-
(PE) ITER LUMINIS: UN CAMI ORIENTAT (LIBRO-DISCO) (edición en catalán)
El libro-disco «La Cerimònia de la Llum» se compone de tres espectáculos: Camí d’Identitat, Treballs i Plaers d’Amor y La Cerimònia de la Llum. Es una obra colaborativa en la que diversas personas han aportado su talento, resultando en una fusión de imágenes, ilustraciones, música y textos que rebosan Vida. Esta experiencia artística trasciende los escenarios para adentrarse en las calles, manifestando un sendero iluminado por el deseo de unir arte y solidaridad, belleza y trascendencia.
-
(PE) MANUAL DEL FESTIVALERO
Todo lo que necesitarías saber (y nunca imaginaste) para disfrutar de un festival de música en el siglo XXI.
Partiendo de la ideología con la que se programan los principales festivales del mundo, y siguiendo los consejos de dos expertos festivaleros, este libro es a la vez un libro histórico y práctico.
Es histórico porque es improbable que alguien haya asistido de forma regular a todos ellos trabajando desde muy diversos roles (de productor, periodista, manager o DJ).
Es práctico por sus numerosos cotilleos y consejos off the record para disfrutar un festival de muy diferentes formas.
-
189 ESCRITOS CON UNA MANO ENFERMA (LIBRO-DISCO)
¡Qué montón de cadáveres guardados en el armario! ¡Qué montón de escritos con una mano enferma!
Estos «189 escritos con una mano enferma» son el resultado de una pequeña colección de poemas previa a la pandemia que el autor amplió considerablemente y reescribió durante los meses de confinamiento. Son una nueva vuelta de tuerca en su carrera literaria, una declaración de intenciones en la que Villarreal muestra con orgullo el potente universo propio de sus textos, su particular mirada y, ahora sí, una voz poética reconocible. Es la voz de un poeta con una voz rasgada que disfruta exprimiendo las palabras hasta el límite, que no oculta sus obsesiones y que incluso juega con algunas de las fuentes de las que se nutre para embellecer su universo.
El camino, la muerte, la camisa, la tierra, la sangre, el tiempo o la parada, son algunas de las figuras literarias que se encuentran en las más de trescientas páginas de este volumen, acompañadas de fotografías del propio autor y con un diseño y maquetación a cargo de Koldo Villarreal.
«El largo sueño de una polilla», el CD que acompaña al volumen en formato CD, representa otro paso adelante en su carrera como artista, un artista en constante búsqueda de nuevas formas de transmitir y emocionar, que nunca deja de mirar hacia adelante. El CD incluye ocho canciones en un formato más sencillo de lo habitual, pero llenas de matices y cuidadosamente elaboradas para el disfrute del oyente. De esta concepción artesanal surge también la idea de Enrique de presentar el disco en formato acústico, acompañado en los escenarios por siete músicos bajo el nombre de «El Drogas Akustik Fraktion». Esta propuesta se centra en teatros y auditorios, y pronto se anunciarán las primeras fechas.
-
21 NIGHTS (edición en inglés)
Este impresionante ensayo fotográfico, bellamente diseñado, fluye desde los sensacionales, sin precedentes y récord-breaking 21 conciertos en 21 noches agotadas de Prince en el O2 Arena de Londres en 2007. Contrastando sus mundos duales de música y soledad, incorporará la evocadora poesía y letras de Prince a nuevas canciones y otras selecciones, y 124 imágenes a color completas, suntuosas y nunca antes publicadas por la célebre fotógrafa Randee St. Nicholas.
Como parte de la experiencia dimensional, también se incluirá Indigo Nights, un CD que captura las sesiones de jam puro y sin adulterar de Prince en su speakeasy, después de horas de los conciertos. Por primera vez en 21 NIGHTS, se muestra a Prince detrás de las cámaras. Randee St. Nicholas, reconocida por sus imágenes ricas, su toque hábil y su estilo distintivo, tuvo acceso a la vida y carrera de Prince, brindando una visión matizada e incomparable del artista, acompañándolo en el escenario, detrás del escenario y en sus aposentos para dormir.
Indigo Nights, que incluye la versión en vivo de la canción 3121, no estará disponible en ningún otro formato.
-
A MITAD DEL CAMINO…DISTRITO 14 EN CUBA (LIBRO + CD)
La aventura cubana de Distrito 14 busca contar la historia de un grupo emblemático en el rock aragonés, examinar su progreso dentro del panorama musical aragonés y fomentar una colaboración con músicos y escenarios en Cuba.
Distrito 14 es una banda aragonesa que ha dejado una huella imborrable en la escena musical de la región. Su trayectoria ha sido testigo de una evolución constante, desde sus primeros pasos en la música joven aragonesa hasta convertirse en referentes del género.
La idea de una colaboración con músicos y escenarios cubanos surge como una oportunidad única para enriquecer su propuesta artística. Cuba, reconocida por su rica tradición musical, es un destino ideal para explorar nuevas influencias y fusionar estilos.
El objetivo principal de esta aventura es sumergirse en la cultura musical cubana, estableciendo un intercambio de conocimientos y experiencias con artistas locales. Distrito 14 busca aprender de la diversidad de ritmos y sonidos que caracterizan a la isla caribeña, incorporando elementos frescos y vibrantes a su repertorio.
Además de la colaboración musical, esta experiencia también busca acercarse a los escenarios cubanos. Distrito 14 sueña con compartir su música en emblemáticos lugares de Cuba, conectando con el público local y llevando su mensaje a nuevos horizontes.
Esta aventura no solo representa una oportunidad de crecimiento artístico para Distrito 14, sino también un puente entre dos culturas musicales apasionantes. La fusión del rock aragonés con los sonidos tradicionales cubanos promete ser una combinación explosiva que conquistará los corazones de ambos públicos.
Con la aventura cubana de Distrito 14, la música trasciende fronteras y se convierte en un lenguaje universal que une a personas de diferentes culturas y países. Uniendo fuerzas, músicos aragoneses y cubanos demuestran que la pasión por la música no conoce límites.
-
ABC DE LA MUSICA MODERNA
Pop. Una palabra que ha conquistado el mundo. Tres letras. Un vocablo capicúa que refleja el complejo universo de la música popular de este siglo. En una segunda lectura, a pesar de su estructura capicúa, el término encierra, a los ojos del profano, algunas contradicciones.
¿Por qué, al tratarse de música para el pueblo, el lenguaje musical que la argumenta se presenta cada vez más hermético? ¿Es inevitable el uso de un sinfín de anglicismos que espantan al aficionado y sacralizan al especialista? La información musical es cada día más exclusiva de un grupo de entendidos que se alejan de quienes la consumen.
En forma de diccionario, ABC de la música moderna pretende huir de la erudición y desenmarañar un ovillo de información. Ofrecemos un abanico de definiciones subjetivas, recomendaciones discográficas y valoraciones musicales explicadas, además de un anecdotario rico en curiosidades.
Andrés Rodriguez no olvida que una melodía, una percusión o un ritmo valen más que mil palabras.
-
ANECDOTARIO DEL ROCK
El Anecdotario del Rock es un libro que te llevará en un emocionante viaje a través de algunos de los momentos más impactantes y extravagantes de la historia del rock. Descubrirás el trepidante estilo de vida de los rockeros más famosos del planeta y te sorprenderás con las locuras cometidas por los fans más extremos.
Este libro, divertido y de fácil lectura, te sumergirá en el fascinante mundo del rock. Con su portada diseñada por el talentoso artista Jorge Solana y la colaboración en la introducción de Carlos Piña, periodista y cantante del grupo Panzer, y de Fillo García, bajista del grupo Mallory, tendrás acceso a información exclusiva sobre la trastienda del rock.
Adéntrate en las páginas de este libro y descubre curiosidades sorprendentes sobre tus bandas favoritas. Desde los excesos en las giras, pasando por las extravagancias en las grabaciones de discos, hasta las anécdotas más insólitas vividas en los conciertos, El Anecdotario del Rock te revelará todos los secretos que siempre quisiste saber.
Prepárate para reír, asombrarte y emocionarte con las historias más increíbles del mundo del rock. No te pierdas esta oportunidad única de conocer la trastienda de la música que ha marcado generaciones. ¡Sumérgete en El Anecdotario del Rock y déjate llevar por la magia y la locura de este género musical!
-
ANTOLOGIA DE LA MUSICA BARROCA
Esta antología es una compilación meticulosa de obras representativas de noventa y nueve compositores de Europa y el Nuevo Mundo. Incluye desde Peri y Monteverdi hasta Haendel y Bach, y abarca una amplia variedad de géneros musicales, desde la música sacra hasta la profana, pasando por el concierto, la cantata, el oratorio y la ópera.
Todas las partituras han sido cuidadosamente editadas por el profesor Hill, quien ha mantenido una fidelidad rigurosa a las fuentes originales. Cada composición ha sido seleccionada para ofrecer una visión panorámica de la evolución de la música a lo largo de los siglos, destacando la diversidad de estilos y enfoques de los compositores.
Esta antología es una valiosa herramienta para músicos, estudiantes y amantes de la música que deseen explorar y estudiar la riqueza del repertorio europeo y del Nuevo Mundo. Cada obra está acompañada de notas detalladas que proporcionan contexto histórico y análisis musical, lo que enriquece la experiencia de escuchar y estudiar estas composiciones.
Con esta antología, el profesor Hill ha logrado reunir una colección excepcional de obras maestras musicales, que reflejan la creatividad y el talento de los compositores más destacados de su tiempo. Este libro es un homenaje a la música y a su capacidad para transmitir emociones, contar historias y trascender barreras culturales y temporales.
-
AQUELLOS AÑOS DEL GUATEQUE
Un libro lleno de recuerdos y anécdotas, que transportará a más de uno a su juventud o infancia. Los años 60 y 70 dejaron una huella imborrable en toda una generación de españoles. Fue una generación para la cual la música no solo fue un entretenimiento, sino también un movimiento social, cultural y político crucial.
Este libro nos ofrece un recorrido por esas dos décadas, explorando la evolución musical de nuestro país. Desde los inolvidables guateques en casas particulares hasta los emblemáticos programas televisivos como Tocata o Aplauso, pasando por festivales de renombre como el de Benidorm o Eurovisión.
-
BCN ROCK (edición en catalán)
El 18 de marzo de 1975, frente a nosotros, frente a un público hambriento y hasta las narices, estaba el gran Lou Reed, interpretando los primeros versos de «Sweet Jane» bajo los solos estruendosos de la guitarra de Steve Hunter. ¡No podía ser! (…) La ciudad bullía y poco a poco se colocaba a la vanguardia de las capitales de la música moderna, una cita obligada para muchas de las grandes estrellas del rock. Eran momentos de cambio y algunos promotores se convertían en héroes porque lograban convencer a hombres como Dylan o los Stones para que finalmente actuaran aquí. (…) Cada espectáculo era un evento, todo lo contrario de lo que ocurre hoy en día, cuando en la ciudad pueden actuar cuatro músicos de primer nivel internacional el mismo día o coincidir en los macrofestivales tan de moda. (…) En nuestro libro no están todos los conciertos que hubo, pero sí una selección interesante hecha en función de las fotos disponibles y, especialmente, de nuestros gustos. (…) No están todos, pero sí una muy buena representación. (…) Las fotos son, asimismo, un estado de ánimo que hemos querido transmitirles. Algunas no se han visto nunca, otras han tenido una visión efímera en periódicos como el Avui, que publicó un montón de ellas. Las condiciones para hacerlas no siempre fueron propicias, por decirlo suavemente, y los emplazamientos a menudo se convertían en auténticos campos de batalla, por las prohibiciones de los músicos, por la situación de los espectadores o por las «caricias» de la policía. Sin embargo, si hubieran sido tomadas en las mejores condiciones posibles, no tendrían ningún mérito. Y ahora volvemos atrás. Hacia 1977. Rejuvenecemos… Solo hace falta recordar algunas de las figuras que se dejaron caer ese año: Eric Clapton, Carlos Santana, Supertramp y Dr. Feelgood, que actuaron en el Nou Pavelló del Joventut de Badalona, en la plaza de toros de Les Arenes y en el Palau dels Esports. ¿Alguien da más? Fueron actuaciones am
-
BEATLES CONTRO ROLLING STONES (edición en italiano)
La lucha de dos bandas que transformaron la música pop
El libro se presenta como un cara a cara, un enfrentamiento que relata la historia de dos bandas que han moldeado la música pop y gran parte de la cultura occidental. Más allá de la confrontación histórica, existe una oposición que «trabaja» debajo de las elecciones de estilo que siguen marcando a las nuevas generaciones.
Georg Diez reconstruye hechos y desaciertos, entrelazando las historias de ambos grupos y creando un «conflicto» (de ideas, promesas, modelos de comportamiento) que todavía influye en nuestro presente.
-
BEATLES ¡A LA VISTA!
Una combinación inspiradora de datos y arte, este libro muestra de manera asombrosamente original la historia completa de los Beatles. Aunque muchos ya conocen la historia del famoso cuarteto de Liverpool, John Pring y Rob Thomas logran capturar su música y su magia de una manera única e innovadora a través de gráficos sorprendentes.
Pring y Thomas, reconocidos artistas gráficos corporativos con clientes como Google o Yahoo!, han sido estudiosos de los Beatles durante toda su vida. En su libro, nos ofrecen una colección a todo color de infografías, mapas, gráficos y tablas que cuentan la historia de los Beatles álbum por álbum. Además, incluyen información fascinante sobre los instrumentos que utilizaron, la autoría de sus canciones más icónicas y las inspiraciones detrás de ellas. También nos brindan cronogramas que sitúan los momentos más importantes en el contexto de la historia y la cultura popular.
Esta obra es un verdadero tesoro para los fanáticos de los Beatles y para aquellos que deseen adentrarse en su fascinante mundo. A través de sus páginas, se puede disfrutar de un tour mágico por la historia de esta legendaria banda.
Reseña: «Un tour mágico por la historia.» – The Guardian
-
BESOS DE ALAMBRE DE ESPINO: LA HISTORIA DE THE JESUS AND MARY CHAIN
The Jesus And Mary Chain: una banda con ácido, alcohol, ruido y revueltas. Pero también con melodías dulces, té con pastas, timidez e ingenuidad. Su álbum de debut, Psychocandy, cambió la música popular, presagiando el shoegaze y sigue encantando y desconcertando. Zoë Howe narra la historia franca y divertida de la banda, contada por sus miembros y socios.
Todo comienza en East Kilbride, cerca de Glasgow, en los años 80, con los hermanos introvertidos, Jim y William Reid, escuchando música en su dormitorio. Un viaje inolvidable con actuaciones en directo, la relación con Creation Records de Alan McGee y las famosas tensiones fraternales, con comentarios, peleas y la creación de música pop perfecta en el camino.
Es hora de que esta influyente banda dé su opinión, tan crucificada en ocasiones. Psycho y candy se entrelazan en la historia de The Jesus And Mary Chain, una historia que sigue cautivando a muchos.
-
BIENVENIDO MR. USA: LA MUSICA NORTEAMERICANA EN ESPAÑA ANTES DEL ROCK AND ROLL (1865 – 1955)
Cuando a finales de 1955, la Columbia española publica «Rock around the clock» en la versión universalmente conocida de Bill Haley and his Comets, nuestro país lleva ya noventa años disfrutando, conociendo y recibiendo ritmos norteamericanos. Sí, antes del rock y del pop, lo estadounidense había llegado puntualmente y formaba parte de nuestra escena.
Desde los minstrel shows, pasando por la era del jazz en los años veinte, el swing de los treinta y cuarenta, hasta llegar a los ritmos arrebatadores del charleston y el boogie woogie, la presencia musical de Estados Unidos es continua y muy evidente. Pero este libro es mucho más que eso. Es una historia transversal, completísima y definitiva que narra el conjunto de la música popular cohabitando con aquellos sonidos.
Es un relato donde no faltan los medios de comunicación, los locales nocturnos, las drogas legales e ilegales, las subculturas juveniles, la evolución de la industria discográfica y un negocio siempre inmerso en la industria del entretenimiento con sus gustos cambiantes y reglas eternas regidas por la oferta y la demanda.
-
BITCH SHE S MADONNA
Madonna, una mirada profunda a la reina del pop
Explorando la figura de Madonna desde distintas perspectivas, el libro ‘Bitch She’s Madonna’ fusiona lo divertido con lo intelectual para acercarse a la icónica artista. En ocho fascinantes capítulos, se desglosa la relevancia de la reina del pop en cada uno de sus roles: compositora, cantante, provocadora sexual, visionaria de la moda, mujer de negocios, diva de la música, defensora del feminismo e ícono de la comunidad LGBTQ+, entre otros.
La obra se estructura en tres bloques temáticos que profundizan en diferentes aspectos de la carrera de Madonna. El primero se sumerge en su música, explorando sus trabajos discográficos y sus impactantes giras en vivo. El segundo bloque se adentra en su producción audiovisual, desde sus incursiones en el cine hasta la innovadora estética de sus videoclips y campañas publicitarias. Finalmente, el tercer bloque examina los discursos que rodean a la artista en relación con el género y la sexualidad, abordando temas como el feminismo, su influencia en el público LGTB y su visión revolucionaria en el ámbito de la sexología.
-
BLACKPINK
¡El libro más esperado para los fans de Blackpink, la banda de chicas más famosa de K-pop, ha llegado! En este fascinante libro, descubrirás la historia y el recorrido del grupo Blackpink, así como profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa.
Sumérgete en las páginas de este libro y descubre cómo se conocieron estas talentosas chicas, cuáles son sus aficiones y qué piensan de sus fans apasionados. Podrás conocer sus consejos para la vida y poner a prueba sus increíbles tips de belleza y estilo.
A lo largo de estas páginas, encontrarás información exclusiva sobre sus experiencias en el mundo del K-pop y cómo han logrado convertirse en una de las bandas más exitosas del momento. Además, podrás conocer detalles sobre sus giras, sus canciones más populares y las colaboraciones que han realizado con otros artistas.
No te pierdas la oportunidad de adentrarte en la vida de estas increíbles artistas y descubrir los secretos detrás de su éxito. Este libro te llevará a un viaje emocionante y te permitirá conocer a fondo a tus ídolas del K-pop.
Si eres fanático de Blackpink, este libro es un tesoro que no puedes dejar pasar. ¡No esperes más y sumérgete en la historia de estas talentosas chicas!
-
BODIES
En su libro astuto, divertido y psicológicamente perspicaz, Winwood presenta un argumento convincente que desafía las nociones arraigadas sobre el ‘exceso de rock and roll’. Hábilmente, el autor une una gran cantidad de información y la adereza generosamente con humor negro y autocrítico.
Este libro no es solo la narración de un reportero de la línea de banda, sino también la historia del propio colapso de salud mental de Winwood. Este colapso ocurrió después de la espeluznante muerte de su padre, en la que una industria imprudente dio perfecta cobertura a un comportamiento en vías de extinción.
La obra de Winwood es mucho más que un simple relato autobiográfico. Es un relato franco, bien escrito y asombroso que nos invita a reflexionar sobre la industria del rock and roll y sus consecuencias en la salud mental de quienes la viven de cerca.
-
COME AS YOU ARE: LA HISTORIA DE NIRVANA
El 24 de septiembre de 1991, Nirvana lanzó «Nevermind», que en pocas semanas se convirtió en disco de oro y superó a Michael Jackson en la lista de los discos más vendidos. Este álbum revolucionó la historia del rock y estableció la música de guitarras con distorsión «made in USA» y de sellos como Sub Pop como la nueva tendencia.
Michael Azerrad, autor de «Nuestro grupo podría ser tu vida» (Our Band Could Be Your Life, 2006), tuvo la oportunidad de pasar un tiempo invaluable y sin precedentes con los miembros de Nirvana cuando estaban en la cima de su popularidad, pero también de su infamia debido a los artículos difamatorios sobre el consumo de heroína de Kurt Cobain y su pareja, Courtney Love, líder de Hole.
Debido a la necesidad de dar a conocer la verdadera historia del grupo, y no la tergiversada por los medios, Cobain solicitó a Azerrad que escribiera este libro. Así nació «Come as You Are», la primera y posiblemente la mejor aproximación al grupo que conquistó el mundo y cambió el rumbo de la música popular.
Azerrad no solo tuvo la oportunidad de entrevistar a todos los miembros y exmiembros de la banda, así como a amigos, familiares y colaboradores, sino que también estableció una relación de amistad con Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, lo que dio lugar a una de las biografías de rock más íntimas, crudas e intensas de todos los tiempos.
El libro también es el retrato de una de las figuras más enigmáticas en la historia del rock: Kurt Cobain, el joven excéntrico de Aberdeen, Washington, que vivió al borde de la pobreza durante muchos años componiendo canciones desgarradoras con su guitarra. Desde temprana edad, Cobain padeció terribles dolores físicos y una tendencia a la depresión que, junto con su talento inigualable, dieron vida a algunos de los temas más emblemáticos del rock de todos los tiempos, como «Smells Like Teen Spirit», «Lithium», «Heart-Shaped Box», «All Apologies» y «Come as You Are». Estas canciones prefiguraron su trágico final en abril de 1994, el cual se relata en un capítulo adicional publicado después de su suicidio.
La presente edición incluye un brillante análisis de las canciones de los tres principales álbumes de Nirvana, así como más de un centenar de fotos, pósteres, flyers y letras manuscritas que complementan esta obra.
-
CÓMO CREAR MÚSICA PUBLICITARIA
Los beneficios que la música puede aportar a nuestra imagen, marca o canal web son enormes. Su capacidad persuasiva hace de ella una herramienta altamente eficiente para promocionar cualquier idea o concepto. La música inunda nuestra parte emocional, y en el ámbito publicitario es crucial por muchas razones; aporta notoriedad al concepto, le otorga su propia personalidad y lo diferencia de cualquier otro, sirve como un recurso descriptivo, apoya lo que narra la imagen y se convierte en un elemento muy poderoso para llamar la atención.
Pero de entre las innumerables funciones que tiene la música como herramienta de persuasión, la más importante es su capacidad para activar el recuerdo. El contenido sonoro que arropa a la publicidad es uno de los recursos responsables de que el mensaje y la imagen sean retenidos por nuestra memoria con una facilidad asombrosa; de ahí que se haya hecho imprescindible.
Ese debe ser el objetivo a conseguir, que el público recuerde aquella imagen o marca que nos identifica con solo escuchar una breve melodía. En ese caso habremos logrado crear una fructífera y productiva identidad sonora.
Cuando utilizamos la música para tal fin, debemos ser conscientes de que en su diseño debemos invertir el mismo tiempo y recursos que en el de un logo y, si la tomamos prestada, saber que es uno de los elementos más costosos, debido a la adquisición de derechos de autor.
Si te estás iniciando en el mundo audiovisual y quieres crear una huella sonora para tu proyecto, si eres músico profesional y estás interesado en cómo componer música publicitaria, o si simplemente tienes curiosidad por saber más sobre cómo se emplea el sonido para promocionar una imagen, este libro te ofrece, en un lenguaje sencillo y ameno, cómo componer tu propia música o adquirir una ya creada para añadirla a tu proyecto publicitario.
Una guía estructurada en siete bloques donde encontrarás los elementos, tipos y recursos sonoros más utilizados en publicidad; sabrás qué es el Audio Branding, cómo se emplea y qué objetivos persigue; nos adentraremos en el mundo del copyright, los derechos de autor y las diferentes licencias para proteger tu música, incluyendo algunas de las mejores websites para descargar música de forma legal que podrás, incluso, añadir en tu canal de YouTube.
Todo ello con ejemplos y recomendaciones que harán más fácil poner música a tu proyecto. ¡Ah!, y una guía sobre el programa de edición más utilizado por músicos y diseñadores de sonido, Kontakt, para que puedas ser tú el propio compositor.
-
CÓMO ENTREVISTAR A UNA ESTRELLA DE ROCK
Entrevistar a una verdadera estrella de rock es una tarea que requiere conocimientos de psicología y de defensa personal, la habilidad de leer los labios y de desactivar bombas, todo esto sumado a una devoción sin límites por una música que marcó el siglo XX y que hoy está más viva que nunca.
Fernando García ha perfeccionado ese arte como casi nadie. Su experiencia y destreza en el campo de las entrevistas a estrellas de rock es incomparable. Ha logrado adentrarse en las mentes y corazones de los músicos más icónicos de nuestra época.
En su nuevo libro, García nos deleita con una recopilación de algunas de sus más memorables aventuras, asombros y desventuras vividas al lado de verdaderas leyendas de la música.
Entre las estrellas que ha tenido el privilegio de entrevistar se encuentran John Lydon, el enigmático vocalista de los Sex Pistols; los Bee Gees, el famoso trío de hermanos que nos hizo bailar al ritmo de su música disco; Bon Jovi, la icónica banda de hard rock liderada por Jon Bon Jovi; Paul McCartney, uno de los miembros fundadores de The Beatles y uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos; Ozzy Osbourne, el extravagante y carismático líder de Black Sabbath; Dee Dee Ramone, el desafortunado y talentoso bajista de los Ramones; David Bowie, el camaleónico y visionario artista británico; Bono, el carismático frontman de U2; Noel Gallagher, el genial compositor y guitarrista de Oasis; Kiss, la banda de rock con sus inconfundibles pinturas faciales y espectáculos en vivo; Damon Albarn, el talentoso líder de Blur y Gorillaz; Lou Reed, el legendario líder de The Velvet Underground; Neil Young, el venerado cantautor y activista; Malcolm McLaren, el controvertido manager de los Sex Pistols; Regina Spektor, la talentosa cantautora rusa-estadounidense; y Phil Collins, el reconocido músico y ex miembro de Genesis.
Este libro es una joya para los amantes de la música y para aquellos curiosos que deseen adentrarse en las fascinantes historias detrás de estas estrellas de rock.
Sumérgete en las páginas de este libro y descubre los secretos, las anécdotas y las emociones que solo un verdadero experto como Fernando García puede revelar.
-
CONÈIXER EL JAZZ (edición en catalán)
La música es un lenguaje universal que ha conquistado el mundo. Es una forma de expresión que nos permite conectarnos con nuestras emociones y transportarnos a diferentes estados de ánimo. Ya sea que te guste el rock, el pop, el jazz o el reggae, la música siempre está presente en nuestras vidas.
Entender y disfrutar plenamente de la música puede parecer complicado, pero en realidad es más fácil de lo que crees. Solo necesitas abrir tus oídos y permitir que los sonidos te envuelvan. Escuchar música es una experiencia sensorial que nos estimula y nos hace sentir vivos.
Para disfrutar de la música al máximo, es importante prestar atención a los detalles. Escucha las melodías, los ritmos, las armonías y las letras. Cada instrumento y cada voz contribuyen a crear una obra maestra musical. Deja que cada nota te toque el corazón y te lleve a un lugar especial.
La música también nos invita a bailar. Mueve tu cuerpo al ritmo de la música y siente cómo la energía fluye a través de ti. No importa si eres un bailarín experto o si simplemente te gusta moverte al compás de la música, lo importante es disfrutar y dejarte llevar por el ritmo.
Además de escuchar y bailar, también puedes crear tu propia música. Aprender a tocar un instrumento o cantar es una experiencia enriquecedora que te permitirá expresarte de una manera única. No importa si eres principiante o si ya tienes experiencia, lo importante es disfrutar del proceso y dejar que la música fluya a través de ti.
En resumen, la música es un regalo que debemos valorar y disfrutar. Nos permite conectarnos con nuestras emociones, expresarnos y vivir momentos inolvidables. Así que no pierdas la oportunidad de entablar una relación profunda con la música, ¡te sorprenderá la magia que puede crear en tu vida!
-
CRONICA DEL ROCK: NUEVOS HITOS: MOMENTOS Y GRANDES ESCENAS DE LA HISTORIA DEL ROCK: DEL ROCK PROGRESIVO AL GRUNGE
Este es un viaje fascinante por algunos de los momentos más transitados de la historia del rock, los que van desde los inicios del rock progresivo y el advenimiento del glam, hasta el nihilismo del grunge y el rock alternativo, sin olvidar la explosión de color y sonido que supuso el punk.
Toda una enciclopedia musical para conocer uno de los fenómenos culturales más importantes del siglo XX y una hermosa guía para adentrarse en un territorio que, no por conocido, no deja de fascinarnos.
Y es que su autor, un formidable periodista y crítico musical, sabe encajar a la perfección el relato musical de una época con las anécdotas e historias más curiosas que sucedieron a sus protagonistas.
De ahí que la lectura de este libro, que complementa el anterior Crónica del rock. Desde sus orígenes a la psicodelia, sea toda una experiencia inspiradora y entretenida.
-
CRONICAS CURIOSAS DE LOS DJS: HISTORIAS SOBRE LA EVOLUCION DEL DJ , DESDE LOS INICIOS DE LA RADIO HASTA EL GARAGE, PASANDO POR EL REGGAE, EL DISCO O EL HIP-HOP
Desde los inicios de la radio hasta el garage, pasando por el reggae, el disco o el hip-hop, las historias sobre la evolución del DJ son fascinantes. Cada etapa de este arte musical ha dejado una marca indeleble en la cultura contemporánea.
El DJ ha evolucionado a lo largo del tiempo, adaptándose a los cambios en la industria musical y a las tendencias de la sociedad. Desde los primeros disc jockeys que surgieron en las emisoras de radio, hasta los DJs de clubes que mezclan música electrónica en festivales masivos, la figura del DJ ha experimentado una transformación constante.
El reggae, con sus ritmos vibrantes y letras poderosas, ha sido una influencia importante en la evolución del DJ. Los primeros sistemas de sonido jamaicanos sentaron las bases para el arte de mezclar y seleccionar música, creando un legado que perdura hasta nuestros días.
El disco, con su energía contagiosa y sus melodías pegajosas, también ha dejado una huella imborrable en la historia del DJ. Los legendarios DJs de la era disco fueron pioneros en la creación de mixes innovadores que definieron una época.
El hip-hop, con su enfoque en la cultura de la calle y la creatividad lírica, ha sido otra fuerza motriz en la evolución del DJ. Los DJs de hip-hop han sido maestros en el arte de samplear, scratchear y crear beats únicos que han inspirado a generaciones de artistas.
En resumen, la evolución del DJ es una historia apasionante que refleja la diversidad y la innovación de la música moderna. Desde sus humildes comienzos en la radio hasta su estatus actual como iconos de la cultura popular, los DJs continúan desempeñando un papel crucial en la escena musical global.
-
CUANDO DYLAN ME SONRIO
«Fue el mejor concierto que había visto en la vida: tan preciso y bien coreografiado que parecía de otro planeta, de un planeta lleno de gente increíble». Esta frase de David Byrne, sin duda, encapsula la esencia de la magia de los conciertos en vivo. Cada persona experimenta sensaciones únicas al asistir a un concierto, pero todas comparten la emoción y la energía que se desprenden de la música en directo.
Es un momento especial cuando un artista se conecta con su audiencia y crea un ambiente mágico. La precisión y la coreografía hacen que cada canción sea interpretada de una manera única, transportándonos a un lugar distinto. La música en vivo tiene el poder de llevarnos a un planeta diferente, donde todo parece posible y la energía es contagiosa.
La presencia de una multitud apasionada y entregada también añade un elemento especial a la experiencia. La conexión entre el artista y el público crea una sinergia palpable, donde la música se convierte en un lenguaje universal que une a todos. En ese planeta lleno de gente increíble, nos sentimos parte de algo más grande, compartiendo emociones y vibraciones con desconocidos que se convierten en compañeros de viaje durante ese momento fugaz.
Recuerdo una vez en la que Bob Dylan me sonrió durante uno de sus conciertos. Ese gesto simple pero significativo me recordó la intimidad y la conexión que se puede establecer entre el artista y el público. Fue un instante en el que me sentí parte de algo especial, algo trascendental.
Asistir a un concierto es más que escuchar música en directo. Es una experiencia sensorial completa que nos permite escapar de la rutina diaria y sumergirnos en un mundo lleno de emociones y sensaciones. Cada acorde, cada nota y cada palabra nos transporta a lugares desconocidos, despertando nuestras emociones y estimulando nuestros sentidos.
En conclusión, la frase de David Byrne nos invita a recuperar esas sensaciones únicas que experimentamos al asistir a un concierto. Los conciertos en vivo son mágicos y nos permiten conectar con la música y con nosotros mismos de una manera profunda. Son momentos que recordaremos para siempre y que nos enseñan que la música es capaz de unir a personas y trascender barreras.
-
DAVID BOWIE, POSTHUMANISMO SONICO
David Bowie fue un alien venido del futuro para cruzar y alterar todos los límites. Hackeando la industria musical, infectando el pop a través de lo performativo, lo masculino a través de lo femenino, lo humano a través de lo extraterrestre. Un proceso de rasgos sónicos y especulativos que el escritor de ciencia-ficción Ramiro Sanchiz movilizará para construir un ensayo penetrante sobre la naturaleza humana.
David Bowie, posthumanismo sónico nos propone una lectura radical del creador de Ziggy Stardust. Transitando entre el espíritu fandom y las teorías del posthumanismo crítico, entablando diálogo con autores como Timothy Morton, Graham Harman, David Lynch o H.P. Lovecraft. Desplegando un conocimiento detallado de la música de Bowie, de sus agentes contaminantes. Los procedimientos aleatorios y maquínicos con Brian Eno, el Ambient hauntológico y horrorístico de Scott Walker, las simbiosis vampíricas con Lou Reed, Angela Barnett o Marc Bolan… Así como sus personajes y máscaras.
Un enjambre, una «swarmachine», una horda de mutaciones y contagios que ponen a prueba nuestra comprensión. Y que reafirman a David Bowie como el explorador adelantado de un viaje colectivo hacia lo desconocido.
-
DEPECHE MODE: MITO DEL ROCK
Depeche Mode, el grupo electrónico posiblemente más importante de todos los tiempos, nos brinda una biografía cruda y apasionada.
Herederos de la cool wave de finales de los setenta, sorprendieron al mundo con melodías pegajosas que evolucionaron hacia tonos más amargos y apasionados. En cada canción se percibe un trasfondo de angustia, sexo y desolación, revolucionando las pistas de baile.
-
DESAFIANDO AL OLVIDO
La historia de uno de los compositores más trascendentales del siglo XX en España es la biografía de Waldo de los Ríos, escrita por Miguel Fernández. Poco antes de la medianoche del 28 de marzo de 1977, un amigo encontró moribundo a Waldo de los Ríos en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacía varios meses, De los Ríos atravesaba una mala racha.
Había adelgazado mucho, bebía, trasnochaba y tomaba constantemente tranquilizantes. Además, se sentía amenazado por unas extrañas llamadas telefónicas de las que no daba muchos detalles. Vivía obsesionado con la idea de perder la fortuna que había amasado desde que, ocho años antes, compusiera el Himno a la Alegría. Este disco alcanzó el éxito en Estados Unidos, Alemania y Canadá.
La peculiar forma de orquestar de Waldo de los Ríos había servido para lanzar al estrellato a artistas como Raphael, Karina o Mari Trini. Por sus manos, habían pasado muchos de los éxitos de los años sesenta y setenta. Desde «Cállate niña» hasta «La Yenka», pasando por la sintonía de «Curro Jiménez».
Aunque era un personaje popular en España, Argentina y Francia, Waldo de los Ríos s…
-
DIRECTOS AL ROCK N ROLL: UN DIARIO DE VIAJES A LOS ESCENARIOS DEL ROCK
Siempre hemos sido un grupo de amigos apasionados por los conciertos de rock. Nos encanta reunirnos y disfrutar de la música en vivo, dejándonos llevar por la energía de las bandas y alargando la noche.
Un verano, mientras disfrutábamos de un festival al aire libre, una camarera muy atractiva nos regaló una agenda como obsequio promocional. Desde ese momento, ese diario se convirtió en nuestro compañero inseparable durante los siguientes cinco años.
Acompañándonos a todos los conciertos a los que asistimos, esta agenda se transformó en un objeto de culto, en un fetiche al que sentíamos la necesidad de alimentar con nuestras historias de RocknRoll.
En este libro, compartimos nuestras experiencias en los conciertos y nuestro estilo de vida desde la perspectiva de verdaderos aficionados de la música. Desde la primera fila, justo frente al escenario, en la frontera misma del RocknRoll.
-
DISCOS CONCEPTUALES: 150 TITULOS IMPRESCINDIBLES
El álbum conceptual se distingue de uno ordinario por su cohesión argumental, que une cada una de sus canciones en un tema común. Cada disco en tu colección refleja la personalidad de sus artistas, pero solo unos pocos van más allá, explorando las profundas inquietudes, manías y obsesiones de sus creadores para crear obras unificadas, cuentos con nombres y apellidos, tramas con cara y ojos.
Todos conocemos las preocupaciones sociales de un acertado Bruce Springsteen, pero ¿sabías que el Boss ha grabado álbumes protagonizados por asesinos en serie o inspirados en la obra de Steinbeck? ¿Alguna vez has asociado a Brian Eno con la propaganda revolucionaria china o a los catalanes Iceberg con la decimoctava Dinastía de Egipto? ¿Demis Roussos y el libro del Apocalipsis, quizás? ¿Qué tienen en común el Capitán Kirk, Shakespeare y los Beatles más psicodélicos? ¿Fue Stevie Wonder la versión negra -con trenzas- del Padre Mundina? Desde Sinatra hasta Lou Reed, pasando por los maquillados KISS, el apasionado Gainsbourg y los inquietos Radiohead, una multitud de artistas de diferentes géneros musicales (rock, pop, soul, country, punk, metal…) han desgranado sus pasiones conceptuales a lo largo de las últimas décadas, narrando con sus canciones cientos de historias que trascienden del cliché «sexo, drogas y rock’n’roll» para transportar al oyente a otros mundos, algunos de ellos demasiado increíbles para estar en el nuestro.
-
EL CHICO DE LA BOMBA
Crónica sentimental de una generación perdida entre el laberinto del franquismo y la democracia, que desencantada busca su identidad. El chico de la bomba rompe con la tradición del silencio y rescata del olvido a los héroes anónimos que perdieron la guerra defendiendo la libertad.
En El chico de la bomba, Jose Mª Sanz nos ofrece una mirada a la realidad a través de los ojos de un niño. Es un retrato magistral de la Barcelona de los años sesenta y setenta. Es la memoria familiar y el barrio, el paso a la adolescencia, el descubrimiento de la gran ciudad y la música como una forma de entender la vida.
Este libro autobiográfico rompe con la tradición del silencio y rescata del olvido a los héroes anónimos que perdieron la guerra defendiendo la libertad.
Somos los tristes refugiados, llegados a este campo después de mucho andar. Hemos cruzado la frontera a pie y por la carretera, con nuestro ajuar. Mantas, macutos y maletas, dos latas de conservas y algo de humor es lo que hemos podido salvar después de tanto luchar contra el fascio invasor.
Y en la playa de Argeles-sur-Mer nos fueron a meter, para no comer. «Canción de los refugiados», escrita por los refugiados del Campo.
-
EL GRAN MISTERIO DE LOS BEATLES
En la teoría de la muerte de Paul McCartney se presentan diversas claves que respaldan esta idea. Las pruebas forenses, los indicios hallados en canciones, el análisis de la vida de los protagonistas y otros detalles apoyan esta «leyenda» (o leyenda, según el criterio de cada lector).
En ocasiones, la interpretación juega un papel fundamental, especialmente en letras de canciones y declaraciones en entrevistas. A lo largo del tiempo, he debido defender con argumentos mi perspectiva. Es conocido que escritores, políticos, periodistas e historiadores interpretan información existente en cualquier teoría, aportando su visión personal, algo inevitable en cualquier obra. Quizás en los asuntos más cruciales, todo se reduce a interpretaciones, y nuestra tarea radica en elegir la que consideramos más coherente con la «realidad», siempre esquiva.
Esta perspectiva no tiene por qué ser negativa, siempre y cuando esté fundamentada, sea verosímil en su contexto y se base en hechos y declaraciones contrastadas. Este ha sido mi objetivo desde el inicio, ya que siempre he sido la primera en cuestionar y dudar sobre la veracidad de este tema.
En cuanto a las referencias utilizadas en mi investigación y en este libro, todas podrán ser consultadas a través de la bibliografía al final del texto, que incluye una amplia variedad de publicaciones, vídeos y páginas web.
-
EL LIBRO GORDO DEL ROCK
Alberto Cueto ha tenido el privilegio de tener a Lou Reed, Noel Gallagher, Lenny Kravitz, Sabina, Calamaro, Fito, Vetusta Morla… en su mirada durante la última década para desvelar los secretos del rock and roll. Más de veinticinco expertos nos enseñan de manera didáctica cómo crean, a qué le temen o qué hacen antes de un concierto. Como periodista, Cueto destaca el género que dominó en la segunda mitad del siglo XX, sus íconos y momentos históricos: Los Beatles, Los Stones, Dylan, Neil Young, Springsteen, Woodstock, Altamont…
Como músico, el autor nos sumerge en cómo es la vida en una banda de rock desde adentro, compartiendo su experiencia en el Bilbao gris de los años noventa.
-
EL MUNDO NO ES CHATO
Retratos, crónicas, ensayos y textos de vanguardia que surgen tanto del amor y la ternura como de la indignación, la ironía y la sátira. Un completo recorrido de 45 años a través de la vida, obra y pensamiento de Caetano Veloso, pero también de la música, la cultura y la historia de Brasil.
Los temas abordados son variados, desde la censura hasta el amor, desde la estética hasta la política, desde la sexualidad hasta la manipulación de la prensa. Caetano Veloso, siendo un gran observador, aporta a su punto de vista personal un inconfundible enfoque crítico e intelectual.
En estas páginas se encuentran nombres célebres que han dejado huella en la historia, como Oswald de Andrade, Bob Dylan, Visconti, Pelé, Jimi Hendrix, Gilberto Gil, Clarice Lispector, Tom Jobim, Cazuza, Fellini, Fernando Pessoa, Elis Regina o Lorca.
-
EL PELUQUERO DE LOS BEATLES: UNA MIRADA DISTINTA, NUNCA ANTES CONTADA, SOBRE EL GRUPO Y SU EPOCA
En la década del sesenta, Leslie Cavendish era un joven aprendiz de peluquero que trabajaba para Vidal Sassoon. Un día, tuvo la oportunidad de suplantar a otro peluquero y le cortó el cabello a la actriz Jane Asher, quien en ese momento era la novia de Paul McCartney.
Por una casualidad del destino, la vida de Leslie cambió por completo. Poco tiempo después, Jane lo contactó para pedirle un favor: ir a la casa de Paul a cortarle el cabello a su novio.
Así fue como Leslie se convirtió en el peluquero personal de los cuatro integrantes de los Beatles. No solo les cortaba el cabello, sino que también atendía a otros músicos invitados y empleados de Apple Records.
Leslie tuvo la oportunidad de participar en proyectos como el «Magical Mystery Tour», donde pudo ver de cerca cómo era la vida de los Beatles desde adentro. Además, en su libro, revela muchas otras curiosidades sobre el grupo que nunca antes habían sido contadas.
Este libro es ameno y fácil de leer, y no solo muestra una nueva faceta de los geniales músicos, sino que también es un retrato de la sociedad inglesa de finales de los años sesenta.
-
ESTUCHE HISTORIA DE LA MUSICA POP (2 VOLS.)
Ambicioso y revolucionario, este libro cuenta la historia de la música pop, desde la primera grabación a finales del siglo XIX hasta la actualidad del Spotify. Cómo los cambios revolucionarios han cambiado la música pop.
Desde sus humildes comienzos en los salones de grabación a finales del siglo XIX, la música pop ha experimentado una evolución sin precedentes. Este libro, cautivadoramente escrito, nos sumerge en un viaje fascinante a través del tiempo, explorando los hitos y momentos clave que han definido el género y lo han llevado a su estado actual.
En sus páginas, descubriremos cómo la invención y popularización de la grabación de sonido permitió que la música pop se extendiera más allá de las salas de conciertos y llegara a los hogares de millones de personas en todo el mundo. Este avance tecnológico marcó el comienzo de una nueva era, donde la música se convirtió en una parte integral de la vida cotidiana de las personas.
A medida que avanzamos en el libro, exploramos cómo los cambios revolucionarios en la industria musical, como la llegada del vinilo, los cassettes, los CD y finalmente el streaming, han moldeado y transformado la música pop a lo largo de los años. Cada nueva forma de reproducción ha llevado consigo un cambio en la forma en que experimentamos y consumimos música.
Además de analizar los avances tecnológicos, también se examinan los cambios culturales y sociales que han impactado en la música pop. Desde el surgimiento del movimiento contracultural en los años 60 hasta la influencia de las redes sociales en la actualidad, el libro destaca cómo la música pop ha sido un reflejo y a la vez un impulsor de los cambios en la sociedad.
Con una narrativa apasionante y una investigación exhaustiva, este libro nos sumerge en el vibrante mundo de la música pop y nos muestra cómo ha evolucionado a lo largo de los años. Ya seas un aficionado apasionado o simplemente alguien interesado en la historia de la música, este libro es una lectura obligada que te llevará a un viaje inolvidable.
¡Sumérgete en las páginas de este libro y descubre cómo los cambios revolucionarios han cambiado la música pop para siempre!
-
EVERYONE LOVES YOU WHEN YOU RE DEAD: JOURNEYS INTO FAME AND MADNE SS (edición en inglés)
Neil Strauss puede descubrir la verdad desnuda como nadie más. Con su revolucionario libro The Game, Strauss penetró en la sociedad secreta de los artistas del ligue; ahora, en Everyone Loves You When You’re Dead, sus entrevistas francas, sorprendentes y a menudo hilarantes revelan los lados ocultos de 120 de las mayores celebridades del mundo, desde Hugh Heffner hasta Johnny Cash, pasando por Snoop Dogg y más allá.
-
FROM THE VELVETS TO THE VOIDOIDS: THE BIRTH OF AMERICAN PUNK ROCK (edición en inglés)
Una historia definitiva del punk rock americano.
Investigada exhaustivamente y repleta de perspectivas únicas, esta historia recorre desde las raíces de la escena punk a mediados de los años 60 hasta la llegada de la «nueva ola» a principios de los años 80. Con un reparto que incluye a Patti Smith, Pere Ubu, Television, Blondie, Ramones, MC5, Stooges, Talking Heads y Dead Boys, este relato es la historia definitiva del punk rock americano temprano. Extraordinariamente equilibrado, cuenta la historia del desarrollo de la música principalmente a través de las propias palabras de los artistas, al mismo tiempo que analiza y evalúa minuciosamente la música de manera lúcida y coherente.
Publicado por primera vez en 1993, este fue el primer libro que contó las historias de estas bandas entonces poco conocidas; ahora, esta edición se ha actualizado con una nueva discografía, que incluye importaciones y grabaciones piratas, y un epílogo que detalla la historia posterior a los años 70 de estas bandas. Lleno de ideas obtenidas de entrevistas con artistas como Lou Reed, Debbie Harry, David Byrne, Patti Smith y Richard Hell, este libro ha sido considerado durante mucho tiempo como una de las lecturas esenciales sobre la rebelión del rock.
-
FUEGO ETERNO: LA HISTORIA DE JERRY LEE LEWIS
La vida dramática y truculenta de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias en la historia de la música popular estadounidense. «Fuego eterno (Hellfire)» es considerada una de las mejores biografías escritas, un fascinante relato que oscila entre la oscura y desenfrenada ficción y una precisión documental quirúrgica. Desde su publicación en 1982, ha sido aclamado y reivindicado.
Nacido en Luisiana, Jerry Lee Lewis proviene de una dinastía que se remonta a los primeros colonos. Su familia era conocida por ser jugadores y bebedores empedernidos. Desde su temprana juventud, Lewis se debatió entre el Espíritu Santo y las tentaciones del demonio, entre la Salvación y el sexo, las drogas y el rock and roll. Junto con otros jóvenes indomables, fue parte de una de las grandes revoluciones culturales y musicales de Occidente.
A los catorce años, Lewis descubrió que el piano, que tocaba de manera frenética, podía ser un instrumento diabólico y espiritual. A los veintiuno, grabó «Whole Lotta Shakin Goin On» para la icónica discográfica Sun Records de Memphis, convirtiéndose en una leyenda. Luego vinieron la provocadora «Great Balls of Fire», las drogas, el arrebato, la fama desmesurada, el matrimonio con su prima de trece años, la infamia y el escándalo. Y justo cuando parecía que su carrera estaba acabada, renació como artista country a finales de los 60.
«Fuego eterno» ilumina el alma atormentada de uno de los salvajes más perdurables de la cultura popular y narra la gran revolución que supuso la explosión del rock and roll, cuyo estruendo y revuelo han llegado hasta nuestros días.
-
GRITOS DE NEON
Gritos de neón se centra en el fascinante mundo de la música urbana negra, donde las innovaciones musicales han resultado desconcertantes en los últimos años. Si en el siglo XX la música dance parecía dominada por las máquinas, los avances en tecnología de sonido digital han ampliado radicalmente la capacidad de expresión humana. En el siglo XXI, la voz se ha convertido en una zona privilegiada de la aventura artística.
Con el Auto-Tune, todos pueden explorar los límites de sus voces y llevarlas hacia formas de belleza extraña. Es como un crisol alquímico en el que los artistas y los oyentes se convierten en ángeles y monstruos.
Gritos de neón es un manifiesto, un grito de guerra para el nuevo futurismo musical que ya se anuncia en géneros como el trap, el dancehall contemporáneo, el drill y el bashment. Kit Mackintosh representa a una nueva generación dispuesta a percibir en la experimentación del presente los sonidos del mañana.
Tomando como punto de partida el uso no convencional del Auto-Tune para explorar cualidades vocales hasta ahora desconocidas, Mackintosh establece una nueva vanguardia musical integrada por artistas como Playboi Carti, Travis Scott, Future, Young Thug, Migos y Vybz Kartel.
Estamos frente a un cambio de paradigma. Antes, la innovación surgía del avance de los sintetizadores, samplers y cajas de ritmo, lo cual excluía la presencia humana en el paisaje acústico. Pero el Auto-Tune ha empujado la voz al frente de la revolución sonora actual y ha hecho de la personalidad de los artistas su aspecto primordial.
Nuestra humanidad ha sido reincorporada al proceso de composición musical. Aunque todavía se pueda llamar a esta nueva música rap, la verdad es que ese nombre ya no es adecuado. La música que se crea hoy implica un quiebre con el pasado, al igual que el hip-hop respecto al funk, el house respecto al disco o el rock respecto al blues.
Esta original psicodelia vocal constituye un macrogénero en sí mismo, que ya ha producido una variedad de subgéneros y variaciones, todos caracterizados por un torbellino de voces posthumanas. Déjense envolver por sus fluidos alucinatorios multicolores y sus artificios holográficos.
El futuro ya no suena frío ni robótico. Escuchen esas entonaciones vulnerables y gelatinosas, deformadas tras una niebla de Xanax y codeína. El porvenir de la música será biotecnológico y alienígena, la banda sonora de nuestra propia mutación.
-
HARRY STYLES: ADORE YOU
Harry Styles, uno de los famosos más destacados, inició su carrera musical en 2010 como concursante del programa The X Factor. Después de ser eliminado, se unió a la boy band británica One Direction.
Desde entonces, Harry ha demostrado su talento y se ha destacado como solista. Sus álbumes en solitario no solo han recibido buenas críticas, sino que también han alcanzado las primeras posiciones en las listas de éxitos.
Además de su éxito en la música, Harry ha obtenido varios premios Grammy, lo que demuestra su destreza y talento como artista. Su estilo único y su carisma lo han convertido en un ícono de la industria musical.
Con su voz poderosa y su habilidad para componer canciones, Harry Styles ha dejado una huella imborrable en la industria de la música. Su talento y dedicación lo han llevado a convertirse en uno de los artistas más influyentes de su generación.
-
HEAVY Y METAL A TRAVES DEL CRISTAL
Heavy Metal es el primer proyecto editorial académico, colectivo e integral sobre heavy metal que se publica en España. No se trata simplemente de una colección de libros sobre heavy metal español, sino que su enfoque abarca una concepción global del heavy metal en todas sus manifestaciones.
Este libro cuenta con la invaluable contribución de fotografías a color realizadas por Irene Serrano, que complementan y enriquecen la experiencia visual del lector.
-
HEREDEIROS DA CRUS (edición en gallego)
Na vila de Ordes, A Coruña, marzo de 2012, se percibe un especial rebumbio. Es un lugar tradicional de marcha nocturna, pero hoy no es un día cualquiera. El extraordinario movimiento de personas indica que algo grande está por suceder. Todos llegan entonando las mismas canciones, se siente emoción y nervios en el ambiente. Es una peculiar peregrinación a la que han sido convocados desde hace meses. En las redes sociales se ha difundido un mensaje críptico para los profanos, pero claro para los iniciados: «Vuelven los más grandes». Una J que despejaba cualquier duda.
Ocho años antes, Heredeiros da Crus anunciaron su separación. Se cerraba un capítulo de trece años de historia, ocho discos y cientos de conciertos llenos de locura, escándalos, diversión y mucho rock’n’roll. Una legión de seguidores de toda Galicia se quedaba huérfana. Con el tiempo, una idea lanzada al aire se fue propagando en las redes sociales: QUEREMOS QUE VUELVAN LOS HEREDEROS DA CRUS.
Esta es la crónica de cómo el sueño enloquecido de un marinero en una noche de marea terminó convirtiéndose en un capítulo fundamental de la historia del rock hecho en Galicia. Un viaje que comienza a bordo de un pequeño pesquero, pasa por un gallinero y termina siendo compartido en escenarios por miles de personas.
-
HERTZAINAK: LA CONFESION RADICAL
El legado de Hertzainak: un viaje a través de la historia del Rock Radical Vasco.
En el corazón de la tradición oral del punk, se encuentra la biografía de un grupo icónico y único en la música vasca y de la península ibérica en su totalidad: Hertzainak. Este libro no solo relata la historia de uno de los grupos de rock más emblemáticos de los años ochenta, pioneros en cantar en euskera, sino que también pinta un cuadro de una época fascinante, tumultuosa y fructífera.
En sus páginas, una sinfonía de voces se entrelaza para narrar este capítulo crucial en la historia musical y social. Las radios libres, los fanzines, las festividades alternativas y las manifestaciones ateas fueron solo algunas manifestaciones visibles de esta era de creatividad explosiva que desafió al Orden establecido con todas sus herramientas represivas.
Durante esos años, numerosas bandas musicales y movimientos sociales se comprometieron fervientemente con su tiempo, dejando un legado de rebeldía, humor, sonidos y actitud desafiante que difícilmente será igualado. Este libro es un testimonio vibrante de aquellos días memorables que marcaron un hito en la historia del Rock Radical Vasco y en la cultura contracultural en general.
-
HISTORIA DEL RAP: CULTURA HIP HOP Y MUSICA DE COMBATE
El rap es un estilo musical que ha revolucionado una época y se ha expandido por todo el mundo. Forma parte de ese larguísimo árbol genealógico que narra la tradición y evolución de la música negra en Estados Unidos en el siglo XX. Es una herramienta de interrogación artística que surge desde el gueto para ejercer una influencia sustancial en diversos ámbitos.
La música rap no solo ha impactado en el ámbito musical, sino que también ha dejado su huella en la literatura, el cine, la filosofía, la televisión, el comercio, la publicidad, los medios de comunicación, el lenguaje, la moda, la pintura y la danza durante las últimas cuatro décadas.
La banda sonora de los movimientos activistas tiene en el rap su voz principal. Sus letras siguen teniendo ese componente desgarrador y combativo que lo acerca a la crítica social. Un ejemplo de esto se puede ver en España, donde los procesos judiciales a Pablo Hasél y a Valtonyc han colocado al rap en una situación inédita, siendo las letras de sus canciones constitutivas de delitos.
-
HISTORIAS TRAPEREZ DE LA BANDA TRAPERA DEL RIO
Quizás este no sea el mejor libro que se pueda escribir sobre La banda Trapera del Río, pero ha sido un gran esfuerzo mental, de recuerdos, de fechas, de vivencias. Seguramente podría haber aportado muchas más anécdotas, curiosidades y material.
El proceso de escribir este libro ha sido un desafío emocional y una oportunidad para revivir momentos pasados. Cada página ha sido un viaje al pasado, recordando conciertos, encuentros con fans y experiencias únicas.
La banda Trapera del Río es una leyenda en el mundo del rock español. Su música enérgica y letras rebeldes dejaron una marca indeleble en la escena musical de los años 80. Fueron pioneros en el movimiento punk en España y su influencia se ha extendido hasta la actualidad.
En este libro, he intentado capturar la esencia de La banda Trapera del Río y transmitir la pasión que siento por su música. A través de entrevistas con los miembros de la banda, he tratado de revelar los secretos detrás de sus canciones icónicas y explorar su impacto en la cultura musical.
Además de la música, también he explorado la vida personal de los miembros de la banda. Sus luchas, sus triunfos y sus altibajos. Es importante entender el contexto en el que surgieron y cómo esto influyó en su música y actitud.
A lo largo de este libro, he intentado conectar con los fans de La banda Trapera del Río, compartiendo historias y anécdotas que capturan la esencia de su espíritu rebelde. Espero que este libro sea una celebración de su legado y una invitación a descubrir o redescubrir su música.
-
HISTORIAS Y ANECDOTAS DE LOS DJS
Nuevas historias y anécdotas sobre la música de baile están listas para ser descubiertas. Este fascinante libro reúne sonidos como el house, el techno, el movimiento balear, el acid house y otros géneros que comparten el inconfundible sonido grave británico.
Sumérgete en las páginas de esta obra maestra y descubre cómo estos géneros musicales han transcendido más allá de las pistas de baile. Según importantes clubes nocturnos, estas vibrantes melodías y ritmos han impulsado al estrellato a decenas de DJs reconocidos en todo el mundo.
Desde las calles de Chicago hasta las playas de Ibiza, esta colección de historias captura la esencia de la música electrónica y su impacto en la cultura contemporánea. Descubre cómo estos sonidos revolucionarios han creado una comunidad global unida por el amor por el baile y la música electrónica.
Adéntrate en los recuerdos de los pioneros de la escena, quienes compartieron sus experiencias y desafíos mientras forjaban los cimientos de lo que hoy conocemos como música de baile. Desde las legendarias noches en icónicos clubes hasta los festivales masivos que hacen vibrar a miles de personas, cada página de este libro te llevará en un viaje emocionante a través de la historia de la música electrónica.
Ya sea que seas un amante de la música electrónica o simplemente estés curioso por conocer más sobre este fascinante mundo, este libro es una lectura obligada. Sumérgete en las palabras escritas por expertos en la materia y déjate llevar por la magia de los sonidos que han transformado la industria musical. ¡Prepárate para una experiencia única llena de melodías irresistibles y momentos inolvidables!
-
INCLUSO LA VERDAD
Todos los secretos creativos del último disco de Sabina, Lo niego todo. ¡Un libro para fans que querrás tener y regalar!
Joaquín Sabina y Benjamín Prado han compartido muchas horas y muchos días para escribir las letras de las canciones que componen el disco más emocionante y personal del famoso cantautor.
Es un álbum diferente que se llama Lo niego todo y que arranca ya con el aroma de los grandes éxitos, con sesenta conciertos por delante en España y Latinoamérica.
La crónica de cada canción, los estados de ánimo, las euforias y las discusiones por un verso atravesado son parte de lo que el lector encontrará en este libro.
El resultado, además, será un objeto cuidado, con dibujos, caligrafías de Sabina, páginas manuscritas, fotos y materiales que ayudarán al lector a sentir que forma parte de la intimidad de este peculiar y originalísimo artista que ha sido capaz de continuar conquistando a seguidores de tres generaciones.
-
JANIS JOPLIN
La herencia de Janis Joplin sigue viva, conmoviendo a nuevas generaciones que, más allá de su grito, encuentran en la cantante sureña una representación de la fuerza y la independencia femenina. Sin embargo, a pesar de haber alcanzado la cima de la fama, Janis Joplin encontró un trágico y prematuro final, en coherencia con los tiempos en los que vivió.
