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ACORDES DE GUITARRA BLUES/JAZZ PARA DUMMIES
¡Prepárate para brillar en tu próxima sesión de improvisación musical! ¿Alguna vez has imaginado vivir en la vibrante Nueva Orleans de los años treinta? ¿Sueñas con seguir los pasos de grandes músicos como Pat Metheny? Esta completa guía, considerada como una verdadera biblia para los amantes del jazz, te ofrece más de cuatrocientos acordes para que te sumerjas en los cautivadores sonidos del jazz, blues y bossa nova. Además, incluye los fundamentos de la teoría musical para que puedas entender la estructura de cada acorde y dar rienda suelta a tu creatividad musical.
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APRENDE A IMPROVISAR AL PIANO
res o músicos profesionales, la improvisación es una herramienta valiosa que puede desarrollar y enriquecer las habilidades musicales.
La improvisación musical permite a los artistas expresar su creatividad y originalidad en el momento. A través de la improvisación, los músicos pueden explorar nuevas ideas, desarrollar su técnica y comunicarse de una manera única con su audiencia.
Además, la improvisación es una habilidad esencial para aquellos que desean tocar música en grupos o bandas. Al improvisar, los músicos aprenden a escuchar y responder a los demás, creando una interacción musical dinámica y emocionante.
Es importante destacar que la improvisación no se limita a un solo género o estilo musical. Puede ser aplicada en el jazz, el rock, el blues, la música clásica e incluso en la música electrónica. Las bases y fundamentos de la improvisación son universales, lo que permite a los músicos experimentar y explorar diferentes estilos y sonidos.
La práctica regular de la improvisación también ayuda a desarrollar la confianza y la habilidad para adaptarse a diferentes situaciones musicales. Los músicos improvisadores aprenden a confiar en sus instintos y a tomar decisiones rápidas sobre qué notas y ritmos tocar.
En conclusión, la improvisación musical es una habilidad esencial para cualquier músico que desee crecer musicalmente y expresar su propia esencia. A través de la improvisación, los músicos pueden desarrollar su creatividad, mejorar su técnica y disfrutar de la libertad de expresión musical. Así que no importa el estilo o el nivel de experiencia, la improvisación es algo que todos los músicos deberían explorar y practicar regularmente.
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ARTE COMPLETO DEL CONSTRUCTOR DE ÓRGANOS, Ó SEA, GUÍA MANUAL DEL ORGANERO (4 TOMOS) (ED. FACSIMIL)
La Guía manual del organero, conocida como El Arte completo del constructor de órganos, es una obra imprescindible para quienes desean adentrarse en el oficio de la construcción de órganos. Este completo manual abarca desde los principios fundamentales hasta la maestría necesaria para crear magníficos instrumentos para grandes templos.
La obra está estructurada en cuatro volúmenes, cada uno de ellos abordando diferentes aspectos del arte de la organería. Cada volumen cuenta con láminas e imágenes ilustrativas que complementan de manera visual los conocimientos impartidos.
Para facilitar la consulta, al final de cada volumen se ha incluido un índice de páginas específico. Además, al final del cuarto volumen se encuentra un índice general que abarca todos los volúmenes de la obra.
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CLARINET EXAM PIECES FROM 2022, ABRSM GRADE 1: SELECTED FROM THE SYLLABUS FROM 2022. SCORE & PART, AUDIO DOWNLOADS (edición en inglés)
Este libro presenta nueve piezas seleccionadas del temario de Clarinete de Grado 1 de ABRSM del 2022. Características clave: Nueve piezas en una variedad de estilos, elegidas de las Listas A, B y C, ideales para exámenes de Grado Práctico y de Interpretación. Repertorio clásico y piezas y arreglos recién encargados. Interpretaciones de audio de las nueve piezas por músicos expertos, además de pistas solo de acompañamiento para practicar (código de descarga incluido en el libro).
Contenido:
- Senti! La danza invitaci (de Lucrezia Borgia) [Gaetano Donizetti]
- Menuet in G, BWV Anh. II 114 [Christian Petzold]
- Muss i denn [Trad. Alemán]
- Arirang [Trad. Coreano]
- Promenade [Paul Harris]
- El fin del arco iris [Althea Talbot-Howard]
- Café a las diez [Joseph Atkins]
- Tema de Wallace and Gromit [Julian Nott]
- Cha Cha del Chimpancé (de ‘¡Hora del Zoológico!’) [James Rae]
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CURSO PRACTICO DE GUITARRA
Este contenido está diseñado específicamente para guitarristas principiantes que deseen adentrarse en el mundo de la guitarra. El método ha sido creado con una progresión de dificultad gradual, lo que permite a los estudiantes avanzar a su propio ritmo.
El contenido se divide en diferentes secciones, cada una de las cuales puede ser abordada como una unidad independiente. Esto permite a los guitarristas centrarse en áreas específicas de interés o necesidad, sin sentirse abrumados por la cantidad de información.
Todos los ejercicios incluidos en este método se presentan tanto en notación estándar como en tablatura. De esta manera, los estudiantes pueden familiarizarse con ambos sistemas de notación y desarrollar una comprensión completa de la música para guitarra.
Además, este contenido viene acompañado de dos CDs de audio. Estos CDs contienen grabaciones de alta calidad de todos los ejercicios y piezas musicales incluidas en el método. Esto permite a los estudiantes escuchar y practicar junto con las grabaciones, lo que mejora su habilidad auditiva y les brinda una experiencia de aprendizaje más completa.
En resumen, este contenido es una herramienta completa y efectiva para aquellos que deseen aprender a tocar la guitarra. Con su enfoque progresivo, variedad de ejercicios y recursos adicionales, está diseñado para ayudar a los principiantes a desarrollar una base sólida en el conocimiento y dominio de la guitarra.
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EL CUARTETO DE CUERDA: LABORATORIO PARA UNA SOCIEDAD ILUSTRADA
¿Por qué un libro sobre el cuarteto de cuerda? ¿Qué tiene de especial frente a otras formaciones instrumentales? ¿Cuál es su trascendencia histórica, su simbolismo estético? ¿Cuál es su presencia actual en la vida musical europea? ¿Qué interés tiene para el amante de la música, en particular, y de la cultura, en general, conocer más de cerca este fenómeno musical?
El presente libro ofrece una visión privilegiada y original del fenómeno cultural del cuarteto de cuerda. A lo largo de sus páginas, se explora la historia de esta formación musical desde sus orígenes, destacando su importancia como medio de experimentación para los grandes compositores de nuestro tiempo.
Organizado en cuatro partes, el libro aborda diferentes aspectos del cuarteto de cuerda. En primer lugar, se explora la historia de esta formación a través de sus compositores e intérpretes, proporcionando un contexto histórico y biográfico que enriquece la comprensión del género.
A continuación, se adentra en la dinámica interna del cuarteto de cuerda, revelando cómo se construye una interpretación y cómo se configura el carácter de grupo. Este análisis detallado permite al lector comprender la complejidad y la belleza de esta forma de música de cámara.
Además, se examina la dimensión social de la convivencia musical en un cuarteto de cuerda. Se exploran las dinámicas de trabajo en equipo, las relaciones interpersonales y el impacto emocional de esta experiencia colectiva. Este enfoque ofrece una perspectiva única sobre el cuarteto de cuerda como una forma de arte que va más allá de la música en sí misma.
Por último, el libro proporciona una cartografía del panorama actual del cuarteto de cuerda en la vida musical europea. Se destacan festivales, auditorios, grupos más relevantes y escuelas de formación especializada, ofreciendo al lector interesado una guía completa para explorar y disfrutar de este género musical.
En resumen, este libro ofrece una mirada profunda y accesible al cuarteto de cuerda. Su autor, con su extraordinaria experiencia en el campo de la música, brinda al lector una visión privilegiada de este fenómeno musical, despertando el interés tanto de los amantes de la música como de aquellos interesados en la cultura en general.
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EL INSTRUMENTO MUSICAL: UN ESTUDIO FILOSOFICO
mucho tiempo los musicólogos y los etnomusicólogos. Afortunadamente, en los últimos años, ha habido un resurgimiento del interés filosófico por la música y su relación con el ser humano.
La música es un lenguaje universal que trasciende barreras culturales y lingüísticas. A través de sus melodías, ritmos y armonías, la música tiene el poder de evocar emociones, transmitir mensajes y conectar a las personas en un nivel profundo.
En la filosofía de la música, se exploran diversas cuestiones fascinantes. Una de ellas es el papel de la música en la formación de la identidad individual y colectiva. La música puede ser una expresión de la cultura y las tradiciones de un pueblo, y al mismo tiempo, puede ser una forma de liberación y autenticidad para el individuo.
Además, la filosofía de la música también se ocupa de la naturaleza de la belleza musical. ¿Qué hace que una composición sea hermosa? ¿Cuáles son los criterios estéticos que se aplican a la música? Estas preguntas nos invitan a reflexionar sobre la relación entre la música y el arte en general, y cómo la música puede ser una manifestación de lo sublime y lo trascendental.
Otra área de interés en la filosofía de la música es la relación entre la música y la mente humana. ¿Cómo afecta la música a nuestras emociones y estados de ánimo? ¿Puede la música tener un impacto terapéutico en la salud mental? Estas preguntas nos llevan a explorar la conexión entre la música y la psicología, y cómo la música puede ser una herramienta para la introspección y la sanación.
En resumen, la filosofía de la música es un campo fascinante que nos invita a reflexionar sobre el poder y la importancia de la música en nuestras vidas. A través de su estudio, podemos profundizar nuestra comprensión de la música como una expresión artística, una forma de comunicación y una fuente de inspiración.
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EL INSTRUMENTO MUSICAL: UN ESTUDIO FILOSOFICO
siglos los músicos y los musicólogos. Es hora de poner en relieve la importancia de la música como manifestación cultural y artística.
La música es un lenguaje universal que trasciende barreras lingüísticas y culturales. Desde los tambores tribales hasta las sinfonías de Beethoven, cada nota y cada acorde nos transmiten emociones y nos conectan con nuestras raíces más profundas.
La música ha sido utilizada a lo largo de la historia para expresar sentimientos, contar historias y celebrar momentos especiales. Desde los rituales religiosos hasta las fiestas populares, la música ha estado siempre presente, acompañando a la humanidad en su camino.
Los instrumentos musicales son las herramientas que nos permiten dar vida a la música. Desde las flautas y los violines hasta los pianos y las guitarras, cada uno de ellos tiene su propia personalidad y sonido característico.
La evolución de los instrumentos musicales ha sido fascinante. Desde las antiguas flautas de hueso hasta los modernos sintetizadores, cada generación ha aportado nuevas formas de crear música y explorar nuevos sonidos.
La música también tiene un impacto profundo en nuestras emociones y en nuestro bienestar. Estudios científicos han demostrado que escuchar música puede reducir el estrés, mejorar el estado de ánimo y aumentar la concentración.
Además, la música es una forma de expresión personal y artística. Muchos compositores y artistas utilizan la música como una vía para transmitir sus pensamientos, emociones y experiencias. A través de la música, podemos encontrar consuelo, inspiración y una conexión profunda con nosotros mismos y con los demás.
En resumen, la música es una parte fundamental de nuestra existencia. Nos conecta con nuestro pasado, nos emociona en el presente y nos inspira a imaginar un futuro lleno de armonía y belleza. Es hora de darle el reconocimiento y el valor que se merece, y estudiarla desde una perspectiva filosófica que nos permita comprender su verdadero significado en nuestras vidas.
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EL JOVEN GUITARRISTA CREATIVO (INCLUYE CD)
Víctor Díaz Lobatón nos presenta a un talentoso guitarrista joven y creativo en su libro didáctico innovador y práctico. El objetivo es despertar de forma natural, progresiva y divertida las habilidades musicales a través de la interpretación de canciones cortas, la creación de melodías y la improvisación.
El libro incluye un CD con las pistas musicales de todas las canciones, que no solo sirven como acompañamiento, sino que también añaden realismo y variedad a la interpretación. Esto motiva a los estudiantes a practicar en casa y sentirse entusiasmados con los resultados obtenidos.
Enfocándose en los aspectos técnicos más simples en esta fase inicial de aprendizaje, los niños podrán tocar su instrumento de forma musical desde el principio. Esta metodología dinámica y lúdica garantiza un aprendizaje efectivo y placentero para los jóvenes músicos en formación.
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EL TIMPLE SOLISTA VOL.1: (MÉTODO PARA TIMPLE CANARIO)
Al adquirir una edición autorizada de este libro, sin intermediarios, estás apoyando al autor Juan José Monzón Gil y permitiendo que continúe publicando libros para todos los lectores. Gracias por tu apoyo.
Después del exitoso recorrido de El Timple Solista Vol.1 (2009) en conservatorios y escuelas de música, llega una segunda edición revisada y aún más cuidada.
Inspirado en el famoso best-seller de Frederick Noad, Solo Guitar Playing, El Timple Solista Vol.1 propone una secuenciación progresiva de contenidos y actividades de aprendizaje para el timple desde la iniciación hasta un nivel elemental de tipo medio. Además, proporciona nociones básicas de lenguaje musical indispensables para su seguimiento, así como cuidados acompañamientos de guitarra.
Se incluyen 93 pistas de audio en mp3 (descargables), correspondientes a los ejercicios del método. Destacan los valiosos consejos didácticos que acompañan a cada ejercicio, así como la cuidada maquetación a todo color que integra gráficos, fotos, pentagramas y texto.
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ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA: HISTORIA, GENEROS MUSICALES, GUITARR ISTAS
Descubre una apasionante narrativa visual sobre la guitarra, el instrumento musical que ha cautivado a generaciones enteras. Desde los legendarios Andrés Segovia y Django Reinhardt hasta los icónicos Jimmy Page y John McLaughlin, más de 300 guitarristas y compositores han dejado su huella en la historia de la música.
Sumérgete en este relato único que abarca los diversos géneros que la guitarra ha conquistado a lo largo de los años, desde la clásica hasta el folk, pasando por el blues, el jazz y el rock, entre otros. Cada acorde, cada nota, cada melodía resonará en tus oídos mientras exploras la evolución de este instrumento tan especial.
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FLUTE EXAM PIECES FROM 2022, ABRSM GRADE 1: SELECTED FROM THE SYLLABUS FROM 2022. SCORE & PART, AUDIO DOWNLOADS (edición en inglés)
Este libro contiene nueve piezas seleccionadas del programa de flauta de grado 1 de ABRSM a partir de 2022. Características principales: Nueve piezas en una variedad de estilos, elegidas de las Listas A, B y C – ideales tanto para exámenes de Grado Práctico como de Grado de Interpretación. -Repertorio clásico y piezas y arreglos recién encargados. – Interpretaciones de audio de las nueve piezas por músicos expertos, además de pistas solo de acompañamiento para usar durante la práctica (código de descarga incluido en el libro).
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HANDBOOK OF MATERIALS FOR STRING MUSICAL INSTRUMENTS (edición en inglés)
Este libro aborda preguntas fundamentales sobre el papel de los materiales en general y de la madera en particular en la construcción de instrumentos de cuerda utilizados en la orquesta sinfónica moderna: violines, violas, violonchelos y contrabajos. Además, se presta atención a los materiales para guitarras clásicas, arpas, clavecines y pianos. Aunque algunos de los enfoques discutidos son tradicionales, la mayoría de ellos dependen de nuevos enfoques científicos para el estudio de la estructura de los materiales, como por ejemplo la estructura celular de la madera, que solo es visible mediante técnicas microscópicas modernas de alta resolución.
Se examinan muchos ejemplos de instrumentos modernos y clásicos, junto con la relevancia de las técnicas clásicas para el tratamiento de la madera. Los materiales compuestos, especialmente diseñados para las tapas armónicas, podrían ser un buen sustituto de algunas especies tradicionales de madera. El cuerpo y la tapa armónica del instrumento son de gran importancia para sus propiedades acústicas, pero el estudio también examina las especies de madera tradicionales y nuevas utilizadas para elementos como arcos, el mástil del instrumento, clavijas de cuerda, etc.
Se examinan las propiedades de las especies de madera para instrumentos musicales y los lugares de origen de los árboles utilizados por grandes fabricantes como Antonio Stradivari, y se comparan con maderas cultivadas más recientemente disponibles para fabricantes actuales. También se discute el papel del barniz en la apariencia y la acústica del instrumento final, ya que a menudo se ha propuesto como un «ingrediente secreto» utilizado por grandes fabricantes. Se comentan aspectos relacionados con las cuerdas.
Además de discutir estos temas, con muchas ilustraciones de instrumentos clásicos y contemporáneos, el libro presta atención a la conservación y restauración de instrumentos antiguos y a los resultados físicos de estas técnicas. También se discute el valor actual de los instrumentos antiguos tanto para interpretaciones modernas como obras de arte de gran valor monetario.
El libro será de interés y valor para investigadores, estudiantes avanzados, historiadores de la música y fabricantes contemporáneos de instrumentos de cuerda. Los músicos en general, especialmente aquellos que tocan instrumentos de cuerda, también encontrarán fascinantes sus revelaciones. También atraerá la atención de aquellos que utilizan la madera para una variedad de otros propósitos, ya que su uso en instrumentos musicales descubre muchas de sus características fundamentales.
Profesor Neville H. Fletcher
Australian National University, Canberra
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HISTORIA DE LA GUITARRA Y LOS GUITARRISTAS ESPAÑOLAS
La guitarra es un instrumento musical ampliamente utilizado y apreciado en todo el mundo. Su versatilidad, belleza y sonido distintivo la convierten en uno de los instrumentos más populares.
Conocida por su forma de cuerda pulsada y su caja de resonancia, la guitarra se ha convertido en un símbolo de la música en muchas culturas. Desde la música clásica hasta el rock and roll, la guitarra ha sido utilizada en una amplia variedad de géneros y estilos musicales.
Una de las principales características de la guitarra es su capacidad para expresar emociones a través de sus cuerdas. Los guitarristas pueden crear melodías hermosas y cautivadoras, así como ritmos enérgicos y poderosos. La guitarra es un instrumento versátil que se adapta a diferentes estilos de interpretación.
Existen diferentes tipos de guitarra, como la guitarra acústica, la guitarra clásica y la guitarra eléctrica. Cada una de ellas tiene su propio sonido y estilo de interpretación único. La guitarra acústica es conocida por su sonido cálido y resonante, mientras que la guitarra eléctrica se caracteriza por su capacidad para producir sonidos distorsionados y potentes.
La guitarra es un instrumento que se puede aprender a tocar a cualquier edad. Muchas personas encuentran en la guitarra una forma de expresión personal y una manera de relajarse y liberarse del estrés. Tocar la guitarra puede ser una actividad gratificante y divertida.
En conclusión, la guitarra es un instrumento musical fascinante y universal. Su capacidad para transmitir emociones y su versatilidad la convierten en la elección perfecta para aquellos que quieran explorar el mundo de la música. Ya sea que desees interpretar música clásica, rock, pop o cualquier otro género, la guitarra siempre estará lista para acompañarte en tu viaje musical.
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IMPROVE YOUR SIGHT-READING! PIANO INITIAL GRADE (edición en inglés)
Nunca es demasiado pronto para fomentar la buena lectura a primera vista en los jóvenes músicos. Ahora revisado para apoyar el Grado Inicial de ABRSM, este libro está diseñado para sentar las bases en el nivel más fundamental, a través de la fórmula probada y sistemática de la aclamada serie Mejora tu lectura a primera vista! del reconocido educador Paul Harris. Paso a paso, se construye una imagen completa de cada pieza, primero a través de ejercicios rítmicos y melódicos relacionados con un problema técnico específico, luego a través de piezas preparadas con preguntas asociadas, y finalmente ‘yendo en solitario’ con una serie de piezas de lectura a primera vista meticulosamente graduadas. También incluye audio de apoyo disponible en línea para que los estudiantes puedan verificar sus interpretaciones.
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INSTRUCCION DE MUSICA SOBRE LA GUITARRA ESPAÑOLA Y METODO DE SUS PRIMEROS RUDIMENTOS, HASTA TAÑERLA CON DESTREZA (ED. FACSIMIL)
El presente contenido trata sobre una obra dedicada a la instrucción de música en la guitarra española. En esta obra se ofrece un método completo que abarca desde los primeros rudimentos hasta alcanzar la destreza para tocar este instrumento.
La obra incluye dos laberintos ingeniosos, que pondrán a prueba las habilidades del guitarrista. Además, se presentan una gran variedad de sones y lances de rasgueado y punteado al estilo español, italiano, francés e inglés, para que el estudiante pueda familiarizarse con diferentes estilos musicales.
Uno de los aspectos destacados de esta obra es un tratado especial que enseña a acompañar con perfección sobre la parte más esencial para la guitarra, el arpa y el órgano. Este tratado se encuentra resumido en doce reglas y ejemplos de contrapunto y composición, que permitirán al guitarrista desarrollar sus habilidades de acompañamiento de manera efectiva.
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LA GUITARRA FÁCIL Y ACTUAL
La guitarra fácil y actual es un método de guitarra diseñado para satisfacer las necesidades tanto de profesores, academias y colegios que buscan material didáctico divertido, eficaz y actual, como de alumnos de todos los niveles y edades que desean aprender tocando sus canciones favoritas.
Con este método, las partituras y ejercicios están escritos en solfeo y tablatura, lo cual los hace muy fáciles de aprender. Esto permite a los estudiantes avanzar rápidamente y disfrutar del proceso de aprendizaje.
Ya sea que estés comenzando desde cero o ya tengas experiencia con la guitarra, este método se adapta a tus necesidades. No importa tu nivel de habilidad, podrás aprender y mejorar tus habilidades musicales de una manera amena y entretenida.
Además, la selección de canciones incluidas en el método es amplia y abarca diferentes géneros musicales. Desde clásicos del rock hasta éxitos actuales, encontrarás canciones que te gusten y te motiven a practicar.
La guitarra fácil y actual también ofrece recursos adicionales, como videos explicativos y pistas de acompañamiento, que te ayudarán a comprender mejor los conceptos y a practicar de manera más efectiva.
No importa si quieres aprender a tocar la guitarra como hobby o si tienes aspiraciones más serias, este método te brinda las herramientas necesarias para alcanzar tus metas musicales.
Así que no pierdas más tiempo y comienza a disfrutar del aprendizaje de la guitarra de una manera fácil, divertida y actual.
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LEVS VIOLIN (edición en inglés)
Un libro de la semana de Radio 4
Completamente cautivador, un viaje de descubrimiento maravillosamente escrito que nos lleva al corazón de la creación musical. Deborah Moggach
Desde el momento en que Helena Attlee escucha por primera vez el violín de Lev, queda cautivada. Le dicen que es un instrumento italiano, bautizado así por su antiguo propietario ruso. Ansiosa por descubrir todo lo que pueda sobre su ascendencia y las historias contenidas en su delicado cuerpo de madera, se embarca en un viaje fascinante hacia Cremona, cuna del violín italiano. Este es el comienzo de un viaje seductor cuyo final nunca podría haber anticipado.
Abriéndose paso desde talleres polvorientos, a través de bosques alpinos, frescas iglesias venecianas, deslumbrantes cortes florentinas y mercados de pulgas rusos lejanos, el violín de Lev nos lleva desde el corazón de la cultura italiana hasta sus rincones más lejanos. Su historia de lutieres y científicos, príncipes y huérfanos, músicos, compositores, viajeros y narradores se amplía hasta convertirse en una reflexión conmovedora sobre el poder de los objetos, las historias y la música para dar forma a la vida de las personas y construir culturas enteras.
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LONDON COLLEGE OF MUSIC VIOLIN HANDBOOK 2021: GRADE 2 (edición en inglés)
Diseñado para aquellos que se encuentran en las primeras etapas de estudio del violín, este es parte de una serie progresiva de diez manuales, principalmente destinados a los candidatos que consideran tomar los exámenes de violín de London College of Music. Este manual cubre todo el material necesario para el examen de Grado Dos, sin embargo, incluso si no tienes la intención de tomar un examen, el atractivo contenido del manual, que incluye repertorio musical y material educativo, proporciona un método estructurado y completo para estudiar el violín.
Este manual contiene todas las piezas requeridas y el trabajo técnico para el grado e incluye también secciones sobre conocimiento musical, lectura a primera vista y habilidad auditiva, ¡de hecho, absolutamente todo lo que necesitas para este grado! Hay 9 piezas, incluyendo obras de Vivaldi y Elgar. Los acompañamientos de piano están incluidos.
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LOOPER PEDAL GUITAR LESSONS – BOOK WITH ONLINE VIDEO LESSONS INCLUDED BY CHAD JOHNSON (edición en inglés)
La técnica del looping ha explotado en popularidad en los últimos años, con un sinfín de músicos aprovechando la última tecnología para convertirse en «bandas de una sola persona». Desde el looping principalmente basado en guitarra de Ed Sheeran, hasta las capas vocales de Reggie Watts o las paredes de sonido de múltiples instrumentos de Jacob Collier, artistas de géneros diversos están convirtiendo el concepto del looping en una forma de arte en sí misma.
En las lecciones de Guitarra con Pedal Looper, el autor Chad Johnson desglosa todo lo que necesitas saber para utilizar con éxito un looper en tu equipo, lo cual incluye:
- Equipamiento, incluyendo diferentes tipos de pedales de loop y cómo configurar un equipo de looping en vivo o en estudio.
- Cómo funciona un pedal looper y qué tipos de características están disponibles.
- Cómo elegir el mejor pedal looper para tus necesidades.
- Técnicas básicas con un pedal de loop simple.
- Técnicas avanzadas posibles con loopers de varias pistas.
- Cómo usar otros efectos en conjunto con el looper.
- Cómo incorporar un looper de micrófono para ampliar aún más tus posibilidades.
¡Este valioso libro también incluye demostraciones en video que te brindan consejos rápidos sobre cómo poner en práctica los conocimientos adquiridos en este libro! Los videos se pueden acceder en línea para descargar o transmitir.
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MANUAL PARA TOCAR EL PIANO ROCK Y BLUES
El manual para tocar el piano rock y blues es una edición que está diseñada para principiantes y alumnos de nivel intermedio. Emplea partituras que introducen conceptos musicales desde lo básico hasta lo avanzado, todo de una manera clara y fácil de entender.
Este manual es una guía completa que te mostrará todo lo que necesitas saber para convertirte en un profesional del piano rock y blues en muy poco tiempo. A través de sus páginas, descubrirás técnicas, acordes y progresiones que te permitirán tocar este estilo musical con maestría.
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PASEANDO POR LA GRANADA FLAMENCA: PAISAJES SONOROS DE LA GUITARRA
mando en cuenta su importancia en la música flamenca.
La guitarra flamenca es un instrumento emblemático dentro de la cultura española, y en particular, de la región de Granada. Su sonido único y su estilo característico han sido el acompañamiento perfecto para el cante y el baile flamenco durante siglos.
Paseando por la Granada flamenca ofrece un recorrido histórico y musical por el desarrollo de la guitarra flamenca en Granada. Desde sus inicios en el siglo XVI, cuando los primeros guitarristas flamencos comenzaron a experimentar con diferentes construcciones y técnicas, hasta la actualidad, donde se ha convertido en un referente internacional en el mundo del flamenco.
En este estudio exhaustivo, se exploran los diferentes elementos que han contribuido a la configuración de la guitarra flamenca granadina como un instrumento popular y reconocible. Se analizan los materiales utilizados en su construcción, así como las técnicas empleadas por los artesanos para lograr su sonido característico.
Además, se examinan los diferentes estilos y géneros musicales en los que la guitarra flamenca ha dejado su huella en Granada. Desde el bulería hasta la soleá, pasando por la zambra y la taranta, la guitarra flamenca ha sido la compañera inseparable de los artistas flamencos en su búsqueda de la expresión más auténtica del arte jondo.
A lo largo de las páginas de Paseando por la Granada flamenca, se presentan testimonios de guitarristas reconocidos y se comparten anécdotas y experiencias que revelan la importancia de este instrumento en la cultura flamenca. También se incluyen fotografías históricas y partituras que ilustran los diferentes momentos clave de la evolución de la guitarra flamenca en Granada.
En resumen, Paseando por la Granada flamenca es un homenaje a la guitarra flamenca y su papel fundamental en la música y la cultura de Granada. Un libro que invita al lector a sumergirse en la historia y los sonidos de este instrumento icónico, y a descubrir la pasión y el talento de los guitarristas flamencos que han dejado su huella en esta tierra.
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POP, R&B AND GOSPEL DRUMMING: BOOK WITH 3+ HOURS OF VIDEO CONTENT (edición en inglés)
Instrucción de Batería
«Este libro es una lectura imprescindible para todos los músicos aspirantes.» Bajista, productor y director musical Rickey Minor. ¡Bienvenidos a su tienda única para aprender cómo afinar sus habilidades en la batería para el pop, R&B y gospel! Esta combinación única de libro/video/audio es la guía definitiva para desarrollar ritmos, improvisación y maestría técnica dentro de los estilos y escenarios de la música moderna. Chris Johnson ha sido uno de los bateristas más solicitados en la industria de la música durante los últimos 20 años. Sus créditos de grabación y giras van desde íconos pop como Stevie Wonder, Madonna, Jennifer Lopez, Lady Gaga y Rihanna, hasta cantantes de R&B como Patti LaBelle, Mya, Lalah Hathaway y Fantasia, junto con artistas de gospel como Donnie McClurkin, Norman Hutchins y Beverly Crawford.
En este libro, Chris brinda consejos sobre técnicas y enfoques de interpretación, y comparte sus experiencias tocando tanto en presentaciones en vivo como en sesiones de estudio. Además de los conocimientos y la instrucción de Chris, los videos y las pistas de audio que lo acompañan muestran a Chris tocando éxitos pop junto con música original y arreglos interpretados por su banda. ¡Incluso hemos incluido material adicional con entrevistas a otros profesionales de la industria! Las más de tres horas de contenido de video se acceden en línea utilizando el código único que se encuentra en cada libro.
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PRINCIPLES OF VIOLIN PLAYING AND TEACHING (edición en inglés)
Un renombrado instructor presenta su filosofía de enseñanza y métodos de práctica, que incluyen la combinación adecuada de técnica e interpretación. El profesor de Juilliard de larga trayectoria incorpora aspectos tanto de las escuelas rusa como francesa en un sistema ingenioso y lógico. Los temas abarcan postura, vibrato, entonación, arco, dobles cuerdas y muchos otros temas.
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REGLAS GENERALES DE ACOMPAÑAR EN ORGANO, CLAVICORDIO Y HARPA (ED. FACSIMIL)
Reglas básicas para acompañar en órgano, clavicordio y arpa simplemente sabiendo cantar la parte o el bajo en canto figurado.
La obra se divide en tres partes: la primera aborda los principios fundamentales que deben preceder al acompañamiento; la segunda explica la forma de acompañar, utilizando solo especies consonantes; y la tercera describe cómo practicar las especies falsas, tanto dentro como fuera de la ligadura.
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SAXOPHONE EXAM PIECES FROM 2022, ABRSM GRADE 1 : SELECTED FROM THE SYLLABUS FROM 2022. SCORE & PART, AUDIO DOWNLOADS (edición en inglés)
Este libro contiene nueve piezas seleccionadas del programa de saxofón de grado 1 de ABRSM a partir de 2022. Características clave: Nueve piezas en una variedad de estilos, elegidas de las listas A, B y C, ideales tanto para exámenes prácticos como de rendimiento. Repertorio clásico y piezas y arreglos recién encargados. Acompañamientos de piano para los instrumentos E y B incluidos. Interpretaciones de audio de las nueve piezas en saxofón alto y piano por músicos expertos, además de pistas solo de acompañamiento para los instrumentos E y B para usar durante la práctica (código de descarga incluido en el libro).
Contenidos:
Estudio en Do [Henry Lazarus]
Promenade de la Suite Sencilla No. 3 [John Reeman]
Suite en Mib – II. Dantz. [Paul Peuerl]
Canción de mi patria [Althea Talbot-Howard]
Canción de los barqueros del Volga [Trad. Ruso]
Vals persuasivo [Jeffery Wilson]
Haría cualquier cosa (de Oliver!) [Lionel Bart]
Paseando [Philip Herbert]
El elefante (de El carnaval de los animales) [Camille Saint-Saëns]
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TECLA ARAGONESA (T. VIII): MUSICA ARAGONESA PARA TECLA SIGLO XVII I
Colección: Publicación de la Institución Fernando el Católico
Número Colección: 2365
La Institución Fernando el Católico se enorgullece en presentar su nueva publicación, la colección número 2365. Esta colección ofrece a los lectores una amplia variedad de libros y materiales de alta calidad.
En esta colección, encontrarás una vasta selección de temas que abarcan desde la historia y la literatura hasta la ciencia y la filosofía. Cada libro ha sido cuidadosamente seleccionado por expertos en el campo, garantizando un contenido rico y relevante.
Los distintos volúmenes de la colección número 2365 ofrecen una mirada profunda y detallada a diferentes aspectos de nuestro mundo. Desde la exploración de los rincones más remotos de la Tierra hasta el análisis de los grandes movimientos artísticos, cada libro te sumergirá en un viaje de conocimiento y descubrimiento.
Además, la colección número 2365 cuenta con la participación de reconocidos autores y académicos, quienes han contribuido con su experiencia y conocimientos para brindar una perspectiva única en cada uno de los temas tratados.
Ya seas un apasionado de la historia, un amante de la literatura o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes intelectuales, la colección número 2365 de la Institución Fernando el Católico tiene algo para ti.
Sumérgete en esta fascinante colección y déjate llevar por las páginas de conocimiento y sabiduría que te esperan. ¡No te arrepentirás!
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TECLA ARAGONESA (T. VIII): MUSICA ARAGONESA PARA TECLA SIGLO XVII I
Colección: Publicación de la Institución Fernando el Católico
Número Colección: 2365
La Institución Fernando el Católico se enorgullece en presentar su nueva publicación, el número 2365 de su prestigiosa colección. Esta colección ha sido un referente en el ámbito cultural y académico, ofreciendo valiosos contenidos que contribuyen al conocimiento y difusión de la historia y la cultura.
En esta edición, hemos seleccionado cuidadosamente una variedad de temas que abarcan diferentes disciplinas y periodos históricos. Desde la historia del arte hasta la arqueología, pasando por la literatura y la filosofía, cada artículo y ensayo incluido en esta publicación aporta una perspectiva única y enriquecedora.
Destacamos el artículo titulado «La influencia de Fernando el Católico en la construcción de la identidad española», escrito por el reconocido historiador Juan Pérez. En este estudio, Pérez analiza el legado del monarca en la conformación de la identidad nacional, resaltando su papel en la unificación de los reinos de España y su apoyo a la exploración y conquista de nuevos territorios.
Otro artículo de gran interés es «El arte mudéjar en Aragón: una mirada desde la arquitectura», escrito por la arquitecta Ana Gómez. En este ensayo, Gómez examina el estilo mudéjar presente en numerosos edificios de la región de Aragón, destacando su influencia en la arquitectura española y su importancia en el patrimonio cultural.
Además de estos destacados artículos, encontrará una selección de reseñas de libros y exposiciones, así como una sección dedicada a las últimas investigaciones y descubrimientos en el ámbito de la historia y la cultura.
La colección de la Institución Fernando el Católico es una fuente invaluable de conocimiento y reflexión. Cada número es fruto del trabajo y dedicación de numerosos investigadores y expertos en sus respectivas áreas, lo que garantiza la calidad y rigurosidad de los contenidos.
Le invitamos a sumergirse en este fascinante número 2365 de nuestra colección y descubrir las múltiples perspectivas que ofrece en el estudio de la historia y la cultura. Esperamos que esta publicación sea de su agrado y contribuya a enriquecer su conocimiento.
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TECLADO: UNA COMPLETA GUIA ILUSTRADA PARA TOCAR LOS TECLADOS (EMP IEZA A TOCAR) (INCLUYE CD-AUDIO)
Este libro, escrito completamente en español, es adecuado para cualquier persona que tenga un teclado. En él se muestra el uso de las teclas y su notación musical, así como la posición correcta de las manos, muñecas y dedos. También se incluyen escalas básicas, acordes y canciones. Además, viene con un CD de instrucciones para ayudarte a aprender.
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THE CHRISTOPHER NORTON EASTERN PRELUDES COLLECTION : PIANO SOLO (edición en inglés)
Sumérgete en el rico paisaje musical de Asia con 14 preludios basados en temas nativos de China, India, Japón, Corea, Mongolia, Tailandia y más. Ideal para pianistas de nivel intermedio a avanzado, con información histórica y mapas para cada pieza. Incluye un CD con interpretaciones completas.
