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FUNDAMENTOS DEL ARTE (2ª ED.)
¡Desarrolla tu maestría en los fundamentos del arte: luz y forma, color, composición, perspectiva, profundidad y anatomía humana! Obtén más consejos de expertos y descubre técnicas clave en esta obra instructiva que se ha convertido en un best seller indispensable en la estantería de todo artista.
Tanto si trabajamos con medios tradicionales como si utilizamos medios digitales, es esencial comprender los fundamentos del arte en sí mismo para lograr resultados atractivos y sólidos. Las reglas del mundo real hacen que el arte conceptual sea mucho más creíble, mientras que una comprensión clara de los principios de larga tradición puede llevar un tema clásico a nuevos niveles de éxito.
Esta edición actualizada e imprescindible está escrita e ilustrada por expertos provenientes de una amplia variedad de entornos creativos. Desmitifica los elementos cruciales del arte y, al mismo tiempo, presenta una selección especialmente elegida de obras artísticas que detallan cómo artistas increíblemente profesionales han aplicado estos fundamentos con ingenio sobre el lienzo.
¡Mantén este recurso de alta calidad siempre cerca, ya seas un principiante en busca de un libro completo o un artista experimentado que desee repasar la teoría y las técnicas! Aprende de algunos de los artistas profesionales más talentosos y descubre sus secretos para crear obras impactantes y memorables.
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GENEALOGIAS DEL ARTE CONTEMPORANEO
Genealogías del arte contemporáneo no es un manual de movimientos artísticos contemporáneos, ni un glosario de artistas plásticos destacados por la reciente historia del arte, ni tampoco una muestra de las tendencias estéticas más pujantes de la modernidad. Es un libro que pretende narrar el origen prehistórico, clásico o medieval de aquellas obras de arte contemporáneo cuyas genealogías se enraícen en el primitivismo, el paganismo y el cristianismo.
En sus capítulos se han abarcado estas tres grandes tradiciones occidentales de la mano de un cicerone que sesgó tajantemente la interpretación de cada legado por la modernidad. El primitivismo actual se ha revisado de la mano de Lévi-Strauss, el paganismo gracias al mito de Ulises y el cristianismo gracias al escritor Marcel Proust.
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GREGUERIAS EN COLLAGE
Alexandru Tone, a través de collages, interpreta 25 greguerías, breves piezas literarias que son el rasgo más original de la obra de Ramón Gómez de la Serna. Este libro es para disfrutar de encuentros naturalmente inesperados entre realidad e imaginación, dos artistas cuya obra despierta el asombro en el espectador.
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HILMA AF KLINT. LA PINTORA DE LA VISION SAGRADA
Hilma af Klint, conocida como la pintora de la visión sagrada, fue una artista sueca pionera en el arte abstracto. Nació el 26 de octubre de 1862 en Estocolmo, Suecia, y falleció el 21 de octubre de 1944.
Af Klint estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, donde adquirió una sólida formación artística. Sin embargo, su verdadero interés y pasión por el arte se manifestaron en sus obras abstractas, que exploraban temas espirituales y metafísicos.
Af Klint se unió a un grupo llamado «Las Cinco», compuesto por cinco mujeres artistas que compartían una visión espiritual y esotérica del arte. Juntas, exploraron conceptos como la teosofía, el ocultismo y la conexión entre el arte y la espiritualidad.
La obra de Hilma af Klint se caracteriza por sus colores vibrantes, formas geométricas y símbolos místicos. Creía en la existencia de un mundo invisible y buscaba representar esa realidad en sus pinturas.
En 1906, af Klint comenzó a trabajar en una serie de pinturas conocida como «Los cuadernos de las pinturas». Estas obras eran una representación visual de las enseñanzas espirituales que recibía a través de la canalización y la comunicación con seres superiores.
Af Klint creía que su arte tenía un propósito sagrado y que estaba destinado a ser mostrado en un templo espiritual. En su testamento, dejó instrucciones estrictas para que sus obras no se exhibieran antes de 20 años después de su muerte.
Hoy en día, Hilma af Klint es reconocida como una de las artistas pioneras del arte abstracto y su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones y retrospectivas en todo el mundo. Sus pinturas continúan asombrando a los espectadores con su belleza, profundidad espiritual y visión única del arte.
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HILMA AF KLINT. LA PINTORA DE LA VISION SAGRADA
Hilma af Klint, nacida el 26 de octubre de 1862 en Estocolmo, Suecia, fue una destacada artista y pionera en el arte abstracto. Aunque su trabajo no fue ampliamente reconocido durante su vida, se ha convertido en una figura influyente en la historia del arte.
Af Klint comenzó su carrera artística en la Real Academia de Artes de Estocolmo, donde recibió una educación tradicional en pintura al óleo. Sin embargo, a medida que desarrollaba su estilo, se sintió cada vez más atraída por la espiritualidad y las ideas místicas.
En 1906, Hilma af Klint fundó un grupo llamado «Las Cinco», compuesto por mujeres artistas interesadas en el espiritismo y la teosofía. Juntas, exploraron el mundo de lo oculto y la conexión entre lo visible y lo invisible.
En su trabajo, af Klint buscaba representar una visión sagrada del mundo. Creía que existía un lenguaje visual universal que podía transmitir conocimientos espirituales y revelaciones más allá de lo terrenal.
En lugar de representar la realidad tal como se ve, af Klint utilizaba formas geométricas, colores vibrantes y símbolos abstractos para capturar la esencia de lo divino. Su estilo único y visionario la separó de los artistas de su tiempo.
A pesar de su importancia en el desarrollo del arte abstracto, el trabajo de Hilma af Klint no fue reconocido públicamente hasta mucho después de su muerte en 1944. En 2019, el Museo Guggenheim de Nueva York le dedicó una exposición retrospectiva, que finalmente la llevó a la atención internacional.
Hoy en día, Hilma af Klint es reconocida como una de las principales precursoras del arte abstracto y una de las artistas más innovadoras de su tiempo. Su legado continúa inspirando a generaciones de artistas y su visión sagrada sigue siendo relevante en el mundo del arte.
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HILMA AF KLINT. LA PINTORA DE LA VISION SAGRADA
Hilma af Klint, la pintora de la visión sagrada
Hilma af Klint fue una artista visionaria sueca que desafió las convenciones de su tiempo. Nacida en 1862, su obra se caracteriza por su profunda conexión con lo espiritual y lo místico. A lo largo de su carrera, af Klint exploró temas metafísicos y espirituales en sus pinturas, creando un cuerpo de trabajo único y fascinante.
Su arte se distingue por sus colores vibrantes y formas abstractas, que evocan un sentido de lo trascendental y lo divino. Af Klint creía en la importancia de la intuición y la conexión con lo superior en el proceso creativo, y esto se refleja en sus obras, que parecen transmitir un mensaje más allá de lo visible.
A pesar de que su trabajo no fue reconocido en vida, Hilma af Klint es ahora considerada una pionera del arte abstracto y una de las artistas más innovadoras de su tiempo. Su legado perdura como un testimonio de su visión única y su profunda espiritualidad, inspirando a generaciones de artistas y espectadores con su arte trascendental.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte le otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles, puentes, todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de fabricación, los desechos y la fealdad contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista realmente grandioso. También envió un mensaje a las personas comunes que podían permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza majestuosa del Monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: mira a tu alrededor y disfruta de la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana, la artesanía en la construcción de madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en disfrutar del té con el paisaje.
Las 36 vistas del Monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están enfocadas en la piedad todo el tiempo, aunque se muestra que el Monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del Monte Fuji a menudo se muestra como algo casual: un viajero solitario del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para ser feliz. En la vida cotidiana, el arte le otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles, puentes; todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de construcción, los desechos y la degradación contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente grandioso, también envió un mensaje a personas comunes que podían permitirse comprar sus impresiones de bajo costo. Transmitió la belleza de la majestuosidad del monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les decía a las personas: «Miren a su alrededor y vean y disfruten de la belleza del paisaje». Transmitió la belleza de una buena vida humana, la artesanía en la construcción de madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en disfrutar del té junto al paisaje.
Las 36 vistas del monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están enfocadas en la piedad todo el tiempo, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y adoración al monte Fuji a menudo se muestra como algo fortuito: un viajero solitario del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para ser feliz. En la vida cotidiana, el arte le otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, calles, puentes; todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de la construcción, los desechos y la degradación contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un gran artista, sino que también envió un mensaje a las personas comunes que podían permitirse comprar sus impresiones económicas. Transmitió la belleza majestuosa del monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: mira a tu alrededor y observa y disfruta la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo de té y en disfrutar del té con el paisaje.
Las 36 vistas del monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia de los motivos religiosos típicamente cristianos, las personas no están enfocadas todo el tiempo en la piedad, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del monte Fuji se muestra a menudo de manera casual: un viajero solitario del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que deben hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida cotidiana.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para ser feliz. En la vida cotidiana, el arte le otorga al ser vida una dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles, puentes, todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de construcción, los desechos y la degradación contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
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Las 36 vistas del Monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están constantemente enfocadas en la piedad, aunque se muestra que el Monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y adoración al Monte Fuji a menudo se muestra como algo fortuito: un viajero solitario del grupo echa un vistazo al majestuoso monte mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que hay que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para ser feliz. En la vida cotidiana, el arte le da al vida una dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles, puentes; todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad en la construcción, los desperdicios y la degradación contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un gran artista. También envió un mensaje a las personas comunes que podían permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza de la majestuosidad del monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, diciendo a las personas: «Miren a su alrededor y vean y disfruten la belleza del paisaje». Transmitió la belleza de una buena vida humana, la artesanía en la construcción de madera, la construcción de barcos, la pesca, el cultivo del té y disfrutar del té junto al paisaje.
Las 36 vistas del monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están enfocadas en la piedad todo el tiempo, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y la veneración del monte Fuji se muestran a menudo como algo casual: un viajero solitario del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que deben hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida cotidiana.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte le da al vida una dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles y puentes: todo lo que usamos diariamente contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad en la construcción, la basura y la degradación contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un gran artista. También envió un mensaje a las personas comunes que podían permitirse comprar sus impresiones económicas. Transmitió la belleza y majestuosidad del Monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les decía a las personas: miren a su alrededor y vean y disfruten de la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo y disfrute del té con el paisaje.
Las 36 vistas del Monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia de los temas religiosos típicamente cristianos, las personas no están constantemente enfocadas en la piedad, aunque se muestra que el Monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del Monte Fuji a menudo se muestra como algo incidental: un viajero solitario del grupo echó un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para ser feliz. En la vida cotidiana, el arte otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles, puentes, todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de construcción, los desechos y la fealdad contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente magnífico. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus impresiones de bajo costo. Transmitió la belleza majestuosa del monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, diciéndoles a las personas: mira a tu alrededor y contempla y disfruta de la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana, la artesanía en la construcción de madera, la construcción de barcos, la pesca, el cultivo de té y disfrutar del té con el paisaje.
Las 36 vistas del monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están enfocadas en la piedad todo el tiempo, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y adoración del monte Fuji a menudo se muestra como algo casual, un viajero solitario del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte le otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles y puentes, todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de la construcción, los desechos y la degradación contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
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Las 36 vistas del monte Fuji son impresiones religiosas. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están enfocadas en la piedad todo el tiempo, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración al monte Fuji a menudo se muestra como algo casual: un viajero solitario dentro del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, es una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte le brinda a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, planificación urbana, jardines y parques, calles y puentes, todo lo que usamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios feos, el diseño descuidado, la mala calidad de construcción, la basura y la fealdad contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente grandioso. También envió un mensaje a las personas comunes que podían permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza de la majestuosidad del monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje: les decía a las personas «miren a su alrededor y vean y disfruten la belleza del paisaje». Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de madera, la construcción de barcos, la pesca, el cultivo del té y disfrutar del té junto al paisaje.
Las «36 vistas del monte Fuji» son impresiones religiosas. Pero a diferencia de los motivos religiosos típicamente cristianos, las personas no están enfocadas constantemente en la piedad, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración hacia el monte Fuji a menudo se representan como algo casual: un viajero solitario del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es esencial para la felicidad. En la cotidianidad, el arte otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. Edificios, planificación urbana, jardines, parques, calles, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Edificios feos, diseño descuidado, mala calidad de construcción, desechos y vandalismo contribuyen a una existencia miserable. ¿Por qué desearías una vida miserable? ¿Por qué imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente grandioso. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus grabados económicos. Transmitió la belleza de la majestuosidad, el monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: miren a su alrededor, admiren y disfruten la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de madera, la construcción de barcos, la pesca, el cultivo del té y disfrutarlo con el paisaje. Las 36 vistas del Fujiyama son grabados religiosos. Pero a diferencia del motivo religioso típicamente cristiano, las personas no están constantemente enfocadas en la piedad, aunque se muestra que el Fujiyama tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración por el Fujiyama a menudo se muestra de forma casual: un viajero solitario del grupo echó un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás estaban ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es esencial para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte otorga a la existencia esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. Desde la arquitectura y el diseño de edificios, la planificación urbana, jardines y parques, hasta calles y puentes; todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Edificios feos, diseño descuidado, mala calidad en la construcción, desechos y fealdad contribuyen a una existencia miserable. ¿Por qué desearías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente excepcional. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza majestuosa del monte Fuji en la vida. Hizo hincapié en la belleza del paisaje, animando a la gente a mirar a su alrededor y disfrutar de la belleza que los rodea. Transmitió la belleza de una vida humana buena: la artesanía en la construcción de madera, en la creación de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en la degustación del té junto al paisaje. Las 36 vistas del monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están constantemente centradas en la piedad, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del monte Fuji a menudo se representan como un acontecimiento fortuito: un viajero solitario del grupo echa un vistazo al majestuoso monte, mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es fundamental para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte añade esa dimensión adicional que convierte la existencia en una gran aventura. Desde edificaciones hasta planificación urbana, jardines, parques, calles, puentes; todo lo que utilizamos diariamente contribuye a una vida feliz y plena. Edificios feos, diseños descuidados, ejecuciones de baja calidad, desechos y fealdad, contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué desearías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a otros?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente genial. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza de la majestuosidad, el monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: miren a su alrededor, vean y disfruten la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de la madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en disfrutar del té con el paisaje. Las 36 vistas del Fujiyama son grabados religiosos. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están constantemente enfocadas en la piedad, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del Fujiyama a menudo se muestra como algo casual: un viajero solitario del grupo echó un vistazo al majestuoso monte, mientras los demás estaban ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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ILUSTRAR PARA TODOS
La diversidad en el álbum ilustrado infantil en España
Este libro se centra en la importancia de la diversidad en el álbum ilustrado infantil en España. A través de una serie de álbumes publicados en la actualidad, se abordan temas como la igualdad de género, el multiculturalismo, la discapacidad y el respeto a «lo diferente».
En estos álbumes, se resalta la importancia de enseñar a los niños desde temprana edad sobre la igualdad de género. Se presentan personajes femeninos fuertes y valientes, rompiendo con los estereotipos tradicionales. Los niños aprenden que todos tienen los mismos derechos y capacidades, independientemente de su género.
Además, estos álbumes promueven el multiculturalismo, mostrando la riqueza de diferentes culturas y la importancia de la inclusión. Los niños aprenden a valorar y respetar las diferencias culturales, fomentando así la tolerancia y el entendimiento mutuo.
La discapacidad también es un tema abordado en estos álbumes. Se presentan personajes con discapacidades físicas o cognitivas, mostrando que todos merecen respeto y oportunidades iguales. Estos álbumes buscan eliminar los prejuicios y estereotipos hacia las personas con discapacidad, promoviendo la inclusión y la empatía.
Por último, estos álbumes enfatizan la importancia de respetar y valorar «lo diferente». Se enseña a los niños a aceptar y celebrar la diversidad en todas sus formas, ya sea en apariencia, habilidades o intereses. Esto fomenta un ambiente de respeto y aceptación mutua, promoviendo una sociedad más inclusiva.
En conclusión, los álbumes ilustrados infantiles en España están abordando de manera valiente y educativa la diversidad. A través de temas como la igualdad de género, el multiculturalismo, la discapacidad y el respeto a «lo diferente», se está creando un nuevo panorama de libros infantiles que promueven la empatía, la inclusión y la tolerancia desde temprana edad.
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INICIESE EN LA PINTURA (I) AL OLEO CON LOS GRANDES MAESTROS
Henri Senarmont, el autor de este método de iniciación a la pintura al óleo, es un reconocido pintor que imparte clases de técnicas de dibujo y pintura en París. Su experiencia con niños, jóvenes y adultos ha dado lugar a este libro, el primero de una colección, que busca despertar al pintor que llevamos dentro. Se trata de un método innovador y exclusivo que se apoya en un principio antiguo y comprobado: comenzar el aprendizaje copiando a los grandes maestros.
Este libro es práctico, ya que cada cuestión técnica se aprende a través de la realización concreta de una obra. Además, es sencillo gracias a la rejilla del pintor, que permite subdividir el trabajo en pequeñas unidades fáciles de realizar. Desde el primer capítulo de este libro, podrá pintar su primer cuadro rápidamente.
La flexibilidad es otra de las ventajas de este método. No es necesario realizar todos los ejercicios en el orden indicado en el libro, puede comenzar por donde más le guste. Sin embargo, la eficacia y la creatividad están garantizadas. En tan solo unas pocas horas, será capaz de crear sus propias composiciones, como un retrato de su hijo, un jarrón con flores o su casa de campo.
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INNOVACIONES EN PASTEL
Este libro es perfecto para aquellos que deseen iniciarse en el mundo del pastel por primera vez, así como para los artistas experimentados que buscan nuevas fuentes de inspiración. También es ideal para aquellos que se encuentran en algún punto intermedio entre estas dos categorías.
Las técnicas que descubrirás en este libro te ayudarán a ganar confianza y te permitirán ampliar tu perspectiva a la hora de pintar. A través de ejercicios secuenciados, podrás desarrollarte y crecer como artista.
Encontrarás más de 40 técnicas innovadoras para explorar nuevos enfoques en el uso del pastel. Aprenderás a crear y revelar capas, a utilizar monotipos como fondo, a generar texturas que no pueden ser replicadas mediante el dibujo o la pintura, ¡y mucho más!
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INSPIRACIÓN INSTANTÁNEA
Probablemente el lector que haya llegado hasta aquí querría, como yo, que el libro de Ignacio Vleming continuara indefinidamente, que la inspiración que ha encontrado en él no dejara de arrebatarle y que sus páginas le proporcionasen nuevos ejercicios con los que convertir un vulgar desayuno o una cabezada a la hora de la siesta en una obra de arte.
Tan solo quiero consolar un poco a este lector, porque si está leyendo estas palabras sabrá ya que Inspiración instantánea es mucho más que un libro. Así comienza el epílogo que Sandra Santana, poeta y doctora en Filosofía, escribe como colofón a este libro de instrucciones para artistas latentes.
¿Le hubiera gustado ser un gran artista pero la vida le llevó por otros caminos? ¿Está harto de lo gris que resulta a veces la oficina, el camino al supermercado, la vida en general? ¡Este es su libro! Un manual para encontrar creatividad en la vida cotidiana, para conseguir inspiración en cualquier ambiente, un libro para jugar.
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JOAN FERRER. EL TACTE DE LA LLUM (CARTONE): OBRA PICTORICA, 1960- 2019 (edición en catalán)
Según el prologuista Albert Mercadé, la recopilación de la obra de Joan Ferrer, que finalmente llega gracias a una gran retrospectiva, muestra y demuestra las artes de un pintor valiente, coherente, persistente y, lo que es más importante, comprometido con su entorno. Desde esta actitud pictórica, diversificada en la unidad de conjunto, el pintor es capaz de trascender los límites territoriales de la naturaleza que lo inspira, abriendo su obra a la comunicación universal, como afirma Albert Mercadé en su prólogo.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Por favor, tenga en cuenta que esto no es un libro fotoerótico, sino una parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Era un genio capturando la esencia de la escena que pintaba.
Algunas de las primeras pinturas de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla obtuvo una beca para estudiar en Roma, las representaciones de desnudos eran obligatorias, pero su habilidad para transmitir emociones fue considerada moralmente inapropiada por el jurado en Valencia.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso homenaje a su amor. Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus pinturas de niños y jóvenes felices en la playa bajo el deslumbrante sol de Valencia.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Por favor, tenga en cuenta que este no es un libro fotográfico erótico, sino parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Era un genio capturando la esencia de las escenas que pintaba.
Algunas de las primeras pinturas de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla recibió una beca para estudiar en Roma, las representaciones de desnudos eran obligatorias, pero su habilidad para transmitir emociones fue considerada moralmente inapropiada por el jurado en Valencia.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso homenaje a su amor. Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus pinturas de niños y adolescentes felices en la playa bajo el deslumbrante sol de Valencia.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Por favor, tenga en cuenta que esto no es un libro fotoerótico, sino parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Tenía un genio para capturar la esencia de la escena que pintaba. Algunas de las primeras pinturas de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo.
Cuando Sorolla recibió una beca para estudiar en Roma, las representaciones de desnudos eran obligatorias, pero su habilidad para transmitir expresiones fue considerada moralmente inapropiada por el jurado en Valencia. Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso homenaje a su amor.
Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus pinturas de niños y adolescentes felices en la playa bajo el deslumbrante sol de Valencia. Estas imágenes capturan la alegría y la vitalidad de la infancia y han dejado una marca indeleble en la historia del arte.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Por favor, tenga en cuenta que esto no es un libro erótico de fotografías, sino una parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Era un genio en capturar la esencia de la escena que pintaba.
Algunas de las primeras pinturas de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla recibió una beca para estudiar en Roma, las representaciones de desnudos eran obligatorias, pero su habilidad para transmitir expresiones fue considerada moralmente inapropiada por el jurado en Valencia.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso homenaje a su amor. Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus pinturas de niños y adolescentes felices en la playa bajo el deslumbrante sol de Valencia.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Por favor, tenga en cuenta que este no es un libro erótico de fotos, sino una parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Era un genio en capturar la esencia de la escena que pintaba.
Algunas de las primeras pinturas de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla recibió una beca para estudiar en Roma, las representaciones de desnudos eran obligatorias, pero su habilidad para transmitir expresiones fue considerada moralmente inapropiada por el jurado en Valencia.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso homenaje a su amor. Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus pinturas de niños y jóvenes felices en la playa bajo el deslumbrante sol de Valencia.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Joaquín Sorolla, un genio en la captura de la esencia de sus pinturas
Joaquín Sorolla es reconocido como uno de los artistas más exitosos en la historia de la pintura española. Su habilidad para capturar la esencia de las escenas que pintaba lo destacan como un verdadero genio del arte. Aunque es importante mencionar que su obra no se centra en lo erótico, sino que forma parte de una serie bibliográfica sobre el artista.
Al principio de su carrera, Sorolla regaló algunos de sus primeros cuadros de desnudos a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Estos gestos mostraban su dedicación y pasión por el arte desde temprana edad.
Cuando Sorolla obtuvo una beca para estudiar en Roma, se esperaba que incluyera representaciones de desnudos en sus obras. Sin embargo, su capacidad para transmitir emociones fue considerada inapropiada por el jurado en Valencia, quienes no vieron con buenos ojos sus obras de esta índole.
Entre sus obras más destacadas se encuentran dos magníficos desnudos de su esposa, una hermosa celebración de su amor. Pero la fama de Sorolla se cimenta en sus conmovedoras representaciones de niños y adolescentes felices en la playa, bajo el brillante sol de Valencia.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Joachim Sorolla es reconocido como uno de los pintores más exitosos de España. Su habilidad para capturar la esencia de las escenas que pintaba lo convirtió en un verdadero genio del arte. Al recibir una beca para estudiar en Roma, Sorolla se vio obligado a realizar representaciones de desnudos, sin embargo, su talento para transmitir emociones fue considerado moralmente inapropiado por el jurado en Valencia.
Algunas de las primeras obras de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. A pesar de las críticas iniciales, Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, una hermosa muestra de su amor por ella. Sin embargo, la verdadera fama de Sorolla radica en sus pinturas de niños y jóvenes felices en la playa bajo el resplandeciente sol de Valencia.
Es importante destacar que esta no es una obra de contenido erótico, sino parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla dejó un legado artístico invaluable que perdura hasta nuestros días.
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JOAQUÍN SOROLLA BOATS (edición en inglés)
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Fue un genio en capturar la esencia de la escena que estaba pintando. Vivió en la época en la que se inventó y popularizó la fotografía. Algunos de sus impresionantes paisajes marinos muestran cómo estaba familiarizado con y empleaba técnicas similares a las de la fotografía.
Sus pinturas también son una gran introducción a la historia de España. La mayoría de sus cuadros de barcos y el mar capturan a los pescadores de Valencia, que pescaban desde la playa. Ha pintado varias obras maestras de los barcos regresando y siendo arrastrados hacia la playa. Los bueyes utilizados para tirar de los barcos están representados tan fuertes, tan realistas, con tanto amor. También pintó a las pescadoras esperando y a los niños jugando felizmente. Plasmó escenas de la vida de los pescadores.
Las pinturas de Sorolla son extremadamente poderosas y coloridas, y aunque generalmente se le etiqueta como impresionista, también es muy naturalista y detallista. Se recomienda amablemente al lector nuestro libro sobre los paisajes de Sorolla. Este libro no es un catálogo, los autores han creado una narrativa y el lector también puede encontrar algunas de las pinturas en nuestros otros libros.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCAPES (edición en inglés)
Sorolla estaba profundamente interesado en la historia y el futuro de España. Sus paisajes pueden verse como un comentario directo al tema en las pinturas de paisajes. Viajamos con Sorolla generalmente de norte a sur.
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Era un genio en capturar la esencia de la escena que estaba pintando. Vivió en una época en la que la fotografía estaba siendo inventada y popularizada. Algunos de sus paisajes impresionantes demuestran cómo estaba familiarizado y utilizaba técnicas similares a las de la fotografía. Sus paisajes son una gran introducción a la historia de España.
En el proceso de preparación de su gran obra maestra «La visión de España», que se encuentra en la Hispanic Society of America, Sorolla visitó muchos lugares de España. Aquí pintó tipos de personas y trajes locales que formaron su visión de España, diversa y colorida pero unida.
Joaquín Sorolla pintó muchos paisajes. Algunos de los paisajes son registros como fotografías. Otros son ejercicios y desarrollo de su talento y técnica. Es posible seguir su evolución como maestro de la pintura impresionista comparando paisajes por el año de finalización. Sorolla solo mejoró con la edad y la madurez.
