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TRANSITO POR LOS ESTADOS DEL ALMA: CUADERNO DE VIAJE
Los cuadernos son auténticos santuarios del pensamiento, espacios donde la reflexión y el aprendizaje se entrelazan de forma extraordinaria. En ellos, las ideas cobran vida, los pensamientos se entrelazan en una sinfonía de líneas, colores y palabras. Es en estos cuadernos donde reside la magia, donde se plasman los momentos clave y reveladores de mi experiencia en los desiertos del oeste de Estados Unidos.
Más de veintiséis mil kilómetros recorridos, en medio de la soledad, el silencio y los paisajes indómitos de una belleza sin igual. Cada página de mis cuadernos es un diario imaginario que relata mis días de tránsito por las interminables y solitarias carreteras en busca de los lugares perfectos para capturar en fotografías. Es en estas páginas donde el cuerpo y el alma se funden, creando nuevos rituales de paso.
Los estados del alma son verdaderos oasis de búsqueda, emociones y libertad que invitan a vivir esta experiencia de viaje iniciático. El después de este tránsito por los desiertos y los estados del alma culmina en el proyecto expositivo «Trilogía del alma: Trascendencia, Purificación, Renacimiento» de Soledad Córdoba, comisariado por Zara Fernández de Moya.
En estas páginas, tanto la artista como la comisaria mantienen una evocadora conversación. Cada trazo, cada palabra escrita, revela la profunda conexión entre ambas mentes creativas. Es a través de esta colaboración que la trilogía del alma cobra vida, transmitiendo al espectador las emociones y los mensajes que se esconden en cada obra.
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MATERIALES, PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS PICTORICAS II. PREPARACION DE LOS SOPORTES, PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS PICTORICAS
El segundo volumen de Materiales, técnicas y procedimientos pictóricos para Bellas Artes se enfoca en la preparación de los soportes utilizados con fines artísticos, así como en los procedimientos y técnicas pictóricas.
En este volumen, se aborda en detalle la preparación de los soportes, que incluye técnicas como el forrado, los aparejos e imprimaciones. Estas etapas son fundamentales para garantizar la durabilidad y estabilidad de la obra de arte.
Asimismo, se exploran diversos procedimientos y técnicas pictóricas. Entre ellos, se encuentran los temples de huevo, de cola, de goma y de caseína, que ofrecen distintos resultados y efectos visuales en las obras.
Otro aspecto importante que se aborda en este volumen son las técnicas de pintura con resinas sintéticas. Estas resinas permiten lograr acabados brillantes y translúcidos, y ofrecen una gran versatilidad a los artistas.
Además, se profundiza en los procedimientos mixtos, que combinan distintos materiales y técnicas para crear efectos y texturas únicas. Estos procedimientos permiten explorar nuevas posibilidades creativas y experimentar con diferentes materiales.
Por otro lado, se estudian las técnicas de pintura grasas, como la pintura al óleo y la pintura al alquídica. Estas técnicas se caracterizan por su consistencia densa y su secado lento, lo que brinda mayor control y flexibilidad al artista durante el proceso de creación.
Finalmente, se explora la pintura a la cera o encáustica, tanto en su versión en caliente como en frío. Esta técnica milenaria ofrece resultados sorprendentes y una gran durabilidad, ya que la cera actúa como aglutinante y protector de los pigmentos.
En resumen, el segundo volumen de Materiales, técnicas y procedimientos pictóricos para Bellas Artes es una guía completa que abarca la preparación de los soportes utilizados en el arte, así como los procedimientos y técnicas pictóricas más relevantes. Es una herramienta indispensable para cualquier estudiante o profesional de las artes visuales que desee ampliar sus conocimientos y explorar nuevas formas de expresión artística.
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KIT DE INICIACION AL ACRILICO
Este kit de diseño elegante y atractivo es perfecto para aquellos que deseen iniciarse en la técnica del acrílico. Con su contenido de alta calidad, ofrece todo lo necesario para comenzar a explorar el maravilloso mundo del arte.
El kit incluye una amplia variedad de colores vibrantes y duraderos, que permiten crear obras de arte llenas de vida y expresividad. Además, cuenta con pinceles de diferentes tamaños y formas, ideales para aplicar los colores de forma precisa y detallada.
Con este kit, los artistas principiantes pueden experimentar y desarrollar su creatividad, explorando diferentes técnicas y estilos en la pintura acrílica. Desde trazos suaves y delicados hasta pinceladas audaces y expresivas, las posibilidades son infinitas.
No importa si quieres adentrarte en el mundo del arte por primera vez o si estás buscando un regalo especial para alguien apasionado por la pintura, este kit de diseño elegante y atractivo es la elección perfecta. Su presentación cuidada y su contenido de calidad hacen de este producto una opción ideal para cualquier ocasión.
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MATERIALES, PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS PICTORICAS I: SOPORTES, MAT ERIALES Y UTILES EMPLEADOS EN LA PINTURA DE CABALLETE
En este primer volumen, nos adentraremos en el fascinante mundo de los soportes utilizados con fines artísticos. Exploraremos a fondo una amplia variedad de materiales, tanto rígidos como flexibles, que son fundamentales para la creación de obras pictóricas.
Comenzaremos nuestro recorrido estudiando los pigmentos y colorantes, los cuales son la base para la creación de colores vibrantes y expresivos. Aprenderemos sobre los diferentes tipos de pigmentos, sus características y cómo se pueden mezclar para obtener una amplia gama de tonalidades.
Continuaremos analizando los aglutinantes, que son sustancias utilizadas para unir los pigmentos y fijarlos al soporte. Exploraremos los distintos tipos de aglutinantes y descubriremos cómo su elección puede afectar el resultado final de una obra de arte.
Además, estudiaremos las materias de carga, que son utilizadas para dar cuerpo y textura a la pintura. Conoceremos los diferentes materiales de carga disponibles y aprenderemos cómo utilizarlos de manera efectiva para lograr efectos deseados en nuestras obras.
No podemos olvidar mencionar los disolventes y barnices, que desempeñan un papel crucial en la conservación y protección de las obras pictóricas. Exploraremos los diferentes tipos de disolventes y barnices disponibles en el mercado y aprenderemos cómo aplicarlos correctamente.
En cuanto a los materiales y útiles necesarios para la realización de una obra pictórica, nos adentraremos en el mundo de las paletas y los caballetes. Estudiaremos los diferentes tipos de paletas y caballetes, sus características y cómo elegir los adecuados para cada tipo de pintura.
Por último, nos adentraremos en el mundo de los pinceles, que son herramientas esenciales para la aplicación de la pintura. Analizaremos los diferentes tipos de pinceles disponibles, sus usos y cómo mantenerlos en buen estado para asegurar su durabilidad.
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MANUAL PRACTICO DEL COLOR PARA ARTISTAS
El dominio de los colores es una disciplina compleja que plantea numerosos interrogantes. ¿Cómo debe utilizar el artista los colores? ¿Cómo se realizan las mezclas y se elaboran nuevas tonalidades? ¿Cómo combinarlos con buen gusto? ¿Cómo relacionarlos con nuestros sentimientos o incorporarlos a nuestro lenguaje? Y en definitiva, ¿Cómo se puede ser creativo con ellos?
Este libro responde a todas estas preguntas, convirtiéndose así en una herramienta esencial para todos aquellos artistas interesados en sacar el máximo partido a la magia que se ensconde tras la paleta del pintor.
Un estudio definitivo del color, de sus combinaciones y sus aplicaciones. Acompañado de un texto claro y directo, además de una selección de ejercicios prácticos explicados paso a paso que invitan desde el primer momento a experimentar.
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L AQUARELLE: DE DÜRER A KANDINSKY (edición en francés)
La aquarela, esa pequeña voz cubierta por la gran orquesta de la pintura, rara vez ocupa el papel principal en la historia del arte. Se le asigna más bien el rol de estudios preparatorios, trabajos de decoradores o entomólogos, entretenimiento de las jóvenes victorianas. Sin embargo… José de Los Llanos traza un camino original para esta técnica, desde el Renacimiento hasta el arte abstracto, desde Dürer el inventor hasta Kandinsky, quien utilizó la aquarela para cruzar la frontera del mundo sin objeto, de la abstracción.
Y este camino de la aquarela es muy diferente al de la pintura al óleo. No sigue la ruta real de Florencia-Roma-Venecia: la aquarela no es una técnica italiana. Es una forma de expresión de los viajeros del norte, de los alemanes, de los flamencos, y en el siglo XVII de esos franceses migrantes que fueron Poussin y Le Lorrain. En el siglo XVIII, el arte inglés revoluciona Europa a través de la aquarela, alcanzando alturas inigualables con Cozens, Girtin, Bonington y otros. Acompañando luego, pero siempre en contrapunto, las revoluciones artísticas del siglo XIX, encontramos la aquarela como el medio de los maestros del arte moderno en sus comienzos, desde Manet hasta Derain, desde Daumier hasta Klee, desde Cézanne hasta Picasso.
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GENEALOGIAS DEL ARTE CONTEMPORANEO
Genealogías del arte contemporáneo no es un manual de movimientos artísticos contemporáneos, ni un glosario de artistas plásticos destacados por la reciente historia del arte, ni tampoco una muestra de las tendencias estéticas más pujantes de la modernidad. Es un libro que pretende narrar el origen prehistórico, clásico o medieval de aquellas obras de arte contemporáneo cuyas genealogías se enraícen en el primitivismo, el paganismo y el cristianismo.
En sus capítulos se han abarcado estas tres grandes tradiciones occidentales de la mano de un cicerone que sesgó tajantemente la interpretación de cada legado por la modernidad. El primitivismo actual se ha revisado de la mano de Lévi-Strauss, el paganismo gracias al mito de Ulises y el cristianismo gracias al escritor Marcel Proust.
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LOS CONOCIMIENTOS TECNICOS: MUSEOS, ARQUITECTURA Y ARTE
Este manual de gran utilidad en la práctica aborda todas las vertientes de una exposición y ha sido configurado por un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones.
El libro, dividido en cinco apartados, proporciona información detallada sobre cada aspecto relacionado con las exposiciones.
El primer apartado, La gestión, se centra en los aspectos organizativos y administrativos necesarios para llevar a cabo una exposición de manera eficiente y exitosa.
El siguiente apartado, La aplicación de las técnicas tradicionales, explora las diferentes metodologías y prácticas utilizadas en la creación y presentación de exposiciones, desde el diseño de la disposición de los elementos hasta la selección de materiales adecuados.
El tercer apartado, La ubicación y el traslado, analiza los aspectos logísticos relacionados con la ubicación y el transporte de los elementos de una exposición, incluyendo consideraciones sobre la seguridad y el embalaje adecuado.
El apartado Las nuevas tecnologías se centra en la incorporación de tecnologías modernas en las exposiciones, como la realidad virtual, la realidad aumentada y las pantallas interactivas, y cómo estas pueden mejorar la experiencia del visitante.
Por último, el apartado El diseño explora la importancia del diseño en la creación de una exposición visualmente atractiva y coherente, abordando aspectos como la iluminación, la colocación de los objetos y el uso del color.
En resumen, este manual, creado por un equipo multidisciplinario de expertos, proporciona una guía completa y detallada sobre la planificación, organización y ejecución de exposiciones, abarcando desde las técnicas tradicionales hasta las nuevas tecnologías y el diseño.
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EL LENGUAJE DEL COLOR
En sus manos se encuentra la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color. Este libro incluye los resultados más recientes obtenidos por la investigación en este ámbito fascinante.
Lenguaje del color explora las diferentes formas en las que se ha conceptualizado el color a lo largo del tiempo. Se adentra en los campos científicos y artísticos, examinando las aproximaciones lingüísticas e iconolingüísticas que se han utilizado para comprender su percepción, fenomenología y designación.
Esta obra no solo ofrece una visión detallada de los recursos que empleamos para referirnos a los colores y coloridos como fenómenos externos o vivencias personales, sino que también explora las sinestesias. Estas son percepciones multisensoriales, principalmente cromáticas, que se originan a partir de estímulos auditivos, gustativos, olfativos, táctiles, emotivos o intuitivos, entre otros.
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PINTAR A LA ACUARELA EN 5 PASOS
Una perfecta iniciación al mundo de la acuarela
La acuarela es una forma de arte que permite a las personas crear sus propias obras maestras. Pero no solo eso, también brinda la oportunidad de desconectar de la rutina diaria y relajarse mientras se contempla fascinado los hermosos resultados que se pueden obtener con solo unos pocos trazos de pincel y un poco de práctica.
En este libro encontrarás 50 motivos originales de animales y plantas, perfectos para iniciarte en el mundo de la acuarela. También aprenderás las técnicas básicas más importantes para comenzar a experimentar con los colores y pintar sin complicaciones.
No necesitas mucho para empezar, solo un pincel, colores y papel. Los 50 proyectos de diferentes niveles de dificultad que se presentan en este libro te proporcionarán la inspiración necesaria para crear tus propias obras de arte y disfrutar de divertidos momentos de creación con la acuarela.
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V.C.R.T
V.C.R.T., que significa Violent Crime Response Team −Equipo de Respuesta a los Crímenes− es un original libro de artista que reúne por primera vez una selección de 400 páginas en el idioma en que fueron escritas por Thomas Hirschhorn originalmente (alemán, francés o inglés), 23 de las cuales han sido traducidas al español para esta publicación.
A modo de diario de abordo, este volumen plasma las reflexiones, investigaciones, declaraciones e incluso el carácter del artista suizo, al mismo tiempo que muestra su gran creatividad y su trabajo desde los inicios de su carrera artística. Las páginas incluyen textos, dibujos, cartas, correos electrónicos y notas, que constituyen un material clave para comprender su obra y pensamiento.
Al reunir en una sola publicación estas hojas dispersas, como sugerencia de Bombas Gens Centre d’Art y en coedición con la editorial La Fábrica, Thomas Hirschhorn pretende afirmar su misión y su pasión de artista, que le hacen preguntarse: ¿Cómo tomar una posición artística? ¿Cómo dar forma a esta posición? ¿Cómo puede esta forma ser universal? ¿Y cómo puede esta forma universal ser capaz de llegar más allá de los hábitos culturales, políticos, económicos y estéticos?
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SASTRAKA
Sastraka/Maleza es el resultado del trabajo conjunto de cuatro amigos que han estado involucrados en diferentes campos. Todo comenzó con un texto enviado por Pello Lizarralde a José Ignacio Agorreta, donde se sentaron las bases. Poco después, Imanol Ubeda, músico, compuso doce canciones y Imanol Rayo, cineasta, creó una colección de fotografías.
Sastraka/Maleza es un viaje corto pero imposible. La conciencia de la muerte, aunque sea pequeña, nos atrapa cada vez más en el camino de regreso al pasado. Y darse cuenta de que no hay más soluciones que buscar una salida, con la sombra y la decepción en la cabeza. Todo lo creado a partir de este texto estará disponible en Pamplona, Vitoria y San Sebastián durante el año 2022. En los días de inauguración, Imanol Ubeda y Don Inorrez ofrecerán un concierto para presentar las canciones creadas para este proyecto.
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CONTEMPORARY TABLEWARE (edición en inglés)
La vajilla ha ocupado un lugar especial en nuestras cocinas y comedores durante miles de años, y sigue cautivándonos hoy en día. Desde lo puramente funcional hasta lo fino y delicado, la evolución de las ollas domésticas nos dice mucho sobre nuestros gustos y hábitos cambiantes, y los movimientos artísticos y culturales más amplios que han influenciado su decoración y formas.
En Vajilla Contemporánea, la creadora Linda Bloomfield examina las fuentes de diseño, siguiendo las influencias de la historia en las ollas de nuestras mesas, desde la cerámica china de la dinastía Song y la cerámica inglesa medieval hasta el renacimiento de la cerámica de estudio y la influencia del diseño escandinavo, estadounidense y japonés. Luego analiza las formas comunes en la vajilla contemporánea, incluyendo teteras, cuencos, tazas, jarras y platos, y explica los elementos de forma, función y belleza en cada uno. Bellamente ilustrado con ejemplos de cerámica de estudio contemporánea e industria, así como imágenes de ceramistas trabajando, este libro es la guía esencial de vajilla moderna para ceramistas, diseñadores y compradores.
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ANTES DE EL PASO, EN EL PASO Y DESPUES DE EL PASO
e se practicaba en España. Martín Chirino, Rafael Canogar, Luis Feito, Antonio Saura, Manuel Rivera, José Ayllón, Manuel Miralles, Juana Francés, Pablo Serrano, Antonio Suárez… Estos son solo algunos de los nombres que conformaron el movimiento artístico conocido como El Paso.
El Paso fue un grupo de artistas españoles que surgieron en la década de los 50 y que desafiaron las normas establecidas del arte académico y decimonónico que se practicaba en España en ese momento.
Martín Chirino, reconocido escultor, fue uno de los fundadores de este movimiento. Su estilo abstracto y sus obras en hierro forjado le han valido reconocimiento internacional.
Rafael Canogar, por su parte, se destacó por sus pinturas expresionistas y su enfoque crítico hacia la sociedad y la política. Su obra refleja su compromiso con la realidad social de su tiempo.
Luis Feito fue otro miembro destacado de El Paso. Su estilo abstracto y su dominio del color le han convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.
Antonio Saura fue conocido por su estilo figurativo y sus pinturas cargadas de simbolismo y crítica social. Su obra se caracteriza por su fuerza expresiva y su compromiso con la denuncia de la injusticia.
Manuel Rivera exploró la abstracción geométrica a través de la pintura y la escultura. Sus obras se caracterizan por la simplicidad de las formas y el uso del color.
José Ayllón se destacó por su estilo figurativo y su enfoque en la temática social. Sus pinturas reflejan la realidad y las problemáticas de la sociedad española de la época.
Manuel Miralles experimentó con diferentes técnicas y estilos a lo largo de su carrera. Su obra abarca desde el realismo hasta la abstracción, demostrando su versatilidad como artista.
Juana Francés, una de las pocas mujeres del grupo, se destacó por su estilo expresionista y su enfoque en la figura femenina. Sus obras reflejan la lucha y la emancipación de la mujer.
Pablo Serrano, escultor reconocido a nivel internacional, fue conocido por sus obras abstractas y su manejo del espacio. Sus esculturas se caracterizan por su monumentalidad y su sentido de movimiento.
Antonio Suárez fue otro miembro destacado de El Paso. Su estilo abstracto y su uso del color le han valido reconocimiento en el ámbito artístico.
El Paso, con su ruptura de los moldes académicos y su búsqueda de nuevas formas de expresión, marcó un hito en la historia del arte español. Su legado perdura hasta el día de hoy, siendo una referencia para las generaciones posteriores de artistas.
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JOAN FERRER. EL TACTE DE LA LLUM (CARTONE): OBRA PICTORICA, 1960- 2019 (edición en catalán)
Según el prologuista Albert Mercadé, la recopilación de la obra de Joan Ferrer, que finalmente llega gracias a una gran retrospectiva, muestra y demuestra las artes de un pintor valiente, coherente, persistente y, lo que es más importante, comprometido con su entorno. Desde esta actitud pictórica, diversificada en la unidad de conjunto, el pintor es capaz de trascender los límites territoriales de la naturaleza que lo inspira, abriendo su obra a la comunicación universal, como afirma Albert Mercadé en su prólogo.
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LA CHIQUITA PICONERA Y SUS PARADOJAS
La chiquita piconera es una historia llena de paradojas y sorpresas. En un pequeño pueblo perdido en las montañas, vivía una niña llamada María. A pesar de su corta edad, María era conocida por su carácter fuerte y decidido.
Un día, mientras jugaba en el río, María encontró un pez dorado atrapado en una red. Sin pensarlo dos veces, decidió liberarlo y devolverlo al agua. El pez, agradecido, le concedió un deseo: «María, tienes un corazón noble, te concederé lo que más desees».
María, sorprendida pero emocionada, pensó en lo que realmente anhelaba. A pesar de su aparente felicidad, María se sentía sola. Por lo tanto, pidió al pez dorado que le concediera el don de la amistad verdadera.
El pez dorado sonrió y le dijo: «María, la amistad verdadera es un regalo que se gana con el tiempo y la confianza. Pero puedo darte una oportunidad para encontrarla». Acto seguido, el pez dorado le entregó un mapa con instrucciones detalladas.
María siguió las indicaciones del mapa y llegó a un hermoso jardín lleno de flores. Allí, se encontró con un viejo jardinero que le dijo: «La amistad verdadera, como las flores, necesita cuidado y paciencia para florecer».
María agradeció al jardinero y continuó su búsqueda. Caminó por un sendero cubierto de hojas secas hasta llegar a un lago cristalino. Allí, una anciana pescadora le dijo: «La amistad verdadera, como el agua, debe ser transparente y sincera».
María asintió con la cabeza y siguió explorando. Subió por una colina empinada y encontró a un joven músico que le dijo: «La amistad verdadera, como la música, necesita armonía y ritmo para perdurar».
María se dio cuenta de que cada encuentro le enseñaba algo importante sobre la amistad. Decidió seguir el camino trazado por el pez dorado, confiando en que encontraría lo que buscaba.
Después de un largo viaje, María llegó a un pequeño pueblo donde conoció a un niño llamado Pedro. Desde el primer momento, supo que había encontrado a su verdadero amigo. Juntos, María y Pedro vivieron muchas aventuras y compartieron risas y lágrimas.
La chiquita piconera había encontrado lo que tanto deseaba: la amistad verdadera. Aprendió que la amistad no se encuentra fácilmente, sino que es un tesoro que se construye con amor, respeto y confianza.
María y Pedro se convirtieron en inseparables y demostraron que la amistad verdadera puede superar cualquier obstáculo. La chiquita piconera y sus paradojas nos enseñan que, a veces, lo que más buscamos está más cerca de lo que creemos.
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COMO PINTAR PAISAJES A LA ACUARELA: TECNICAS BASICAS Y EJEMPLOS I LUSTRADOS
¿Quieres aprender a pintar cuadros a la acuarela y necesitas una guía práctica y llena de inspiración? ¡No busques más! Aquí encontrarás todas las técnicas necesarias para desarrollar tus habilidades artísticas.
Esta guía te enseñará a través de una serie de demostraciones cómo captar la frescura y la belleza de un paisaje utilizando la acuarela como medio de expresión. Aprenderás a plasmar la luminosidad de un cielo claro, la atmósfera de un bosque brumoso, la serenidad de aguas tranquilas y mucho más.
Con explicaciones detalladas y ejemplos prácticos, descubrirás cómo combinar colores, crear texturas y dominar las técnicas básicas de la acuarela. Además, aprenderás a utilizar diferentes pinceles y herramientas para lograr efectos sorprendentes en tus obras.
Esta guía no solo te enseñará las técnicas, sino que también te brindará inspiración. Podrás explorar diversos estilos artísticos y descubrir tu propia voz como pintor. Aprenderás a observar la belleza de la naturaleza y a plasmarla en tus cuadros con maestría.
Ya sea que seas un principiante o tengas experiencia en la pintura, esta guía te ayudará a perfeccionar tus habilidades y a crear obras impresionantes. ¡Prepárate para sumergirte en el maravilloso mundo de la acuarela y dejar volar tu imaginación!
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JOAQUÍN SOROLLA MALER (edición en alemán)
Joaquín Sorolla, nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923 en Cercedilla, es considerado uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Su habilidad para capturar la esencia de las escenas que pintaba lo convierte en un genio. Fue un maestro de la luz.
Presentar una visión general de su increíblemente extenso trabajo con más de 4.000 piezas es una decisión subjetiva por parte del curador. ¿Qué se desea transmitir en una exposición? Esta selección no busca desafiar a otros expertos, sino rendir homenaje a su genialidad.
Joaquín Sorolla pintaba para complacer a sus mecenas, ganar dinero para mantener un buen nivel de vida y asegurar un sólido legado para su familia y descendientes. Fue un padre profundamente responsable, influenciado por su propia infancia. Además, creía en la misericordia.
También tenía sentido del humor y disfrutaba del ingenio artístico que reflejaba su espíritu amable y hermoso.
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V.C.R.T
V.C.R.T., que significa Violent Crime Response Team −Equipo de Respuesta a los Crímenes−, es una obra de arte original en forma de libro que reúne por primera vez una selección de 400 páginas escritas por Thomas Hirschhorn en su idioma original (alemán, francés o inglés), de las cuales 23 han sido traducidas al español para esta publicación.
Este volumen, a modo de diario de abordo, captura las reflexiones, investigaciones, declaraciones e incluso la personalidad del artista suizo, al mismo tiempo que muestra su gran creatividad y su trabajo desde los inicios de su carrera artística. Las páginas incluyen textos, dibujos, cartas, correos electrónicos y notas, que son fundamentales para comprender su obra y su pensamiento.
Al reunir estas hojas dispersas en una sola publicación, siguiendo la sugerencia de Bombas Gens Centre d’Art y en colaboración con la editorial La Fábrica, Thomas Hirschhorn busca afirmar su misión y su pasión como artista. Se plantea preguntas como: ¿Cómo puedo tomar una postura artística? ¿Cómo puedo dar forma a esta postura? ¿Cómo puede esta forma ser universal? ¿Y cómo puede esta forma universal trascender los hábitos culturales, políticos, económicos y estéticos?
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BEAUTE ETERNELLE: L ART TRADITIONNEL JAPONAIS (edición en francés)
En el mundo de la literatura existen grandes escritores que han dejado un legado imborrable. Algunos de ellos son De Waal, Edmund Faulkner, Rupert Irvine y Gregory. Cada uno de ellos ha dejado una huella única en la historia de la literatura.
De Waal es reconocido por su estilo de escritura cautivador y su habilidad para transmitir emociones a través de sus palabras. Sus obras son una exploración profunda de la condición humana y han sido aclamadas por críticos y lectores por igual. Su legado perdurará en la memoria de aquellos que disfrutan de una buena historia bien contada.
Edmund Faulkner, por otro lado, es conocido por su enfoque en la narrativa experimental. Sus obras desafían las convenciones literarias y exploran nuevas formas de contar historias. Su estilo único ha sido una fuente de inspiración para muchos escritores contemporáneos.
Rupert Irvine es recordado por su habilidad para crear mundos imaginarios detallados y personajes memorables. Sus obras transportan a los lectores a lugares desconocidos y les hacen vivir aventuras inolvidables. Su legado literario es una muestra del poder de la imaginación y la creatividad.
Por último, pero no menos importante, Gregory es un escritor que ha dejado una huella imborrable en la literatura infantil. Sus historias llenas de magia y fantasía han cautivado a generaciones de jóvenes lectores. Su habilidad para crear personajes entrañables y enseñar valiosas lecciones a través de sus obras es algo que siempre será recordado.
En resumen, De Waal, Edmund Faulkner, Rupert Irvine y Gregory son escritores que han dejado una marca indeleble en el mundo de la literatura. Cada uno de ellos con su propio estilo y enfoque, han contribuido a enriquecer el panorama literario y seguirán siendo recordados como grandes maestros de la palabra escrita.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte le otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles, puentes, todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de fabricación, los desechos y la fealdad contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista realmente grandioso. También envió un mensaje a las personas comunes que podían permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza majestuosa del Monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: mira a tu alrededor y disfruta de la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana, la artesanía en la construcción de madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en disfrutar del té con el paisaje.
Las 36 vistas del Monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están enfocadas en la piedad todo el tiempo, aunque se muestra que el Monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del Monte Fuji a menudo se muestra como algo casual: un viajero solitario del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para ser feliz. En la vida cotidiana, el arte le otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles, puentes; todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de construcción, los desechos y la degradación contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente grandioso, también envió un mensaje a personas comunes que podían permitirse comprar sus impresiones de bajo costo. Transmitió la belleza de la majestuosidad del monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les decía a las personas: «Miren a su alrededor y vean y disfruten de la belleza del paisaje». Transmitió la belleza de una buena vida humana, la artesanía en la construcción de madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en disfrutar del té junto al paisaje.
Las 36 vistas del monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están enfocadas en la piedad todo el tiempo, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y adoración al monte Fuji a menudo se muestra como algo fortuito: un viajero solitario del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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PINTAR SIN TENER NI IDEA Y OTROS ENSAYOS SOBRE ARTE
En los escritos, surgidos un tanto al albur de la ocasión, se entrelazan personajes y lugares tan diversos como Manet, Velázquez, Breton, Carlos Franco, Baudelaire, Picasso, Bonnard, Gutiérrez Solana, Freud, Giacometti, Jaime Lorente, Marquet, Juan Navarro Baldeweg, Matisse, Blinky Palermo, Seurat, Gómez de la Serna o Kandinsky, entre muchos otros, ocupando territorios tan dispares como el Museo del Prado y Liliput, el Rastro y la Bauhaus.
Sin embargo, a pesar de su diversidad, todos ellos están unidos por una trama común que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artística.
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LUIS SAENZ DE LA CALZADA: UN ANALISIS PICTORICO
En la lucha entre el silencio harpocrático y el ejercicio hermenéutico de dilucidación, Álvarez Barthe se encuentra inmerso. El resultado de esta batalla es, sin duda, poético. La mirada del pintor y retratista, penetra aún más en ese momento; desvelando los grandes símbolos que dialogan con Calzada: el caballo aprisionado, que siempre denota una batalla interna, una psicomaquia; el Arlequín, que refleja la inferioridad del ser humano y, como el Loco del Tarot, su capacidad de transformarse en cualquier otra cosa; el ángel, mensajero de los niveles superiores de la existencia; la mujer asomada a la ventana, mediadora entre la naturaleza y el ángel; el durmiente, cuyos sueños fecundan la vigilia.
Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier
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DIBUJAR ES FACIL
Este precioso libro, escrito por el clásico Edwin George Lutz, es el punto de partida perfecto para quienes desean aprender las bases del dibujo y comenzar a crear sus propias obras de arte. Lutz, reconocido por haber enseñado a dibujar a generaciones de niños y adultos, descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir.
El manual ofrece instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales, lo cual te permitirá progresar desde materias básicas y sencillas hasta proyectos más elaborados. A través de sus páginas, descubrirás cómo dominar técnicas fundamentales, como la perspectiva, la composición y la sombra, que te ayudarán a desarrollar tus habilidades artísticas.
Con un enfoque claro y didáctico, este libro te brinda la oportunidad de explorar tu creatividad y experimentar con distintos estilos y temáticas. A medida que avanzas en tu aprendizaje, te sorprenderás de los resultados que podrás lograr y de cómo tu confianza en tus habilidades irá creciendo.
Ya sea que desees dibujar paisajes impresionantes, retratos realistas o personajes fantásticos, este manual te proporcionará las bases necesarias para adentrarte en el mundo del dibujo y expresar tu propia visión artística. No importa si eres un principiante absoluto o si ya tienes experiencia previa, este libro es una valiosa herramienta que te acompañará en tu camino hacia la maestría en el arte del dibujo.
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PINTURA DIARIA
Demasiados artistas se encuentran atrapados en una rutina frustrante, incapaces de vender sus cuadros en galerías y atascados en proyectos que no pueden terminar o abandonar. Utilizan cualquier excusa para evitar trabajar en el estudio. Pero la autora, Carol Marine, ha encontrado la solución a este bloqueo del pintor: la pintura diaria.
La idea es simple pero efectiva: hacer arte de forma regular, normalmente en un tamaño pequeño, y si se desea, publicarlo y venderlo en Internet. Marine, quien hoy figura entre los mejores y más célebres pintores diarios, es la comisaria de la popular galería online dailypaintworks.com. En su nuevo libro, revela los consejos y trucos que la ayudaron a ella y a otros pintores diarios a tomar el pincel y crear un trabajo hermoso, abundante y comercializable.
Con un tono alentador y ejercicios útiles, Marine te enseña a dominar la composición y el valor en tus obras. Además, te brinda la confianza necesaria para trabajar con cualquier medio, ya sea pintura al óleo, acrílica, acuarela u otros. Aprenderás a elegir sabiamente los temas de tus pinturas, a fotografiarlas, publicarlas y venderlas en línea.
Además, Marine te invita a conectar con el creciente movimiento de pintores diarios en todo el mundo. No estás solo en esta práctica artística, hay una comunidad de artistas dispuestos a compartir ideas, inspiración y apoyo mutuo.
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JOAQUÍN SOROLLA MALER (edición en alemán)
Joaquín Sorolla (nacido en 1863 en Valencia, fallecido en 1923 en Cercedilla) es considerado uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Su habilidad para capturar la esencia de las escenas que pintaba lo convertía en un verdadero genio. Además, era un maestro de la luz.
Al tratar de hacer una selección de su increíblemente extenso trabajo, que cuenta con más de 4.000 obras, se debe tener en cuenta que es una decisión subjetiva del curador. ¿Qué se desea transmitir en una exposición? Esta selección no pretende ser un desafío para otros expertos, sino un homenaje a este genio del arte.
Joaquín Sorolla pintaba con el objetivo de complacer a sus patrocinadores, ganar dinero para mantener una buena calidad de vida y dejar un sólido legado para su familia y descendientes. Como padre, era profundamente responsable, influenciado por su propia infancia. Además, creía en la compasión.
También tenía un gran sentido del humor y disfrutaba de la ingeniosidad artística que mostraba su espíritu amable y hermoso.
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JOAQUÍN SOROLLA RELIGION (edición en inglés)
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Fue un genio en capturar la esencia de la escena que estaba pintando. Sorolla era un orgulloso católico que creía en valores cristianos como el trabajo duro, el proveer para tus descendientes y la misericordia. Pintó muchas obras religiosas, pero es más conocido por sus maravillosas escenas de playa llenas de luz, sus intensos retratos y paisajes impresionantes.
Vivió en una época en la que la fotografía estaba siendo inventada y popularizada. Algunas de sus impresionantes escenas de playa muestran cómo estaba familiarizado y utilizaba técnicas similares a las del fotógrafo. Sus paisajes son una gran introducción a la historia de España.
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EL PINCEL CREATIVO. 44 EJERCICIOS PARA PASARLO BIEN EXPLORANDO TU IMAGINACION
¡Descubre un mundo de creatividad y expresión a través de las maravillosas ilustraciones de esta talentosa autora! Sumérgete en un emocionante viaje artístico con este increíble cuaderno de ejercicios, diseñado para ayudarte a dominar el pincel y explorar diferentes técnicas de pintura.
En sus páginas encontrarás 44 desafíos prácticos, que te permitirán entrenarte periódicamente y mejorar tus habilidades artísticas. Cada ejercicio está acompañado de breves instrucciones y consejos útiles, para que puedas perfeccionar tus técnicas y experimentar con nuevos estilos.
Desde trazos simples hasta patrones complejos, este cuaderno te invita a sumergirte en el mundo de los motivos geométricos y las texturas fascinantes. Además, descubrirás diferentes gamas de colores y aprenderás a jugar con los pigmentos de manera creativa.
¡Pero eso no es todo! Este cuaderno también te ofrece la oportunidad de explorar muchas más técnicas de pintura, desafiándote a ampliar tus horizontes artísticos. Atrévete a experimentar con técnicas mixtas, a crear efectos sorprendentes y a dejar volar tu imaginación.
Ya seas un principiante curioso o un artista experimentado en busca de nuevas inspiraciones, este cuaderno será tu guía perfecta en el viaje hacia la maestría artística. ¡Así que no lo dudes más y lánzate a nuevos retos creativos con las increíbles ilustraciones de esta talentosa autora!
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DEFENSA DE LA CREACION
La existencia de la cultura se basa en el genio del creador, aquel que posee la necesidad de componer, pintar, esculpir, escribir, bailar, interpretar, actuar y diseñar. Este genio es la materia prima que da vida a todo aquello que conocemos como «cultura». Al igual que la madera, el hierro, el petróleo o la bauxita, puede ser moldeado, transformado y utilizado, pero no puede ser fabricado.
Si bien los mediadores y gestores son fundamentales en este proceso, su existencia se debe únicamente a aquellos que poseen la pulsión creadora y el genio necesario para crear. Por otro lado, también existe la necesidad paralela de aquellos que desean ver, contemplar, escuchar y entender lo que estos creadores producen.
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CONVERSANDO CON…
A través de los famosos personajes entrevistados descubriremos su trayectoria profesional, sus intereses y cómo han llegado a dedicar su vida al mundo de la música, la danza, la dirección, la composición, entre otros.
Un sinfín de anécdotas y experiencias nos llegan al leer sus respuestas y comentarios. Nos sumergimos en las historias de estos talentosos artistas, quienes nos revelan los momentos más significativos de sus carreras y las motivaciones que los impulsaron a seguir adelante.
Es fascinante conocer cómo han logrado destacarse en sus respectivas disciplinas artísticas, enfrentando desafíos y superando obstáculos. Desde los inicios de su formación hasta los reconocimientos más importantes que han obtenido, cada uno de ellos ha dejado una huella en el mundo del arte.
La música, la danza, la dirección y la composición son solo algunos de los campos en los que estos artistas han dejado su marca. A través de sus palabras, podemos sentir su pasión y dedicación por su trabajo, así como la importancia que tiene el arte en sus vidas.
Las entrevistas nos permiten conocer no solo su faceta profesional, sino también aspectos más personales. Descubrimos sus inspiraciones, sus sueños y cómo han logrado equilibrar su vida personal con su carrera artística.
La obra que presentamos cuenta con los derechos de autor cedidos por las autoras al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE). Es un testimonio de la importancia de proteger y valorar el trabajo de los artistas, reconociendo su talento y contribución al mundo cultural.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Por favor, tenga en cuenta que esto no es un libro fotoerótico, sino una parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Era un genio capturando la esencia de la escena que pintaba.
Algunas de las primeras pinturas de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla obtuvo una beca para estudiar en Roma, las representaciones de desnudos eran obligatorias, pero su habilidad para transmitir emociones fue considerada moralmente inapropiada por el jurado en Valencia.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso homenaje a su amor. Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus pinturas de niños y jóvenes felices en la playa bajo el deslumbrante sol de Valencia.
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ACUARELA: PINTA LO QUE TE RODEA (COL. HOBBIES)
Pintar a la acuarela es una excelente manera de relajarse y practicar la meditación activa. Al contemplar el mundo con ojos de artista y apreciar la belleza que nos rodea, podemos enfrentar el día a día de una manera más positiva. No es necesario ser un experto para disfrutar de esta actividad.
Aquí te mostraremos algunas técnicas sencillas que te permitirán explorar tu creatividad utilizando elementos de tu vida cotidiana como punto de partida. Olvídate de las preocupaciones, deja volar los pinceles y disfruta creando hermosas láminas llenas de color con acuarelas.
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COMO PINTAR PAISAJES AL OLEO: TECNICAS BASICAS Y EJEMPLOS ILUSTRA DOS
En este contenido, el autor nos enseña una variedad de técnicas para pintar diferentes paisajes naturales. A través de más de 60 fotografías paso a paso y numerosas pinturas llenas de inspiración, aprenderemos a crear cielos, bosques con textura, campos, ríos y suaves reflejos.
El autor nos guía a lo largo del proceso de pintura, mostrándonos cómo utilizar diferentes técnicas para capturar el ambiente y la atmósfera de cada paisaje. A través de una serie de demostraciones, aprenderemos a utilizar pinceladas precisas y colores adecuados para lograr efectos realistas.
En el capítulo dedicado a los cielos, descubriremos cómo crear nubes esponjosas y cómo lograr la sensación de profundidad en el horizonte. Aprenderemos a mezclar colores y a utilizar diferentes pinceles para lograr los efectos deseados.
En el siguiente capítulo, nos adentraremos en la pintura de bosques con textura. Aprenderemos a representar la variedad de árboles y arbustos, así como a crear la sensación de luz y sombra en el paisaje. El autor nos mostrará cómo utilizar diferentes técnicas para agregar detalles y texturas realistas a nuestras pinturas.
En el capítulo dedicado a los campos, aprenderemos a representar los diferentes tonos de verde y amarillo, así como a crear la ilusión de movimiento en el paisaje. Descubriremos cómo utilizar pinceladas sueltas y rápidas para representar la hierba y cómo agregar detalles como flores y plantas silvestres.
El autor también nos enseñará a pintar ríos y suaves reflejos. Aprenderemos a representar el agua en movimiento y a capturar los reflejos de los árboles y el cielo en su superficie. Utilizaremos diferentes técnicas para lograr efectos realistas y agregar profundidad a nuestras pinturas.
En resumen, este contenido es una guía completa para aprender a pintar paisajes naturales. A través de fotografías paso a paso y demostraciones detalladas, el autor nos enseña a utilizar diferentes técnicas para capturar la belleza de los cielos, bosques, campos, ríos y sus suaves reflejos. ¡Conviértete en un experto en pintura de paisajes con este libro inspirador!
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TODO SOBRE LA TECNICA DEL PASTEL
Cada volumen de esta serie está dedicado a una técnica artística, ya sea acuarela, óleo, acrílica, pastel, entre otras, tal como se menciona en la descripción de la colección. Se trata de un conjunto de libros que explican de manera detallada y exhaustiva todos los aspectos necesarios para comprender a fondo cada técnica y poder pintar con soltura y dominio.
Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, con capítulos monográficos que contienen diversos apartados. Cada explicación está acompañada de ilustraciones que aseguran una comprensión completa de cada tema tratado.
Al final de cada volumen, se incluye un índice detallado para facilitar la consulta y el manejo de la información. Estos libros se convierten en un verdadero vademécum que recopila todo el conocimiento necesario sobre la técnica artística abordada.
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INSPIRACIÓN INSTANTÁNEA
Probablemente el lector que haya llegado hasta aquí querría, como yo, que el libro de Ignacio Vleming continuara indefinidamente, que la inspiración que ha encontrado en él no dejara de arrebatarle y que sus páginas le proporcionasen nuevos ejercicios con los que convertir un vulgar desayuno o una cabezada a la hora de la siesta en una obra de arte.
Tan solo quiero consolar un poco a este lector, porque si está leyendo estas palabras sabrá ya que Inspiración instantánea es mucho más que un libro. Así comienza el epílogo que Sandra Santana, poeta y doctora en Filosofía, escribe como colofón a este libro de instrucciones para artistas latentes.
¿Le hubiera gustado ser un gran artista pero la vida le llevó por otros caminos? ¿Está harto de lo gris que resulta a veces la oficina, el camino al supermercado, la vida en general? ¡Este es su libro! Un manual para encontrar creatividad en la vida cotidiana, para conseguir inspiración en cualquier ambiente, un libro para jugar.
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70 PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR
No es fácil predecir quién es el lector o espectador de este libro; no está claro cuál es el perfil de su potencial consumidor. Sin embargo, hay algo diferente al conocer las intenciones del autor, que no siempre coinciden con lo que aquellos que lo consumen «ven» en el libro. ¿Es acaso un libro de dibujos? Seguramente no, aunque es muy probable que a muchos les interese solo por eso. ¿Entonces, es un libro para dibujantes? Puede ser, sin duda, pero no coincide con lo que el autor dice acerca de sus intenciones: «es un libro pensado fundamentalmente para escritores y guionistas». De esta manera, no es tanto un libro de ilustraciones como un libro sobre la ilustración.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Por favor, tenga en cuenta que este no es un libro fotográfico erótico, sino parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Era un genio capturando la esencia de las escenas que pintaba.
Algunas de las primeras pinturas de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla recibió una beca para estudiar en Roma, las representaciones de desnudos eran obligatorias, pero su habilidad para transmitir emociones fue considerada moralmente inapropiada por el jurado en Valencia.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso homenaje a su amor. Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus pinturas de niños y adolescentes felices en la playa bajo el deslumbrante sol de Valencia.
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MATERIALES Y TECNICAS DEL ARTE
Este libro tiene como objetivo brindar a los artistas una información completa y actualizada sobre los materiales y métodos utilizados en su oficio. Desde la fabricación hasta las técnicas de aplicación de diferentes tipos de pigmentos, esta obra abarca todos los secretos de los antiguos maestros.
Además, se incluyen apéndices con fórmulas, pesos y medidas que resultarán de gran utilidad para los artistas en su práctica diaria. Este libro recopila el inmenso conocimiento acumulado desde la Antigüedad hasta nuestros días sobre las técnicas artísticas y los materiales utilizados en ellas.
Los lectores encontrarán en estas páginas una guía detallada y exhaustiva, que les permitirá comprender y dominar las técnicas utilizadas por los grandes artistas a lo largo de la historia. El libro aborda no solo los aspectos teóricos, sino también los aspectos prácticos, ofreciendo consejos y recomendaciones basadas en la experiencia de expertos en el campo del arte.
Desde la preparación de lienzos y soportes, hasta la aplicación de barnices y acabados, este libro cubre todos los pasos necesarios para crear obras de arte de calidad. Además, se exploran diferentes estilos y corrientes artísticas, brindando al lector una visión amplia y variada de las posibilidades creativas en el mundo del arte.
Ya sea que seas un artista principiante o experimentado, este libro se convertirá en una referencia invaluable en tu biblioteca personal. Con su contenido completo y actualizado, te guiará en tu viaje artístico y te ayudará a alcanzar nuevos niveles de excelencia en tus creaciones.
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COLOR Y ARMONIA: GUIA PARA LA COMBINACION CREATIVA DE COLORES
Esta guía práctica visual es un libro que te ayudará a elegir y utilizar combinaciones de colores sin tener que hacer conjeturas. Los colores y esquemas de colores presentados en este libro están relacionados con estados de ánimo específicos, lo que te ayudará a seleccionar la mejor combinación de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea gráfico, de interiores, artesanía o bellas artes.
En este libro encontrarás muestras recortables de cada color, lo que te permitirá mezclar, combinar y examinar los diferentes tonos que existen en tus diseños. Esto te ayudará a definir mejor tu proyecto y asegurarte de que los colores que elijas sean los adecuados.
Esta herramienta esencial es perfecta para todos aquellos que se dedican al diseño y trabajan con colores. No importa si eres un diseñador gráfico, un decorador de interiores, un artesano o un artista, este libro te será de gran utilidad.
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(PE) EL ARTE DE DIBUJAR ILUSIONES OPTICAS
El arte de dibujar ilusiones ópticas es perfecto para artistas principiantes. Comienza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y cómo funcionan. Luego, Jonathan Stephen Harris nos guía paso a paso en la creación de increíbles dibujos a lápiz.
Empezamos por aprender algunas ilusiones ópticas básicas. Estas nos ayudarán a comprender los principios detrás de estas fascinantes imágenes engañosas. A medida que adquirimos más habilidades, avanzamos hacia ilusiones más desafiantes y trampantojos tridimensionales.
La clave para crear ilusiones ópticas efectivas está en dominar las técnicas de sombreado y perspectiva. Jonathan Stephen Harris nos enseña cómo utilizar el lápiz de manera precisa y creativa para lograr efectos sorprendentes.
Además de las técnicas de dibujo, también exploramos el uso del color y la composición para potenciar nuestras ilusiones ópticas. Aprendemos a jugar con contrastes y texturas para crear imágenes que desafíen nuestra percepción visual.
Con la práctica constante y la guía experta de Jonathan Stephen Harris, los artistas principiantes pueden dominar el arte de dibujar ilusiones ópticas. Este fascinante estilo de dibujo ofrece una forma única de expresión artística y nos permite explorar los límites de nuestra percepción.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCHAFTEN (edición en alemán)
Disfruta de este maravilloso recorrido por España y su historia. El interés profundo de Sorolla por la historia de España y su futuro fue evidente en su obra. Acompañamos a Sorolla en un viaje que nos lleva desde el norte hasta el sur del país.
La mayoría de estas pinturas se encuentran en el Museo Sorolla en Madrid, lo que demuestra lo mucho que significaban para él. Joaquín Sorolla (nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923 en Cercedilla) es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Era un genio en capturar la esencia de la escena que pintaba. Vivió en una época en la que la fotografía fue inventada y popularizada, y algunas de sus impresionantes paisajes muestran su familiaridad con técnicas similares a las de la fotografía, que aplicó en su arte. Sus paisajes son una excelente introducción a la historia de España.
En preparación para su gran obra maestra «La visión de España», que se encuentra en la Hispanic Society of America, Sorolla visitó muchos lugares en España. Allí pintó diferentes tipos de personas y trajes locales, que representaban su visión de España: diversa, colorida y a la vez unida.
Joaquín Sorolla pintó numerosos paisajes, algunos de los cuales son capturas casi fotográficas. Otros son ejercicios y muestras de su desarrollo como artista y de su talento y técnica. Podemos seguir su evolución como maestro del impresionismo al comparar los paisajes según el año en que fueron completados.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para ser feliz. En la vida cotidiana, el arte le otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, calles, puentes; todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de la construcción, los desechos y la degradación contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un gran artista, sino que también envió un mensaje a las personas comunes que podían permitirse comprar sus impresiones económicas. Transmitió la belleza majestuosa del monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: mira a tu alrededor y observa y disfruta la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo de té y en disfrutar del té con el paisaje.
Las 36 vistas del monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia de los motivos religiosos típicamente cristianos, las personas no están enfocadas todo el tiempo en la piedad, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del monte Fuji se muestra a menudo de manera casual: un viajero solitario del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que deben hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida cotidiana.
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JOAQUÍN SOROLLA BOATS (edición en inglés)
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Fue un genio en capturar la esencia de la escena que estaba pintando. Vivió en la época en la que se inventó y popularizó la fotografía. Algunos de sus impresionantes paisajes marinos muestran cómo estaba familiarizado con y empleaba técnicas similares a las de la fotografía.
Sus pinturas también son una gran introducción a la historia de España. La mayoría de sus cuadros de barcos y el mar capturan a los pescadores de Valencia, que pescaban desde la playa. Ha pintado varias obras maestras de los barcos regresando y siendo arrastrados hacia la playa. Los bueyes utilizados para tirar de los barcos están representados tan fuertes, tan realistas, con tanto amor. También pintó a las pescadoras esperando y a los niños jugando felizmente. Plasmó escenas de la vida de los pescadores.
Las pinturas de Sorolla son extremadamente poderosas y coloridas, y aunque generalmente se le etiqueta como impresionista, también es muy naturalista y detallista. Se recomienda amablemente al lector nuestro libro sobre los paisajes de Sorolla. Este libro no es un catálogo, los autores han creado una narrativa y el lector también puede encontrar algunas de las pinturas en nuestros otros libros.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Por favor, tenga en cuenta que esto no es un libro fotoerótico, sino parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Tenía un genio para capturar la esencia de la escena que pintaba. Algunas de las primeras pinturas de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo.
Cuando Sorolla recibió una beca para estudiar en Roma, las representaciones de desnudos eran obligatorias, pero su habilidad para transmitir expresiones fue considerada moralmente inapropiada por el jurado en Valencia. Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso homenaje a su amor.
Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus pinturas de niños y adolescentes felices en la playa bajo el deslumbrante sol de Valencia. Estas imágenes capturan la alegría y la vitalidad de la infancia y han dejado una marca indeleble en la historia del arte.
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LETTERING PARA EL ALMA
¡Hola, alma creativa! Mi nombre es Valentina y me encanta el arte y todo lo relacionado con el crecimiento personal. Quiero compartir contigo cómo puedes aprovechar el gran poder del lettering para conectarte con tu mundo interior y el momento presente. El lettering fue fundamental en mi proceso de superación de la depresión. Mi objetivo es ahorrarte tiempo y errores si estás empezando en esta técnica, pero también quiero que entiendas cómo las letras pueden ayudarte a sanar y canalizar tus emociones.
En este libro, combino ejercicios prácticos con aspectos de crecimiento personal y mindfulness, basados en mi propia experiencia, para que encuentres calma, paz y relajación a través de las letras. A lo largo de estas páginas, quiero transmitirte la pasión que tengo por esta herramienta mágica, porque seguramente ya te has dado cuenta de que se trata de algo más que simplemente escribir letras bonitas. Es un recurso que puedes tener a mano para sentirte mejor y reconectar contigo misma en momentos difíciles. ¿Estás lista para que comience la magia?
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JOAQUÍN SOROLLA NUDES (edición en inglés)
Es importante que el lector tenga en cuenta que esta no es una obra fotoerótica, sino parte de una biografía del artista Joaquín Sorolla. Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Fue un genio en capturar la esencia de la escena que estaba pintando.
Algunos de los primeros desnudos de Sorolla fueron regalados a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla ganó una beca para estudiar en Roma, los desnudos eran obligatorios, pero sus habilidades se desarrollaron al poder transmitir expresiones que el jurado en Valencia consideraba moralmente inapropiadas.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso tributo a su amor. Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus desnudos de niños y jóvenes felices en la playa bajo el deslumbrante sol valenciano.
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LOS OJOS DE LA PIEDRA
El álbum ilustrado Los ojos de la piedra, con prosa poética y acuarelas inspiradas en las montañas del África austral, ofrece una voz a la piedra en un canto a la naturaleza, a los hombres y a su paisaje. Es un canto que nos transporta a un tiempo remoto, que aún perdura en nosotros como una sombra, y nos ofrece el reflejo de una época en la que los hombres no éramos amos ni señores. Era una edad primera en la que compartíamos una profunda fascinación por el mundo que nos rodeaba y éramos conscientes de nuestra fragilidad.
En esta cuidada edición de Los ojos de la piedra, el lector encontrará una lectura para compartir con grandes y pequeños. Es una lectura que nos invita a iniciar juntos un viaje hacia los horizontes del tiempo, un viaje hacia quienes nunca hemos cesado de ser.