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(PE) GUIA DE CAMARAS DE DRONES
Los drones con cámara han revolucionado la forma de capturar imágenes en la cinematografía y la fotografía. La Guía de cámaras de drones es una herramienta fundamental para todos aquellos apasionados por los drones, la fotografía y el cine, así como para los deportistas extremos que buscan documentar sus hazañas de manera excepcional.
Esta completa guía abarca desde la elección del dron adecuado hasta técnicas de pilotaje profesional, pasando por la filmación en diversos entornos y condiciones. Además, ofrece valiosos consejos de expertos en cinematografía y fotografía, así como información sobre normativas internacionales relacionadas con los drones y la edición en posproducción, sonido y música.
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APRENDE A FOTOGRAFIAR PRODUCTOS COMO UN PROFESIONAL
Sumérgete en un mundo de posibilidades infinitas detrás de la fotografía de producto, que va mucho más allá de las simples imágenes de catálogo sobre fondo blanco. Este libro recopila las principales técnicas de la fotografía de producto, desde las más básicas hasta las más avanzadas, proporcionando a los lectores todas las herramientas necesarias para que tanto aficionados como profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio.
Las explicaciones teóricas se complementan con ejemplos prácticos que ayudan a comprender cómo aplicar una técnica específica, abarcando todo el proceso de creación de un bodegón, desde la concepción de la idea hasta la iluminación y el acabado final. Cada ejemplo incluye un detallado esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado obtenido.
El autor no pasa por alto la importancia de la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom y Capture One, y explorando algunas de las técnicas más fascinantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones. Esta es una guía exhaustiva sobre fotografía de producto, redactada en un lenguaje claro y accesible que te ayudará a adentrarte en este mundo y perfeccionar tu técnica fotográfica.
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APRENDER FOTOGRAFIA
Este nuevo libro surge de un proceso de reflexión que se inició en 1998 con la publicación de un exitoso libro de bolsillo llamado La Fotografía (Editorial Acento). En aquel momento, nuestro objetivo era crear una referencia básica que abordara todos los aspectos que estaban en auge en ese momento: la película, el laboratorio, los filtros, entre otros.
Veinte años han pasado y muchas cosas han cambiado en el mundo de la fotografía. Lo más evidente es la desaparición casi total de la industria fotoquímica y el predominio absoluto de lo digital en nuestras vidas. Sin embargo, a pesar de todos estos cambios, no quisimos empezar de cero, sino evolucionar aquel libro y actualizar los aspectos que todavía sobreviven de la fotografía tradicional, integrándolos de manera natural en el mundo digital actual.
El resultado es esta nueva obra dirigida a todas aquellas personas que deseen adentrarse en el mundo de la fotografía, ya sea desde un enfoque más básico o para aquellos que deseen incursionar en el ámbito profesional y artístico sin dejar de lado las técnicas tradicionales y profundizando en la fotografía digital.
En este apasionante libro, encontrarás conceptos fundamentales como la luz y la cámara, la imagen digital, la iluminación, la película, el revelado, los filtros, la composición, los derechos de imagen e incluso el contenido esencial de la maleta de todo buen fotógrafo. Todo ello está recogido en estas páginas, que te sumergirán en el fascinante mundo de la fotografía.
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CINE DSLR (3ª ED.): CREACIONES CINEMATOGRAFICAS CON TU CAMARA DE FOTOS
La revolución del cine DSLR inició hace aproximadamente una década, cuando cineastas, directores, productoras, estudiantes y aficionados vieron la oportunidad de grabar videos con calidad cinematográfica utilizando cámaras de bajo presupuesto. La primera edición de este libro se enfocó exclusivamente en las cámaras DSLR, sentando las bases para este nuevo fenómeno.
En esta nueva edición, aprenderás a crear impresionantes creaciones cinematográficas utilizando una amplia gama de dispositivos, desde los iPhone hasta las C200. Kurt, nuestro experto, se dedica a examinar nuevas cámaras y proyectos, mientras los cineastas alrededor del mundo llevan a cabo diversas producciones.
Algunos cineastas se enfocan en películas de acción y utilizan la Panasonic GH5, mientras que otros prefieren contar historias personales a través de la Pocket Cinema Camera de Blackmagic. Además, hay quienes se dedican a hacer documentales y cortometrajes utilizando la C100 Mark II de Canon, y aquellos que se especializan en grabar vídeos musicales con la 5D Mark IV de Canon.
Este libro no solo se basa en la experiencia de Kurt, sino que también recopila los conocimientos y consejos de algunos de los mejores fotógrafos del mundo. Además, incluye nuevos casos prácticos y ejemplos de directores internacionales, expertos e innovadores en el campo de la grabación. En definitiva, contiene todas las herramientas esenciales que necesitas para mejorar tus habilidades como contador de historias visuales.
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COMO HACER VIDEOS QUE VALGAN LA PENA (PHOTOCLUB)
«Cómo hacer vídeos que valgan la pena» es una guía rápida para mejorar la calidad de nuestras películas. Este libro aborda el lenguaje del vídeo y el modo de pensar del director de cine, independientemente del equipamiento utilizado. Mientras que los aficionados tienden a enfocarse en la cámara, los profesionales se centran en la comunicación.
Escrito por Steve Stockman, director de «Two Weeks» y autor de series de televisión, vídeos musicales y numerosos comerciales, «Cómo hacer vídeos que valgan la pena» revela las reglas desarrolladas durante un siglo de filmaciones. Estas reglas también son aplicables cuando filmas con el teléfono la fiesta de cumpleaños de tu hijo.
Este libro explora el arte de contar historias y entretener al público a través del vídeo. Te enseñará cómo filmar vídeos que los demás quieran ver.
Una de las enseñanzas clave de este libro es aprender a pensar en función de las tomas. Es decir, mover, apuntar, disparar, parar y repetir, en lugar de quedarte plantado durante cinco minutos en un solo lugar y dejar apretado el botón de «Grabar».
Además, «Cómo hacer vídeos que valgan la pena» responde a preguntas importantes, como ¿por qué nunca debes filmar si no ves la parte blanca del ojo de tu sujeto? y ¿cómo crear intriga en cámara?
El texto también cubre los aspectos básicos de la producción de vídeos, como la composición, iluminación, sonido, edición y efectos especiales. Además, ofrece consejos prácticos para filmar eventos deportivos, fiestas y reuniones familiares, graduaciones y presentaciones.
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CÓMO HAGO FOTOGRAFÍAS. 20 CONSEJOS DE JOEL MEYEROWITZ
«Captura la belleza que otros no pueden ver», es el mantra de Albert Watson, reconocido fotógrafo cuyas imágenes han dejado una huella imborrable en la historia de la fotografía contemporánea.
A lo largo de su carrera, Watson ha sido responsable de la creación de algunas de las fotografías más famosas e icónicas de nuestro tiempo. Sus obras han trascendido fronteras y han sido aclamadas por su belleza y originalidad.
Sumérgete en el mundo de la fotografía a través de las 20 lecciones magistrales de este legendario artista. Descubre una amplia gama de consejos prácticos, recursos y datos curiosos que te inspirarán a la hora de capturar imágenes únicas y genuinas.
Con más de 50 años de experiencia, Albert Watson ha dejado su huella en diferentes géneros fotográficos. Desde retratos íntimos hasta sesiones de moda de alta costura, pasando por paisajes espectaculares y bodegones reflexivos, su versatilidad es incomparable.
Las fotografías de Watson se han convertido en parte de las colecciones permanentes de prestigiosos museos como la National Portrait Gallery de Londres y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, entre otros.
Si estás buscando inspiración y deseas mejorar tus habilidades fotográficas, este curso es una oportunidad única para aprender de uno de los maestros de la fotografía contemporánea. Descubre la belleza oculta a través del lente de Albert Watson y captúrala con tu cámara.
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CONSIGUE FOTOS ESPECTACULARES DE LA MANO DE GRANDES FOTOGRAFOS
También puedes obtener impresionantes fotografías de la mano de reconocidos fotógrafos con la selección exclusiva que te ofrecemos de las mejores imágenes de los talentosos artistas de la Colección FotoRuta. En cada página doble, te espera una fotografía acompañada de su comentario y datos técnicos. Siguiendo los valiosos consejos de estos magníficos profesionales, ¡podrás obtener resultados similares!
Paisajes, retratos, fotografía urbana, nocturna, fauna, social, macro… Todo lo que necesitas para aprovechar al máximo tu cámara digital se encuentra en esta guía. ¡No pierdas la oportunidad de capturar momentos únicos y crear imágenes extraordinarias!
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CONSIGUE FOTOS UNICAS DE TUS HIJOS Y CONSERVA EL RECUERDO DE CADA DIA
Los padres, con su sola presencia, tienen el poder de capturar innumerables imágenes especiales de sus hijos cada día. Si logramos capturar estos momentos, el paso del tiempo los convertirá en recuerdos excepcionales. Fotografiar puede ser fácil, pero lo difícil es aprender a mirar. Afortunadamente, no se necesitan grandes conocimientos para aprender a ver estas imágenes. Cada uno de nosotros tiene una forma única de mirar que debemos convertir en algo especial. Y eso es lo que la fotografía nos ofrece, su grandeza. Una vez que logremos esto, los siguientes pasos serán mucho más sencillos.
Esta es la propuesta de Gerardo García, autor de este libro y reconocido fotógrafo con amplia experiencia en nuestro país. Además, ha impartido numerosos cursos y talleres de fotografía a través de su espacio El Arte de Aprender Fotografía. Este libro puede ser disfrutado por cualquier persona: padres, jóvenes, abuelos y cualquier persona interesada en fotografiar a los más pequeños. Con un lenguaje claro y cercano, el autor comparte sus experiencias como padre, las cuales seguramente nos resultarán familiares a la hora de fotografiar a nuestros propios hijos. Al contemplar sus imágenes y disfrutar de su forma de transmitir la fotografía, este libro se convierte en una experiencia única e inspiradora.
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EL BESO DE JUDAS: FOTOGRAFIA Y VERDAD
En el mundo contemporáneo, la realidad ha sido reemplazada por las apariencias. A pesar de esto, la fotografía, una tecnología que históricamente ha servido a la verdad, sigue desempeñando un papel fundamental como mecanismo de conciencia moderna: la cámara no miente, cada fotografía es una evidencia.
Joan Fontcuberta critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y la cultura actual a partir de sus vivencias personales.
La nueva edición en rústica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clásico de la teoría de la fotografía, incluye un prefacio escrito por el propio autor en abril de 2011. En este prefacio, explica el origen, la gestación y el recorrido de su obra «El beso de Judas».
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EL ENCUADRE PERFECTO (2ª ED.) (PHOTOCLUB)
Detrás de cada imagen impresionante se esconden las visiones y emociones del fotógrafo. En su primera edición, esta obra fue elogiada por la crítica por su humanidad y enseñanzas prácticas. En esta nueva edición, David duChemin nos sumerge en su apasionado argumento sobre la creación fotográfica y la importancia de descubrir un punto de vista personal que dote de atractivo y autenticidad a nuestras historias visuales.
David nos guía en la búsqueda y el servicio a nuestra visión creativa a través del arte de la fotografía, utilizando imágenes de su propio viaje alrededor del mundo para capturar la sensibilidad de rostros, lugares y culturas diversas. El autor comparte todos los aspectos de la narración y el ensayo fotográfico: desde dirigir la mirada a través del visor, elegir la apertura adecuada, enfoque compositivo, técnicas de exposición y el manejo de la luz.
Esta edición renovada incluye nuevas imágenes, ejercicios y consejos creativos, capítulos actualizados y una mayor cobertura sobre la fotografía de paisajes. Lo más importante es que te ayuda a encontrar, nutrir y perseguir tu propia visión, sin rendirte hasta plasmarla a través de la fotografía. Prologado por Joe McNally, fotógrafo superventas de la colección PhotoClub.
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EL RETRATO DRAMATICO: EL ARTE DE CREAR LUCES Y SOMBRAS (PHOTOCLUB )
Sin luz, no hay fotografía. La mayoría de los fotógrafos saben que la palabra «fotografía» tiene sus raíces en dos palabras griegas que, unidas, significan «dibujar con luz». Sin embargo, no hay luz sin sombra, y lo que generalmente no se comprende es el papel que desempeñan las sombras en la creación de imágenes relevantes y expresivas, especialmente en los retratos.
Gracias al uso adecuado de la luz y la sombra, incluyendo los matices de ambas, podrás llegar más lejos. No se trata solo de apuntar con la cámara a la cabeza de alguien y lograr resultados notables, sino de transmitir la esencia de un sujeto, su interior; hilvanar una narración personal que exprese una visión fotográfica.
En «El retrato dramático: el arte de fabricar luces y sombras», Chris Knight aborda el retrato con un enfoque único tanto en el uso de la luz como de la sombra. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de los egipcios y los griegos hasta el tratamiento sublime de la luz y la sombra que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer llevaron a cabo en sus obras. Luego, el autor se sumerge en una profunda exploración práctica de la luz, la sombra y su relación con el retrato, con numerosas lecciones y enseñanzas.
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ELS PLANELLS MAGNETICS (edición en catalán)
En el espacio hipernatural de los planells magnètics se manifiesta la atracción y el rechazo de todas las criaturas creadas en el proceso de la creación del mundo, siendo también un laboratorio experimental donde se reproduce el ensayo errático de los primeros destellos. Desde el estallido inicial de la palabra, ángeles, minotauros, ninfas, prostitutas, oreadas, musas e insectos deambulan por el mundo impulsados por el deseo, el rencor o el miedo. Para comprender el orden del universo creado, se necesitan las leyes de la física y las matemáticas, pero para explicar el caos se recurre a la poesía.
La poesía debe subvertir el orden inicial del universo y actuar como una brújula que nos guíe en los puntos de interacción con la parte invisible del mundo, proporcionándonos el hilo y la aguja adecuados para zurcir, cuando sea necesario, los desgarros del alma. El jurado compuesto por Anna Gual, Jordi Marrugat y Ester Xargay destaca que «Los planells magnètics combina, con un equilibrio loable, el lenguaje lírico y los juegos visuales dosificados, siendo una obra coherente, concebida como un todo, que explora los límites de la tipografía desde una visión psicogeográfica del mundo. El jurado ha valorado especialmente el trabajo gráfico que se despliega a lo largo del texto. Además, es destacable el minucioso trabajo que el autor ha realizado con el lenguaje. Como colofón, la presencia de elementos matemáticos eleva la dimensión del texto, logrando una singularidad y una calidad más que destacables.»
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FOTOGRAFIA DE LA NATURALEZA: COMO FOTOGRAFIAR EL MUNDO SALVAJE
El proceso de fotografía de la naturaleza requiere tener en cuenta diversos conocimientos digitales básicos. Entre ellos, se encuentran los formatos de imagen, los controles de la cámara, los tipos de exposición y el proceso de trabajo.
Es fundamental comprender los diferentes formatos de imagen, como JPEG, RAW o TIFF, para elegir la opción más adecuada según las necesidades y el propósito de la fotografía.
Además, es esencial dominar los controles de la cámara, como la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO, para lograr la correcta exposición de la imagen y capturar los detalles deseados.
En cuanto a los tipos de exposición, es importante conocer las técnicas de exposición correcta, subexposición y sobreexposición, para obtener los resultados deseados y transmitir la atmósfera adecuada en cada fotografía.
El proceso de trabajo también juega un papel crucial en la fotografía de la naturaleza. Desde la preparación previa a la salida, la elección del equipo adecuado y la planificación de la ubicación hasta el procesamiento de las imágenes en postproducción, cada paso es fundamental para obtener los mejores resultados.
Pero la fotografía de la naturaleza no se trata solo de conocimientos técnicos. También implica una gran dosis de creatividad. Es necesario explorar diferentes enfoques, ángulos y composiciones para capturar imágenes impactantes y transmitir emociones a través de la fotografía.
Para ello, es recomendable buscar inspiración en otros fotógrafos especializados en fotografía de la naturaleza, estudiar su trabajo y aprender de sus técnicas y enfoques creativos.
Además, es importante tener en cuenta aspectos como la luz, el color, la textura y la composición al capturar imágenes de la naturaleza. Estos elementos pueden marcar la diferencia entre una fotografía ordinaria y una extraordinaria.
En resumen, la fotografía de la naturaleza requiere tanto conocimientos técnicos como creatividad. Dominar los aspectos digitales básicos y explorar los aspectos creativos permitirá obtener las mejores imágenes posibles en las múltiples situaciones que se pueden encontrar en este tipo de fotografía.
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FOTOGRAFIA DE VIAJE (3ª ED.)
Viajar es una experiencia emocionante, y las fotografías del viajero son una forma de capturar y compartir esos momentos especiales. Richard I’Anson es un experto en fotografía de viajes que nos revela cómo mejorar nuestras habilidades en la composición y la técnica fotográfica.
En su libro, Richard nos brinda información actualizada sobre la fotografía digital y nos enseña técnicas para sacar el máximo partido de nuestros conocimientos. Además, nos ofrece consejos para evitar errores fotográficos comunes y nos propone ejercicios y ejemplos para perfeccionar nuestras habilidades y poner en práctica los consejos y técnicas mencionados en el libro.
Una de las claves que Richard nos enseña es cómo capturar el instante decisivo, ese momento único que hace que una fotografía sea especial. Nos revela trucos para valorar, mostrar y vender nuestras fotografías, ayudándonos a convertir nuestra pasión en algo más que un hobby.
No importa qué tipo de cámara tengamos, desde una analógica hasta la integrada en nuestro teléfono móvil, Richard nos enseña cómo fotografiar con cualquier dispositivo y obtener resultados sorprendentes.
El libro también incluye magníficas fotografías de viaje que sirven de inspiración para el viajero, mostrándole las posibilidades que existen y despertando su creatividad.
Si eres un amante de los viajes y la fotografía, este libro te brinda todas las herramientas y conocimientos necesarios para mejorar tus habilidades y capturar momentos inolvidables en tus viajes.
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FOTOGRAFIA EN BLANCO Y NEGRO
La fotografía en blanco y negro es toda una experiencia, un lenguaje único. Su capacidad de expresión, su dramatismo y su mensaje siguen caminos distintos a los de la fotografía en color. Es más concisa, contundente y conceptual.
Este libro se convierte en una valiosa herramienta para aquellos que desean adentrarse en los principios fundamentales de la fotografía en blanco y negro. A través de sus páginas, se revelan las técnicas, el equipo necesario y el oficio que todo fotógrafo debe dominar. Además, se exploran los diferentes procesos y se comparten consejos y trucos indispensables para obtener resultados excepcionales.
El lenguaje utilizado en este libro es accesible y didáctico, lo que facilita su comprensión y aprendizaje. Es una guía completa que aborda todos los aspectos importantes de la fotografía en blanco y negro, desde la composición hasta la edición final de las imágenes.
Sumérgete en este fascinante mundo de la fotografía en blanco y negro y descubre cómo capturar momentos con una perspectiva distinta. Con este libro, estarás preparado para enfrentar cualquier desafío y lograr fotografías impactantes y memorables.
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FOTOGRAFIA FOODIE: CREAR IMAGENES DELICIOSAS
¿Alguna vez has sentido la tentación de capturar en una fotografía una deliciosa comida? Si es así, sabrás que conseguir una buena imagen de un suculento plato puede ser todo un desafío. A menudo, nuestras fotos pueden resultar mediocres y poco atractivas. Ya sea que desees crear impresionantes fotos gastronómicas para tus redes sociales o tu blog, o aventurarte en el mundo de la fotografía foodie, este libro es el punto de partida perfecto para comenzar tu camino.
En este libro, la fotógrafa gastronómica profesional Corinna Gissemann nos guía desde lo más básico, como el equipamiento y la exposición, hasta el importante papel que juegan la luz, la composición y el estilismo en la fotografía foodie. Aprenderás las diferencias entre la luz dura y la luz suave, cómo utilizar reflectores y flash, cómo encuadrar para destacar un objeto y las técnicas de estilismo para que nuestros platos luzcan estupendos.
Además, encontrarás capítulos completos dedicados a la edición y gestión de imágenes en Lightroom, los accesorios necesarios para crear fotos de platos increíbles, y todos los trucos y consejos para ahorrar tiempo y ayudarte a despertar el apetito de tu audiencia de manera más efectiva.
