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EL JAZZ EN LA CIUDAD DE MEXICO 1960-1969
La reconstrucción del incipiente mundo sonoro del jazz durante la década de 1960 en la Ciudad de México nos transporta a una época llena de ritmo y armonía. A través de este viaje musical, podemos conocer a los compositores e intérpretes más emblemáticos que dieron vida a esta escena vibrante.
En esta ventana al pasado, nos adentramos en las presentaciones más relevantes que tuvieron lugar en aquellos años. Desde pequeños bares hasta grandes teatros, los recintos que albergaron el florecimiento del jazz en la capital mexicana se convirtieron en lugares míticos donde la música resonaba con intensidad.
Detrás de este movimiento musical, encontramos a los promotores que jugaron un papel fundamental en el desarrollo de esta comunidad. Fueron ellos quienes impulsaron la difusión del jazz y crearon espacios propicios para que los artistas pudieran mostrar su talento.
Esta nueva colección de anécdotas y semblanzas nos sumerge en el fascinante mundo del jazz en la Ciudad de México. A través de una línea del tiempo cuidadosamente elaborada, podemos revivir los acontecimientos más importantes que marcaron la escena del jazz capitalino en aquellos días y explorar su apasionante vida nocturna.
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FLAMENCO Y CINE
El flamenco no nació como un espectáculo, sino como una forma de expresión de un pueblo inarticulado. Eran los poemas gritados a través de lágrimas por analfabetos que no podían comunicarse de otra manera. Eran los lamentos de amor de un primitivo tosco que apenas sabía hablar, pero que encontraba su expresión en el sufrimiento. ¿Quién podría haber imaginado que ese lamento íntimo, ese llanto musical, ese desgarrarse el alma para mostrar el corazón, se convertiría en algo taquillero algún día?», afirmó Edgar Neville en su obra «Flamenco y cante jondo» (1963).
Desconocemos si Neville consideraba al cine en su reflexión, pero la relación entre el cine y el flamenco se remonta a las primeras películas del período mudo y ha ido creciendo en diversas formas desde la llegada del sonido. Desde las apariciones esporádicas de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) hasta el papel dramático que juega la música flamenca tanto en películas de ficción como en documentales.
El presente volumen es el resultado de años de arduo trabajo previo a la fase de escritura. Este trabajo incluyó horas de visionado, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes y búsquedas incansables. Los autores se entregaron con pasión al estudio del flamenco, del cine… y del flamenco en el cine.
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FLAMENCO, MY INSPIRATION (edición en inglés)
Este libro sincero, espiritual y a la vez sumamente práctico, es el resultado de alguna forma de inspiración y tiene como objetivo inspirar a sus lectores. El autor se adentra directamente en el aspecto emocional del flamenco, algo que nunca antes se había tratado en la literatura relacionada con este baile. En la Primera Parte, ella pretende conocer, aceptar y liberar la intimidad del flamenco, luego…
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GIGANTES DEL JAZZ
La música popular ha experimentado una revolución en este nuevo milenio. El rock, como uno de los géneros más influyentes, ha sido testigo de cambios significativos. El surgimiento de nuevas tendencias y fusiones ha marcado una era de innovación sin precedentes.
El escenario musical se ha transformado con la llegada de un nuevo star system, redefiniendo los estándares de la industria. El auge de un universo alternativo ha tomado protagonismo, mostrando un camino hacia la modernidad que desafía lo establecido.
Estos cambios han impactado en la sociedad y han abierto nuevas puertas creativas. La música rock, con su constante evolución, sigue siendo un reflejo de la diversidad y la creatividad en la escena musical actual.
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GUIA DEL FLAMENCO (5ª ED. CORREGIDA Y AUMENTADA)
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HISTORIA CULTURAL DEL FLAMENCO: EL BARBERO Y LA GUITARRA
De la mano de los barberos – asociados a la música popular y singularmente a la guitarra desde el siglo XVI – los autores emprenden un contundente viaje histórico-antropológico que, desde 1546 hasta 1910, destierra mistificaciones y tópicos arraigados en el mundo del flamenco. Tanto sobre sus orígenes, su desarrollo y su plasmación final en el arte moderno que hoy conocemos.
El riguroso análisis de las vinculaciones históricas de este arte con ciertos oficios, formas de vida, tipos sociales y subculturas populares demuestra una clara continuidad entre el mundo de los jaques y rufianes del hampa andaluz del siglo XVII – con mezcolanza de moriscos, negros y gitanos -, el majismo dieciochesco y la estética flamenca que cuajará en el XIX.
En ese camino, no solo se desvela el papel que han jugado las barberías en este mestizaje musical, sino que se arroja novedosa luz sobre los específicos géneros de baile y música anteriores al flamenco. Además, se analiza la interrelación de elementos populares y cultos, como la ópera, y la pérdida de centralidad del baile en detrimento del cante.
Este libro es imprescindible para estudiosos y aficionados al flamenco, y aún en general para todos aquellos interesados en la música y la cultura populares.
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HISTORIA DEL JAZZ
Los ritmos, las voces, los músicos y los grandes compositores son elementos esenciales en la música.
Los grandes compositores son aquellos artistas que han dejado un legado invaluable en la historia de la música. Sus obras maestras han sido interpretadas y apreciadas a lo largo de los años.
Los músicos son los encargados de dar vida a las composiciones. Con su talento y habilidad, son capaces de transmitir emociones y crear atmósferas únicas.
Las voces son instrumentos poderosos y expresivos. Desde los tonos más suaves hasta los más fuertes, las voces pueden transportarnos a lugares desconocidos y hacernos sentir una amplia gama de emociones.
Los ritmos son la base de la música. Son los encargados de marcar el pulso y la estructura de una canción. Desde los ritmos más simples hasta los más complejos, son los responsables de mantenernos en movimiento y hacer que nuestros pies se muevan al compás de la música.
En resumen, los grandes compositores, los músicos, las voces y los ritmos se unen para crear la magia de la música. Cada uno de estos elementos desempeña un papel fundamental, aportando su propia esencia y contribuyendo a la creación de obras maestras que perdurarán en el tiempo.
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HISTORIA DEL JAZZ CLASICO
El jazz es un género musical fascinante que ha capturado la atención de muchas personas a lo largo de la historia. Desde los grandes compositores hasta los músicos talentosos, este estilo de música ha evolucionado a lo largo de los años, pasando por diferentes etapas y ritmos hasta llegar al famoso swing.
Frank Tirro, reconocido autor de la Historia del jazz moderno (Ma Non Troppo), ha creado una obra de referencia imprescindible para todos los amantes del jazz. En este libro, Tirro nos brinda una visión completa y detallada del jazz clásico, explorando sus orígenes, sus protagonistas y los estilos periféricos que han surgido a lo largo del tiempo.
Lo que hace que esta obra sea única es el análisis riguroso que acompaña a cada aspecto del jazz. Tirro se adentra en las estructuras musicales, las técnicas utilizadas, las variaciones y las raíces de este género musical. Esta profundidad y rigor son poco comunes en otras obras similares, convirtiendo a este libro en una referencia insustituible.
Tanto si eres nuevo en el emocionante mundo del jazz como si eres un estudioso o profesional en busca de un conocimiento más profundo, esta obra te proporcionará una visión sistemática y rigurosa del jazz. Es un recurso invaluable para aquellos que deseen adentrarse por primera vez en este género musical y para aquellos que buscan ampliar su conocimiento en el tema.
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JAZZ EN LEON
En este pequeño ensayo, exploraremos los orígenes del jazz en la ciudad de León y trataremos de establecer un orden cronológico de los primeros grupos y músicos especializados en este género durante la segunda mitad del siglo XX. Además, descubriremos la evolución que esta música ha experimentado hasta nuestros días en el estrecho ámbito geográfico de una capital de provincia, así como su repercusión e influencia en las nuevas generaciones.
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LIBRO DE MORENTE 1: EL IMPULSO DEL RIESGO 1969-1976
Seis años le ha llevado a José Luis Ortiz Nuevo reconstruir la vida de Enrique Morente durante el periodo (1969-1976) de su consolidación como cantaor bajo el convencimiento de que el flamenco debía buscar nuevas perspectivas desde la tradición y abrirse a otros caminos.
«El cante no puede quedarse monumentalizado, fosilizado, en la seguiriya de Manuel Torre. O crece o muere», escribía José G. Ladrón de Guevara al hilo de este Morente ya revolucionario que vislumbraba cantes en los versos de Miguel Hernández.
Así, es el nacimiento de la arriesgada heterodoxia morentiana lo que se celebra en esta primera entrega de Libro de Morente, el reto más ambicioso de los enfrentados por el Poeta de Archidona, pues Ortiz Nuevo no solo se contenta aquí con documentar y ahuyentar de tópicos, mentiras y lugares comunes aquellos años irrepetibles de juventud compartida con el cantaor granadino.
Igualmente, revoluciona sus anteriores memorias flamencas —en las que se dejara poseer por los recuerdos de Pepe el de la Matrona, Enrique el Cojo, Tía Anica…— abriendo su escrito a una sentida autobiografía en forma de diálogo con el amigo desaparecido antes de tiempo.
Puede que, simplemente, porque ya no quede más «viejo superviviente» que él mismo, ni mejor manera de recordar que entablando conversación con lo que perdura y resiste.
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MENOS QUE UN PERRO: EL MUNDO QUE COMPUSE
En conmemoración del centenario del nacimiento del Hombre Enfadado del Jazz, desenterramos del baúl de los recuerdos (descatalogados) las memorias de Charles Mingus; y lo hacemos al estilo antiguo, añadiendo «bonus tracks»; tres suculentas adiciones que no estaban en la edición anterior: la Carta abierta a Miles Davis, ¿Qué es un compositor de jazz? y las dos entregas de la Prueba de los Ojos Vendados de 1960 para la revista Downbeat, realizadas por el inefable Leonard Feather. Mingus en su versión original -o lo que es lo mismo: sin arreglos-.
He aquí las célebres memorias -salvajes, divertidas, demoníacas, atormentadas, escandalosas y, sobre todo, profundamente conmovedoras- del gran contrabajista y compositor de jazz Charles Mingus. Desde infectas chabolas hasta fastuosas mansiones, desde las concurridas celdas del psiquiátrico de Bellevue hasta la más absoluta reclusión de una vida dedicada a la mística y a la soledad contemplativa.
En «Menos que un perro», que terminó de escribir ocho años antes de su muerte, Mingus rememora su infancia y adolescencia en Watts, el suburbio negro de Los Ángeles, durante los años veinte y treinta. Experiencias marcadas por un padre habilidoso con el cinturón, una madrastra fanática religiosa que no dejaba de citar la Biblia, y también marcada por sus estudios de música clásica. Además, relata su iniciación y aprendizaje no solo en el jazz, sino también en el oscuro mundo de las calles, con proxenetas, prostitutas, traficantes de drogas y matones. También narra sus años dorados en Nueva York, en compañía de figuras legendarias como Duke Ellington, Lionel Hampton, Miles Davis, Charlie Parker y Billie Holiday.
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MIGUEL DE MOLINA: ARTE Y PROVOCACION
Exposición en honor a Miguel de Molina
En conmemoración del centenario de la muerte del artista, se ha creado un catálogo en colaboración con la Fundación Miguel de Molina y la Diputación Provincial de Málaga. La exposición, que se llevará a cabo en la Sala de El Águila, promete ser un evento imperdible para los amantes del arte y la cultura.
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ORÍGENES DE LA MÚSICA DE JAZZ EN SAN SEBASTIÁN (1919-1936)
La música de jazz ha tenido una presencia destacada en la vida cultural de San Sebastián, especialmente a partir de 1966, cuando se llevó a cabo el primer Festival de Jazz. Sin embargo, la historia de sus orígenes y su introducción en la ciudad es en gran medida desconocida, más allá de los estereotipos que la han relacionado con la frivolidad de los «felices veinte», la vida en los casinos y los espectáculos para los turistas durante los meses de verano de esa década.
El objetivo de este libro es investigar los orígenes del jazz en San Sebastián y brindar una visión general de la situación durante el período anterior a la Guerra Civil. Comenzaremos en 1919, año en el que se programó una actuación de una banda de jazz, y finalizaremos en 1936, con la sublevación militar y la toma de la ciudad por las tropas franquistas.
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PEQUEJAZZ III (CD)
Los primeros contadores de historias ya sentían la urgencia de desentrañar el mundo. Sin embargo, los relatos que más nos cautivaron fueron aquellos que lo devolvían aún más enigmático, más denso y misterioso. En este sentido, la invitación implícita en el título de este libro también puede interpretarse como una advertencia, la de esos peligros que siempre han ejercido un magnetismo sobre nosotros, quizás porque tras ellos se esconden las auténticas claves del conocimiento.
No resultará complicado descubrir, en las páginas de esta obra, conexiones con viejos maestros admirados (Poe, Melville), así como enseñanzas personales provenientes de figuras más cercanas (Cortázar, Monterroso). A esta herencia reconocida, Miguel Paz añade la originalidad de su voz literaria, una prosa concisa y sugerente, y unas preferencias que se inclinan hacia lo tierno, lo lúdico y lo macabro; además de la paciencia y la meticulosidad con las que siempre se han escrito los mejores cuentos.
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ROUND ABOUT TETE
‘Un homenaje a la vida y obra de Tete Montoliu’
Cuando en 1956, el renombrado vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta Lionel Hampton, conocido entre sus colegas como «Hamp», proclamó haber encontrado al mejor pianista de jazz de Europa, Tete Montoliu no podía imaginar el impacto que esas palabras tendrían en su destino.
Alumno destacado de la generación que revolucionó el jazz, Montoliu asumió las virtudes de los grandes músicos que lo rodeaban, como Dexter Gordon, Johnny Griffin y Thelonious Monk, pero también enfrentó sus propios defectos y excesos.
Veinticinco años después de su fallecimiento, la compleja personalidad de Montoliu, crucial para la historia del jazz local, requiere de un enfoque amplio y diverso en su biografía. Sin caer en la exaltación ni en la omisión de controversias, ‘Round About Tete’ ofrece una perspectiva multifacética a través de testimonios de quienes lo conocieron: músicos, managers, periodistas, escritores, amigos, familiares y más.
Esta edición incluye transcripciones de algunas de las composiciones que formaban parte de su repertorio, como estándares, canciones populares y piezas de colegas admirados, en un tributo para recordar la influencia perdurable de Tete Montoliu en el mundo del jazz.
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SOBRE CAMARON: LA LEYENDA DEL CANTAOR SOLITARIO
Carlos Lencero aborda en su obra Sobre Camarón la figura del genial cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, profundizando en el entendimiento del alma del artista. Su recorrido particular por la vida de Camarón se centra en los días de grabación de La leyenda del tiempo, un álbum cuya importancia musical no fue comprendida por los seguidores del cantaor en un principio. Sin embargo, con el paso del tiempo, esta obra se ha convertido en la grabación más icónica de Camarón y en un hito que marca el comienzo del flamenco del siglo XX en muchos aspectos.
El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla durante la juventud de Camarón, las duras condiciones laborales de los tablaos de aquella época, las noches de excesos en su etapa madrileña y la gira por Andalucía en 1979, revelan los entresijos en los que se estaba fraguando lo que el autor ha denominado La leyenda del cantaor solitario.
