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(I.B.D.) 400 AÑOS DE ÓPERA INGLESA
La ópera inglesa ha sido durante mucho tiempo menospreciada y no ha sido tomada en serio literariamente. A diferencia del cine, que está dirigido a un público de masas que no está acostumbrado al análisis profundo, la ópera ha sido relegada a un segundo plano. Pero este libro es diferente, es el libro que la autora siempre quiso leer pero nunca encontró.
En este libro, la ópera inglesa se presenta como una categoría definida, una parte fundamental del magnífico teatro inglés de todos los tiempos. Este estudio se basa en una investigación doctoral premiada por la Universidad Complutense de Madrid, que examina los contextos literarios que nutren la ópera inglesa y cómo ha ido variando a lo largo de las distintas épocas.
En este análisis se ha descubierto que la ópera inglesa ha sido influenciada en gran medida por nombres como Henry Purcell y Benjamin Britten. Aunque estos dos compositores están separados por más de trescientos años, se ha demostrado que la calidad de la ópera inglesa depende de la coherencia entre el texto y la música. Encontramos tanto la liviandad de autores como Gilbert & Sullivan, como la seriedad de las óperas contemporáneas basadas en una literatura de libreto.
Uno de los denominadores comunes a lo largo de la historia de la ópera inglesa es la influencia de Shakespeare. Desde las primeras composiciones renacentistas hasta la actualidad, el legado de Shakespeare se ha mantenido presente en la ópera británica.
En resumen, este libro nos muestra la importancia de la ópera inglesa dentro de la tradición teatral británica y nos demuestra que la perfección en la ópera se puede alcanzar tanto con la ligereza de autores como Gilbert & Sullivan, como con la seriedad de las óperas contemporáneas basadas en una literatura de libreto. Es un estudio exhaustivo que nos invita a apreciar y valorar la ópera inglesa en toda su diversidad y riqueza.
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(PE) BJORK: ARCHIVOS
La primera retrospectiva de un símbolo contemporáneo se presenta como un auténtico tesoro guardado en un estuche. Esta publicación consta de cinco libros y un cartel desplegable que exhibe fotografías e ilustraciones de los álbumes y sencillos de Björk. Todo esto ha sido preparado con la participación creativa constante de la propia Björk.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha contado con la colaboración del comisario jefe plenipotenciario, Klaus Biesenbach, quien ha realizado una introducción especial para esta obra. Además, la preciosa publicación incluye un ensayo ilustrado del crítico musical de The New Yorker, Alex Ross. Este ensayo se centra en el revolucionario desdibujamiento de las fronteras musicales y estéticas de Björk. También se encuentra otro ensayo ilustrado de Nicola Dibben, profesora de Musicología en la University of Sheffield, en el que se habla de la creatividad y las colaboraciones de la artista.
La obra también presenta una fascinante conversación filosófica por correo electrónico entre Björk y el autor y académico Timothy Morton. Además, se incluye un texto poético del reconocido poeta islandés Sjón. Todo esto se complementa con imágenes de la artista tomadas por destacados fotógrafos, fotogramas de sus vídeos musicales y tomas de Björk luciendo impresionantes vestidos diseñados por Alexandre McQueen y Hussein Chalayan.
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(PE) ITER LUMINIS: UN CAMI ORIENTAT (LIBRO-DISCO) (edición en catalán)
El libro-disco «La Cerimònia de la Llum» se compone de tres espectáculos: Camí d’Identitat, Treballs i Plaers d’Amor y La Cerimònia de la Llum. Es una obra colaborativa en la que diversas personas han aportado su talento, resultando en una fusión de imágenes, ilustraciones, música y textos que rebosan Vida. Esta experiencia artística trasciende los escenarios para adentrarse en las calles, manifestando un sendero iluminado por el deseo de unir arte y solidaridad, belleza y trascendencia.
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(PE) MANUAL DEL FESTIVALERO
Todo lo que necesitarías saber (y nunca imaginaste) para disfrutar de un festival de música en el siglo XXI.
Partiendo de la ideología con la que se programan los principales festivales del mundo, y siguiendo los consejos de dos expertos festivaleros, este libro es a la vez un libro histórico y práctico.
Es histórico porque es improbable que alguien haya asistido de forma regular a todos ellos trabajando desde muy diversos roles (de productor, periodista, manager o DJ).
Es práctico por sus numerosos cotilleos y consejos off the record para disfrutar un festival de muy diferentes formas.
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100 ARTISTAS SIN LOS QUE NO PODRIA VIVIR: HISTORIA ILUSTRADA DE LA MUSICA
Un viaje musical a través de las ilustraciones de Ricardo Cavolo.
Ricardo Cavolo nos sumerge en un viaje fascinante a través de la historia de la música con su libro ilustrado. En esta obra, nos presenta a 100 artistas que considera imprescindibles, desde los clásicos como Bach hasta los contemporáneos como Radiohead. Entre sus páginas, podemos encontrar a figuras emblemáticas como Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk.
Con más de 100 ilustraciones y textos cuidadosamente escritos a mano, Cavolo nos brinda un diario personal lleno de listas, notas y anécdotas que enriquecen la experiencia de descubrir cada artista. Cada página es una invitación a sumergirse en el universo musical de cada intérprete.
Este libro es mucho más que una recopilación de ilustraciones; es una obra que deleita tanto la vista como los oídos. Cada trazo, cada color, nos transporta a la esencia misma de la música, permitiéndonos conectar de manera única con cada artista y su legado.
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100 MUSICALES MAS QUE DEBERIAS VER
LOS MEJORES MUSICALES DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRE
Joan Francesc Cánovas nos presenta una nueva selección de los mejores musicales de la historia en su obra «100 musicales MÁS que deberías ver». Este libro complementa y amplía su exitoso trabajo anterior, «100 musicales que deberías ver» (Amat, 2020).
En «100 musicales MÁS que deberías ver» encontraremos una gran cantidad de obras galardonadas con los premios Tony y/o Laurence Olivier, muchas de las cuales no fueron mencionadas en el primer libro. Algunos ejemplos son «Caroline, or Change», «City of Angels», «Company» y «Groundhog Day». También se incluyen aquellos musicales que lograron reabrir en Broadway y el West End después de la pandemia de la COVID-19, como «Back to the Future», «Hadestown», «Moulin Rouge», «Six» y «The Prince of Egypt».
Asimismo, podremos disfrutar de clásicos que se destacaron en los años ochenta y noventa, obteniendo premios de referencia y adaptándose a películas aclamadas tanto por la crítica como por el público. Algunos de estos clásicos son «Carousel», «Gentlemen Prefer Blondes», «Show Boat» y «Sweet Charity».
La tarea de selección no fue fácil para Joan Francesc Cánovas, pero el resultado definitivamente satisfará a todos los amantes de los musicales. «100 musicales MÁS que deberías ver» es una obra imprescindible para aquellos que deseen sumergirse en el apasionante mundo de los musicales y descubrir las joyas que han marcado y seguirán marcando la historia del género.
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12 RUTINAS PARA TROMPETA
Trompetista y trombonista freelance con sede en Madrid, este músico destaca por su talento y versatilidad en una amplia gama de estilos musicales. Licenciado Superior en Música y galardonado con el Premio Extraordinario al finalizar su carrera, ha logrado destacar en la escena musical gracias a su virtuosismo y profesionalismo.
Gracias a su destacada trayectoria, es muy solicitado tanto para actuaciones en directo como para grabaciones de estudio. Ha colaborado con una impresionante lista de artistas reconocidos, incluyendo a Pablo Alborán, Orishas, Ketama, Melendi, Niña Pastori, Pitingo, Joaquín Cortés, Café Quijano, Leiva, Miguel Ríos, Carlos Rivera, M Clan, Raphael, Ile, Ismael Serrano, Vetusta Morla, Rozalén, El Barrio, entre muchos otros.
Su habilidad para adaptarse a diferentes estilos musicales, ya sea jazz, pop, rock, flamenco u otros géneros, lo convierte en un músico versátil y capaz de aportar un toque único a cada proyecto en el que participa. Su pasión por la música se refleja en cada una de sus interpretaciones y su compromiso con la excelencia musical es evidente en su destacada carrera.
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1512 LACHRIMAE ANTIQUAE / 1512 ANTZINAKO NEGARRA (edición en euskera)
La música en la época de la conquista de Navarra fue un elemento fundamental para la expresión cultural y social de la época. Durante este periodo, se desarrollaron diferentes géneros y estilos musicales que reflejaban la diversidad y riqueza de la región.
La conquista de Navarra fue un acontecimiento histórico de gran importancia que tuvo lugar en el siglo XVI. Durante este tiempo, la música desempeñó un papel crucial en la vida cotidiana de la población, ya sea en celebraciones religiosas, festividades populares o eventos políticos.
Los instrumentos musicales desempeñaron un papel destacado en la música de la época. Instrumentos como la flauta, el laúd, la guitarra y el tamboril eran comunes en las interpretaciones musicales de la época. Estos instrumentos se utilizaban tanto en la música popular como en la música religiosa, y contribuían a crear un ambiente festivo y alegre en las celebraciones.
La música religiosa también tuvo un papel importante durante la conquista de Navarra. Las iglesias y catedrales de la región eran centros de actividad musical, donde se interpretaban misas, motetes y otras composiciones religiosas. Estas piezas musicales eran interpretadas por coros y músicos profesionales, y contribuían a crear una atmósfera espiritual y reverente en los espacios sagrados.
Además de la música religiosa, la música popular también tuvo un papel destacado en la vida de la población. Canciones y bailes tradicionales eran interpretados en festividades y celebraciones populares, creando un ambiente de alegría y diversión. Estas canciones y bailes eran transmitidos de generación en generación, y formaban parte del legado cultural de la región.
En resumen, la música en la época de la conquista de Navarra fue un elemento vital para la expresión cultural y social de la región. Tanto la música religiosa como la música popular desempeñaron un papel destacado en la vida cotidiana de la población, y contribuyeron a crear un ambiente festivo y alegre en las celebraciones. Los instrumentos musicales y las composiciones musicales reflejaban la diversidad y riqueza de la región, y formaban parte del legado cultural de Navarra.
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189 ESCRITOS CON UNA MANO ENFERMA (LIBRO-DISCO)
¡Qué montón de cadáveres guardados en el armario! ¡Qué montón de escritos con una mano enferma!
Estos «189 escritos con una mano enferma» son el resultado de una pequeña colección de poemas previa a la pandemia que el autor amplió considerablemente y reescribió durante los meses de confinamiento. Son una nueva vuelta de tuerca en su carrera literaria, una declaración de intenciones en la que Villarreal muestra con orgullo el potente universo propio de sus textos, su particular mirada y, ahora sí, una voz poética reconocible. Es la voz de un poeta con una voz rasgada que disfruta exprimiendo las palabras hasta el límite, que no oculta sus obsesiones y que incluso juega con algunas de las fuentes de las que se nutre para embellecer su universo.
El camino, la muerte, la camisa, la tierra, la sangre, el tiempo o la parada, son algunas de las figuras literarias que se encuentran en las más de trescientas páginas de este volumen, acompañadas de fotografías del propio autor y con un diseño y maquetación a cargo de Koldo Villarreal.
«El largo sueño de una polilla», el CD que acompaña al volumen en formato CD, representa otro paso adelante en su carrera como artista, un artista en constante búsqueda de nuevas formas de transmitir y emocionar, que nunca deja de mirar hacia adelante. El CD incluye ocho canciones en un formato más sencillo de lo habitual, pero llenas de matices y cuidadosamente elaboradas para el disfrute del oyente. De esta concepción artesanal surge también la idea de Enrique de presentar el disco en formato acústico, acompañado en los escenarios por siete músicos bajo el nombre de «El Drogas Akustik Fraktion». Esta propuesta se centra en teatros y auditorios, y pronto se anunciarán las primeras fechas.
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1964 – EYES OF THE STORM (edición en inglés)
En un abrir y cerrar de ojos, millones de miradas se posaron sobre nosotros, creando una imagen que nunca olvidaré. Así describe Paul McCartney el impacto de sus fotografías tomadas con una cámara de 35 mm, capturando el explosivo período que vivieron The Beatles a finales de 1963 y principios de 1964, cuando se convirtieron en una sensación internacional y cambiaron el rumbo de la historia de la música.
1964: Ojos de la Tormenta presenta 275 imágenes de seis ciudades emblemáticas: Liverpool, Londres, París, Nueva York, Washington D.C. y Miami, durante esos legendarios meses. Además, el libro incluye:
- Un prólogo personal en el que McCartney rememora el pandemonio en los conciertos británicos y la histeria que recibieron en su primera visita a América.
- Recuerdos sinceros antes de cada ciudad que conforman un relato autobiográfico de aquel período que McCartney recuerda como los «Ojos de la Tormenta», junto con un epílogo de los eventos posteriores en 1964.
- Un ensayo llamado «Beatleland» escrito por la historiadora de Harvard y ensayista de New Yorker, Jill Lepore, describiendo cómo The Beatles se convirtieron en el primer fenómeno de cultura de masas verdaderamente global.
Diseñado con elegancia, 1964: Ojos de la Tormenta crea un registro intensamente dramático del primer viaje transatlántico de The Beatles, documentando el cambio radical en la cultura juvenil que cristalizó en 1964.
«En 1964, podías alzar tu cámara al mundo. Pero, ¿qué locura capturarías, qué belleza, qué alegría, qué furia?» ―Jill Lepore
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2001: LA MUSICA DEL FUTURO
Autores: Jorge Gorostiza, Héctor Castañeda, Andrés Brito, Manuel Díaz Noda, Pedro J. Mérida, Diego Navarro, Joan Padrol, David Fuentefría y Robert Townson.
El cine de Stanley Kubrick y la película que le llevó a la consagración como uno de los directores más importantes de la historia. 40º Aniversario de «2001: Una odisea del espacio».
La obra literaria de Arthur C. Clarke, creador de la obra.
La música que no apareció en la película. La carrera musical de Alex North.
Volumen patrocinado por Fimucité 2 (Segunda edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife). Edición limitada.
Incluye más de 350 ilustraciones.
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202 EJECICIOS DIDACTICOS DE HISTORIA MUSICAL DEL FLAMENCO
Este libro de ejercicios es una herramienta invaluable para los estudiantes de flamenco. Les brinda la oportunidad de adquirir las mismas habilidades y conocimientos que los estudiantes de música clásica, quienes tradicionalmente cuentan con materiales didácticos eficientes y consolidados a lo largo de la historia.
María Jesús Castro ha desarrollado una metodología operativa especialmente diseñada para la asignatura de Historia del Flamenco en el Grado Profesional de Guitarra Flamenca. Su obra incluye un libro de texto titulado Historia Musical del Flamenco (2007), así como un cuaderno complementario de 202 Ejercicios Didácticos (2010) para reforzar lo aprendido.
Este cuaderno de ejercicios representa una propuesta innovadora y pionera en la pedagogía de la Flamencología. Su objetivo principal es facilitar tanto la enseñanza por parte de los profesores como el estudio por parte de los alumnos. Es, por tanto, un material de referencia imprescindible para la docencia, aunque también puede ser utilizado como un método autodidacta por todos aquellos interesados en el flamenco que deseen adentrarse gradualmente en la riqueza de datos que cualquier enfoque histórico ofrece.
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21 NIGHTS (edición en inglés)
Este impresionante ensayo fotográfico, bellamente diseñado, fluye desde los sensacionales, sin precedentes y récord-breaking 21 conciertos en 21 noches agotadas de Prince en el O2 Arena de Londres en 2007. Contrastando sus mundos duales de música y soledad, incorporará la evocadora poesía y letras de Prince a nuevas canciones y otras selecciones, y 124 imágenes a color completas, suntuosas y nunca antes publicadas por la célebre fotógrafa Randee St. Nicholas.
Como parte de la experiencia dimensional, también se incluirá Indigo Nights, un CD que captura las sesiones de jam puro y sin adulterar de Prince en su speakeasy, después de horas de los conciertos. Por primera vez en 21 NIGHTS, se muestra a Prince detrás de las cámaras. Randee St. Nicholas, reconocida por sus imágenes ricas, su toque hábil y su estilo distintivo, tuvo acceso a la vida y carrera de Prince, brindando una visión matizada e incomparable del artista, acompañándolo en el escenario, detrás del escenario y en sus aposentos para dormir.
Indigo Nights, que incluye la versión en vivo de la canción 3121, no estará disponible en ningún otro formato.
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7272 CONVERSACIONES CON EL ALMA DE UN MÚSICO
7272 Conversaciones con el alma de un músico es una biografía histórica y novelada que relata la vida de José Antonio, un músico, compositor y director de la banda de música de Ribera del Fresno, nacido en 1910. Desafortunadamente, la guerra interrumpió abruptamente sus sueños y esperanzas, obligándolo a abandonar su hogar junto a su hermano mayor, Manuel.
A través de los recuerdos del músico, nos embarcaremos en un viaje por todos los lugares que visitó, amó y compuso durante los años de la guerra. Cada página de esta cautivadora obra nos sumerge en sus vivencias y nos invita a reflexionar sobre cada una de ellas.
7272 Conversaciones con el alma de un músico es una lectura entretenida y enriquecedora, ideal para sumergirse en cada detalle y dejarse llevar por las emociones que emanan de sus páginas.
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A GAITA GALLEGA (ED. FACSIMIL)
La editorial Maxtor ofrece la posibilidad de disfrutar de la edición facsímil de diversos libros. Esta forma de edición es ideal para aquellos amantes de la historia y la literatura que deseen tener una experiencia auténtica al leer un libro antiguo.
La edición facsímil consiste en reproducir fielmente un libro original, conservando su formato, tipografía e ilustraciones. Esto permite disfrutar de la obra tal y como fue concebida en su época, transportándonos a un pasado fascinante y enriquecedor.
La editorial Maxtor se especializa en la reproducción de libros antiguos de gran valor histórico y literario. Gracias a su cuidado proceso de edición, los lectores pueden adentrarse en la mente de grandes escritores y descubrir cómo se plasmaban las ideas en la antigüedad.
La edición facsímil de Maxtor se distingue por su alta calidad y fidelidad al original. Cada detalle, desde la encuadernación hasta el papel utilizado, es cuidadosamente seleccionado para recrear la experiencia de leer un libro antiguo.
Los libros facsímil de Maxtor abarcan una amplia variedad de géneros literarios, desde clásicos de la literatura universal hasta manuscritos históricos. Cada obra es seleccionada con rigurosidad para ofrecer a los lectores una experiencia única y enriquecedora.
Si eres un apasionado de la historia y la literatura, la edición facsímil de Maxtor es una oportunidad que no puedes dejar pasar. Sumérgete en el pasado y descubre la magia de los libros antiguos con la calidad y garantía que ofrece esta prestigiosa editorial.
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A MITAD DEL CAMINO…DISTRITO 14 EN CUBA (LIBRO + CD)
La aventura cubana de Distrito 14 busca contar la historia de un grupo emblemático en el rock aragonés, examinar su progreso dentro del panorama musical aragonés y fomentar una colaboración con músicos y escenarios en Cuba.
Distrito 14 es una banda aragonesa que ha dejado una huella imborrable en la escena musical de la región. Su trayectoria ha sido testigo de una evolución constante, desde sus primeros pasos en la música joven aragonesa hasta convertirse en referentes del género.
La idea de una colaboración con músicos y escenarios cubanos surge como una oportunidad única para enriquecer su propuesta artística. Cuba, reconocida por su rica tradición musical, es un destino ideal para explorar nuevas influencias y fusionar estilos.
El objetivo principal de esta aventura es sumergirse en la cultura musical cubana, estableciendo un intercambio de conocimientos y experiencias con artistas locales. Distrito 14 busca aprender de la diversidad de ritmos y sonidos que caracterizan a la isla caribeña, incorporando elementos frescos y vibrantes a su repertorio.
Además de la colaboración musical, esta experiencia también busca acercarse a los escenarios cubanos. Distrito 14 sueña con compartir su música en emblemáticos lugares de Cuba, conectando con el público local y llevando su mensaje a nuevos horizontes.
Esta aventura no solo representa una oportunidad de crecimiento artístico para Distrito 14, sino también un puente entre dos culturas musicales apasionantes. La fusión del rock aragonés con los sonidos tradicionales cubanos promete ser una combinación explosiva que conquistará los corazones de ambos públicos.
Con la aventura cubana de Distrito 14, la música trasciende fronteras y se convierte en un lenguaje universal que une a personas de diferentes culturas y países. Uniendo fuerzas, músicos aragoneses y cubanos demuestran que la pasión por la música no conoce límites.
