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ABU GHRAIB, EL CIRCO (CATALOGO EXPOSICION FERNANDO BOTERO)
El Catálogo de exposición del IVAM presenta las obras que se exhibieron en dos importantes sedes: el 20 de mayo al 6 de julio en la Casa de las Artes de Vigo y de octubre a diciembre de 2008 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).
Esta exposición reunió una variedad de obras de artistas contemporáneos de renombre, mostrando la diversidad y calidad del arte moderno. Desde pinturas y esculturas hasta instalaciones y fotografías, los visitantes tuvieron la oportunidad de sumergirse en el fascinante mundo del arte contemporáneo.
El catálogo ofrece una visión completa de las obras exhibidas en ambas sedes, proporcionando información detallada sobre cada artista y su enfoque creativo. Los visitantes podrán explorar las diferentes corrientes artísticas representadas en la exposición, desde el surrealismo hasta el pop art, y apreciar la evolución del arte a lo largo del tiempo.
La Casa de las Artes de Vigo fue el escenario perfecto para dar inicio a esta exposición, con sus amplias salas y su ambiente acogedor. Durante el periodo de exhibición, los asistentes pudieron disfrutar de un recorrido guiado por expertos en arte, quienes brindaron una perspectiva única sobre las obras expuestas.
Posteriormente, la exposición se trasladó al IVAM en Valencia, donde continuó cautivando a los amantes del arte. El IVAM, reconocido internacionalmente por su colección de arte moderno y contemporáneo, fue el lugar ideal para albergar esta muestra tan especial.
El catálogo de la exposición del IVAM es una pieza esencial para aquellos que desean revivir la experiencia de la exposición o explorarla por primera vez. Con imágenes atractivas y textos informativos, este catálogo captura la esencia de las obras y ofrece una visión enriquecedora del arte contemporáneo.
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ADAM PENDLETON. CONTEMPORARY ARTISTS SERIES (edición en inglés)
La obra de Adam Pendleton ha sido descrita como la encarnación de una nueva era, siendo original y potente. Su enfoque multifacético abarca proyectos que incluyen pintura, collage, película y publicaciones. A través de su arte, Pendleton logra recontextualizar posiciones históricas y teóricas sobre la abstracción, la raza negra y el vanguardismo.
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ADRIAN VILLAR ROJAS: CONTEMPORARY ARTIST SERIES
Adrián Villar Rojas es un artista cuyas obras confeccionan reinos imaginarios. Utilizando principalmente arcilla como material, crea inmensas instalaciones que son efímeras y no pueden coleccionarse, desapareciendo o marchitándose con el paso del tiempo.
En su obra, Villar Rojas presenta al público ideas de obsolescencia y extinción. Sin embargo, también muestra las posibilidades infinitas de la raza humana y su inacabable imaginación.
Este libro es el primero en recopilar todo el trabajo del artista, incluyendo aquel que ha sido presentado en reconocidas bienales como la de Venecia, Documenta y Shanghái, entre otras.
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AI WEIWEI: CONVERSACIONES
El polifacético artista chino Ai Weiwei, reconocido como arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista, ha dejado una huella significativa en el panorama creativo y cultural internacional. Su obra ha ampliado los límites del arte tradicional y lo ha llevado a nuevas dimensiones.
En una serie de entrevistas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei revela las múltiples influencias que han nutrido su trabajo. Reflexiona sobre cómo su vida artística ha sido moldeada por diferentes aspectos, desde la cerámica y los blogs, hasta la naturaleza, la filosofía y su faceta más conocida como activista político en contra del gobierno de China.
Este pequeño volumen de conversaciones extraordinarias arroja una luz excepcional sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei. Además, nos recuerda la importancia de la libertad personal, política y artística en la vida de esta figura clave de la escena artística contemporánea.
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ALAN GLASS (edición en inglés)
El libro Alan Glass: El Arte de la Construcción nos sumerge en la fascinante vida y obra de uno de los artistas más destacados de todos los tiempos. Alan Glass, reconocido por su habilidad única en la construcción de objetos, ha dejado una huella imborrable en la historia del arte.
Su talento excepcional solo encuentra parangón en la figura del aclamado Joseph Cornell. Ambos han logrado crear un universo propio a través de sus cajas-objeto, donde convergen personajes históricos como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, junto a elementos tan diversos como castillos de hielo, el mar y el cielo.
El mar, símbolo de navegación y descubrimiento, se encuentra presente en muchas de las creaciones de Glass. Sus cajas-objeto nos transportan a un mundo de fantasía donde las olas rompen contra las costas y los barcos surcan los mares en busca de lo desconocido.
El cielo, por su parte, se convierte en una ventana hacia el infinito. Glass, con su maestría en la astrología, ha plasmado estrellas y constelaciones en sus obras, invitándonos a explorar los misterios del universo a través de su arte.
Pero no solo las cajas-objeto definen la genialidad de Alan Glass. Sus obras bidimensionales son igualmente impactantes. Con un dibujo versátil y exquisito, el artista logra plasmar sus visiones fantásticas en papel y lienzo. Criaturas mágicas, paisajes oníricos y seres mitológicos cobran vida bajo su talento inigualable.
Este libro, titulado Alan Glass: El Arte de la Construcción, es el resultado de un minucioso estudio realizado durante dos años por la renombrada curadora y conferencista Masayo Nonaka. Especialista en el surrealismo mexicano, Nonaka nos guía a través de la trayectoria de Glass, revelando los secretos y significados ocultos en cada una de sus obras.
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ALAN GLASS
Alan Glass es un artista excepcional que ha dedicado su carrera entera a la creación de objetos. Su talento no tiene igual en la historia del arte, a excepción de Joseph Cornell. Sus obras, en forma de cajas-objeto, nos transportan a mundos imaginarios donde aparecen personajes históricos como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria. Además, encontramos castillos de hielo, el mar que invita a la navegación, el cielo que nos abre las puertas de la astrología y el universo en toda su grandeza.
Pero no solo se limita a las obras tridimensionales, también es reconocido por sus creaciones bidimensionales. Con su exquisito dibujo versátil, Alan Glass ha logrado plasmar sus visiones fantásticas en lienzos y papel. Sus obras nos transportan a paisajes oníricos y nos sumergen en un mundo surrealista lleno de misterio y belleza.
Este libro es el resultado de un estudio exhaustivo realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano. En sus páginas, podremos adentrarnos en el mundo fascinante de Alan Glass y descubrir los secretos detrás de sus obras maestras. No hay duda de que este libro será una referencia imprescindible para todos los amantes del arte y del surrealismo.
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ALBERTO CORAZON
Amplio y generoso estudio de este talentoso artista español, que ha sido producido con motivo de una exposición en el IVAM. Junto a obras gráficas en forma de carteles, catálogos y libros, se incluyen también una exploración de obras conceptuales y escultóricas junto con pinturas. Las obras están claramente organizadas, presentadas en orden cronológico y acompañadas de una breve biografía y varios ensayos exploratorios.
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ALBERTO Y LA BALLENA
Un fascinante viaje a través del arte, la naturaleza y la vida.
En un caleidoscópico recorrido por el mar y la existencia, nos sumergimos en la historia de un genio en busca de su propio Leviatán. En 1520, Alberto Durero, reconocido como el artista más eminente del norte de Europa, emprendió una travesía ansiosa hacia Zelanda, una de las doce provincias costeras de los Países Bajos, con un anhelo particular en mente: observar por primera vez una ballena.
Nadie plasmaba el mundo de la misma manera que Durero. Sus representaciones capturaban la esencia frágil de las bestias, las personas y la naturaleza, revelando la verdadera esencia de la humanidad y profetizando nuestro porvenir. A pesar de su genialidad, se encontraba sumido en la melancolía tras perder el respaldo de su mecenas, el sacro emperador romano, y anhelaba explorar nuevos horizontes. En ese punto crucial de su existencia, la ballena se erigió como su ambición suprema.
Philip Hoare nos sumerge en este relato apasionante que explora la estrecha relación entre la pasión creativa y la naturaleza, desde el estudio de un visionario hasta las profundidades del océano. En sus páginas desfilan alquimistas medievales y poetas modernistas, emperadores excéntricos, almas rebeldes y artistas proféticos, desafiándonos a reflexionar sobre la frontera difusa entre la realidad y la fantasía en el arte, y sobre si este posee el poder de redimirnos.
«Un libro maravilloso. Un viaje lírico hacia el mundo natural y lo antinatural. […] Nos transporta desde las manos de un grabador hasta la monstruosa belleza que habita en el mar agitado.» – Patti Smith
«Una obra maestra, un frenesí, un resplandor y, sobre todo, por razones que serán evidentes cuando el lector se sumerja en sus páginas, un día en la playa.» – Simon Schama
«De Durero a David Bowie, una reflexión maravillosamente ecléctica sobre la relación entre naturaleza y arte.» – Michael Prodger, The Sunday Times
«Hoare evoca como Próspero, con una pluma mágica que nos trae al presente a la gente del pasado. […] ‘Alberto y la ballena’ es su obra cumbre hasta la fecha.» – Laura Cumming, The Guardian
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ALEIX PLADEMUNT
materia puede referirse tanto a la sustancia física de la que está compuesto el universo, como a un tema o contenido específico de estudio o discusión.
En física, la materia se clasifica en diferentes estados, como sólido, líquido y gaseoso. Esta clasificación se basa en las propiedades y comportamientos de las partículas que la componen. Por ejemplo, en un sólido, las partículas están cercanas y ordenadas, mientras que en un líquido están más separadas y en constante movimiento. En un gas, las partículas están muy separadas y se mueven libremente.
Además de los estados de la materia, existen diferentes ramas de estudio que se enfocan en comprender sus propiedades y comportamientos. La física de partículas se dedica a investigar las partículas subatómicas y las interacciones entre ellas. La química, por su parte, se ocupa de los elementos y compuestos químicos y sus reacciones. La biología se centra en la materia viva y su funcionamiento.
Por otro lado, el término «materia» también puede referirse a un asunto o tema de importancia. Por ejemplo, cuando se habla de un «tema de materia», se está haciendo referencia a un contenido específico de estudio o discusión. En este sentido, la materia puede ser cualquier cosa que resulte relevante o interesante para un individuo o grupo.
En resumen, la materia es la sustancia primera con la que están hechas las cosas y puede referirse tanto a la sustancia física como a un tema de importancia. Su estudio abarca diferentes disciplinas científicas y es fundamental para comprender el mundo que nos rodea.
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ALEJANDRA ICAZA: MARSHMALLOWS
Retrospectiva a modo de libro de artista, que presenta la obra intuitiva de Alejandra Icaza, destacada por su abstracción narrativa llena de ritmo y su capacidad para envolver al espectador.
Alejandra Icaza es una artista cuya obra se caracteriza por su enfoque intuitivo y su habilidad para transmitir emociones a través de formas abstractas y narrativas. Su retrospectiva, presentada en forma de libro de artista, es una oportunidad única para sumergirse en su mundo creativo.
La abstracción narrativa es la clave de la obra de Icaza. A través de formas y colores, logra contar historias sin palabras, dejando que el espectador interprete y se sumerja en su propia experiencia. Cada obra es un poema visual que invita a la reflexión y la contemplación.
El ritmo es otro elemento fundamental en la obra de Icaza. Sus composiciones están llenas de movimiento y energía, creando una danza visual que cautiva al espectador. Cada trazo, cada pincelada, se convierte en una nota en un concierto de emociones.
La capacidad de envolver al espectador es una de las cualidades más destacadas de la obra de Icaza. Sus creaciones son como un abrazo visual que nos transporta a un mundo de sensaciones y nos invita a perdernos en su belleza. Cada obra nos invita a sumergirnos en su historia y descubrir nuevos significados.
En resumen, la retrospectiva de Alejandra Icaza es un viaje fascinante a través de su obra intuitiva. Su abstracción narrativa llena de ritmo y su habilidad para envolver al espectador nos invitan a sumergirnos en su mundo creativo y descubrir nuevas emociones.
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ALEXANDER CALDER: LES ANNEES PARISIENNES, 1926-1933 (EXPOSITION. NEW YORK, WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART) (edición en francés)
Brigitte Léal y Joan SimonNacido en los Estados Unidos, Alexander Calder (1898-1976) es una de las figuras más destacadas de la escultura del siglo XX. Descendiente de una familia de escultores, recibió una doble formación como ingeniero y artista, lo cual estimuló su extraordinaria inventiva. Desde muy temprano se dedicó a la creación de objetos lúdicos, como juguetes y pequeños animales hechos a mano, que demuestran su ingenio.
Su verdadera carrera como escultor comenzó cuando llegó a París en 1926. En pocos años, reinventó la escultura llevándola hacia la dinámica y la abstracción. Entre 1926 y 1931, construyó un conjunto completamente original, un Circo en miniatura, compuesto por cientos de figuritas hechas con materiales reciclados y animadas con mecanismos rudimentarios, que presentaba en espectáculos musicales que reunían a todas las vanguardias parisinas. Sus personajes de alambre, llenos de humor y fantasía, que representaban artistas o estrellas del espectáculo como Joséphine Baker, transformaban la escultura en dibujo en el espacio.
Su creación se centra por completo en la búsqueda del movimiento. Inventó esculturas cinéticas, en las que las líneas metálicas ya no eran factores figurativos, sino direcciones rítmicas, y los primeros Mobiles, que eran construcciones animadas por manivelas o motorizadas. Los Mobiles suspendidos, con formas vegetales, que se mueven y respiran en el espacio, son el resultado de una obra cósmica y festiva.
El catálogo que acompaña a la exposición muestra la riqueza y variedad de sus esculturas, así como obras menos conocidas, como sus caricaturas y dibujos de prensa, juguetes y joyas, pero también conjuntos inéditos de fotografías y.
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ALICIA FRAMIS: PABELLON DE GENERO / GENDER PAVILION
Catalogo de la exposición «Pabellón de género» situada en la Sala Alcalá 31, que aborda de manera reflexiva la posición de la mujer en la sociedad. A través de discursos sociales y feministas, se exploran aspectos relacionados con el mundo en el que vivimos, cómo lo habitamos y nuestras relaciones humanas.
La artista Alicia Framis ha logrado interrelacionar campos tan diversos como la moda, el diseño y la arquitectura, así como la manifestación activista, los espacios de encuentro y la creación artística. En colaboración con la comisaria de la exposición, Margarita Aizpuru, han desarrollado el proyecto «Pabellón de género» y lo han estructurado en dos ejes principales.
El primer eje se compone de un grupo de obras que exploran el espacio y su ocupación. Se presentan arquitecturas y habitaciones que desafían las formas de vida y de habitar lo establecido. Entre las obras destacadas se encuentran «One night tent», «Arquitectura secreta» y «Hijas sin hijas».
El segundo eje está compuesto por obras de carácter performativo que se enfocan en la moda, el diseño, el videoarte e incluso el activismo callejero. Ejemplos de estas obras incluyen «MAMAMEN», una serie de trajes de hombre con portabebés que permiten conciliar el trabajo y las tareas diarias, y la colección de moda «Anti_dog», que aborda la violencia de género y el racismo.
Además, la exposición contará con la nueva performance de la artista titulada «The walking ceiling», que es un poderoso alegato contra el techo de cristal social, laboral y político que aún enfrentan las mujeres en la actualidad.
Esta muestra, organizada por la CAM, ofrece una mirada profunda y provocadora sobre la posición de la mujer en la sociedad contemporánea, invitando a la reflexión y generando diálogos en torno a la igualdad de género y los desafíos que aún debemos superar.
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ALICIA PENALBA. ESCULTORA
El presente libro, publicado por RM en colaboración con el Archivo Alicia Penalba y el Museo Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), surge a partir de la difusión del archivo personal de la destacada escultora argentina Alicia Penalba. Este archivo cuenta con un amplio fondo documental y un magnífico conjunto de fotografías, materiales inéditos que enriquecen de manera significativa esta edición.
La obra se presenta como una edición ampliamente ilustrada, que reúne ensayos de reconocidos investigadores tanto europeos como argentinos. Estos ensayos ofrecen una mirada profunda y detallada sobre la vida y obra de Alicia Penalba, permitiendo al lector adentrarse en la trayectoria artística de esta talentosa escultora.
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ALIGHIERO BOETTI: QUASI TUTTO (BILINGÜE ITALIANO-INGLES) (edición en italiano)
El volumen es el catálogo de la exposición montada en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Bergamo, dedicada a Alighiero Boetti, un ecléctico artista de la posguerra que creó una poética singular capaz de superar barreras culturales aparentemente insuperables, como las de Afganistán, donde vivió y trabajó.
La exposición y el catálogo fueron concebidos siguiendo un enfoque dual que se enfoca en el concepto de complejidad teorizado por Boetti a lo largo de su vida y llevado a cabo formalmente en sus obras. Al igual que la exposición, estructurada según las técnicas y materiales utilizados, es en realidad un recorrido temporal a través de los temas desarrollados por el artista, como el orden y el desorden, el fragmento y la complejidad, la progresión del tiempo y la extensión del espacio, el catálogo también se concibe como un diccionario.
Cada letra remite a un concepto propio del pensamiento de Boetti, ilustrado por una de sus obras y comentado por un especialista en el campo artístico y por una voz ajena a la crítica. El catálogo, que representa un verdadero mapa del trabajo del artista, está acompañado de textos críticos y de un rico repertorio ilustrativo.
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AMERICA
Este libro es una obra visual que muestra el lado más divertido y conmovedor de Andy Warhol, representando a América en todas sus contradicciones asombrosas. Es una obra importante y hermosa del artista más americano del siglo XX.
Desde sus primeros retratos de Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elvis Presley y las sopas Campbell, hasta sus obras más recientes de Liza Minnelli, Diana Ross, Arnold Schwarzenegger y el Pato Donald, los veinte años de Andy Warhol como artista de renombre internacional han sido una apasionada historia de amor con los Estados Unidos.
Gracias a su cámara siempre presente, ahora nos llega una carta de amor, un recuerdo y un retrato sorprendente de la vida moderna en América. Este libro ha sido seleccionado de sus archivos de una década y muestra una perspicacia deslumbrante. Es una obra de extraña belleza y enormes contradicciones.
Aquí encontrarás las vidas privadas de los ricos y famosos, los jóvenes estadounidenses de hoy en día con sus cuerpos sexis y musculosos, y el mundo de la calle con las personas más pobres de América. También podrás ver a las asombrosas criaturas de la noche vestidas con sus mejores galas, y disfrutar de un brunch en Texas que incluye una clase de baile al estilo del Oeste.
En Montauk, una belleza al estilo de Gauguin se alza sobre una concha al estilo de Botticelli, mientras que en Nueva York los árabes protestan y se encuentran…
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ANASTASIO MARTINEZ HERNANDEZ (1874-1933): ESCULTOR
El escultor Anastasio Martínez Hernández, destacado artista del sureste español en el siglo XX, dejó un legado artístico que abarca diversas disciplinas. Después de recibir formación en varios centros artísticos, estableció su taller en Murcia, donde creó obras que van desde esculturas religiosas y funerarias hasta ornamentación arquitectónica, mobiliario litúrgico y privado, y carrozas para las Fiestas de Primavera.
Martínez Hernández se distinguió por su colaboración con renombrados arquitectos como Pedro Cerdán y José Antonio Rodríguez, así como por ser maestro de reconocidos escultores como José Planes y Clemente Cantos. Su obra se puede apreciar en emblemáticos edificios religiosos y civiles de Murcia, como la Catedral y el Casino, así como en otras localidades como Lorca, Fortuna, Novelda, Espinardo y Orihuela.
Entre sus creaciones más destacadas se encuentra el primer Monumento al Corazón de Jesús de Monteagudo, una obra célebre que refleja la maestría y el talento del escultor Anastasio Martínez Hernández.
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ANDREU MAIMO, UN HOME QUE PINTA (edición en catalán)
Si un músico, escritor o artista desea alcanzar un verdadero éxito, no solo en términos de popularidad y dinero, sino también en prestigio y reconocimiento, es crucial que aprendan a trabajar siempre con la pasión y frescura que tenían cuando recién descubrieron su vocación.
Es cierto que el camino hacia el éxito puede ser largo y desafiante. Sin embargo, aquellos que perseveran y continúan persiguiendo sus sueños con determinación son los que logran destacarse en sus respectivos campos.
Para lograr esto, es importante recordar que cada proyecto es una oportunidad para crecer y mejorar. Los artistas deben estar dispuestos a salir de su zona de confort y experimentar con nuevas ideas y enfoques. La creatividad y la originalidad son elementos clave para diferenciarse de los demás y dejar una huella duradera en la industria.
Además, es fundamental mantenerse actualizado y en constante aprendizaje. La industria artística está en constante evolución, por lo que es esencial estar al tanto de las últimas tendencias y técnicas. Ya sea asistiendo a talleres, leyendo libros o conectándose con otros profesionales del sector, la educación continua es esencial para mantenerse relevante y competitivo.
Por otro lado, es importante recordar que el éxito no se logra de la noche a la mañana. Es un proceso gradual que requiere dedicación y perseverancia. Los artistas deben estar dispuestos a enfrentar los desafíos y superar los obstáculos que se presenten en su camino. La resiliencia y la determinación son cualidades imprescindibles para alcanzar el éxito a largo plazo.
Asimismo, es crucial construir una red de contactos sólida. Establecer relaciones con otros profesionales de la industria puede abrir puertas y brindar oportunidades de colaboración. El apoyo y la retroalimentación de personas con experiencia pueden ser invaluables para el crecimiento y desarrollo de un artista.
En resumen, para alcanzar el éxito como artista, escritor o músico, es necesario trabajar con pasión y frescura, experimentar, mantenerse actualizado, perseverar, ser resiliente y construir una red de contactos sólida. El camino puede ser desafiante, pero aquellos que están dispuestos a poner el esfuerzo y la dedicación necesaria tienen la oportunidad de dejar una huella duradera en su industria y alcanzar el reconocimiento que anhelan.
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ANDY WARHOL (edición en francés)
Descubre todo el universo del «Papa del Pop» con más de 20 facsímiles inéditos!
Adéntrate en la vida y la carrera del icónico artista con esta fascinante colección. En cada página, encontrarás imágenes y documentos exclusivos que te transportarán al mundo de la música y el arte de este legendario artista.
Explora sus primeros años de vida, desde su infancia en una pequeña ciudad hasta su ascenso a la fama mundial. Revive sus conciertos más memorables a través de fotografías en vivo y recuerdos de fans. Conoce los secretos detrás de sus mayores éxitos y descubre cómo su música ha dejado una huella imborrable en la industria.
Sumérgete en la intimidad de su vida personal con cartas y notas escritas a mano. Descubre sus influencias artísticas y su proceso creativo a través de bocetos y dibujos originales. Además, podrás ver reproducciones de objetos personales que pertenecieron al «Papa del Pop», como su sombrero emblemático y su guante brillante.
Esta colección única te ofrece una oportunidad única de acercarte al legado de este ícono de la música. Cada facsímil es una pieza de historia que te permitirá explorar de cerca la vida y el impacto de este artista visionario.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo del «Papa del Pop» con esta impresionante colección. ¡Obtén tus facsímiles inéditos y disfruta de una experiencia única!
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ANDY WHARHOL
Arthur C. Danto, filósofo y crítico de arte, nos invita a adentrarnos en el fascinante universo de Andy Warhol y descubrir la compleja evolución que experimentó a lo largo de su vida. Danto analiza detalladamente la trayectoria de Warhol, explorando su relación con destacados artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Además, profundiza en el fenómeno de The Factory, revelando el contexto social y la dimensión filosófica que impregnan sus obras y que lo distinguen de figuras como Marcel Duchamp o Jeff Koons.
Danto nos presenta a Warhol como un ser multifacético, que no solo fue un icónico artista del pop, sino también un activista político, cineasta, escritor y filósofo. Su legado ha dejado una huella imborrable en la contemporaneidad, siendo un referente clave en la transformación de la concepción tradicional del arte. Las técnicas revolucionarias de Warhol y sus creaciones han allanado el camino hacia un panorama artístico pluralista y lleno de libertad creativa en la actualidad, demostrando así su impacto perdurable en el mundo del arte.
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ÁNGEL ESPINOSA HERRER. (1889-1971). PINTOR Y ESCRITOR.
Aunque el paso del tiempo ha relegado al olvido a Ángel Espinosa Herrer, su obra artística no es completamente desconocida para los bilbilitanos. Este poeta y pintor nacido en Calatayud vivió en una época llena de efervescencia artística en la Edad de Plata de la cultura española, además de experimentar la Guerra Civil, la dura posguerra y el franquismo.
La vida de Espinosa Herrer es un auténtico puzle biográfico, del cual se tenían muy pocos datos hilvanados hasta la fecha. Sin embargo, gracias a la investigación en archivos, hemerotecas y museos, se han encontrado piezas que permiten integrar y secuenciar un relato coherente y contextualizado de su vida y obra.
Emergiendo de este relato, se revela la figura del artista con sus inquietudes intelectuales. A pesar de su olvido, su legado artístico sigue presente y merece ser reconocido.
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ANGELES SANTOS, ENTRE LA VIDA I LA PINTURA (edición en catalán)
Aproximación a la vida y la obra de Ángeles Santos, una de las pintoras más importantes del panorama español contemporáneo. En su opúsculo, Anna Molas nos sumerge en el fascinante mundo de esta artista única, haciendo un exhaustivo repaso de su intensa vida y su impactante obra.
Ángeles Santos, nacida en Portbou en 1911, fue una figura destacada en el ámbito artístico español de la primera mitad del siglo XX. A pesar de su talento y contribuciones al arte, su nombre ha sido injustamente olvidado a lo largo de los años. Sin embargo, gracias a la meticulosa investigación de Molas, podemos descubrir la importancia y el legado que dejó esta pintora.
Su estilo artístico se caracteriza por una fusión de influencias, desde el cubismo hasta el expresionismo. Sus pinturas muestran una combinación única de formas geométricas y colores vibrantes, creando composiciones abstractas que transmiten una profunda emotividad.
La obra de Santos refleja su visión personal del mundo y su experiencia vital. A través de sus cuadros, podemos adentrarnos en su universo interior, explorando temas como la identidad, la feminidad y la trascendencia. Cada pincelada parece contar una historia, invitándonos a reflexionar sobre nuestra propia existencia.
Además de su faceta como pintora, Santos también se destacó como escritora y activista cultural. Su compromiso con la defensa de los derechos de la mujer y su lucha por la igualdad de género se reflejan tanto en sus textos como en su obra visual. Fue una voz valiente en una época en la que las mujeres artistas eran marginadas y subestimadas.
A lo largo de su carrera, Ángeles Santos participó en numerosas exposiciones y recibió reconocimientos por su trabajo. Sin embargo, su contribución al arte español no ha sido debidamente valorada hasta hace poco. Gracias a Anna Molas y su dedicado trabajo de investigación, podemos apreciar y celebrar el talento de esta pintora olvidada, reconocer su importancia en el panorama artístico y devolverle el lugar que merece en la historia del arte.
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ANGELICO GRECO: EL CIELO SE LLENO DE MUSICA
¿Alguna vez te has preguntado cómo suenan los cuadros de El Greco? Pues ahora puedes descubrirlo con Angélico Greco, un innovador libro-disco diseñado especialmente para experimentar las pinturas del famoso artista de una manera completamente nueva.
Este proyecto revolucionario combina la música y la pintura en una experiencia multisensorial única. La grabación del CD se ha realizado utilizando los mismos instrumentos musicales que aparecen representados en las obras de El Greco. Además, la música ha sido grabada en lugares históricos de Toledo, como la majestuosa Catedral, lo que le confiere un ambiente auténtico y lleno de historia.
La selección de obras maestras de compositores de la época, como Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero, Diego Ortiz o Alonso Lobo, crea un ambiente sonoro que se complementa a la perfección con las imágenes de las pinturas de El Greco. Cada pieza musical ha sido cuidadosamente elegida para transmitir las emociones y la esencia de cada cuadro de forma magistral.
Pero Angélico Greco no se limita solo a la música. Este libro también nos sumerge en la fascinante vida y la creatividad artística del propio Greco. A través de una cuidada selección de imágenes de alta calidad, podemos apreciar y entender mejor la obra del pintor.
Angélico Greco explora las conexiones entre la música y la pintura a través de la sinestesia, una condición que permite experimentar una sensación en un sentido a partir de un estímulo en otro sentido. En este caso, la música nos invita a ver los cuadros de El Greco de una manera completamente diferente, mientras que las pinturas nos transportan a un mundo sonoro lleno de emociones y significado.
En resumen, Angélico Greco es mucho más que un simple libro o un disco. Es una experiencia artística completa que nos invita a sumergirnos en el fascinante universo de El Greco, tanto visual como auditivamente. No te pierdas la oportunidad de descubrir cómo suenan los cuadros de uno de los pintores más importantes de la historia.
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ANIMALS HANDMADE ILLUSTRATION
Este libro presenta una colección de ilustraciones de animales realizadas por el reconocido ilustrador Joan Escandell. Estas impresionantes ilustraciones han sido creadas con lápiz y bolígrafo, lo que le otorga un encanto único.
Cada ilustración en este libro tiene un estilo contemporáneo, pero a la vez evoca una sensación nostálgica y retro. Los trazos precisos y detallados de Escandell capturan la esencia de cada animal, brindándonos una visión fascinante de la vida salvaje.
Además de las ilustraciones contemporáneas, también encontramos piezas con estilos más clásicos que nos transportan a diferentes épocas. Estas ilustraciones vintage tienen un atractivo especial y nos sumergen en una atmósfera concreta del pasado.
Lo interesante de este libro es que combina lo clásico con lo moderno. Encontramos un ingenioso giro hacia un estilo más actual en todas las ilustraciones. Esta fusión de estilos le da a cada pieza una apariencia única y atractiva.
Es importante destacar que todas las ilustraciones del libro están disponibles de forma gratuita en línea. Esto permite que cualquier persona pueda disfrutar y apreciar el talento de Joan Escandell desde cualquier lugar del mundo.
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ANTONI ABAD
Desde 2004, Antoni Abad, un artista comprometido socialmente, ha llevado a cabo una serie de proyectos innovadores y multidisciplinarios en diferentes ubicaciones geográficas. Estos proyectos están englobados en megafone.net.
megafone.net es una plataforma que brinda la oportunidad a diversos grupos humanos en peligro de exclusión de expresar sus experiencias y opiniones a través del uso de teléfonos móviles. Estos mensajes, ya sean de audio, vídeo, texto o foto, se publican instantáneamente en la web.
Este proyecto ha obtenido el reconocimiento internacional más alto en el ámbito del arte electrónico debido a sus resultados pioneros en las artes y la comunicación social.
Los textos presentes en megafone.net abarcan una amplia variedad de temas, desde la historia del arte y la crítica hasta la geografía y la etnografía. También incluyen estudios de comunicación, así como reflexiones sobre temas sociales y políticos. Todos estos textos juntos ofrecen un análisis profundo de los usos alternativos de los teléfonos inteligentes y las redes sociales, donde la experiencia de los grupos vulnerables se vuelve relevante para toda la sociedad.
El proyecto expositivo, del cual esta publicación es un referente, ha sido realizado en colaboración entre el MACBA y AC/E.
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ANTONIO LOPEZ. EL ARTE EN LO PROFUNDO: UN NO SE QUE QUE SE ALCANZA POR VENTURA
Este libro nos introduce en la rica profundidad de la personal creación artística de Antonio López. Nos sorprende cada día con su obra, que se oculta pero emerge para maravillarnos.
Para comprender su arte, debemos entrar en un estado meditativo similar al que el autor experimentó mientras creaba. Ya sea pintura, escultura, dibujo, grabado o diseño, estas diferentes formas de expresión revelan las múltiples capas de sabiduría que Antonio López guarda en sus obras.
A través de sus creaciones, podemos vislumbrar visiones retro-proyectivas del pasado lejano y anticipar el futuro. Sus obras son monumentos grandiosos y delicadas flores que se marchitan con el tiempo. En ellas encontramos amores llenos de vida y otros más inertes. También vemos una niña o una Diosa que mira más allá del horizonte.
Antonio López es el mismo tanto si pinta a Reyes como si pinta a algún viejo amigo de su pueblo. Vive en pareja pero también disfruta de paseos solitarios en el metro o en su propio taller, buscando nuevas luces. A través de su palabra concisa, logra transmitir su mensaje de manera clara y directa.
Todo esto y mucho más es Antonio López García.
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ARRANZ-BRAVO: DES DE DINS (edición en catalán)
Eduard Arranz-Bravo es un artista incansable, total y multidisciplinario. Ha expuesto en ciudades como Barcelona, Nueva York y Río de Janeiro. En colaboración con Rafael Bartolozzi, realizó una de las intervenciones murales más relevantes y reconocidas del arte pop en la Península: la pintura de las paredes de la fábrica Tipel. Años más tarde, ambos participaron juntos en la Bienal de Venecia e incluso pintaron la casa de un premio Nobel.
Estas son las memorias de un hombre que ha colocado el arte por encima de todo y que nunca ha necesitado disfrazarse con una falsa imagen pública. Jordi Garrido, historiador y crítico de arte, realiza en este ejercicio de ventriloquia literaria la tarea de dar voz al artista, permitiéndole mostrar, a través de su biografía, la historia del arte catalán desde el franquismo hasta la actualidad, con luces, sombras y claroscuros.
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ARRANZ-BRAVO: DES DE DINS (edición en catalán)
Eduard Arranz-Bravo es un artista incansable, total y multidisciplinario. Ha expuesto en ciudades como Barcelona, Nueva York y Río de Janeiro, dejando su huella en cada lugar.
Una de las intervenciones murales más destacadas y reconocidas del arte pop en la Península fue su colaboración con Rafael Bartolozzi en la fábrica Tipel, donde pintaron las paredes con su arte único.
Años más tarde, Arranz-Bravo y Bartolozzi participaron juntos en la Biennale de Venecia, demostrando su talento artístico en un escenario internacional. Incluso tuvieron el honor de pintar la casa de un premio Nobel, dejando una marca indeleble en la vida de esta persona distinguida.
Estas son las memorias de un hombre que ha puesto el arte por encima de todo, sin necesidad de disfrazarse con una falsa imagen pública. Jordi Garrido, historiador y crítico de arte, ha logrado dar voz al artista en un ejercicio de ventriloquia literaria.
A través de la biografía de Arranz-Bravo, Garrido nos muestra la historia del arte catalán desde la época del franquismo hasta la actualidad, con sus luces, sombras y claroscuros.
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ARRANZ-BRAVO: DES DE DINS (edición en catalán)
Eduard Arranz-Bravo es un artista incansable, total y multidisciplinario. Ha expuesto en ciudades de todo el mundo, como Barcelona, Nueva York y Río de Janeiro. Junto con Rafael Bartolozzi, realizó una de las intervenciones murales más relevantes y reconocidas del arte pop en la Península, pintando las paredes de la fábrica Tipel. Años más tarde, participaron juntos en la Bienal de Venecia e incluso pintaron la casa de un premio Nobel. Estos son los recuerdos de un hombre que ha colocado el arte por encima de todo y que nunca ha necesitado disfrazarse con una falsa imagen pública.
Jordi Garrido, historiador y crítico de arte, firma aquí un ejercicio de ventriloquia literaria que logra hacer hablar al artista y le permite mostrar, a través de su biografía, la historia del arte catalán desde el franquismo hasta la actualidad, con luces, sombras y claroscuros.
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ARRANZ-BRAVO: DES DE DINS (edición en catalán)
Eduard Arranz-Bravo es un artista incansable, total y multidisciplinario. Ha recorrido medio mundo exponiendo en ciudades como Barcelona, Nueva York y Río de Janeiro. En colaboración con Rafael Bartolozzi, llevó su arte a las paredes de la fábrica Tipel, una de las intervenciones murales más relevantes y reconocidas del arte pop en la Península. Años más tarde, juntos participaron en la Bienal de Venecia e incluso pintaron la casa de un premio Nobel. Estos son los recuerdos de un hombre que ha puesto el arte por encima de todo y que nunca ha necesitado disfrazarse con una falsa imagen pública.
Jordi Garrido, historiador y crítico de arte, firma aquí un ejercicio de ventriloquia literaria que logra dar voz al artista y le permite mostrar, a través de su biografía, la historia del arte catalán desde el franquismo hasta la actualidad, con luces, sombras y claroscuros.
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ART FORMS IN NATURE: PRINTS OF ERNST HAEKEL (edición en inglés)
Las formas geométricas y las formas naturales, capturadas con una precisión excepcional en las impresiones de Ernst Haeckel, siguen influyendo en artistas y diseñadores hasta el día de hoy. Este volumen destaca la investigación y los hallazgos de este científico natural. Poderosos microscopios modernos han confirmado la precisión de las impresiones de Haeckel, que incluso en su época se hicieron mundialmente famosas. El portafolio de Haeckel, publicado por primera vez entre 1899 y 1904 en entregas separadas, se describe en los ensayos de apertura.
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ARTETA: ESTUDIO DE LA FIGURA
El análisis de la obra de Aurelio Arteta, un pintor de formación academicista y con un gran conocimiento del dibujo, nos sirve como punto de partida para demostrar que los pintores más respetuosos con la morfología de las figuras no hacen simplemente una copia de la realidad, sino que realizan una interpretación única.
Para comprender mejor su arte, es importante estudiar la sociedad bilbaína en la que Arteta se formó, así como los diferentes ambientes artísticos en los que vivió en París, Madrid y Bilbao. Estos contrastados entornos influyeron en su estilo y en su visión del arte.
La obra de Arteta pone de manifiesto unos hábitos representativos, una libertad y una seguridad adquiridas a lo largo de los años como pintor, así como sus recursos interpretativos. Cada pincelada y cada trazo reflejan su madurez artística.
El método de confrontación entre figuras y dibujos que analizan la morfología real es empleado por Arteta en su obra. A través de esta técnica, podemos apreciar cómo el artista no se limita a copiar la forma de las figuras, sino que las interpreta y las transforma en su propia visión artística.
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ARTIFICIAL INFINITE (edición en inglés)
Magníficos paisajes recreados a través de montajes complejos, que hablan de lo sublime, la realidad y la creación.
La belleza de los paisajes es capturada y recreada de una manera única a través de montajes complejos. Estas composiciones reflejan la grandeza de la naturaleza y transmiten un sentido de asombro y admiración. Los elementos se combinan de manera armoniosa para crear imágenes impactantes que nos transportan a lugares lejanos y mágicos.
Estos montajes trascienden la realidad física y nos invitan a explorar la relación entre la imaginación y la creación. A través de una cuidadosa manipulación de los elementos visuales, se logra una composición que despierta emociones y nos sumerge en un mundo de ensueño.
El resultado final es una representación artística que va más allá de la simple fotografía. Cada detalle está cuidadosamente seleccionado y colocado para transmitir una sensación de grandeza y majestuosidad. Los colores, la luz y la perspectiva se combinan para crear un efecto visual impactante.
Estos paisajes recreados nos invitan a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y la forma en que percibimos la realidad. Nos muestran la belleza que podemos encontrar en lo cotidiano y nos invitan a apreciar la magia que nos rodea.
En resumen, los montajes complejos que recrean magníficos paisajes nos hablan de lo sublime, la realidad y la creación. Son una expresión artística que nos transporta a lugares maravillosos y nos invita a explorar nuestra imaginación. A través de ellos, podemos apreciar la belleza que nos rodea y reflexionar sobre nuestra relación con el mundo natural.
