-
LEONARDO DA VINCI. DIBUJO Y ESCRITURA EN ESPEJO EN LOS MANUSCRITO S: ITINERARIO BIBLIOGRAFICO ILUSTRADO
Esta obra nos sumerge en el estudio de una de las facetas creativas menos conocidas del pintor italiano del Renacimiento, que vivió entre 1452-1519. Descubriremos cómo los dibujos y la escritura en espejo de Leonardo, combinados magistralmente en sus Manuscritos, expresan su singular personalidad. El libro que tienen en sus manos es una compilación e investigación detallada de los diferentes puntos de vista y razonamientos de diversos autores y estudiosos. Intentan explicar y demostrar por qué Leonardo escribía y dibujaba con la mano izquierda y con las letras en espejo, de manera tan diferente a nuestra cultura occidental.
Con este estilo de escritura y dibujo, conoceremos la capacidad de síntesis que lograba Leonardo con sus dibujos y notaremos la poca confianza que le tenía a la palabra escrita. Entenderemos por qué su escritura es considerada «abierta» por los expertos, ya que expresa claramente sus pensamientos y sentimientos, que se traducen en una constante actividad creativa a lo largo de su vida. El resultado de esto es el grandioso legado de sus famosas pinturas que han sido analizadas y estudiadas.
Este trabajo nos muestra la gran relevancia que tiene la obra de Leonardo en la actualidad. Sugiere un estudio minucioso de sus Códices en los medios científicos y en el ámbito de las nuevas tecnologías. Además, sirve de inspiración en la narrativa literaria y ensayística, e incluso es motivo de argumento para el cine con títulos y reflexiones sugerentes que nos ofrecen una visión renovada de su sorprendente personalidad inventiva.
Además, el lector de este libro tiene la oportunidad de descubrir una mirada fresca, una imagen más cercana y humana del pintor italiano. El texto que tienen en sus manos está dirigido al conocimiento de la obra artística, literaria y científica del genial autor vinciano.
-
CARTAS SOBRE CEZANNE
En esta Selección Doce Uvas, se recopilan las cartas de uno de los poetas más trascendentales del siglo XX, Rainer Maria Rilke. Estas cartas están dirigidas a su esposa, Clara Westhoff, y revelan la profunda influencia de su alma gemela, Cézanne.
Rilke tenía un firme propósito: pintar el mundo con palabras. En sus cartas, comparte sus opiniones con destacados artistas de su época como Orlik, Paul Klee, Vogeler, Rodin y Pasternak.
Pero también hay espacio en estas cartas para abordar los deberes de todo artista. Rilke enfatiza la importancia de la sumisión a la naturaleza y la sinceridad en la expresión artística.
Rainer Maria Rilke, nacido en Praga en 1875, es considerado uno de los poetas más relevantes del siglo XX. Durante su vida, tuvo la oportunidad de relacionarse con grandes artistas de la época, como Tolstoi, Cézanne y Zuloaga, y también trabajó como secretario de Rodin.
Entre sus obras más destacadas se encuentran las Elegías de Duino, los Sonetos a Orfeo y las Cartas a un joven poeta, las cuales también se incluyen en esta Selección Doce Uvas.
-
CORPUS MURILLO: BIOGRAFIA Y DOCUMENTOS
Desde que el historiador del arte y conservador de museos Pablo Hereza (Sevilla, 1964) revisara la vida de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), numerosas contribuciones documentales y críticas han ido conformando una figura artística ampliamente reconocible, aunque con ciertas críticas que han distorsionado en parte su excelencia artística. En el marco del IV Centenario del nacimiento del pintor, es necesario analizar el estado actual de los documentos relacionados con el maestro sevillano, recurriendo a fuentes de archivo con nuevas interpretaciones y transcripciones. Además, se deben incluir noticias inéditas que permitan establecer con bases documentales, es decir, fidedignas, la vida de Murillo en la Sevilla de su época.
Este relato vital nos descubre a una de las personalidades más respetadas del siglo XVII en Sevilla. Murillo se sustentaba en profundas convicciones religiosas y, sobre todo, en una independencia intelectual y profesional que lo alejaba del círculo cerrado de artistas sevillanos. Esta fórmula fue clave para su extraordinaria obra artística, que no dejó indiferente a su generación ni a las posteriores.
-
EL AFFAIRE ARNOLFINI
El misterio del famoso cuadro «El matrimonio Arnolfini» pintado por Jan van Eyck en 1434, ha fascinado a lo largo de los siglos y ha sido objeto de innumerables estudios en la historia del arte. A pesar de su admiración y análisis, este cuadro esconde un secreto, un significado oculto que aún hoy en día escapa a la mirada más atenta.
¿Quiénes son realmente el hombre y la mujer retratados en esta obra maestra? ¿Qué vínculo los unía y qué mensaje quería transmitir el pintor a través de ellos? Estas son preguntas que han intrigado a expertos y amantes del arte durante siglos. Sin embargo, Jean-Philippe Postel, en su extraordinario ensayo, se adentra en el lienzo con ojo clínico para desvelar uno a uno los misterios planteados por Van Eyck en esta singular pintura.
El autor aborda el análisis de la obra como si se tratara de un relato policíaco, utilizando técnicas forenses para resolver el enigma detrás de una de las obras de arte más enigmáticas de todos los tiempos. Cada objeto que rodea a los protagonistas del cuadro se convierte en una pista crucial para desentrañar su identidad y la historia que se esconde detrás de ellos.
Con meticulosidad y detalle, Postel nos sumerge en la investigación de este cuadro, revelando las claves y símbolos que van más allá de lo evidente. ¿Logrará resolver el misterio que envuelve a esta enigmática obra de arte? Este ensayo promete descubrir los secretos ocultos y brindar una nueva perspectiva sobre «El matrimonio Arnolfini».
-
EL BOSCO
En este libro, Marcel Brion realiza un brillante análisis de la obra del Bosco, lo que constituye una interesante aportación al conocimiento de la obra misteriosa y enigmática del gran pintor flamenco.
El enigmático y misterioso trabajo del Bosco ha sido objeto de fascinación y estudio a lo largo de los años. Sin embargo, es en esta obra de Marcel Brion donde se realiza un análisis brillante y revelador, que arroja nueva luz sobre la obra del gran pintor flamenco.
La aportación de Brion es invaluable, ya que nos permite adentrarnos en la mente y el mundo del Bosco, comprender sus simbolismos y descifrar los enigmas que plasmó en sus pinturas.
El conocimiento de la obra del Bosco se ha visto enriquecido gracias al detallado y minucioso análisis que realiza Brion en este libro. Cada detalle, cada pincelada, es examinada con maestría y nos brinda una nueva perspectiva sobre la genialidad de este pintor flamenco.
Es impresionante cómo Brion logra desentrañar los mensajes ocultos y los símbolos en cada una de las obras del Bosco. Su análisis nos permite apreciar la complejidad y profundidad de su trabajo, y nos invita a sumergirnos en un mundo lleno de misterio y fascinación.
En definitiva, el libro de Marcel Brion es una obra indispensable para todo aquel interesado en la obra del Bosco. Su análisis brillante y su profundo conocimiento nos acercan a la esencia de este gran pintor flamenco, y nos permite apreciar su genialidad en toda su magnitud.
-
VELÁZQUEZ. LA OBRA COMPLETA
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ha sido y sigue siendo un referente fundamental para muchos gigantes de la historia del arte, tanto de ayer como de hoy. En palabras de Manet, Velázquez fue «el pintor más grande de todos». Su obra maestra, Las Meninas, inspiró a Picasso, quien creó 44 versiones distintas de esta icónica pintura. Francis Bacon incluso pintó un estudio de su retrato del papa Inocencio X.
Monet, Renoir, Corot, Courbet, Degas y Dalí, entre otros, también encuentran en Velázquez una fuente de inspiración. Su habilidad para retratar la naturaleza humana y su enfoque en personajes de todos los ámbitos de la vida, desde una simple mujer friendo huevos hasta un poderoso rey o un influyente papa, demuestran su genialidad artística.
Esta edición accesible, originalmente publicada en formato XXL, presenta la obra completa de Velázquez en hermosas reproducciones. Las imágenes deslumbrantes incluyen detalles ampliados y fotografías de pinturas restauradas recientemente, gracias a una colaboración entre TASCHEN y Wildenstein.
Además de las impresionantes ilustraciones, esta edición cuenta con los comentarios esclarecedores de José López-Rey. Estos comentarios resaltan el interés de Velázquez por la naturaleza humana y cómo sus pinturas otorgan protagonismo a todo tipo de personajes. También se destaca la importancia que el pintor español otorgaba al color y a la luz, aspectos que influirían notablemente en los impresionistas más de dos siglos después.
-
MURILLO
Bartolomé Esteban Murillo fue un pintor español destacado del siglo XVII. Se le reconoce como un creador de temas y un aglutinador de estilos e influencias. Durante su época, fue admirado y reconocido por su talento artístico.
A pesar de su éxito en vida, Murillo fue olvidado después de su muerte. Sin embargo, en la actualidad, su figura ha vuelto a recobrar el lugar que le corresponde en el panorama pictórico del barroco español.
-
CARAVAGGIO (edición en italiano)
No es sorprendente que, para una historia tan tormentosa y desafortunada como la de Caravaggio, los historiadores del siglo XVII más románticos y del siglo XIX más romántico se esforzaran por transformar cada paso, desde el principio, en un retrato notablemente popular (lo que para ellos sonaba «plebeyo») y adecuado para explicar la naturaleza desenfrenada y, según se decía, «indecorosa» del artista. Así fue como Caravaggio, desde joven, en Lombardía, se convirtió en hijo de albañil, en mezclador de cenizas y preparador de pegamentos para los pintores de Milán. El resto de su vida, especialmente en los años de Roma, Nápoles y Malta, no necesitaba ser reforzado en absoluto, pero aún así se hizo y hasta su muerte, por razones de correspondencia simbólica, se afirmó que ocurrió un año antes de lo verdadero.
-
RAFAEL
Quinientos años después de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato nos lleva a recorrer la vida y obra de Rafael. Destacando no solo su extraordinario genio artístico, sino también aspectos menos conocidos de su personalidad. Nos sorprende descubrir que además de su talento como artista, Rafael también demostró habilidades empresariales sorprendentemente modernas en su carrera.
Desde la gestión de una red variada de colaboradores, hasta el uso de herramientas de marketing pioneras, Rafael supo destacarse no solo por su arte, sino también por su visión comercial. Incluso se le dedica un capítulo entero a los grabados que utilizaba como una estrategia para promocionar sus obras.
Este enfoque original nos permite tener una perspectiva diferente sobre este genio indiscutible, quien se convirtió en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores. Nos muestra que Rafael no solo era un maestro en el arte, sino también en el negocio del arte. Su legado va más allá de sus magníficas pinturas, dejándonos una lección de cómo combinar el talento con la visión empresarial.
-
CORPUS MURILLO: BIOGRAFIA Y DOCUMENTOS
Desde el fallecimiento de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), Joachim von Sandrart nos ha presentado una visión de su vida que ha sido ampliamente aceptada. Sin embargo, es necesario revisar el estado de los documentos relacionados con el pintor en el IV Centenario de su nacimiento. Para ello, es fundamental acudir a las fuentes de archivo y examinar nuevas lecturas y transcripciones, así como descubrir noticias inéditas que nos permitan conocer la vida de Murillo en la Sevilla de su tiempo en base a evidencias documentales.
Al analizar su vida, descubrimos que Murillo fue una figura artística reconocida y respetada en el siglo XVII en Sevilla. Su excelencia artística no estuvo exenta de críticas, pero su trabajo dejó una huella imborrable en su generación y en las siguientes. Su personalidad se basaba en profundas convicciones religiosas y en una independencia intelectual y profesional que lo alejaba del círculo cerrado de la sociedad sevillana.
Pablo Hereza, historiador del arte y conservador de museos, se ha dedicado a investigar y dar a conocer la vida y obra de Murillo. Su labor es fundamental para entender la importancia y relevancia de este gran pintor sevillano del siglo XVII.
-
PIERO DELLA FRANCESCA
Si bien el presente estudio, en palabras de su autor, no pretende ser una biografía crítica completa de Piero della Francesca, sino una guía para la valoración de su obra, pocos estudios iluminan de forma tan esclarecedora la peculiar, profunda e incluso enigmática obra del pintor de Borgo San Sepolcro.
Gran conocedor no solo de arte, sino también de la civilización occidental y especialmente de la cultura del Renacimiento y del marco social e histórico de esta época, Kenneth Clark (1903-1983), antiguo director de la National Gallery de Londres, nos brinda en este volumen una reveladora visión.
Acompañada de un completo repertorio iconográfico que nos permite abordarla en sus más pequeños detalles, esta obra nos muestra el profundo entendimiento de Piero della Francesca sobre cómo combinar los elementos formales y dramáticos.
El legado de Piero della Francesca es una obra gobernada por la racionalidad, el orden y la solidez, algo que trascendería a los siglos posteriores.
En su importante ensayo sobre Leonardo da Vinci y en los sugerentes estudios sobre Donatello, Uccello, Alberti, Mantegna y Botticelli, que forman el volumen titulado «El arte del humanismo», Kenneth Clark demuestra su vasto conocimiento no solo del arte, sino también de la cultura y la historia de la época del Renacimiento.
-
PEDRO ROLDÁN. ESCULTOR (1624/1699)
Catálogo de la exposición, comisariada por el catedrático José Roda Peña, con motivo de la celebración del IV centenario del nacimiento de Pedro Roldán (1624-1699). Roldán es considerado la personalidad más relevante del panorama escultórico sevillano de la segunda mitad del siglo XVII y una de las figuras estelares de la escultura barroca española, tal como lo ha reconocido la historiografía artística a partir del tratadista y pintor Antonio Palomino en 1724.
Resulta incuestionable la impronta que dejó Pedro Roldán entre sus contemporáneos y hasta bien avanzado el siglo XVIII. Su peculiar técnica de talla abocetada y su gusto por las composiciones abiertas fueron altamente influyentes. Las imágenes creadas por Roldán se caracterizan por una contenida dinamicidad y notable capacidad expresiva. Además, no podemos olvidar su contribución a la hora de consagrar determinados modelos iconográficos.
Esta exposición, la primera de gran alcance realizada hasta la fecha sobre el insigne escultor barroco, presenta la mayoría de las obras seleccionadas al público por primera vez. Esto aumenta su interés y ofrece una oportunidad única para apreciar el talento y la maestría de Pedro Roldán.
-
DIEGO DE VELAZQUEZ
Esta monografía presenta un enfoque general con aspectos específicos que podrían ser explorados en futuras investigaciones. Se ha utilizado el catálogo más actualizado de López Rey como punto de referencia, aunque también se han incluido obras que generan debate en la crítica y cuya existencia el lector debe conocer.
En las últimas décadas, las investigaciones y escritos sobre Velázquez han aumentado de manera significativa. Su arte ha sido admirado y citado por los grandes maestros del siglo XX, como Picasso y Francis Bacon. El pintor y su obra continúan siendo objeto de debate entre los especialistas que intentan descifrar el significado último de sus imágenes, las cuales siempre se presentan abiertas en sus interpretaciones y llenas de silencio secular.
Las obras de Velázquez, ya sean retratos, paisajes, bodegones, escenas sacras, de historia o mitología, son apreciadas por su técnica moderna, su elegante uso del color, su realismo trascendente, sus composiciones meditadas y su espiritualidad tangible. Además, estas obras son una fuente inagotable de inspiración en todas las artes.
-
RAFAEL
Quinientos años después de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato nos sumerge en la vida y obra de Rafael. En él se destaca no solo el extraordinario genio artístico, sino también aspectos menos conocidos de la personalidad del gran maestro.
Destaca especialmente el enfoque en las habilidades empresariales sorprendentemente modernas que Rafael demostró en su carrera. Desde la gestión de una red variada de colaboradores hasta el uso de herramientas de marketing pioneras, el artista se destacó no solo por su talento creativo, sino también por su visión empresarial.
El libro dedica un capítulo entero a los grabados que Rafael utilizaba para promocionar sus obras. Estos grabados, considerados en su momento como una forma novedosa de publicidad, nos permiten adentrarnos en la estrategia de marketing del genio renacentista.
Este enfoque original nos brinda una nueva perspectiva sobre un genio indiscutible, que se convirtió en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores. A través de estas páginas, descubrimos no solo la genialidad artística de Rafael, sino también su capacidad para innovar y adaptarse a su tiempo.
-
ATLAS ILUSTRADO DE LEONARDO DA VINCI: ARTE Y CIENCIA Y LAS MAQUIN AS
¿Quién fue Leonardo da Vinci? ¿Cuáles fueron sus gustos e ideas? La curiosidad, como una fiebre devoradora, era una constante en su vida, impulsándolo a sumergirse en un viaje de búsqueda, estudio y experimentación en todos los temas. Desde la astronomía hasta la arquitectura, desde la anatomía hasta la hidráulica, desde el vuelo de los pájaros hasta las máquinas de guerra, y por supuesto, la pintura.
Este libro aborda la irrepetible síntesis de arte, ciencia y tecnología que representó Leonardo da Vinci, devolviéndonos toda la complejidad de este símbolo del Renacimiento. Nos sumerge en la mente inquisitiva de un genio cuyo legado ha dejado una huella imborrable en la historia.
-
NICOLA SALZILLO EN SANTA MARÍA CAPUA VETERE: EL ORIGEN
9788416045655 Giovanni Laurenza reconstruye el escenario social, político y religioso de la ciudad de Santa María Capua Vetere durante el siglo XVII. Este fue el lugar donde nació Nicolás Salzillo y donde pasó sus años de juventud en contacto con las carpinterías de su familia. Sin embargo, a los 17 años decidió marcharse a Nápoles para trabajar y formarse en el taller de los hermanos Perrone antes de venir a España.
Los archivos parroquiales de Santa María y los de la Archidiócesis de Capua nos han proporcionado una gran cantidad de información sobre la extensa familia Salzillo. Hemos descubierto nombres, parentescos, profesiones e incluso los lugares donde vivieron algunos de ellos y donde tenían sus talleres de carpintería.
En estos documentos también se documenta la presencia en Santa María del VI marqués de los Vélez, quien fue Virrey de Nápoles de 1675 a 1683 y Alcalde perpetuo del Reino de Murcia y Lorca. Fue él quien fundó y financió un monasterio franciscano de la rama del santo español San Pedro de Alcántara con frailes españoles. Curiosamente, las hermanas de Nicolás Salzillo se convirtieron en monjas franciscanas en este monasterio.
El Marqués también mantuvo sus tropas acuarteladas en Santa María, lo cual hizo que la ciudad tuviera un ambiente muy español. Es posible que esta circunstancia haya influido en la decisión de Nicolás de venir a Murcia.
En resumen, esta investigación nos ha permitido reconstruir el contexto histórico y social en el que vivió Nicolás Salzillo, así como descubrir detalles interesantes sobre su familia y su entorno.