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SUITE ROVIRA I VIRGILI (edición en catalán)
El desafío de llevar a cabo esta obra ha sido muy significativo y emotivo para mí, ya que me ha permitido crecer tanto personal como compositivamente. Los poemas de Antoni Rovira i Virgili me han acompañado desde el inicio de la pandemia, un momento que nunca olvidaré. Desde el primer instante, su poesía conquistó mi corazón, la sentí muy cercana: algunos poemas por la familiaridad de los paisajes descritos, otros por haber experimentado de pequeña el exilio de mis abuelos. Mi objetivo ha sido captar su íntima intención, la esencia y el aroma que se escondían entre las palabras, los sentimientos, pensamientos y recuerdos de los versos escritos en el exilio, «fuente para mí de festivales del pensamiento», como él solía decir, y hacer que la música resuene en armonía.
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CON LA MUSICA A ESTA PARTE
El periodista y su libro
Desde la agitada redacción de un periódico, surge el relato de un experimentado periodista. Cada página está tejida con la destreza de quien ha vivido intensamente, con recuerdos que se entrelazan como hilos de una intrincada madeja. Las anécdotas divertidas se entremezclan con los encuentros memorables, donde figuras históricas cobran vida en cada palabra.
Las polémicas eternas sobre los temas candentes del día encuentran su espacio en estas páginas, donde la participación activa del autor se hace sentir. El estilo directo y enérgico, propio del periodismo, se entrelaza con la distancia que otorga el humor, creando un relato único y cautivador.
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OPERA ABIERTA. EL ARTE DE ESCUCHAR MUSICA
Esta publicación contiene una guía didáctica junto con una prueba de evaluación para facilitar el aprendizaje y la evaluación del contenido. La guía didáctica se enfoca en proporcionar al lector las herramientas necesarias para comprender y asimilar la información presentada. Por otro lado, la prueba de evaluación permite al estudiante poner en práctica sus conocimientos y habilidades adquiridas.
La guía didáctica incluye explicaciones detalladas, ejemplos prácticos y actividades que ayudarán al lector a consolidar su comprensión. Por su parte, la prueba de evaluación está diseñada para evaluar de manera objetiva el nivel de conocimiento alcanzado por el estudiante.
A través de esta combinación de recursos, se busca ofrecer una experiencia de aprendizaje completa y efectiva. Tanto la guía didáctica como la prueba de evaluación son herramientas fundamentales para garantizar un proceso de aprendizaje riguroso y enriquecedor.
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CLARINET EXAM PIECES FROM 2022, ABRSM GRADE 1: SELECTED FROM THE SYLLABUS FROM 2022. SCORE & PART, AUDIO DOWNLOADS (edición en inglés)
Este libro presenta nueve piezas seleccionadas del temario de Clarinete de Grado 1 de ABRSM del 2022. Características clave: Nueve piezas en una variedad de estilos, elegidas de las Listas A, B y C, ideales para exámenes de Grado Práctico y de Interpretación. Repertorio clásico y piezas y arreglos recién encargados. Interpretaciones de audio de las nueve piezas por músicos expertos, además de pistas solo de acompañamiento para practicar (código de descarga incluido en el libro).
Contenido:
- Senti! La danza invitaci (de Lucrezia Borgia) [Gaetano Donizetti]
- Menuet in G, BWV Anh. II 114 [Christian Petzold]
- Muss i denn [Trad. Alemán]
- Arirang [Trad. Coreano]
- Promenade [Paul Harris]
- El fin del arco iris [Althea Talbot-Howard]
- Café a las diez [Joseph Atkins]
- Tema de Wallace and Gromit [Julian Nott]
- Cha Cha del Chimpancé (de ‘¡Hora del Zoológico!’) [James Rae]
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MARIA BARRIENTOS Y LAS SIETE CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS
En el primer tercio del siglo XX, María Barrientos se destacó como una de las sopranos más aclamadas y reconocidas de su tiempo. Su voz resonó en los escenarios más prestigiosos alrededor del mundo, convirtiéndola en una figura destacada en el mundo de la ópera. Además, dejó un legado invaluable a través de numerosas grabaciones discográficas, durante una época en la que este formato emergía como una poderosa herramienta de difusión cultural.
Entre sus logros más destacados se encuentra su participación en la grabación de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla entre 1928 y 1930. Este proyecto, en el que colaboró estrechamente con el compositor al piano, marcó un hito en su carrera y en la difusión de la canción lírica. El libro que detalla este proceso y los eventos que lo rodearon es una ventana fascinante hacia la realización de esta grabación histórica.
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SOLFEANDO: LENGUAJE MUSICAL
Solfeando es un innovador método educativo diseñado para enseñar el Lenguaje Musical de manera integral en un solo libro. Este enfoque pedagógico está dirigido a estudiantes que cursan los tres primeros años de formación musical.
El método Solfeando puede ser implementado en una variedad de entornos educativos, como conservatorios, escuelas de música, colegios o academias. A diferencia de otros programas, Solfeando no indica el nivel en el título ni está dividido en varios volúmenes, lo que brinda la flexibilidad necesaria para que cada institución educativa o alumno pueda adaptar el ritmo de aprendizaje según sus necesidades.
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UNA ILUSIÓN Y UN PAR DE BOTAS DEL 36
Paula Rojo, la cantante que ha conquistado corazones con su dulce voz y su talento, nos revela en su biografía oficial todos los secretos detrás de su meteórica carrera. Desde su brillante participación en el famoso programa La Voz, donde capturó la atención de todos con su estilo único, hasta sus presentaciones en escenarios de todo el país, Paula Rojo ha dejado una huella imborrable en la industria musical.
Con un libro lleno de fotografías inéditas, la artista comparte sus experiencias, ambiciones y pasiones. A pesar de no llegar a la semifinal en el concurso, su talento la convirtió en una sensación instantánea, siendo aclamada por críticos y seguidores por igual. Su característico estilo interpretativo y sus composiciones originales la han hecho merecedora del título de «la chica del ukelele».
Con cientos de conciertos a sus espaldas y numerosas colaboraciones con otros músicos reconocidos, Paula Rojo ha consolidado su lugar en la escena musical española. Su legión de seguidores y su presencia constante en los medios la convierten en una figura destacada y prometedora en la industria del entretenimiento.
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LATER… WITH JOOLS HOLLAND: 30 YEARS OF MUSIC, MAGIC AND MAYHEM (edición en inglés)
Detrás de las bambalinas de uno de los grandes lugares de encuentro musical del mundo se encuentra la cuenta de primera mano de Later… con Jools Holland de la BBC. Leyendas como Sir Paul McCartney, Mary J. Blige y David Bowie encontraron una cálida bienvenida, junto con la próxima generación de superestrellas como Adele, Ed Sheeran y Amy Winehouse.
‘Later… es un viaje de descubrimiento tanto para nosotros como para los espectadores’, mencionó Dave Grohl. Alicia Keys amó el programa, Björk lo atesoraba, la vida de Ed Sheeran fue cambiada por él, Kano se sintió como en casa mientras Nick Cave estaba horrorizado pero inspirado, y todos seguían regresando.
Parte de lo que ha hecho que el programa sea tan especial es el formato: todas esas bandas, cantantes, estrellas y novatos reunidos para escuchar y actuar en el círculo de sueños de Jools. Sin embargo, siempre ha habido bastante caos junto a la magia de reunir a una sala llena de músicos hospedados por uno de los suyos.
Escrito por el co-creador del programa y showrunner de 26 años, el periodista musical Mark Cooper, esta es la historia de cómo Later… creció hasta convertirse en una institución musical y televisiva. Fue Mark quien tuvo que explicarle a Jay-Z por qué no podía simplemente hacer sus números y marcharse, quién le dijo a Seasick Steve por qué tenía que tocar ‘Dog House Boogie’ en el Hootenanny y persuadió a Johnny Cash de que simplemente tenía que venir, incluso cuando el Hombre de Negro no se sentía bien.
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POEMAS DE JIM MORRISON (10ª ED.): LAS NUEVAS CRIATURAS; LOS SEÑOR ES
Descubre la 2ª edición de este emocionante evento cultural.
Sumérgete en un mundo lleno de arte, música y entretenimiento en la nueva edición que te espera.
Explora las diferentes exposiciones de artistas locales e internacionales.
Disfruta de conciertos en vivo, espectáculos de danza y teatro que te dejarán sin aliento.
Deléitate con la gastronomía local y prueba platos exquisitos de la región.
Conoce a talentosos artesanos que exhibirán sus creaciones únicas y originales.
Vive la magia de la 2ª edición y déjate sorprender por todo lo que este evento tiene preparado para ti.
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HAL LEONARD VOCAL METHOD: SOPRANO/ALTO EDITION (edición en inglés)
La enseñanza de canto es fundamental para cualquier persona interesada en aprender las bases del canto. El Método Vocal Hal Leonard está diseñado con ejercicios vocales y canciones populares para guiar a los principiantes. Esta guía fácil de usar incluye pistas de audio de demostración, pistas de acompañamiento e instrucciones en video paso a paso, como una introducción a todo lo necesario para empezar a cantar con la técnica adecuada.
Los temas abordados incluyen: postura, respiración, calentamientos, consonantes, vocales, fraseo, vibrato y extensión de rango. Las canciones en esta edición para cantantes de soprano y alto incluyen: At Last, Dancing Queen, Don’t Know Why, I Will Remember You, Rolling in the Deep, A Thousand Years, y más.
Los archivos de audio y video se acceden en línea utilizando el código único dentro del libro y pueden ser transmitidos o descargados. Los archivos de audio incluyen PLAYBACK+, un reproductor de audio multifuncional que te permite ralentizar el audio sin cambiar el tono, establecer puntos de bucle, cambiar tonalidades y balancear hacia la izquierda o derecha.
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BEETHOVEN SYMPHONY Nº7 IN A MAJOR OP. 92 (edición en inglés)
Instrumentación
La Séptima sinfonía es reconocida por su destacado movimiento lento, demostrando la maestría de un artista maduro en completo control de su arte.
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EL ARTE DE LOS RUIDOS: LA MUSICA FUTURISTA
La conmoción del alma se logra al hacer vibrar los sentidos con lo inesperado, lo misterioso y lo incógnito. ¡Haced vibrar los sentidos y haréis vibrar también el cerebro!
Luigi Russolo (1885-1947), pintor y músico, se unió al futurismo en 1910 y fue el autor de los primeros manifiestos de la pintura futurista. En 1913 redactó el manifiesto «El Arte de los ruidos», que luego amplió en 1916 convirtiéndolo en un libro.
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ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA: HISTORIA, GENEROS MUSICALES, GUITARR ISTAS
Descubre una apasionante narrativa visual sobre la guitarra, el instrumento musical que ha cautivado a generaciones enteras. Desde los legendarios Andrés Segovia y Django Reinhardt hasta los icónicos Jimmy Page y John McLaughlin, más de 300 guitarristas y compositores han dejado su huella en la historia de la música.
Sumérgete en este relato único que abarca los diversos géneros que la guitarra ha conquistado a lo largo de los años, desde la clásica hasta el folk, pasando por el blues, el jazz y el rock, entre otros. Cada acorde, cada nota, cada melodía resonará en tus oídos mientras exploras la evolución de este instrumento tan especial.
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BITCH SHE S MADONNA
Madonna, una mirada profunda a la reina del pop
Explorando la figura de Madonna desde distintas perspectivas, el libro ‘Bitch She’s Madonna’ fusiona lo divertido con lo intelectual para acercarse a la icónica artista. En ocho fascinantes capítulos, se desglosa la relevancia de la reina del pop en cada uno de sus roles: compositora, cantante, provocadora sexual, visionaria de la moda, mujer de negocios, diva de la música, defensora del feminismo e ícono de la comunidad LGBTQ+, entre otros.
La obra se estructura en tres bloques temáticos que profundizan en diferentes aspectos de la carrera de Madonna. El primero se sumerge en su música, explorando sus trabajos discográficos y sus impactantes giras en vivo. El segundo bloque se adentra en su producción audiovisual, desde sus incursiones en el cine hasta la innovadora estética de sus videoclips y campañas publicitarias. Finalmente, el tercer bloque examina los discursos que rodean a la artista en relación con el género y la sexualidad, abordando temas como el feminismo, su influencia en el público LGTB y su visión revolucionaria en el ámbito de la sexología.
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MÚSICA, HUMANISMOS Y FESTIVALES EN EUROPA, 1943-1969
La vida de FEDERICO SOPEÑA IBÁÑEZ (1917-1991) se caracterizó por transitar en los ámbitos de la música, el sacerdocio y la política, tres senderos que, a primera vista, parecían incompatibles, pero que Sopeña, según el profesor Delgado García, quiso abrazar plenamente y simultáneamente desde su esencia como intelectual.
El hilo conductor de los textos seleccionados de Federico Sopeña en este volumen se centra en la música occidental de tradición escrita, destacados festivales organizados en torno a este arte y el papel fundamental que ambos elementos podían desempeñar en la reconstrucción cultural y política de la Europa de la segunda posguerra. Entre las obras destacan: Dos años de música en Europa: Mozart-Bayreuth-Stravinsky (1942), La música europea de estos años (1947), La música en el extranjero: diario de viaje (1954) y Sentido de la historia de los festivales (1969).
El interés principal de estas obras reside en diversos aspectos: en primer lugar, al estar escritas en diferentes períodos históricos (la Segunda Guerra Mundial, la inmediata posguerra y la guerra cultural o fría que dividió Europa en dos bloques aparentemente irreconciliables), nos permiten confirmar la influencia determinante que tuvo el conflicto mundial en la música, así como evaluar los posibles cambios en el pensamiento musical de Sopeña durante ese tiempo.
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REM: PIANO/VOCAL/CHORDS WITH GUITAR (edición en inglés)
El primer álbum de REM como trío, tras la partida del baterista Bill Berry, los muestra tomando una dirección sonora más experimental.
Las canciones de todo el álbum, están dispuestas para piano y voz, con cajas de acordes de guitarra.