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ECO DESIGN: MUEBLES
El compromiso con la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente se ha convertido en una prioridad para muchos diseñadores y fabricantes de muebles en todo el mundo. Cada vez más, se busca crear productos que sean ecológicos y que no dañen el planeta.
En este sentido, este libro tiene como objetivo presentar los muebles ecológicos más actuales de los principales equipos de diseño del mundo. Se trata de una recopilación de las creaciones más innovadoras y respetuosas con el medio ambiente, que demuestran que es posible combinar el diseño de vanguardia con la sostenibilidad.
Además de mostrar los diseños más destacados, este libro también tiene otro propósito: animar a las personas, y especialmente a los diseñadores profesionales, a adoptar una postura más responsable con el medio ambiente en sus ideas y procesos de diseño.
La idea es fomentar la conciencia ecológica en el mundo del diseño de interiores y del mobiliario, promoviendo la utilización de materiales sostenibles, la reducción de residuos y la implementación de prácticas de producción más limpias y eficientes.
Los muebles ecológicos no solo son una opción respetuosa con el medio ambiente, sino que también ofrecen ventajas adicionales. Estos muebles suelen ser duraderos, de alta calidad y estéticamente atractivos. Además, al utilizar materiales reciclados o de origen sostenible, contribuyen a la conservación de los recursos naturales y a la reducción de la huella ambiental.
En resumen, este libro es una invitación a explorar el mundo de los muebles ecológicos y a considerarlos como una opción viable y responsable en el diseño de interiores y la decoración del hogar. Es una oportunidad para descubrir las últimas tendencias en diseño sostenible y para inspirarse en las creaciones más innovadoras de los diseñadores comprometidos con el cuidado del planeta.
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EL ARTE DEL MUEBLE DE HIERRO
Una obra imprescindible que recopila toda la experiencia de los mejores artesanos de nivel internacional.
Esta increíble obra es una herramienta fundamental para todos aquellos que buscan aprender de los maestros artesanos.
Con años de conocimiento y habilidad acumulada, estos artesanos han dejado su huella en el mundo del arte y la artesanía.
Desde la talla de madera hasta la joyería, pasando por la cerámica y el tejido, cada uno de estos expertos ha perfeccionado su oficio a lo largo de los años.
La obra recopila los secretos y técnicas más preciados de estos maestros, brindando a los lectores una visión única de su proceso creativo.
Con fotografías detalladas y explicaciones paso a paso, esta obra ofrece una guía completa para aquellos que deseen seguir los pasos de estos talentosos artesanos.
Desde la elección de materiales hasta la finalización de la obra, cada capítulo está lleno de consejos prácticos y conocimientos expertos.
Además, la obra incluye historias inspiradoras de los propios artesanos, que comparten sus experiencias y desafíos en el camino hacia la maestría.
Ya sea que seas un principiante o un artesano experimentado, esta obra te brindará las herramientas necesarias para llevar tus habilidades al siguiente nivel.
Sumérgete en el mundo de la artesanía y descubre los secretos de los mejores artesanos de nivel internacional.
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LA CASA BUSQUETS: UNA HISTOIRA DEL MOBLE I LA DECORACIO DEL MODER NISME AL DECO A BARCELONA (edición en catalán)
En este libro se traza, a través de la historia del taller de mobiliario y decoración Busquets, una crónica de la construcción de la Barcelona interior, de los escenarios privados donde transcurre la vida cotidiana. Se relata en una cronología que va desde su fundación en el año 1840, hasta la Exposición Internacional de 1929.
Es una historia de la producción de uno de los talleres más prolíficos y representativos de los cambios en las demandas de una clientela que evoluciona en las tendencias del gusto. Desde el eclecticismo, pasando por el modernismo y el noucentisme, y llegando hasta los años veinte con el estilo art déco.
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LE MOBILIER FRANÇAIS, 1910-1930: LES ANNEES 25 (edición en francés)
La Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, programada para 1911, se llevará a cabo en París en 1925 debido a la tensa situación política y a la Gran Guerra. Concebida como una exposición vanguardista, finalmente se convirtió en una manifestación que evaluó la evolución de las artes decorativas durante el primer cuarto del siglo XX.
A las corrientes internacionales del Art Nouveau, las décadas de 1910 y 1920 opusieron un retorno a la tradición nacional, al mismo tiempo que se inspiraban en los movimientos artísticos contemporáneos: los colores orientales de los Ballets Rusos, las formas estéticas del arte negro, el cubismo y el suprematismo.
La Exposición de 1925 reflejó las numerosas tendencias de la época: la de los contemporáneos que se nutrían de la tradición de la ebanistería de alta calidad destinada a una élite, como Ruhlmann, Groult, Süe y Mare; la de los modernos que trasladaban su entorno diario al arte, como Chareau y Dunand; y finalmente, la de los innovadores que reflexionaban sobre su papel social y utilizaban las nuevas posibilidades técnicas, anunciando así la creación de la Unión de Artistas Modernos en 1929.
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LE MOBILIER FRANÇAIS: 1930-1960 (edición en francés)
El libro «Muebles 1930-1960» tiene como objetivo principal estudiar el mobiliario en su contexto histórico y analizar cómo evolucionaron tanto las formas como los diseños durante ese periodo. Es fascinante observar cómo el mobiliario fue diseñado y fabricado para encajar perfectamente en la época y el entorno en el que se encontraba.
Este libro nos sumerge en un viaje a través del tiempo, explorando las influencias externas que tuvieron un impacto en el diseño de muebles durante esos años. Desde las corrientes artísticas hasta las tendencias sociales, todo esto se refleja en las piezas de mobiliario de esa época.
La fabricación de muebles también jugó un papel importante en la evolución de los diseños. Los avances tecnológicos permitieron la creación de nuevas formas y la experimentación con materiales innovadores. El libro nos sumerge en el proceso de fabricación de muebles y nos muestra cómo esto influyó en las creaciones de la época.
Una de las cosas más interesantes que se pueden observar en este libro es cómo los diseños de muebles evolucionaron lentamente a lo largo de esos treinta años. Las formas se volvieron más fluidas, las líneas más limpias y los detalles más sofisticados. Hubo una clara ruptura con los estilos anteriores y se abrió paso a una nueva era en el diseño de muebles.
El mobiliario de 1930 a 1960 refleja claramente los cambios sociales y culturales de la época. Desde los elegantes y minimalistas diseños modernos hasta las piezas más ornamentadas y glamurosas, el libro nos muestra cómo el mobiliario se convirtió en una forma de expresión artística y en un reflejo de la sociedad en la que se encontraba.
En resumen, «Muebles 1930-1960» es un libro que nos sumerge en la historia del mobiliario y nos muestra cómo este evolucionó en un periodo clave. Es una lectura apasionante para cualquier amante del diseño y la historia del arte, y nos permite apreciar la belleza y la importancia de estas piezas en su contexto histórico.
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LE MOBILIER FRANÇAIS: NAPOLEON III ANNEES 1880 (edición en francés)
La segunda mitad del siglo XIX está marcada por el apogeo del lujo: las fiestas imperiales, las recepciones de la princesa Mathilde o del duque de Morny, los hoteles de los financieros o de las grandes cortesanas, son testimonios brillantes de una sociedad que busca expresar su éxito después de los traumas revolucionarios.
A partir de 1851, la organización de las Exposiciones Universales favorece la creación de obras maestras en todos los ámbitos. El barrio de Saint-Antoine, principal centro de producción de muebles, responde a las múltiples demandas de una clientela cada vez más exigente en cuanto a confort y gusto; la «perfección» es la palabra clave que guía la labor de los artesanos del siglo XIX.
La tendencia es apropiarse del pasado, ya sea antiguo o nacional, dándole una dimensión propia del siglo XIX: la total libertad de interpretación y asociación de estilos. Los informes de los jurados de las exposiciones introducen la crítica de las obras de sus contemporáneos.
Los comienzos de la Tercera República están marcados por la afirmación de un enfoque «educativo» cada vez más claro en las concepciones decorativas. Hombres como Eugène Grasset realizan obras originales que anuncian el Art Nouveau.
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MOBILIER REGIONAL: LA BOURGOGNE
La lectura de este mobiliario bourguignon nos permite retrouver nuestras raíces, distinguir los diferentes caracteres propios de nuestras provincias y comprender la realidad de la vida cotidiana de nuestros antepasados.
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MOBILIER REGIONAL: LORRAINE (edición en francés)
La región más francesa de todas las provincias francesas es la Lorena, conocida por su influencia parisina en el diseño de muebles. Sin embargo, también ha sabido crear muebles exclusivos que reflejan su propia cultura, con un toque de refinamiento único. Destacan los grandes armarios de almacenamiento, prácticos y decorativos, en los que se exhiben con generosidad las alegres producciones de loza del Este. A continuación, se encuentran los curiosos bufés superpuestos, seguidos de numerosos escritorios, incluyendo inmensos escritorios delicadamente decorados con finas esculturas o marquetería.
Algunos motivos muy característicos incluyen un tipo especial de guirnaldas florales delgadas, largas y flexibles, entre las que a veces se pueden encontrar cardos de Nancy. Por último, no se puede pasar por alto las sorprendentes marqueterías al noreste, inspiradas en modelos alemanes y sutilmente adaptadas a la moda francesa.
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PORTE: IL DESIGN DELLA MIGLIORE PRODUZIONE (edición en italiano)
Los «Elementos del Proyecto» son una serie de libros técnicos dedicados a diferentes componentes constructivos o acabados de los edificios, que ofrecen una clasificación y catalogación útil para los profesionales. Estos libros, además de incluir dibujos técnicos de todos los productos, están ampliamente ilustrados con fotografías a color a toda página, lo que los hace accesibles también a un público más amplio. Esto es especialmente útil en casos donde el componente en cuestión pueda ser elegido directamente por particulares que deseen encargarse personalmente de la renovación o decoración de su espacio habitacional o de trabajo.
Este volumen de la serie está dedicado a las puertas, uno de los elementos más importantes en términos de decoración y caracterización de los espacios. Los diseñadores más famosos han explorado este tema y el libro destaca los resultados de las mejores investigaciones de diseño, brindando al lector una visión completa que abarca desde las tipologías más clásicas hasta las soluciones más modernas y esenciales, a través de una amplia gama de materiales y colores utilizados en este sector.
El funcionamiento de los cierres internos es uno de los factores más influyentes en la funcionalidad de la vivienda y la optimización del espacio disponible. Hoy en día, existe en el mercado una amplia gama de productos que se diferencian entre sí en términos de requisitos técnicos y estéticos, relacionados con los materiales y tecnologías utilizadas para los sistemas de apertura y cierre. Desde puertas correderas, batientes, retráctiles, plegables, rasomuro, hasta sistemas de movimiento diversos, incluso aquellos que hacen invisibles las bisagras o rieles tradicionales, o aquellos que dan una forma completamente nueva a los encuentros de las puertas cuya dirección de apertura es totalmente reversible. Incluso se pueden encontrar soluciones que amplían la apertura al muro completo, convirtiéndolo así en una pared móvil que redefine significativamente los límites del espacio.
Además de su función decorativa y de mobiliario de los espacios, todo esto se convierte en una forma de expresión arquitectónica y de diseño, permitiendo una mayor flexibilidad y adaptabilidad a las necesidades y deseos de quienes habitan y trabajan en estos espacios.
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RESTAURACION DE MUEBLES: HISTORIA DEL MUEBLE, TECNICAS,RECETAS AN TIGUAS Y SECRETOS DE TALLER
A pesar de que han pasado quince años desde que se publicó la primera edición, y a pesar de las interrupciones en mi vida, sigo en el mismo camino, el mundo de los muebles y su restauración. Por esta razón, he decidido volver a editar el manual, ya que los ejemplares de las ediciones anteriores se han agotado. Sin embargo, esta vez lo he ampliado con una selección de artículos que he publicado en diferentes revistas durante los últimos años.
Es posible que algunos temas se repitan, ya que he conservado el contenido de la edición anterior y los artículos abordan algunos de esos temas, pero con mayor profundidad. Además, he revisado el texto original, añadiendo, eliminando y cambiando lo que consideré necesario para hacer las explicaciones más didácticas y coherentes.
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RESTAURAR MUEBLES: 50 ESPECTACULARES PROYECTOS PARA HACER EN CASA
Descubre en esta guía las diversas técnicas que te permitirán renovar tus muebles de forma sencilla y efectiva. Pinturas, barnices, ceras y lijas serán tus mejores herramientas para darle una nueva vida a tus piezas antiguas. Aprende a seleccionar los acabados más adecuados para cada estilo y a utilizarlos de manera creativa en la decoración de tu hogar.
Sumérgete en el mundo de la restauración de muebles y experimenta la satisfacción de transformar tus viejas piezas en auténticas obras de arte. Convierte la tarea de restaurar muebles en un pasatiempo gratificante y creativo que te permitirá dar rienda suelta a tu imaginación.
Conviértete en un experto en el arte de la restauración y sorprende a todos con tus habilidades para embellecer y darle un nuevo aspecto a tus muebles. ¡No esperes más para comenzar esta emocionante aventura de transformación y creatividad en el mundo de la decoración!
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TRATADO PRACTICO DEL MUEBLE ESPAÑOL (ED. FACSIMIL)
Este Tratado práctico del mueble español proporciona un estudio detallado del mobiliario español desde el Renacimiento hasta los primeros años del siglo XIX. Su objetivo es ofrecer de manera concisa, analítica y de fácil lectura toda la información histórica y crítica necesaria para comprender este tema.
El Renacimiento marcó un período de gran esplendor para el mobiliario español. Durante esta época, se desarrollaron estilos como el gótico flamígero y el plateresco, que se caracterizaban por su ornamentación exquisita y detalles elaborados. Estos estilos reflejaban la influencia de la arquitectura y la escultura renacentistas.
A medida que avanzaba el tiempo, surgió el estilo barroco, que se caracterizaba por su opulencia y extravagancia. Los muebles barrocos españoles se destacaban por sus formas curvas y ornamentación exuberante, que reflejaban el espíritu de la Contrarreforma.
En el siglo XVIII, el estilo rococó se hizo popular en España. Este estilo se caracterizaba por su elegancia y delicadeza, con formas sinuosas y detalles ornamentales inspirados en la naturaleza. Los muebles rococó españoles eran verdaderas obras de arte, con tallados elaborados y acabados refinados.
A finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, el estilo neoclásico ganó protagonismo en España. Este estilo se inspiraba en la antigua Grecia y Roma, y se caracterizaba por su simplicidad y sobriedad. Los muebles neoclásicos españoles se distinguían por sus líneas rectas y limpias, así como por su decoración basada en motivos clásicos.
Este Tratado práctico del mueble español ofrece un recorrido exhaustivo por todos estos estilos, analizando su evolución a lo largo del tiempo y destacando las características más relevantes de cada uno. Además, incluye imágenes y ejemplos de muebles españoles de cada época, permitiendo al lector apreciar la belleza y la calidad artística de estas piezas.
En resumen, este Tratado es una herramienta indispensable para aquellos interesados en el mobiliario español y su evolución a lo largo de la historia. Su enfoque conciso, analítico y de fácil lectura lo convierte en una referencia invaluable para el conocimiento y la apreciación del asunto.
