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CANTAR DE ROLDAN
El Cantar de Roldán es una obra literaria de gran importancia histórica, ya que es el texto más antiguo que narra la batalla de Roncesvalles. Su valor radica en el equilibrio perfecto que logra entre los episodios, las descripciones de los combates y las pasiones de sus personajes.
Destaca por su habilidad en el uso del lenguaje formal, siendo un modelo que nunca fue superado y que sirvió de inspiración para la épica románica. La maestría con la que se desarrollan los personajes y las batallas en la obra es realmente excepcional, convirtiéndola en un referente del género.
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CASPAR HAUSER
«Caspar Hauser» es una novela conmovedora y enigmática que narra la historia de un expósito en busca de sus orígenes y su propia identidad. Viviendo aislado del mundo durante toda su infancia, Caspar se convierte en el símbolo del hombre puro, inocente y espiritual, desafiando constantemente la realidad que lo rodea.
En esta intrigante y sobria obra, Jakob Wassermann juega con la línea entre lo real y lo metafórico, explorando la ternura y la infamia. La novela se convirtió rápidamente en un referente clave del imaginario romántico de la época, y es considerada una de las obras más perfectas de Wassermann.
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COMO LA HUELLA DEL PAJARO EN EL AIRE
Cuando Héctor Bianciotti fue nombrado miembro de la Academia Francesa de la Lengua, se definió como alguien que ha recorrido un largo camino, pasando de su lengua materna, el español de su Argentina natal, a la lengua de su literatura predilecta como un contrabandista, sin traer consigo más que un imaginario proveniente de otra parte. Para Bianciotti, la memoria y la vida son vacilantes y movedizas, como la huella de un pájaro en el aire.
Después de más de veinticinco años de ausencia, Héctor Bianciotti regresa a su tierra natal, Argentina, donde sus hermanos lo esperan. La nación rinde homenaje al niño de la pampa que alcanzó el éxito en otro país y en otra lengua. Al reencontrarse, surgen historias emotivas, como la de Nilda, que le cuenta al anciano llamado la Iguana, o recuerdos familiares. Sin embargo, los verdaderos protagonistas de esta obra son los sentimientos y reflexiones que este viaje despierta: el paso del tiempo, el destino de las personas y las cosas, y, por supuesto, la muerte.
Si la muerte proyecta su sombra en el horizonte, como alguien le recuerda, es lógico invocar a figuras que la enfrentaron de manera significativa. Así, se graban en la memoria del lector la inolvidable imagen de Jorge Luis Borges en su lecho de muerte, la reacción del escritor Hervé Guibert ante su enfermedad incurable y los últimos años de un amigo de la adolescencia.
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CONSTANTINOPLA Y EL BOSFORO LA ESTAMBUL DE LOS SULTANES
Eugène Flandin, un hombre de acción que combinaba sus talentos como artista, viajero y arqueólogo, tuvo la oportunidad de explorar Constantinopla en 1839 por primera vez. Este libro es un valioso testimonio que captura la esencia de lo que muchos consideraban la ciudad más hermosa del mundo.
Sus ilustraciones exquisitas y el texto cautivador nos sumergen en la vida de esta ciudad oriental, vibrante y llena de color, durante el siglo XIX. Es un viaje visual y literario que nos transporta a través de los paisajes y la cultura de Constantinopla en una época fascinante.
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DE PARIS A CADIZ
El gran Alexandre Dumas se aventura en un fascinante viaje por España. En 1846, al sur de los Pirineos, se despliega ante los ojos de los europeos un territorio lleno de misterio y encanto.
Con su pluma afilada y su espíritu aventurero, Dumas se adentra en tierras españolas en busca de experiencias únicas. Desde el norte hasta el sur, y de este a oeste, recorre cada rincón de este país que tanto ha cautivado a los viajeros de todas las épocas.
Deslumbrado por la riqueza cultural y la diversidad geográfica de España, Dumas se sumerge en la historia y tradiciones de cada lugar que visita. Desde las majestuosas montañas de los Pirineos hasta las soleadas playas de la Costa del Sol, captura la esencia de cada región con su pluma magistral.
En su travesía, Dumas se encuentra con personajes fascinantes que le brindan una visión única de la realidad española. Desde los valientes toreros de Andalucía hasta los gitanos flamencos que llenan las calles de Sevilla con su música y baile, cada encuentro le revela una nueva faceta de este país vibrante.
Además de explorar las maravillas naturales y culturales, Dumas no puede resistirse a probar la deliciosa gastronomía española. Desde las tapas de Madrid hasta la paella valenciana, se deleita con cada plato típico que encuentra a su paso, descubriendo así los sabores auténticos de España.
Con cada kilómetro recorrido, Dumas se sumerge más y más en la esencia de España. Sus experiencias se entrelazan con sus reflexiones sobre la identidad y la historia de este país tan lleno de contrastes.
Al final de su viaje, Dumas regresa a Francia con el corazón lleno de recuerdos y la certeza de que España siempre será un lugar que conquista el alma de aquellos que se atreven a descubrirlo.
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DU COTE CHEZ SWANN (A LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU VOL. 1)
El recuerdo apareció de repente. Aquel sabor era el de un trocito de madeleine que mi tía Léonie solía ofrecerme los domingos por la mañana en Combray. Era un ritual matutino, cuando yo la visitaba en su habitación antes de salir a misa. Me ofrecía la galleta mojada en su infusión de té o tilo. La vista de la pequeña madeleine no me evocaba nada hasta que la probaba… Pero cuando del pasado antiguo ya no queda nada, después de la muerte de los seres queridos, después de la destrucción de las cosas, solo la fragilidad pero persistencia, inmaterialidad, y fidelidad de los olores y sabores permanecen, como almas, recordando, esperando, anhelando, sobre las ruinas de todo lo demás, soportando sin ceder, sobre su diminuta gota casi imperceptible, el inmenso edificio de la memoria.
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EL CANTO DE LA MUERTE POR UN DOLOR APACHE
Esta es la historia del indio llamado Gerónimo, quien en realidad se llamaba Goyahkla. Vivía en la tierra de sus antepasados, en completa libertad y en armonía con la naturaleza.
Un fatídico día, su vida cambió para siempre cuando su familia fue brutalmente masacrada por el Hombre Blanco. Goyahkla perdió a sus seres queridos: su madre, su compañera y sus hijos. ¿Cómo superar una tragedia tan devastadora?
Enfurecido y destrozado por el dolor, Goyahkla juró vengarse de aquellos que habían destruido su vida. El 30 de septiembre de 1851, un día simbólico en honor a San Jerónimo, comenzó a urdir su plan de venganza.
Patrick Mosconi, con gran respeto y sensibilidad, relata en su libro la última y trágica epopeya de la nación apache. El autor describe los valientes combates librados por los indígenas, llenos de energía y desesperación, contra los casacas azules del ejército. También expone los acuerdos que se firmaron durante ese tiempo turbulento y las dolorosas traiciones que se llevaron a cabo.
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EL DIABLO EN EL CUERPO
En 1884, Huysmanns, un vanguardista «avant la lettre», proclamaba el fin de la novela amorosa con su obra Al revés. Esta novela amorosa era la piedra angular del naturalismo, explorada previamente por autores como Dumas, Tolstoi, Balzac, Flaubert y Maupassant, con resultados diversos. Huysmanns estaba harto de ese «marivaudage», de las pasiones dolientes entre la alta sociedad y los soldados, y así introdujo un enfoque experimental que cambiaría radicalmente la literatura futura. El fresco social y la novela de amor cedieron su lugar a obras que, al encontrarse en una crisis, se enfocaron en cuestiones de individualidad.
Sin embargo, algo esencial se había pasado por alto. En la década de 1920, un adolescente hermoso, visionario y trágico escribió dos grandes novelas de amor: El diablo en el cuerpo y El baile del conde de Orgel. Raymond Radiguet impregnó la ilusión amorosa con desencanto, irreverencia y amargura, reflejando el oscuro siglo que comenzaba. El «enfant terrible» narra en primera persona la historia de adulterio y de iniciación amorosa de El diablo en el cuerpo, en el contexto sombrío de la Primera Guerra Mundial. Se permite amar y desentrañar el amor como un médico que observa su propio cáncer al microscopio. En este relato, el enfermo de pasión y el moralista son uno solo, y Radiguet no ofrece paliativos para esa paradoja.
La erótica de Radiguet posee la fuerza de Shakespeare, pero también la crueldad de Lautréamont, la lucidez destructiva de Rimbaud, el humorismo furioso y compasivo de Céline en su Viaje, y la extraordinaria precisión emocional de Proust. Al igual que Rimbaud, Radiguet abandonó la escritura tempranamente, no por el contrabando y la gangrena, sino por la fatalidad de su propia juventud.
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EL GOCE SUPREMO
He llamado a mi amiga Charlotte para darle la noticia. Ella ha gritado de alegría. Pronto toda la ciudad sabrá que he alcanzado mi meta. Aunque tengo veinte años, siento como si tuviera cien, mil. No sé, estoy en otro mundo. ¿Será esto la felicidad?
Radiante, voluptuoso, fulgurante, embriagador, maravilloso… El placer está presente, se encuentra en nuestro cuerpo. Un regalo de la naturaleza que permite una conexión intensa y única entre los seres. Sin embargo, la sociedad con su moral, religiones restrictivas y miedo a lo desconocido, ha convertido el placer y el sexo en un territorio prohibido.
Sarah anhela experimentar el gozo. Esta búsqueda la lleva a aventuras que la transforman en una mujer cada vez más hermosa, más provocativa. Pero solo en el hombre que se convertirá en su «viejo amante» encontrará la comprensión intelectual y amorosa que necesita para entregarse por completo y alcanzar el éxtasis. Más allá de la vertiginosa revelación que esto produce, Sarah nos brinda una lectura y una experiencia de vida preciosa como un tesoro.
«Rara vez se ha tratado con tanta naturalidad la búsqueda del placer, que es principalmente una conquista de la feminidad… La escritura es vibrante, burbujeante, con escenas candentes. Pero la originalidad del libro radica en la energía y entusiasmo con los que Sarah desea descubrir su sexualidad. Apostamos a que muchas jóvenes se reconocerán en él» (Psychologies).
«A menudo divertido, bien escrito y nada narcisista. Una joya rara» (Jérôme Béglé, Paris Match).
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EL HOMBRE QUE PLANTABA ARBOLES
La novela de Jean Giono, escrita alrededor de 1953, es poco conocida en Francia. Sin embargo, el texto ha podido ser recuperado gracias a que, contrariamente a lo que sucede en Francia, la historia ha sido ampliamente difundida en el mundo entero y ha sido traducida a trece idiomas. Esto ha generado numerosas preguntas acerca de la personalidad de Eleazar Bouffier y sobre los bosques de Vergins.
Es importante destacar que, si bien el hombre que plantó los encinos es un simple producto de la imaginación del autor, en esta región se ha llevado a cabo un enorme esfuerzo de reforestación, especialmente a partir de 1880. Antes de la Primera Guerra Mundial, se reforestaron cien mil hectáreas utilizando principalmente pino negro de Austria y malezas de Europa.
Actualmente, estos bosques son bellísimos y han transformado efectivamente el paisaje y el régimen de las aguas de esta región. A continuación, se presenta el texto de la carta que Giono escribió en 1957 al director del Departamento de Aguas y Bosques, el señor Valderyon, haciendo referencia a esta novela:
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EL NEBOT DE RAMEAU (edición en catalán)
En esta apasionante conversación entre un filósofo (YO) y un personaje sin escrúpulos (ÉL), el sobrino del célebre compositor Jean-Philippe Rameau, se exploran ideas y reflexiones profundas.
YO: Saludos, ¿cómo te encuentras hoy?
ÉL: Bien, bien. Pero déjame decirte que la moralidad es solo una ilusión creada por los débiles.
YO: Interesante perspectiva. ¿Puedes explicarme más sobre eso?
ÉL: Claro, la moralidad es solo una construcción social que nos limita. Los verdaderos ganadores son aquellos dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr sus objetivos.
YO: Sin embargo, ¿no crees que la moralidad nos ayuda a vivir en sociedad y establecer límites éticos?
ÉL: ¡Claro que no! La moralidad solo es una herramienta utilizada por aquellos que desean controlar a los demás. Los fuertes no necesitan de esas cadenas mentales.
YO: Pero ¿no crees que la moralidad nos ayuda a mantener un equilibrio en nuestras acciones y a evitar el caos?
ÉL: El caos no es necesariamente algo malo. El caos puede abrir puertas a nuevas oportunidades y desafiar las normas establecidas.
YO: Entiendo tu punto de vista, pero creo firmemente en los valores morales y en la importancia de actuar con ética y compasión hacia los demás.
ÉL: Eso es solo una ilusión reconfortante para los débiles. En realidad, solo los más fuertes y despiadados logran el éxito en este mundo.
YO: Discrepo contigo. Creo que el verdadero éxito no se mide únicamente por logros materiales, sino también por el impacto positivo que dejamos en la vida de los demás.
ÉL: Eso es solo una ilusión reconfortante para aquellos que no tienen la valentía de enfrentarse a la realidad.
En esta apasionante conversación entre el filósofo y el personaje sin escrúpulos, se exploran dos formas opuestas de ver el mundo. Mientras el filósofo defiende la importancia de la moralidad y los valores éticos, el personaje sin escrúpulos cree en la superioridad de los fuertes y despiadados. ¿Quién tendrá la razón en esta discusión? ¿Es la moralidad una ilusión o una necesidad fundamental para nuestra sociedad?
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ELS FANTASMES DE GOYA (edición en catalán)
1791 en España
Carles IV y Maria Lluïsa de Parma reinan en un vasto imperio dominado por la Inquisición y la represión de cualquier idea progresista proveniente del país vecino, la Francia revolucionaria. Goya es el pintor de la corte, retratando a clientes como Lorenzo Casamares, un influyente dominico del Santo Oficio, y Inés Bilbatua, la hija de un rico terrateniente amigo del pintor. En un instante, los caminos de Lorenzo y de Inés se entrelazan en una apasionante historia de amor y traiciones, persecuciones inquisitoriales y encarcelamiento, en una época de cambios que lleva al lector hasta la invasión de las tropas napoleónicas, el reinado de Josep Bonaparte y la llegada al trono de Ferran VII en 1814.
Desde el oscuro y fascinante universo pictórico de uno de los más grandes pintores de la historia, Milos Forman y Jean-Claude Carrière tejen una magnífica novela llena de matices y escenarios excelentes. La adaptación cinematográfica, dirigida por Milos Forman y escrita por Forman y Carrière, protagonizada por Javier Bardem y Natalie Portman con el mismo título, llegará a la gran pantalla a finales de este año.
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ET UN JOUR J AI ÉCRIT (edición en francés)
El recopilatorio de poemas Y UN DÍA ESCRIBÍ reúne versos que abordan temas como el arte, la naturaleza, el cosmos y la introspección. Estos poemas van acompañados de mis propias pinturas y fotografías, así como de algunas obras del artista que me inspiró en mi camino hacia la escritura.
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GOBSECK
Gobseck es una de las más poderosas y dinámicas obras de Balzac, a pesar de su brevedad. Es una pequeña joya que se lee de un tirón.
El personaje principal de esta obra es el tal Gobseck, un prestamista y usurero con un pasado misterioso y aventurero. Ha desarrollado un amor desorbitado por el oro y las riquezas.
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HERRIA (edición en euskera)
Marie ha regresado. Durante su juventud, se alejó de sus padres, especialmente de Pablo, su hermano menor, porque quería encontrar un lugar adecuado para explorar su pasión por el arte. Sin embargo, cuando su amor por su hijo se volvió abrumador, los padres decidieron regresar a Yuanguí, dividiendo completamente a la familia.
Su madre es una famosa escultora que vive en una caravana instalada en el jardín de su padre, desde que los juegos arruinaron su vida. Marie, junto con su esposo Diego y su hijo pequeño Tiot, buscarán un nuevo estilo de vida en Yuanguí, un estado independiente ubicado en la frontera occidental entre Francia y España.
Siendo escritora, Marie recopilará en un libro las experiencias de un escritor frustrado que vive en el caos, mientras da a luz a una hija sabia en su sueño.
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INDAGACION DE LA BASE Y DE LA CIMA
René Char (1907-1988), poseedor de uno de los lenguajes poéticos más ricos y de más amplios horizontes del siglo XX, nos sumerge en un viaje donde convergen el conocimiento y la palabra, la aventura intelectual y la lucha revolucionaria.
Una cuidadosa selección de poemas, fragmentos, aforismos, semblanzas y textos revelan un diálogo profundo entre el arte, el pensamiento y la acción, conformando una obra de carácter indagatorio y enérgico.
En esta obra, se invoca la presencia de figuras emblemáticas como Heráclito, Rimbaud, Heidegger, Picasso, Camus, Braque, Breton, Éluard, Crével, Artaud, Giacometti o Klee, quienes iluminan las páginas de este libro fundamental de nuestra era.
Jorge Riechmann ha sido galardonado con el Premio Stendhal en su XII edición, en enero de 2000, por llevar a cabo la presente traducción, que permite que la obra de René Char siga resonando y enriqueciendo a las generaciones actuales.
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KONDENATU BATEN AZKEN EGUNA (edición en euskera)
El tema de este libro se desprende desde el título: El último día de un condenado. Victor Hugo narra en un estilo muy apreciado por la literatura romántica de la época, las angustias y remordimientos de un prisionero que se encuentra en la puerta de la muerte; pero además, el autor quería hacer una declaración, contra la pena de muerte que le parecía cruel, injusta e inútil.
Aunque han pasado 180 años desde que Hugo escribió este texto, aún conserva la fuerza y relevancia con la que fue creado: la belleza de la reflexión minuciosa hecha en los rincones de la conciencia de una persona, por un lado, y la denuncia contra una práctica despiadada que persiste en diversos lugares, por otro.
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L INSTANT D AMOUR (edición en francés)
L’Instant d’Amour, le seizième recueil publié par Marie Tuyet, nous invite à expérimenter cette Grâce de l’Instant où l’âme peut, par un acte libre, s’ouvrir à l’action divine du Présent sur elle.
Une fois de plus, l’auteur nous présente le choix de l’âme et de la spiritualité comme une alternative ultime à la déliquescence du monde et des sociétés. Dans un contexte où l’extrême violence actuelle ne fait que pousser les peuples vers un point de non-retour, Marie Tuyet nous rappelle que l’âme a le pouvoir de se tourner vers l’amour.
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LA CAGE AUX SINGES (edición en inglés)
Charlie es un asesino. Uno de verdad, uno bueno, uno honesto. El tipo de persona recta con la que todo jefe de la mafia sueña trabajar. El jefe de Charlie es Stan, y Stan controla todo Orlando. Todo va bien en el peor de los mundos corruptos posibles, hasta que Beggar Johnson llega desde Miami para perturbar seriamente este equilibrio armonioso. Charlie será leal a Stan hasta el final. Hasta la muerte… No la suya, por supuesto, sino la de un número respetable de ciudadanos.
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LA HEREDAD DE LAS PALABRAS
El poeta Claude Esteban, de origen mixto entre España y Francia, nació en París y creció mayormente en suelo francés, a pesar de sus constantes visitas a España. A lo largo de su vida, se desenvolvió como escritor en francés, abordando el bilingüismo como una complejidad más que como una ventaja.
En su obra titulada La heredad de las palabras, originalmente publicada como Le Partage des Mots en Gallimard en 1990 y luego traducida al castellano por Juan Abeleira en 1998, Claude Esteban se sumerge en su infancia para compartir su travesía con el lenguaje, desde sus primeras palabras hasta la adultez. Este relato entrelaza su propia historia personal con su experiencia lingüística, creando un testimonio único que destaca tanto por su calidad literaria como por su perspectiva sociolingüística original.
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LA SALOPARDE ET AUTRES HISTOIRES (edición en francés)
La Saloparde acecha en cada rincón, dejando cicatrices en nuestras vidas efímeras… En esta colección de Nuevas y textos entrelazados, el autor aborda con un tono agridulce las pruebas que nos atraviesan y marcan nuestra existencia… separación, divorcio, accidente, enfermedad, atentado, muerte… y que hacen latir el corazón con fuerza en las almas que quedan. Los traumas no nos dejan indemnes. O estamos muertos.
En cada página, el autor nos sumerge en un mar de emociones contrastantes, navegando entre la desesperanza y la esperanza, la tristeza y la alegría, el miedo y el coraje. Con cada relato, nos muestra cómo las experiencias más difíciles pueden moldear nuestra identidad y transformar nuestro ser. Nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y la importancia de valorar cada instante.
A través de personajes vívidos y situaciones desgarradoras, el autor nos recuerda que todos somos vulnerables a los golpes del destino. Nos muestra que enfrentar la adversidad nos fortalece y nos enseña a apreciar la belleza de la existencia. En cada historia, nos sumerge en la profundidad de los sentimientos humanos, explorando la capacidad de resiliencia y la búsqueda de la felicidad en medio del caos.
Con una prosa cautivadora y una sensibilidad única, el autor nos invita a adentrarnos en este universo de experiencias compartidas y a reflexionar sobre nuestras propias vivencias. Nos brinda la oportunidad de empatizar con los personajes y encontrar consuelo en la conexión humana.
En definitiva, este recopilatorio de Nuevas y textos entrelazados nos sumerge en un viaje emocional inolvidable. Nos confronta con los desafíos que la vida nos presenta y nos recuerda que, aunque los traumas pueden marcar nuestras vidas, también nos brindan la oportunidad de crecer y descubrir nuestra fortaleza interior.
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LE ROI FÉLON (edición en francés)
Después de su fracaso en demostrar su inocencia ante el emperador, Sanya no tiene otra opción que seguir en la guerra. Las tropas de Eroll se vuelven cada vez más feroces y ella aún no tiene ninguna pista sobre el Quilyo. Pero justo cuando el reino ya es lo suficientemente vulnerable, entra en escena un nuevo actor. Kalim, el rey Félon de Teyrn, conocido por su astucia, busca una alianza con Eredhel, una alianza con graves consecuencias. Su llegada trae consigo una serie de problemas, y Connor no deja de investigar los verdaderos motivos y su papel en el futuro del reino…
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PANDORE ET L OUVRE-BOITE (edición en francés)
Un misterioso crimen sacude la academia cuando encuentran a un académico muerto, con las orejas cortadas y empalado por su espada. El único indicio es una frase en griego antiguo en un cuadro de un maestro. ¿Cómo logrará el comisario De Smalt, quien solo confía en el azar y el amor loco, atrapar al asesino de Georges Verdet?
Para descubrir al asesino, hay que buscar a la mujer. ¿Cuándo podrá el joven Vitellus, contratado como «personaje de una novela romántica», cumplir su acuerdo y encontrar en París a su heroína de ojos verdes?
Para encontrar a la mujer, hay que buscar al asesino. ¿Quién es realmente Simon Bianchon, el autor enmascarado de novelas policíacas muy sangrientas? ¿Por qué la verdad sale de la boca de las estatuas? ¿Dónde está el abrelatas?
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PARMAKO KARTUSIA (edición en euskera)
Argi ezti eta zorionez bete bat dario nonahitik nobela honi, eta hark ematen dio bere osagai eta elementu guztien arteko batasuna axalean atsekabez eta sakonean pozez betea ageri den eleberri gailen honi «Ideiek estututa nindukaten», aitorrtu zion Stendhalek Balzaci.
Stendhalek Balzacen «Ideiek estututa nindukaten» eleberrian, argi eta zorionez bete bat dago nonahitik. Hemen, osagai eta elementu guztiak axalean atsekabez eta sakonean batzen dira, pozez betea.
Liburu honek, bat-bateko zama bat arintzea du helburu, aspaldiko estura askatzea, urundik datorren presioa lasaitzea edo premia larri bat asetzea dakarren ondorio gisa. Gertaera asko daude Parmako Kartusian, eta batzuk korapilatsuak dira, baina, hala ere, irakurlea ez da inoiz galtzen.
Bere lekuan dago dena, ez dago inolako nahaspilarik. Den-dena garbi ageri da. Pertsonaia guztiak ekinean ari dira, eta etengabe bultzatzen dute narrazioa.
Airea ere garrantzi handia du eleberrian, izan ere, han da bizia, argia eta benetakoa. Han kontatzen den guztia airea bera da.
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PELO DE ZANAHORIA
El escritor francés Jules Renard (1864-1910) es reconocido por su obra más famosa, «El pelo de zanahoria». En esta novela, Renard utiliza un lenguaje minucioso y lleno de preciosas imágenes para retratar los peores años de la vida de un niño conocido como Pelo de Zanahoria.
En esta historia, el escritor revive su propia infancia, la cual fue dura y llena de humillaciones. Nos cuenta cómo fue su vida de niño en el campo, con una madre que no le quiere, un padre que prácticamente le ignora y unos hermanos que no le comprenden y hacen de él constante objeto de sus burlas.
Pelo de Zanahoria, a pesar de su difícil situación, va a descubrir de qué materiales está hecho el mundo. A través de sus experiencias, aprenderá lecciones importantes sobre la vida y la superación personal. Pero también, el mundo se va a enterar de una vez por todas de quién es Pelo de Zanahoria, de su fortaleza y de su valentía.
Esta novela, además, incluye un cuaderno guía del profesorado, que permite a los docentes trabajar los temas tratados en el libro en el aula. De esta manera, «El pelo de zanahoria» se convierte en una herramienta pedagógica invaluable para enseñar valores como la empatía, la superación y la importancia de la autoestima.
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PORNOCRATIE
En el fondo de la sala, un muro de espejos refleja infinitamente a los hombres. En medio de ellos, se encuentra una joven mujer. Bella y enigmática, es una mezcla entre ángel y loba. Se sumerge en la compañía de estos hombres que no la desean, que no la ven.
Más tarde, choca con uno de ellos, quien la mira como si estuviera a punto de abrirse las venas. En ese momento, le propone un extraño trato: encerrarse juntos y que él la observe con su mirada pura, libre de la presencia femenina. ¡Ella pagará por ello!
Así comienza el confinamiento entre una mujer y un hombre homosexual. «Pornocracia» es la cruda puesta en escena de los deseos que atraen a dos sexos discordantes. Del mismo autor: «Una verdadera jovencita» y «El libro del placer».
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QUERIDO SHERA-ZAIDE
En una sorprendente revelación, la autora misteriosa de la novela erótica Cher Hazad, El Djanina, confirma su verdadera identidad: Janine Teisson, una mujer francesa. En un intento por sumergirse completamente en la atmósfera de las legendarias y voluptuosas cortes orientales, Janine ha decidido participar activamente en la creación de su propia ficción literaria. Lejos de ocultarse, Janine se sumerge en el mundo de sus propias creaciones para deleite de sus lectores.
Cher Hazad, publicada en 1993, es la primera parte de un díptico titulado Cuentos de la sultana, seguida por Aladín y la lanza maravillosa en 1994. Los lectores se embarcan en un jardín de mil y una delicias, lleno de equívocos y sorpresas inesperadas. En este relato, la reina Yasmina, en lugar del rey Shahriyar de las Mil y Una Noches, se convierte en la protagonista caprichosa e insaciable.
En esta trama, el poeta músico Hazad, en lugar de Scheherazade, cautiva a Yasmina con sus relatos sensuales y su profundo conocimiento del amor. Vendado, Hazad logra conquistar el corazón de la reina de una manera única y profunda, revelando que la verdadera esencia de las personas va más allá de las apariencias.
El viaje de Hazad desde la lejana ciudad hasta el reino de Yasmina está marcado por la música y la poesía, atrayendo la atención de todos a su paso. Sin embargo, su fama lo llevará directamente a los dominios de la sultana, donde su destino dará un giro inesperado. A pesar de las circunstancias adversas, Yasmina no puede resistirse al encanto de Hazad y su conexión se vuelve cada vez más profunda.
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SERMONS LE CAREME DU LOUVRE (edición en francés)
Bossuet es uno de los más grandes escritores franceses, que ha dejado su marca tanto en Chateaubriand como en Valéry o De Gaulle. En 1662, pronuncia los sermones de Cuaresma ante el Rey y la Corte en la capilla del Louvre. Es el año del juicio a Fouquet (el predicador aboga por la justicia, no por la venganza injusta), es el affaire de Louis XIV con Mlle de La Vallière (¡en resumen, El Vizconde de Bragelonne!) : los reproches vivos y velados son tales que el Rey no asistirá al final de la serie de sermones y Bossuet no será invitado durante dos años.
Los temas tratados son variados: la Virgen, los Evangelios, el rico malvado, la Providencia, la caridad fraterna, la ambición, la muerte, la penitencia, el deber de los reyes, la Pasión de Cristo. Vamos a descubrir a un nuevo escritor, joven, barroco, que arrasa todo con su elocuencia, y en el movimiento de una cabellera que no es una peluca empolvada.
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SI LA SEMILLA NO MUERE (AUTOBIOGRAFIA)
«Si la semilla no muere» es una narración autobiográfica escrita por André Gide que causó un gran escándalo cuando se publicó en 1927. Este libro generó polémica principalmente debido al reconocimiento explícito que el autor hace de su homosexualidad. En esta obra, Gide se impone una especie de penitencia al escenificar su conflicto moral durante su juventud.
El autor, quien recibió el Premio Nobel en 1947, se esfuerza por ser sincero en su relato, aunque esto conlleve cierto dolor. La vida adolescente de Gide estuvo marcada por una lucha interna entre una obsesión puritana y sus instintos sexuales.
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SYLVIE (edición en catalán)
Sylvie, la joya de la literatura del siglo XIX y la mejor narración que nos dejó Gérard de Nerval, se ha convertido con el tiempo en un referente inexcusable de la narrativa europea moderna. Con un estilo totalmente clásico, Nerval se enfrenta a una temática propia del romanticismo más exigente, ofreciéndonos, además, un tratamiento magistral para algunos de los motivos con gran futuro en la tradición literaria europea: las relaciones entre memoria y escritura, la circularidad del tiempo poético o los azares de la percepción.
En las conferencias sobre narrativa que Umberto Eco leyó en la Universidad de Harvard, presentó Sylvie antes de analizarla en profundidad como «uno de los libros más bellos que se hayan escrito nunca. […] Lo leí a los veinte años y nunca he dejado de releerlo. […] Conozco cada coma, cada mecanismo secreto».
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SYLVIE (edición en catalán)
Sylvie es una joya de la literatura del siglo XIX y una de las mejores narraciones escritas por Gérard de Nerval. Con el tiempo, se ha convertido en un referente indispensable de la narrativa europea moderna. Nerval, con un estilo completamente clásico, aborda temáticas propias del romanticismo más exigente, ofreciendo un tratamiento magistral para algunos de los motivos con mayor proyección en la tradición literaria europea: las relaciones entre memoria y escritura, la circularidad del tiempo poético y los caprichos de la percepción.
En las conferencias sobre narrativa que ofreció Umberto Eco en la Universidad de Harvard, presentó Sylvie como «uno de los libros más hermosos jamás escritos. Lo leí a los veinte años y nunca he dejado de releerlo. Conozco cada coma, cada mecanismo secreto» antes de analizarlo en profundidad.
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SYLVIE (edición en catalán)
Sylvie, la joya de la literatura del siglo XIX y la mejor narración que nos dejó Gérard de Nerval, se ha convertido con el tiempo en un referente inexcusable de la narrativa europea moderna. Con un estilo totalmente clásico, Nerval se enfrenta a una temática propia del romanticismo más exigente, ofreciéndonos además un tratamiento magistral para algunos de los motivos con gran futuro en la tradición literaria europea: las relaciones entre memoria y escritura, la circularidad del tiempo poético o los caprichos de la percepción.
En las conferencias sobre narrativa que Umberto Eco leyó en la Universidad de Harvard, presentó Sylvie, antes de analizarla en profundidad, como «uno de los libros más bellos que se hayan escrito nunca… Lo leí a los veinte años y nunca he dejado de releerlo… Conozco cada coma, cada mecanismo secreto».
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SYLVIE (edición en catalán)
Sylvie, una joya de la literatura del siglo XIX y la mejor narración que nos legó Gérard de Nerval, se ha convertido con el tiempo en un referente inexcusable de la narrativa europea moderna. Nerval aborda una temática propia del romanticismo más exigente con un estilo totalmente clásico, ofreciéndonos además un tratamiento magistral de algunos de los motivos con gran futuro en la tradición literaria europea: las relaciones entre memoria y escritura, la circularidad del tiempo poético y los caprichos de la percepción.
En las conferencias sobre narrativa que Umberto Eco impartió en la Universidad de Harvard, presentó Sylvie como «uno de los libros más bellos que se hayan escrito nunca. […] Lo leí a los veinte años y nunca he dejado de releerlo. […] Conozco cada coma, cada mecanismo secreto».
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SYLVIE (edición en catalán)
Sylvie, una joya de la literatura del siglo XIX y una de las mejores narrativas que nos dejó Gérard de Nerval, se ha convertido con el tiempo en un referente indispensable de la narrativa europea moderna.
Con un estilo completamente clásico, Nerval se enfrenta a una temática propia del romanticismo más exigente, ofreciéndonos, además, un tratamiento magistral para algunos de los motivos con gran futuro en la tradición literaria europea: las relaciones entre la memoria y la escritura, la circularidad del tiempo poético o los azaros de la percepción.
En las conferencias sobre narrativa que Umberto Eco leyó en la Universidad de Harvard, presentó Sylvie como «uno de los libros más bellos que se hayan escrito nunca. […] Lo leí a los veinte años, y nunca he dejado de releerlo. […] Conozco cada coma, cada mecanismo secreto», antes de analizarlo en profundidad.
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SYLVIE (edición en catalán)
Sylvie, una joya de la literatura del siglo XIX y la mejor narración que nos dejó Gérard de Nerval, se ha convertido con el tiempo en un referente inexcusable de la narrativa europea moderna.
Con un estilo completamente clásico, Nerval se enfrenta a una temática propia del romanticismo más exigente, ofreciéndonos, además, un tratamiento magistral para algunos de los motivos con gran futuro en la tradición literaria europea: las relaciones entre memoria y escritura, la circularidad del tiempo poético o los azarres de la percepción.
En las conferencias sobre narrativa que Umberto Eco dictó en la Universidad de Harvard, presentó Sylvie antes de analizarla en profundidad, como «uno de los libros más hermosos que se hayan escrito jamás… Lo leí a los veinte años y nunca he dejado de releerlo… Conozco cada coma, cada mecanismo secreto».
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TARTARIN EN LOS ALPES
En los Alpes de finales del siglo XIX, Tartarín, un habitante del pequeño pueblo de Provenza llamado Tarascón, anhela vivir grandes aventuras. Los años ochenta traen consigo la fiebre del turismo en Europa, revolucionando los conceptos de ocio y viaje.
Tartarín, lleno de sueños románticos, se prepara para desafiar los glaciares con su mochila, piolet, crampones, cuerda y pasamontañas. Sin embargo, en lugar de paisajes salvajes, se encuentra frente a un lujoso hotel, donde los clientes, de diversas y extravagantes procedencias, no incluyen a alpinistas.
A partir de este momento, nos sumergimos en las desconcertantes aventuras de este peculiar personaje, inmerso en un entorno alpino que se comercializa tempranamente. Alphonse Daudet, destacado representante del realismo francés, busca entretener al lector mediante una amable crítica a las costumbres sociales de su época, marcada por la creación del Alpine Club y la era de Whymper.
Esta obra nos invita a disfrutar de las divertidas aventuras y bromas que han deleitado a lectores de todo el mundo por más de un siglo. La edición también incluye una cuidada selección de ilustraciones de la primera edición francesa, al estilo de la época, y un prólogo de Eduardo Martínez de Pisón que nos acerca a la figura de Alphonse Daudet y su antihéroe de Tarascón.
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TEMPORA HEROICA (edición en francés)
Descubre este fascinante compendio de diez relatos cortos que te transportarán a través del tiempo, la moda y las especies: ratas, hombres lobo, dioses, hombres y mujeres te esperan en estas páginas. Estos personajes, ya sean oscuros o traviesos, encantadores o irritantes, vivirán experiencias emocionantes, íntimas, aterradoras o juguetonas.
¿Te apasiona la Historia, desde la antigüedad hasta el siglo XXVI? ¡Abordaje inmediato a tiempos heroicos!
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TXANTXETAN ARI ZARA, TANNER JAUNA (edición en euskera)
En esta divertida y rápida historia, nos ha sucedido a todos en algún momento. Paul Tanner lleva una vida tranquila haciendo documentales para la televisión. Sin embargo, un día, se encuentra con un antiguo edificio abandonado. Entonces toma la decisión más arriesgada de su vida: vender su casa y comenzar la renovación del edificio abandonado. El trabajo de renovación se convierte en un pequeño infierno desde el principio. En apenas dos semanas, todo se ha vuelto mucho peor de lo que esperaba. El infierno se ha desatado. Todos los gremios de trabajadores han estado pasando por allí: fontaneros deshonestos, electricistas incompetentes, albañiles torpes… Todos ellos le hacen creer a Tanner que su vida está arruinada. Sin embargo, no hay nada más sorprendente que pedirle un favor al trabajador que está ocupado renovando su casa y ver su expresión de asombro cuando te responde: «¿Estás enloqueciendo, señor?». «Si un trabajador te dice que estás jugando en contra de la pared, él sabe bien de qué está hablando. Yo, en cambio, no quería escuchar nada, no quería saber nada antes de que mi ruina estuviera ante mis ojos, ni siquiera de los piratas que ya tenía al acecho». J-P. D.
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UNE COUPE DE LUMIERE (edición en inglés)
Lia Frank, una joven experta en porcelana china afectada por la sordera, es convocada para evaluar una misteriosa colección de arte en Beijing. Se enfrenta de inmediato a un desafío: la colección es mucho más grande de lo esperado y tendrá que evaluarla sola, confiando en su prodigiosa memoria y su agudo sentido del tacto para distinguir lo verdadero de lo falso en las piezas que tiene frente a ella y en las personas que las rodean.
Lia se mueve en un mundo de belleza e historia del arte, impregnado de altas exigencias de perfección. Pero es en el momento en que se deja llevar y renuncia a la certeza y al control, que encontrará el camino hacia el amor y la felicidad, pavimentado con las grietas y los defectos que dan a los hombres, al igual que a la porcelana, una dimensión profundamente viva y conmovedora.
Una Copa de Luz es una novela de amor y aventura, evocando el pasado y el presente con gran erudición, impulsada por una escritura sencilla y luminosa. El estilo de Nicole Mones juega con gran sutileza en toda la gama de sentimientos y sensaciones para sugerir los contrastes entre la opacidad y la transparencia, el mundo interior y la fachada, lo real y la ilusión.