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(I.B.D.) DESCIFRAR LAS SMART CITIES: ¿QUE QUEREMOS DECIR CUANDO HABLAMOS DE SMART CITIES?
¿Qué queremos decir en realidad cuando hablamos de smart cities? La smart city se ha convertido en un nuevo modelo urbano para pensar y diseñar las ciudades en la sociedad conectada. El creciente interés por las ciudades y su sofisticación tecnológica nos invita a comprender el impacto y las consecuencias de cuestiones como el big data, el urbanismo cuantitativo, las tecnologías cívicas o la regulación algorítmica.
El presente libro quiere ofrecer preguntas y cuestionamientos críticos sobre el significado de las ciudades inteligentes y cómo darles un contexto urbano.
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100 EDIFICIOS DEL SIGLO XX
Con el objetivo de ampliar el conocimiento y las referencias sobre el legado del movimiento moderno, se ha creado una lista de los 100 edificios del siglo XX que todo estudiante y profesional de arquitectura debería conocer. Más de cuarenta arquitectos y profesores de renombre internacional, como Peter Eisenman, Carme Pinós, Toyo Ito, Zaha Hadid o Rafael Moneo, han participado en la creación de esta lista.
Desde casas unifamiliares y viviendas plurifamiliares hasta museos y aeropuertos, este libro ofrece una selección única de obras extraordinarias. Todas ellas están descritas con textos breves y directos, y se encuentran ilustradas con fotografías y dibujos de plantas, alzados y perspectivas.
Este documento esencial recopila las referencias obligadas para cualquier persona interesada en la arquitectura y el diseño en el mundo contemporáneo. Constituye una herramienta fundamental para enriquecer los conocimientos y referentes en este campo.
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A TODOS LOS BECARIOS DE LA REINA: OCHO ENSAYOS DE ESTETICA CIVIL
Ocho pequeños ensayos conforman este conjunto de artículos que comparten una estructura de «Resistencia Poética» y una dirección común: la de aquellos intelectuales que, con el paso del tiempo o el reconocimiento público, han ido perdiendo su brillo original como «becarios». Según Llorens, este proceso de deterioro hacia la ideología conservadora dominante no es una fatalidad, sino que solo ocurre en ciertos individuos cuya juventud estuvo marcada por el nihilismo, la anarquía y la irracionalidad nietzscheana. El cambio rápido y drástico de posturas políticas, pasando del socialismo a la socialdemocracia y de ahí al neoliberalismo, no es necesariamente un acto de traición o deshonestidad intelectual. Puede ser un síntoma del antiguo Síndrome de Estocolmo, cuya ideología o violencia simbólica hoy en día tiene un tratamiento clínico afortunadamente disponible: se llama Pierre Bordieu.
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ADOLF LOOS (BASIC ART) (edición en inglés)
Adolf Loos (1870-1933) fue un personaje extravagante cuya presencia en el hervidero cultural de Viena a principios de 1900 galvanizó el paisaje arquitectónico del país. Un ferviente defensor del modernismo, rechazaba por completo la estética grandilocuente de la Secesión prevalente en ese momento, así como cualquier rasgo distintivo del fin de siècle europeo.
En cambio, en conferencias y ensayos, como el hito «Ornamento y delito» de 1908, Loos expresó su «pasión por superficies lisas y preciosas». Sostenía que la ornamentación arquitectónica era, por naturaleza, efímera, encerrada en tendencias y estilos actuales, y por lo tanto rápidamente pasada de moda. Loos, un clasicista de corazón, argumentaba en cambio a favor de diseños simples y atemporales con cualidades estéticas y estructurales de probada valía.
En esta introducción esencial, exploramos los escritos, proyectos y legado de Loos, desde su concepto clave de arquitectura «plan espacial» hasta su rechazo de adornos decorativos en favor de materiales lujosos y de alta calidad y líneas nítidas. Los proyectos destacados incluyen el Café Museum de Viena (1899), la tienda de moda Knize (1913) y la controvertida Casa Loos (1912), ante la cual el Emperador Francisco José I se negó a pasar, irritado por su estética insolentemente minimalista.
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ADOLF LOOS (BASIC ART) (edición en inglés)
Adolf Loos (1870-1933) fue un personaje extravagante cuya presencia en el centro cultural de Viena a principios del siglo XX galvanizó el panorama arquitectónico del país. Fue un ferviente defensor del modernismo, rechazando por completo la estética grandiosa y secesionista predominante en ese momento, así como cualquier símbolo del fin de siècle europeo.
En cambio, en conferencias y ensayos, como el hito «Ornamento y delito» de 1908, Loos expresó su «pasión por las superficies suaves y preciosas». Sostenía que la ornamentación arquitectónica era, por su naturaleza, efímera, anclada en las tendencias y estilos actuales, y por lo tanto rápidamente pasada de moda. Loos, un clasicista de corazón, abogaba en cambio por diseños simples y atemporales con cualidades estéticas y estructurales arraigadas en la tradición.
En esta introducción esencial, exploramos los escritos, proyectos y legado de Loos, desde su concepto clave de arquitectura de «plan espacial» hasta su rechazo de adornos decorativos a favor de materiales opulentos de alta calidad y líneas nítidas. Entre los proyectos destacados se encuentran el Café Museum de Viena (1899), la tienda de moda Knize (1913) y la controvertida Casa Loos (1912), que el emperador Francisco José I se negaba a pasar, lleno de furia ante su estética insolentemente minimalista.
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ADOLF LOOS (BASIC ART) (edición en inglés)
Adolf Loos (1870-1933) fue un personaje llamativo cuya presencia en el caldo de cultivo cultural de Viena a principios del siglo XX galvanizó el panorama arquitectónico del país. Como ferviente defensor del modernismo, rechazó por completo la estética grandilocuente del movimiento Secesionista predominante en ese momento, así como cualquier rasgo distintivo de la Europa fin de siècle.
En cambio, en conferencias y ensayos, como el hito Ornament and Crime de 1908, Loos expresó su «pasión por superficies lisas y preciosas». Sostenía que la ornamentación arquitectónica era, por su naturaleza, efímera, atrapada en tendencias y estilos actuales y, por lo tanto, rápidamente desactualizada. Loos, un clasicista de corazón, argumentaba en cambio a favor de diseños simples y atemporales con cualidades estéticas y estructurales de probada eficacia.
En esta introducción esencial, exploramos los escritos, proyectos y legado de Loos, desde su concepto clave de arquitectura de «plan espacial» hasta su rechazo de frivolidades decorativas a favor de materiales opulentos de alta calidad y líneas nítidas. Entre los proyectos destacados se encuentran el Café Museum de Viena (1899), la tienda de moda Knize (1913) y la polémica Casa Loos (1912), que el emperador Francisco José I se negaba a atravesar, lleno de ira ante su estética insolentemente minimalista.
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ADOLF LOOS (BASIC ART) (edición en inglés)
Adolf Loos (1870-1933) fue un personaje extravagante cuya presencia en el centro cultural de Viena a principios de 1900 galvanizó el paisaje arquitectónico del país. Como defensor apasionado del modernismo, rechazó por completo la estética grandiosa del estilo Secesionista que prevalecía en ese momento, así como cualquier rasgo distintivo del fin de siglo europeo.
En cambio, en conferencias y ensayos, como el hito Ornamento y Delito de 1908, Loos articuló su «pasión por superficies lisas y preciosas». Sostenía que la ornamentación arquitectónica era, por su naturaleza, efímera, encerrada en las tendencias y estilos actuales, y por lo tanto rápidamente anticuada. Loos, siendo un clasicista de corazón, argumentó en cambio a favor de diseños simples y atemporales con cualidades estéticas y estructurales de larga tradición.
En esta introducción esencial, exploramos los escritos, proyectos y legado de Loos, desde su concepto clave de arquitectura de «plan espacial» hasta su rechazo de adornos decorativos a favor de materiales opulentos de alta calidad y líneas nítidas. Entre los proyectos destacados se encuentran el Café Museum de Viena (1899), la tienda de moda Knize (1913) y la controvertida Casa Loos (1912), que el Emperador Franz Joseph I se negó a pasar, lleno de furia ante su estética minimalista insolente.
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AL MARGEN: ESCRITOS DE ARQUITECTURA
Esta es la primera edición de un libro de 218 páginas en idioma Castellano, con encuadernación rústica. El libro se centra en la arquitectura y la teoría de la arquitectura.
La arquitectura es una disciplina que combina arte y ciencia para diseñar y construir espacios habitables. Es un campo que ha evolucionado a lo largo de los siglos, influenciado por diferentes corrientes y estilos arquitectónicos.
En este libro, encontrarás una completa recopilación de teorías y conceptos clave de la arquitectura. Desde los fundamentos básicos hasta las tendencias más contemporáneas, se cubre una amplia gama de temas relevantes para los estudiantes y profesionales del campo.
La estructura del libro está organizada de manera lógica, permitiendo una comprensión gradual y sistematizada de los temas tratados. Cada capítulo aborda aspectos específicos de la arquitectura, proporcionando una visión detallada y enriquecedora.
Los lectores podrán explorar desde los principios básicos de diseño arquitectónico, como la forma y el espacio, hasta conceptos más complejos como la sostenibilidad y la relación entre la arquitectura y la sociedad.
Además de la teoría, el libro también incluye numerosos ejemplos prácticos y estudios de caso que ilustran la aplicación de los conceptos discutidos. Esto permite a los lectores comprender cómo se traducen las ideas teóricas en proyectos arquitectónicos reales.
En resumen, esta primera edición de 218 páginas en idioma Castellano es una valiosa adición a la biblioteca de cualquier persona interesada en la arquitectura y la teoría de la arquitectura. Su contenido completo y su enfoque claro hacen de este libro una herramienta indispensable para estudiantes y profesionales del campo.
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ALHAMBRAS: ARQUITECTURA NEOÁRABE EN LATINOAMÉRICA
El objetivo de este libro es estudiar la influencia de la Alhambra de Granada y otras construcciones de Al-Andalus en América. A lo largo del siglo XIX y primeras décadas del 20, esta influencia dio lugar a una arquitectura orientalista, muy exótica por los lugares donde se realizó, que abarcan desde Argentina hasta los Estados Unidos.
Para lograr este objetivo, se ha contado con la participación de más de 200 investigadores reconocidos en estas temáticas. Ellos se han encargado de analizar y documentar los ejemplos de arquitectura orientalista repartidos por la geografía americana.
Este libro destaca no solo por la calidad de la investigación, sino también por el cuidado diseño de la edición. Cada página ha sido pensada para ofrecer una experiencia visual única, que permita apreciar la belleza de los edificios sorprendentes que se han estudiado.
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ANALISIS DE CICLO DE VIDA (ACV) EN EDIFICIOS SOSTENIBLES Y DESCARBONIZADOS
La preocupación por la conservación de la naturaleza y el deterioro del planeta, junto con la amenaza real del cambio climático, ha generado una creciente conciencia sobre los temas medioambientales. En este contexto, es imprescindible reducir los impactos ambientales, especialmente aquellos producidos por los edificios.
Para lograr edificios sostenibles y descarbonizados, es fundamental aplicar criterios de sostenibilidad y economía circular. Una herramienta clave en este proceso es el Análisis de Ciclo de Vida (ACV), una metodología holística que considera al sistema edificio en su conjunto, teniendo en cuenta que su comportamiento ambiental es diferente a la suma de sus partes, materiales e instalaciones.
Este libro ofrece ideas innovadoras sobre el análisis del estado del arte en relación con la descarbonización y sostenibilidad de los edificios en la Unión Europea. A lo largo de la obra se abordan temas y retos principales, como el marco normativo y las características de los edificios sostenibles y descarbonizados, la aplicación de la economía circular en la edificación, y la integración del ACV en el diseño y mantenimiento de los edificios para evaluar sus impactos ambientales. Además, se desarrolla la metodología del ACV a través de la resolución de varios casos prácticos.
Por lo tanto, esta obra está dirigida especialmente a arquitectos, ingenieros, instaladores, mantenedores, investigadores, profesores y estudiantes interesados en la aplicación e integración de la economía circular y el ACV en los edificios.
José Manuel Palomar Carnicero (Coord.) es catedrático de Universidad en la Escuela Politécnica Superior de Jaén (EPS Jaén), responsable del grupo de investigación TEP_250 de Ingeniería Mecánica y Energética, coordinador del máster oficial en Sostenibilidad y Eficiencia Energética en los Edificios y en la Industria, y autor de múltiples publicaciones internacionales relacionadas con la eficiencia energética.
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AÑOS ALEJANDRINOS (VOL. 1): LA EDAD DEL ESPECTACULO 1993-1999
Los años comprendidos entre 1993 y 1999 fueron un período de gran importancia para la arquitectura. Durante estos años, se llevaron a cabo numerosos avances y descubrimientos en el campo de la arquitectura, que han dejado una huella duradera en el mundo de la construcción.
1993: La era de la sostenibilidad
En 1993, la arquitectura sostenible comenzó a ganar popularidad. Los arquitectos se dieron cuenta de la importancia de diseñar edificios que fueran respetuosos con el medio ambiente y utilizaran eficientemente los recursos naturales. Los materiales reciclados y la energía renovable se convirtieron en elementos clave en los diseños arquitectónicos.
1994: El renacimiento de la arquitectura urbana
En 1994, la arquitectura urbana experimentó un renacimiento. Los arquitectos comenzaron a prestar más atención a la planificación y el diseño de las ciudades, con el objetivo de crear espacios urbanos más habitables y funcionales. Se enfocaron en la creación de parques, plazas y espacios verdes que fomentaran la interacción social y mejoraran la calidad de vida de los ciudadanos.
1995: El surgimiento de la arquitectura de alta tecnología
En 1995, la arquitectura de alta tecnología se convirtió en una tendencia dominante. Los arquitectos empezaron a utilizar tecnologías avanzadas en sus diseños, como sistemas de automatización, materiales inteligentes y técnicas de construcción innovadoras. Estos avances permitieron la creación de edificios futuristas y vanguardistas, que se convirtieron en símbolos de la modernidad.
1996: El auge de la arquitectura minimalista
En 1996, la arquitectura minimalista ganó popularidad. Los arquitectos se centraron en la simplicidad y la pureza de las formas, eliminando cualquier elemento decorativo innecesario. Los espacios abiertos y la luz natural se convirtieron en elementos clave en los diseños minimalistas, creando ambientes serenos y funcionales.
1997: El regreso de la arquitectura orgánica
En 1997, la arquitectura orgánica volvió a ser tendencia. Los arquitectos se inspiraron en la naturaleza y utilizaron formas y materiales que imitaban a los organismos vivos. Los edificios se integraron armoniosamente en su entorno, creando una sensación de armonía y equilibrio.
1998: El auge de la arquitectura deconstruccionista
En 1998, la arquitectura deconstruccionista se hizo famosa. Los arquitectos desafiaron las convenciones y jugaron con la geometría y la estructura de los edificios. Se crearon formas abstractas y fragmentadas, que desafiaban la percepción tradicional del espacio arquitectónico.
1999: La arquitectura del futuro
En 1999, la arquitectura del futuro comenzó a tomar forma. Los arquitectos exploraron nuevas tecnologías y materiales, como la impresión 3D y los nanomateriales, para crear edificios innovadores y sostenibles. Se abrió la puerta a un nuevo mundo de posibilidades arquitectónicas, donde la imaginación y la creatividad eran los límites.
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AÑOS ALEJANDRINOS (VOL. 2):TIEMPO DE INCERTIDUMBRE
En el periodo de 2000 a 2006, se destacaron numerosos artículos de arquitectura que influyeron en la forma en que se conciben los espacios habitables. Estos textos abordaron tanto la teoría como la práctica de la arquitectura, explorando nuevas ideas y tendencias en el campo.
Desde reflexiones sobre la importancia de la sostenibilidad en el diseño arquitectónico, hasta análisis detallados de proyectos emblemáticos, los artículos de este periodo ofrecieron una visión amplia y diversa del mundo de la arquitectura. Se debatió sobre la relación entre la arquitectura y el entorno urbano, así como sobre la influencia de la tecnología en la creación de nuevos espacios.
Los autores de estos artículos aportaron su visión personal y profesional al debate arquitectónico, enriqueciendo el panorama de ideas y perspectivas en la disciplina. Se exploraron temas como la arquitectura sostenible, el diseño inclusivo y la recuperación de espacios urbanos abandonados.
En resumen, los artículos de arquitectura publicados entre 2000 y 2006 reflejaron la diversidad y la riqueza del pensamiento arquitectónico de la época, contribuyendo a enriquecer el debate sobre el futuro de la arquitectura y su impacto en la sociedad.
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ARGUMENT #3: MAKING MATTERS (ED. BILINGÜE)
Making Matters pone el foco sobre los procesos de producción arquitectónica centrados en la materia, presentando diferentes prácticas en las que la experimentación con lo material permite abrir nuevas líneas de exploración e investigación proyectual.
El contenido de este tercer volumen de la colección argument trata de construir un discurso cruzado a través del pensamiento y producción de estudios cuyas prácticas profesionales abordan la investigación material desde diferentes enfoques. Estas prácticas incluyen la transformación de elementos manufacturados o industrializados, la relectura de los procesos infratecnológicos de artesanía y construcción tradicional, la creación de nuevos valores identitarios mediante la acción colectiva, el entendimiento del ensamblaje como agente activo de las nuevas ecologías, y la puesta en valor del propio proceso de experimentación con la materia como catalizador del proyecto de arquitectura.
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ARQUITECTURA
Un estudio exhaustivo sobre los procesos creativos y constructivos que se encuentran detrás de 25 edificaciones contemporáneas es presentado en este libro. Aquí se exploran los métodos de trabajo e intereses creativos y funcionales de arquitectos internacionales ya establecidos o emergentes, brindando una perspectiva globalizadora, inspiradora e informativa tanto para estudiantes como para profesionales de la arquitectura.
Esta obra cuenta con ilustraciones detalladas que muestran los procesos de diseño, los métodos de trabajo utilizados y los proyectos finalizados. En cada página de este libro, se analiza el papel del arquitecto, comparándolo con el de un director de orquesta, en proyectos de diferentes estudios. Se examina su participación en la evaluación de las necesidades del cliente y las limitaciones a tener en cuenta, el estudio preliminar estratégico, las primeras propuestas, los diseños esquemáticos, las propuestas finales, la información sobre la producción, la documentación de licitación y acciones, los desplazamientos a la obra, la construcción, la finalización y el feedback final para realizar ajustes y cerrar el presupuesto final.
Este libro ofrece un recorrido completo por la arquitectura contemporánea, consultando a los maestros arquitectos involucrados en cada proyecto. Además, se incluyen entrevistas directas y conversaciones tanto con los arquitectos como con los ingenieros de estructuras. La selección de proyectos es diversa en términos de profesionales y sistemas constructivos utilizados, y los casos prácticos abarcan diferentes escalas y expresan diversos aspectos del entorno construido.
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ARQUITECTURA (TEXTOS REUNIDOS)
William Morris, una de las figuras más importantes de la Inglaterra del siglo XIX, se destacó en diversos campos como la poesía, la pintura, la novela, el grabado, la edición y la decoración. Además, fue reconocido como un destacado socialista y revolucionario en las últimas décadas de su vida.
A lo largo de su vida, Morris siempre estuvo convencido de que la arquitectura podía ser el medio para unir todas estas facetas artísticas y, al mismo tiempo, estar conectada a la vida de las personas. Creía que la arquitectura podía facilitar las relaciones sociales y ser una expresión artística de la comunidad.
Basándose en esta convicción, Morris desarrolló una labor teórica impresionante sobre el papel social de la arquitectura. También analizó cómo los estilos arquitectónicos se originan, evolucionan y desaparecen, y cómo estas particularidades están influenciadas por las relaciones sociales, culturales y económicas de cada sociedad en un determinado momento.
A pesar de que Morris nunca recopiló sus ensayos sobre arquitectura, esta preocupación se encuentra presente en toda su obra y fue fuente de inspiración para algunos de sus textos más importantes.
La presente antología es una selección amplia y cuidadosa de estos escritos, muchos de los cuales no han sido traducidos al castellano hasta la fecha.
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ARQUITECTURA BIOMORFICA
La arquitectura biomórfica es un concepto que siempre ha estado asociado con formas fluidas y orgánicas, tanto en el arte como en la arquitectura. Sin embargo, con la incorporación de nuevas tecnologías y herramientas en el campo de la arquitectura e ingeniería, ha surgido un creciente interés por los materiales «inteligentes» y esto ha dado lugar a nuevas propuestas de construcción que incorporan cualidades biónicas.
El objetivo de la arquitectura biomórfica es analizar cómo la naturaleza puede servir de precedente para encontrar soluciones de diseño innovadoras. A través de trece casos prácticos, esta corriente explora una serie de técnicas biomórficas utilizadas tanto por instituciones académicas como por profesionales de la arquitectura.
La arquitectura biomórfica ofrece una gran fuente de ideas y posibilidades para estudiantes, arquitectos e ingenieros que buscan crear estructuras que se integren armoniosamente en su entorno natural. Al tomar como inspiración los patrones y formas encontrados en la naturaleza, se pueden desarrollar diseños que no solo sean estéticamente atractivos, sino también funcionales y sostenibles.
La utilización de técnicas biomórficas en la arquitectura permite crear espacios que se adaptan de forma inteligente a las necesidades de los usuarios y a las condiciones ambientales. El estudio de la naturaleza nos brinda ejemplos de eficiencia energética, resistencia estructural y adaptabilidad, que pueden ser aplicados en la construcción de edificios y estructuras.
Además, la arquitectura biomórfica fomenta una mayor conexión entre el ser humano y su entorno natural, al crear espacios que evocan una sensación de armonía y equilibrio. Estos diseños buscan integrarse en el paisaje de manera que parezcan formar parte del entorno en lugar de destacar como construcciones artificiales.
En conclusión, la arquitectura biomórfica es una disciplina que busca encontrar inspiración en la naturaleza para crear estructuras innovadoras y sostenibles. A través de la aplicación de técnicas biomórficas, se pueden desarrollar diseños que se adaptan inteligentemente a su entorno, ofreciendo espacios funcionales y estéticamente atractivos. Esta corriente arquitectónica es una valiosa fuente de ideas y conocimientos para aquellos que desean explorar nuevas posibilidades en el campo de la arquitectura y la ingeniería.