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100 ARTISTAS SIN LOS QUE NO PODRIA VIVIR: HISTORIA ILUSTRADA DE LA MUSICA
Un viaje musical a través de las ilustraciones de Ricardo Cavolo.
Ricardo Cavolo nos sumerge en un viaje fascinante a través de la historia de la música con su libro ilustrado. En esta obra, nos presenta a 100 artistas que considera imprescindibles, desde los clásicos como Bach hasta los contemporáneos como Radiohead. Entre sus páginas, podemos encontrar a figuras emblemáticas como Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk.
Con más de 100 ilustraciones y textos cuidadosamente escritos a mano, Cavolo nos brinda un diario personal lleno de listas, notas y anécdotas que enriquecen la experiencia de descubrir cada artista. Cada página es una invitación a sumergirse en el universo musical de cada intérprete.
Este libro es mucho más que una recopilación de ilustraciones; es una obra que deleita tanto la vista como los oídos. Cada trazo, cada color, nos transporta a la esencia misma de la música, permitiéndonos conectar de manera única con cada artista y su legado.
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100 MUSICALES MAS QUE DEBERIAS VER
LOS MEJORES MUSICALES DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRE
Joan Francesc Cánovas nos presenta una nueva selección de los mejores musicales de la historia en su obra «100 musicales MÁS que deberías ver». Este libro complementa y amplía su exitoso trabajo anterior, «100 musicales que deberías ver» (Amat, 2020).
En «100 musicales MÁS que deberías ver» encontraremos una gran cantidad de obras galardonadas con los premios Tony y/o Laurence Olivier, muchas de las cuales no fueron mencionadas en el primer libro. Algunos ejemplos son «Caroline, or Change», «City of Angels», «Company» y «Groundhog Day». También se incluyen aquellos musicales que lograron reabrir en Broadway y el West End después de la pandemia de la COVID-19, como «Back to the Future», «Hadestown», «Moulin Rouge», «Six» y «The Prince of Egypt».
Asimismo, podremos disfrutar de clásicos que se destacaron en los años ochenta y noventa, obteniendo premios de referencia y adaptándose a películas aclamadas tanto por la crítica como por el público. Algunos de estos clásicos son «Carousel», «Gentlemen Prefer Blondes», «Show Boat» y «Sweet Charity».
La tarea de selección no fue fácil para Joan Francesc Cánovas, pero el resultado definitivamente satisfará a todos los amantes de los musicales. «100 musicales MÁS que deberías ver» es una obra imprescindible para aquellos que deseen sumergirse en el apasionante mundo de los musicales y descubrir las joyas que han marcado y seguirán marcando la historia del género.
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12 RUTINAS PARA TROMPETA
Trompetista y trombonista freelance con sede en Madrid, este músico destaca por su talento y versatilidad en una amplia gama de estilos musicales. Licenciado Superior en Música y galardonado con el Premio Extraordinario al finalizar su carrera, ha logrado destacar en la escena musical gracias a su virtuosismo y profesionalismo.
Gracias a su destacada trayectoria, es muy solicitado tanto para actuaciones en directo como para grabaciones de estudio. Ha colaborado con una impresionante lista de artistas reconocidos, incluyendo a Pablo Alborán, Orishas, Ketama, Melendi, Niña Pastori, Pitingo, Joaquín Cortés, Café Quijano, Leiva, Miguel Ríos, Carlos Rivera, M Clan, Raphael, Ile, Ismael Serrano, Vetusta Morla, Rozalén, El Barrio, entre muchos otros.
Su habilidad para adaptarse a diferentes estilos musicales, ya sea jazz, pop, rock, flamenco u otros géneros, lo convierte en un músico versátil y capaz de aportar un toque único a cada proyecto en el que participa. Su pasión por la música se refleja en cada una de sus interpretaciones y su compromiso con la excelencia musical es evidente en su destacada carrera.
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AFINACION Y TEMPERAMENTOS HISTORICOS
El problema de la afinación de los instrumentos ha adquirido una importancia relevante debido al interés despertado por los nuevos modelos de interpretación histórica musical. Es bien sabido que no se puede establecer un sistema unificado de afinación de la escala utilizando solo consonancias justas. Por lo tanto, es necesario ajustar los instrumentos musicales para adaptarlos a la práctica musical habitual modificando las consonancias.
Como afirmaba Salinas, la perfección es una, pero la imperfección puede manifestarse de muchas maneras. A lo largo de la práctica musical occidental, ha habido muchos y variados sistemas de afinación y temperamento de instrumentos. J. Javier Goldáraz, profesor de Organología y Acústica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, presenta una detallada guía histórica de aquellos sistemas de afinación y temperamento que han tenido más éxito a lo largo de nuestra historia musical. Algunos de estos sistemas todavía se utilizan en la actualidad.
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AMOR, MUERTE & ROCK N ROLL
La vida de las estrellas del rock está llena de leyendas y excesos, extravagancias, insultos, insensateces y riesgos. A menudo, estas vidas han superado las más desenfrenadas fantasías de un guion de Hollywood. Desafortunadamente, sus muertes también han sido a veces el resultado de circunstancias dramáticas, coincidencias increíbles y sucesos imprevisibles. Casi siempre rodeadas de misterio, han dado lugar a numerosas especulaciones.
Este libro recopila una serie de historias que narran las últimas horas de 50 estrellas del rock. Escrito como una novela negra, de manera original y apasionada, presenta detalles, curiosidades, anécdotas e hipótesis alternativas, documentándolo todo con precisión y rigor periodístico. Ilustrado con imágenes tomadas en las escenas del crimen y enriquecido con recuadros, citas y sugerencias de «bandas sonoras», esta obra se dirige tanto a los aficionados al género como a los curiosos, a los amantes de los thrillers y a los rockeros empedernidos, logrando satisfacer incluso los paladares más exigentes.
En este libro encontrarás angustiosas historias de amor y muerte, como la de Sid y Nancy, John y Yoko, Kurt y Courtney. También se exploran los trasfondos de muertes misteriosas y sospechosas, como las de Prince, Avicii, Jimi Hendrix y Brian Jones. Además, se abordan los amargos finales de estrellas como Whitney Houston, Tom Petty y Amy Winehouse. Por último, se relatan los accidentes catastróficos que se cobraron las vidas de Buddy Holly, Lynyrd Skynyrd y Otis Redding.
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APOSTOLES DEL ROCK
Apóstoles del Rock es un compendio de entrevistas, artículos, guiones y reseñas discográficas que ha sido realizado a lo largo de más de treinta años por el periodista y productor discográfico Alberto Manzano. Este libro se centra en un elenco de poetas del rock, entre los que se encuentran figuras como Leonard Cohen, Nick Cave, David Crosby, Jackson Browne, John Cale, Steve Earle, Elliott Murphy Peter Hammill, Kevin Ayers, Marc Almond y Pat MacDonald.
El enfoque principal de estas entrevistas se centra en el aspecto literario y las particularidades socioculturales de las obras de estos artistas. Cabe destacar que la mayoría del material presente en el libro es inédito, aunque algunas partes han sido parcialmente publicadas en diversas revistas de música como Rock de Lux y efe eme, así como también en revistas de cultura como Ajoblanco e Integral, y revistas literarias como Litoral y Vasos Comunicantes.
Un aspecto destacado de este libro son las ilustraciones, que incluyen numerosas fotos del autor y abundante memorabilia relacionada con los artistas entrevistados. Estas imágenes brindan un complemento visual a las palabras de los músicos, permitiendo al lector sumergirse aún más en la atmósfera de la época y en la personalidad de estos destacados exponentes del rock.
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AQUELLOS AÑOS ACCIDENTALES
La historia de Discos Radiactivos Organizados es la historia de una de las primeras discográficas independientes en España, que se convirtió en uno de los pilares fundamentales de la Movida Madrileña. Desde sus inicios a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, este sello discográfico dejó su huella en la industria musical española.
El legado de Discos Radiactivos Organizados es una colección de anécdotas jugosas que nos permiten adentrarnos en los manejos internos de la industria musical española. A través de testimonios de músicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discográfica, podemos obtener una impresión general de aquellos años accidentales en los que se gestó la Movida Madrileña.
En la década de 1980, Discos Radiactivos Organizados se consolidó como uno de los motores principales de la Movida Madrileña. Su apoyo a artistas emergentes y su visión vanguardista fueron fundamentales para el surgimiento de una nueva corriente musical en España. La discográfica se convirtió en un referente para aquellos que buscaban romper con los esquemas establecidos.
Durante los años 90, Discos Radiactivos Organizados continuó su labor de promoción y apoyo a la música independiente. La discográfica se convirtió en un espacio de libertad creativa para artistas de diferentes géneros musicales. Su compromiso con la calidad y la diversidad hizo que se destacara como una de las principales influencias en la escena musical española de la época.
Aquellos tiempos en los que Discos Radiactivos Organizados era uno de los pilares fundamentales de la industria musical española dejaron un legado que perdura hasta hoy. La historia de esta discográfica independiente es un testimonio de la importancia de la música y la cultura en la sociedad española, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990.
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BAILANDO SOBRE EL PARQUÉ
El volumen que ahora tiene en sus manos busca establecer las conexiones entre dos disciplinas aparentemente diferentes, a través de una serie de artículos diversos que unen estas dos pasiones. Los protagonistas de esta historia son músicos y jugadores de baloncesto que tienen un pie en la cancha y otro en los escenarios de conciertos.
A través de citas textuales y fotografías, podremos ver cómo el jazz ayudó a mejorar el juego de Kareem Abdul Jabbar, o cómo el baloncesto convirtió a Mick Jagger en un mejor cantante. También conoceremos la relación de Bob Dylan con el baloncesto, y descubriremos las increíbles historias de figuras como Big Don, Woody Allen, Dirk Nowitzki y la extraordinaria vida de Manute Bol, a través de apasionantes crónicas de partidos en los que estos gigantes anotaron 100 puntos.
En estas páginas, presenciaremos las complicadas jugadas tácticas de Michael Jordan y Michael Jackson; contemplaremos a Magic Johnson lanzando pases sin mirar a Red Hot Chili Peppers; admiraremos a Dennis Rodman ganando rebotes contra Pearl Jam; y veremos cómo Prince y Grateful Dead se enfrentan en la cancha a LeBron James y Stephen Curry.
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BASS CULTURE: LA HISTORIA DEL REGGAE
Este libro es un viaje, un viaje a los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe. Pero también es un viaje al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda.
En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley nos cuenta la apasionante historia de la música jamaicana en su contexto social, político, económico y espiritual. Desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el éxito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.
Más allá de documentar la evolución musical, Bradley nos sumerge en una historia de Black Power, de altavoces que retumban y cantantes con agujeros en los zapatos. Una historia de vudú anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema y productores avariciosos.
Es también una historia de espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros y estudios de grabación envueltos en marihuana. Una historia de skinheads que bailan música negra, tejemanejes de la guerra fría, pistoleros en las chabolas y miembros de los Rolling Stones locos por el reggae.
Además, es una historia de revueltas en las calles británicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Un relato cargado de testimonios de los grandes del género como Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff y Lee Scratch Perry.
Bass Culture captura en una narración narcótica la historia de una comunidad del llamado «tercer mundo» que alzó la voz para decir que no solo existían, sino que tenían ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.
Considerado como la historia definitiva del reggae, el libro fue publicado en 2000 por Viking, un sello de la editorial británica Penguin. Debido a su éxito, al año siguiente fue publicado directamente por Penguin (2001). También ha sido editado y reeditado varias veces en Estados Unidos (Grove Press, 2001).
A pesar de existir varias biografías de Bob Marley y Catarsis rocksteady (de Lutxo Pérez, que narra el periodo de la música jamaicana comprendido entre 1966 y 1968), no hay ningún libro en español que cuente la historia del reggae. Sin embargo, Bass Culture ha sido traducido al francés, japonés, alemán e italiano.
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CANCIONES DE AMOR
Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigación, Gioia presenta el catálogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales.
Un ensayo revelador que nos muestra cómo la más dulce de las músicas ha jugado un papel clave en la expansión del individualismo y la autonomía personal. Escrita por el autor de «Historia del jazz» (2002), «Blues» (2010) y «El canon del jazz» (2013).
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CANCIONES DE BUEN ROLLO
En el radiocasete de los viajes en el coche familiar, en un garito subterráneo, en un concierto, o en ese libro, película, programa de radio o televisión donde experimentar la epifanía con la música que iba a formar parte de nuestra vida, está el origen del universo en una cinta TDK.
Canciones de Buen Rollo indaga en esos momentos vitales donde la música nos acompaña, nos alivia, nos impulsa, nos implosiona. Es un libro generacional, y al mismo tiempo muy personal.
Desfilan amistades, amores adolescentes, desengaños de juventud, cretinos con buen gusto musical o amantes inesperados. También el estrés del día a día, rutinas, rebeldías, baches, dudas, aciertos o subidones de autoestima. Triunfos y fracasos con un denominador común: la música como trasfondo.
A veces como un salvavidas al que agarrarse cuando sube la marea, otras como un instante de euforia inagotable, celebración, desenfreno o, por qué no, un refugio. Didáctico y revelador, descarnado y con sentido del humor.
En un estilo fresco, honesto, desenfadado e irónico, pero también emocional, sugerente, sexy, las autoras desgranan parte de su biografía musical en una banda sonora ecléctica y diversa que nos interpela a descubrir o redescubrir las canciones.
Canciones que son la vida. O la vida en canciones. De Buen Rollo, eso siempre.
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CANCIONES INFANTILES
Un cancionero infantil que representa una maravillosa joya bibliográfica y que ahora se recupera en la plenitud de su edición original. Canciones infantiles nace de la genealogía femenina de la Edad de Plata.
La escritora Elena Fortún y la pianista y compositora María Rodrigo, decididas a conservar las canciones de corro y los romances que oían cantar a los niños y niñas de Madrid, elaboran este precioso libro en el año 1934. Acompañan el texto las bellas ilustraciones de Gori Muñoz, reproducidas en su totalidad en esta edición facsímil.
Es fácil imaginar a Rodrigo y a Fortún en la Plaza de Santa Ana o en el Retiro, sentadas en un banco o deteniéndose en un paseo para escuchar los cantos de la chiquillería en una tarde de sol. Camino del Lycéum Club en el que tantas veladas pasaron ambas, irían dando forma a este cancionero recopilatorio, recibido muy positivamente por la crítica y recuperado hoy en toda su belleza.
Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española. A través de sus vivencias Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo XX español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.
María Rodrigo (Madrid, 1888-1967). Pianista y compositora española reconocida por su talento y dedicación a la música infantil. Su obra ha sido interpretada y enseñada en todo el mundo. María Rodrigo dejó un legado importante en la música española, especialmente en el ámbito de las canciones infantiles.
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CARLES COLLS – LA MUSICA QUE MOU FRONTERES- (edición en catalán)
Si tuviéramos que resumir la vida de Carles Coll, el promotor musical más importante y peculiar del noreste de nuestro país, con una frase, sin duda sería esta: «Del Empordà, con la música a flor de piel, por todo el mundo». Este libro biográfico también destaca las ideas, las obsesiones, los trabajos, los esfuerzos, las gestiones, las aventuras y otros aspectos periféricos del personaje protagonista. La calidad de la producción e interpretación musical, junto con una vida impaciente y agitada, convierten a Carles Coll en una auténtica «rara avis» de nuestra tierra.
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CARTOGRAFIAS DE LA MUSICA CONTEMPORANEA
Cartografías de la música contemporánea es un libro que nos invita a un apasionante viaje a través de los estilos y hitos más importantes de la música y las artes de los siglos XX y XXI. Con una perspectiva multicultural e interdisciplinaria, Paco Yáñez y Joan Gómez Alemany profundizan en las claves estéticas de compositores, obras, interpretaciones y publicaciones que han marcado el cambio de milenio y nuestra actualidad.
Este libro se estructura en seis apartados y recopila ensayos, críticas y artículos publicados en revistas culturales y musicales de referencia. Además, incluye textos inéditos, como el prologo del compositor y académico español José María Sánchez-Verdú. En este prologo, Sánchez-Verdú destaca que las perspectivas de Yáñez y Gómez Alemany se despliegan a través de los textos presentados, con una voluntad divulgativa que combina la profundidad técnica y lo didáctico.
El libro cuenta también con la colaboración del pintor Luis Gordillo, quien ha creado la portada especialmente para esta publicación. Gordillo refuerza el enfoque interdisciplinario del libro y es objeto de uno de los ensayos incluidos en el volumen.
Además de ser una obra de referencia, este libro puede ser utilizado como una guía completa para descubrir y escuchar una amplia variedad de partituras y grabaciones esenciales. Facilita al lector rutas discográficas que le permitirán explorar este mapa musical contemporáneo. Para una búsqueda rápida y sencilla, el libro incluye un extenso índice de nombres de artistas y protagonistas.
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COMO GANARSE LA VIDA CON LA MUSICA
La industria musical ha experimentado una revolución en los últimos veinticinco años. La evolución de Internet, la proliferación de computadoras potentes, el avance de la tecnología portátil representan el inicio de una era emocionante donde la promoción musical sigue nuevos caminos. ¿Hasta dónde llegará esta interesante transformación?
En su libro, un músico y periodista nos desvela las principales fuentes de ingresos para un músico y la mejor manera en que estos profesionales pueden dar a conocer su trabajo. Destaca la relevancia del artista y su audiencia, la forma en que debe narrar su propia historia y lograr que sus contenidos se vuelvan virales.
- Cómo crear y compartir música en línea
- Cómo elegir el mejor estudio de grabación
- Cómo conseguir un contrato con una discográfica
- Salas de conciertos, promotoras y festivales
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CÓMO VIVIR DE LA MÚSICA
Un libro esencial e imprescindible para abrirse camino en el mundo artístico.
Todo lo que un artista musical emprendedor necesita saber.
GUÍA DEL MÚSICO INDEPENDIENTE
¿Cómo puedes hacer llegar tu música a todo el mundo? ¿Qué importancia tienen las redes sociales para lograr la máxima visibilidad? ¿Qué estrategia debo seguir para conseguir superfans? ¿Cómo se puede financiar un proyecto musical?
En este libro, el autor, músico de larga y reconocida trayectoria al frente de la Orquesta Kalifornia, nos ofrece una valiosa información práctica que ayudará a compositores y artistas intérpretes a gestionar adecuadamente su carrera, instruyéndolos para que puedan labrarse una carrera de éxito en el mundo de la música.
Cómo colocar tu música en las listas de reproducción de Spotify.
Cómo sacarle el máximo partido a las canciones, grabaciones y videoclips.
Cómo conseguir seguidores cuando nadie te conoce.
¿Ser un artista independiente o firmar con un sello discográfico?
Este libro va dirigido tanto a músicos aficionados que quieran iniciarse en el emprendimiento musical, como a profesionales que quieran impulsar su carrera usando el marketing digital para monetizar su actividad musical. ¿Cómo? Asumiendo riesgos y enfrentándose a los miedos que muchas veces nos impiden avanzar.
