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AL BIES. LAS ARTISTAS Y EL DISEÑO EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA
La exposición «Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española» destaca el papel fundamental de las mujeres en las artes decorativas y el diseño durante la transición del siglo XIX al XX. Entre las artistas destacadas se encuentran Victorina Durán y Matilde Calvo Rodero, cuyas contribuciones se entrelazan con los primeros años de vida del Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD).
El MNAD, como museo estatal del Ministerio de Cultura y Deporte, presenta este catálogo que busca dar visibilidad a estas talentosas artistas y su impacto en la escena artística de la época. La exposición estará abierta al público de forma gratuita desde el 20 de noviembre hasta el 31 de marzo de 2024.
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AL BIES. LAS ARTISTAS Y EL DISEÑO EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA
El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) presenta un catálogo de exposición que destaca a las artistas que contribuyeron al desarrollo de las artes decorativas y el diseño en la transición del siglo XIX al XX. Estas destacadas mujeres, como Victorina Durán y Matilde Calvo Rodero, entrelazaron su carrera artística con los primeros años de vida del museo.
El catálogo, titulado «Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española», es una muestra de la importancia y el impacto que estas artistas tuvieron en el panorama artístico de la época. La exposición estará abierta al público de forma gratuita desde el 20 de noviembre hasta el 31 de marzo de 2024.
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AL BIES. LAS ARTISTAS Y EL DISEÑO EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA
Catálogo de la exposición «Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española», que tiene como objetivo dar visibilidad a las artistas que contribuyeron a las artes decorativas y el diseño en el paso del siglo XIX al XX. En esta muestra, se destacan las trayectorias de Victorina Durán y Matilde Calvo Rodero, cuyas obras se entrelazan con los primeros años de vida del museo.
El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD), perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte, es el encargado de inaugurar esta exposición el 20 de noviembre. Bajo el título «Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española», esta muestra estará abierta al público de forma gratuita hasta el 31 de marzo de 2024.
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AL BIES. LAS ARTISTAS Y EL DISEÑO EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA
Catálogo de la exposición Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española, que da visibilidad a las artistas que contribuyeron a las artes decorativas y el diseño en el paso del siglo XIX al XX. En esta muestra, se destacan las trayectorias de Victorina Durán y Matilde Calvo Rodero, cuyas vidas se entrecruzan con los primeros años de vida del Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD).
El MNAD, museo estatal del Ministerio de Cultura y Deporte, inaugura esta exposición el 20 de noviembre. La muestra estará abierta al público de forma gratuita hasta el próximo 31 de marzo de 2024.
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AL BIES. LAS ARTISTAS Y EL DISEÑO EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA
Catálogo de la exposición Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española, que pone en relieve a las mujeres artistas que dejaron su huella en las artes decorativas y el diseño en el cambio de siglo XIX al XX. Estas artistas, cuyas trayectorias se entrelazan con los primeros años de vida del museo, son un tesoro que merece ser descubierto y valorado.
El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD), un museo estatal que forma parte del Ministerio de Cultura y Deporte, se complace en inaugurar esta fascinante exposición el 20 de noviembre. Bajo el título Al bies, esta exposición nos invita a sumergirnos en el mundo de las artistas que desafiaron las normas establecidas y dejaron su huella en la vanguardia del diseño español.
La exposición estará abierta al público de forma gratuita hasta el 31 de marzo de 2024. Durante este tiempo, los visitantes tendrán la oportunidad de descubrir las obras y creaciones de mujeres como Victorina Durán y Matilde Calvo Rodero, cuyas contribuciones en el ámbito de las artes decorativas y el diseño son verdaderamente destacables.
La exposición Al bies es una oportunidad única para conocer el legado de estas artistas y apreciar su impacto en el desarrollo del arte y el diseño en España. A través de una cuidada selección de obras, la muestra nos transporta a un período fascinante de la historia cultural española y nos permite entender la importancia de estas mujeres en la vanguardia artística.
No pierdas la oportunidad de visitar esta exposición y sumergirte en el mundo creativo y revolucionario de estas talentosas artistas. El Museo Nacional de Artes Decorativas te espera con los brazos abiertos para que descubras la belleza y la innovación en el diseño español de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
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ARQUITECTURA E INFORMATICA
Este libro, escrito por Pierre Pellegrino, arquitecto y profesor de universidad, y Daniel Coray, profesor del departamento de Matemáticas de la Universidad de Ginebra, aborda de manera exhaustiva las relaciones existentes entre arquitectura e informática.
El objetivo principal de esta obra es ofrecer una reflexión profunda sobre esta problemática de actualidad y desgranar algunas ideas acerca del conocimiento y el saber en la arquitectura.
El texto explora el fascinante proceso de concebir un programa informático, destacando cómo se opera con traducciones diversas entre lenguajes distintos. Desde el proyecto arquitectónico hasta una expresión informática, pasando por una codificación matemática basada en estructuras de grafos, se analiza minuciosamente cada etapa.
Una de las principales conclusiones a las que se llega es que la concepción de un programa de diseño asistido por ordenador se inscribe de manera intrínseca en el propio proceso del saber arquitectónico.
Los autores presentan ejemplos prácticos y casos de estudio que ilustran la estrecha relación entre la arquitectura y la informática. Estos ejemplos ayudan a comprender mejor cómo estas dos disciplinas se entrelazan y se enriquecen mutuamente.
En definitiva, este libro es una lectura imprescindible para aquellos interesados en explorar la intersección entre la arquitectura y la informática, ofreciendo una visión completa y detallada sobre el tema.
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ASTURIAS LITOGRAFIADA: EL COMERCIO Y LA INDUSTRIA EN IMAGENES, 19 00-1970 (PREMIO ALFREDO QUIROS FERNANDEZ 2002-2003)
Además de un libro de historia industrial, Asturias litografiada. El comercio y la industria en imágenes (1900-1970) representa también un reencuentro con la desaparecida iconografía publicitaria asturiana para muchos lectores. La recopilación de un extenso conjunto de imágenes, que forman parte del inconsciente colectivo, sienta las bases de este estudio que aborda la producción asturiana y también se centra en la publicidad, el diseño y la litografía.
No podemos olvidar que los diseñadores gráficos actuales encuentran sus fuentes de origen e inspiración en los pioneros, en su mayoría anónimos, y en un grupo reducido de profesionales que se iniciaron en los talleres y en las secciones de dibujo y grabado de las litografías.
La obra apela a la memoria, pero también al descubrimiento de una Asturias tierna, a veces ingenua y en muchas ocasiones candorosa, a través de diseños que buscaron llegar a todos los públicos. Etiquetas de sidra, anís, ron, vinos, envoltorios de caramelos o chocolates, carteles, etiquetas de lejía, tarjetones, acciones y papel timbrado dan cuenta de la incesante actividad industrial y comercial durante tres cuartos de siglo, transportándonos a los distantes horizontes de un pasado reciente lleno de esperanzas e iniciativas.
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BOOK-ART / INNOVATION IN BOOK DESING
Tras el éxito de «CD-Art», «DVD-Art», «Mag-Art» y «Poster-Art», «Book-Art» muestra una colección internacional de diseños de libros ejemplares e innovadores. Desde publicaciones de mercado masivo hasta libros de mesa de café de lujo y exclusivos libros de artistas, «Book-Art» explora tanto la inspiración creativa como la logística detrás del trabajo. Mostrando los ejemplos más cautivadores de diseño de libros, junto con entrevistas perspicaces a diseñadores, «Book-Art» explora soluciones para crear impacto, dirigir a los lectores a través de capas de información y ofrecer una publicación utilizable y un objeto deseable. Examina el uso de color, arte y tipografía para lograr portadas y diseños interiores exitosos; utilizando principios de diseño de información; creando un elemento tridimensional a través del uso de desplegables, desplegables y insertos; y agregando valor a través del uso oportuno de métodos de impresión y acabado.
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CUANDO EL DISEÑO ES UN ARTE
¿Por qué ciertos diseños tienen más éxito e influencia que otros? Cuando el diseño se convierte en arte, se pueden encontrar ochenta diseños sobresalientes, desde la cámara Polaroid Land hasta el walkman Sony, pasando por la icónica botella de Coca-Cola y las clásicas zapatillas deportivas Converse All Star. Este revelador libro resalta los elementos distintivos de cada diseño y explica las razones por las que han resistido la prueba del tiempo.
Cuando el diseño se convierte en arte, se nos revelan las cualidades que han definido a estos productos de diseño duraderos, que se han convertido en parte esencial de nuestras vidas. Este libro abrirá tus ojos a lo que hace que estos diseños sean tan especiales y cómo han logrado perdurar a lo largo de los años.
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DESFILANDO POR LA MODA
Desfilando por la moda es la guía definitiva que resolverá todas tus dudas sobre moda. Este libro abarca temas como diseñadores, desfiles, moda en internet, moda española, historia de la moda, prendas de moda, vocabulario fashion, polémicas en el mundo de la moda y mujeres iconos de la moda, entre otros.
La estructura de este libro está diseñada para brindar respuestas rápidas y concisas a través de preguntas y respuestas cortas. Además, encontrarás numerosas anécdotas y curiosidades que te harán sumergirte aún más en el apasionante mundo de la moda.
Si te interesa la moda, Desfilando por la moda se convertirá en tu compañero inseparable. Este libro te permitirá comprender mejor cada vez que leas una revista o un blog sobre moda, ya que te proporcionará los conocimientos necesarios para adentrarte en los entresijos de esta industria en constante evolución.
Incluso si eres un experto en moda, Desfilando por la moda te sorprenderá con nueva información y descubrimientos que aún no conocías. No importa cuánto creas saber, siempre hay algo más por aprender.
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DESSINS: AQUARELLES, PASTELS, PLUMES ET CRAYONS (edición en francés)
En el siglo XX, uno de los libros más leídos en el mundo es un cuento ilustrado: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry. Fue publicado por primera vez en 1943 en Estados Unidos y en 1946 en Francia, «con acuarelas del autor». La historia comienza con un piloto accidentado, quien solía dibujar serpientes boas, y a petición de un joven monarca que conoce en el desierto, dibuja una caja para una oveja. «Por favor… ¡dibújame una oveja!» Así tenemos a un escritor cuya obra literaria y mensaje de fraternidad adquieren su plena consagración a través de la combinación única de dibujo y narrativa poética.
Como se sabe, el autor estaba inspirado y era experto en la forma corta; fue gracias a su cuidado en los más mínimos detalles de la composición de su libro ilustrado que abrió el camino a una prodigiosa aventura editorial. Al publicar El Principito unos meses antes de su desaparición, Saint-Exupéry nos dejó también el testimonio más completo de su pasión por el dibujo, una pasión de la infancia que nunca lo abandonó. Muchos de los que lo conocieron lo han afirmado: el escritor-piloto amaba nada más que jugar, cantar o dibujar.
De esta actividad gráfica hoy en día se conservan numerosos bocetos, dibujos o trabajos más acabados, que hasta ahora se habían reproducido de manera dispersa. Hemos deseado reunirlos en este catálogo, enriqueciendo esta colección con un conjunto excepcional de muchos dibujos inéditos, recopilados de múltiples coleccionistas.
Las páginas de manuscritos adornadas por su autor se mezclan con las hojas sueltas dejadas a padres, amigos y compañeros, las páginas de cuadernos, las cartas o las dedicatorias ilustradas… De Casablanca a Nueva York, desde el castillo de Saint-Maurice-de-Rémens…
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DIALOGOS SOBRE EL TRABAJO
Ocho diseñadores reconocidos representan ocho modelos distintos de ejercer la misma profesión. Son un ejemplo de cómo gestionar el talento que se debería estudiar en las escuelas, no solo en las de diseño, sino también en las de negocios. Estos casos de éxito son dignos de estudio.
Andreu World ha solicitado a estos diseñadores que nos abran las puertas de sus estudios. Sin embargo, no es para que nos muestren todo lo que han hecho, ya que eso está suficientemente documentado y publicado. Se trata de que nos expliquen, con sus propias palabras, cómo lo hacen para que podamos aprender de ellos.
Queremos saber por qué han elegido un lugar específico del mundo para instalarse. También nos interesa conocer de qué manera trabajan y cómo organizan laboralmente sus empresas. Para lograrlo, hemos llevado a cabo ocho diálogos con ocho genios del diseño: Philippe Starck, Patricia Urquiola, Giulio Ridolfo, Alfredo Häberli, Piergiorgio Cazzaniga, Alberto Lievore, Benjamin Hubert y Jasper Morrison.
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DISEÑAR PARA LOS OJOS
Durante años, ha existido una mentalidad que ha llevado a pensar que el diseño y la comunicación eran dos mundos separados. Sin embargo, esta concepción está lejos de la realidad.
En la actualidad, se ha comprendido la importancia de integrar el diseño y la comunicación de manera efectiva. Ambos elementos se complementan y juegan un papel fundamental en la transmisión de mensajes claros y efectivos.
El diseño no solo se trata de crear una estética visual atractiva, sino que también implica transmitir un mensaje de manera eficiente. Para lograr esto, se deben considerar aspectos como la percepción de la imagen y la legibilidad textual.
La semiótica gráfica también juega un papel crucial en el diseño y la comunicación. Esta disciplina estudia los signos y símbolos utilizados en el lenguaje visual y cómo se interpretan. Comprender estos aspectos es fundamental para crear diseños que sean comprensibles y efectivos.
Otro aspecto importante a considerar es el manejo expresivo del color. El color tiene un impacto significativo en la forma en que se percibe un diseño y cómo se comunica un mensaje. Es necesario utilizar colores de manera estratégica para transmitir emociones y captar la atención del espectador.
La identidad corporativa es otro tema relevante en el diseño y la comunicación. Una identidad corporativa sólida y coherente ayuda a establecer una imagen de marca reconocible y a transmitir los valores de una empresa o institución.
La señalética es también una parte fundamental en el diseño y la comunicación. La señalética eficiente ayuda a guiar a las personas de manera clara y concisa, facilitando la navegación y la comprensión de un espacio.
En el ámbito del diseño de información, se busca presentar datos y conceptos de manera visualmente atractiva y comprensible. El diseño de información permite simplificar la complejidad y hacer que la información sea accesible para el público objetivo.
Los lenguajes gráficos son otra herramienta importante en el diseño y la comunicación. Estos lenguajes utilizan elementos visuales para transmitir mensajes y representar conceptos de manera efectiva.
En la era digital, el diseño también ha evolucionado hacia el e-design y la infografía. Estas formas de diseño aprovechan las posibilidades que ofrece la tecnología para crear contenido visualmente atractivo y fácil de consumir.
Por último, el diseño de la vida cotidiana es una disciplina que se centra en mejorar la experiencia no solo visual, sino multisensorial y multicultural. Se busca diseñar productos, espacios y servicios que sean accesibles, funcionales y agradables para las personas de diferentes culturas y contextos.
En conclusión, el diseño y la comunicación no son dos mundos separados, sino que están estrechamente relacionados. La integración efectiva de ambos elementos es fundamental para transmitir mensajes claros, impactantes y comprensibles en el mundo actual.
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DISEÑO DEL SIGLO XX
Sumérgete en la era moderna del diseño con esta edición de Bibliotheca Universalis que explora los movimientos y tendencias clave del siglo XX. Se trata de un compendio esencial para los amantes del diseño en cualquier parte del mundo, con destacadas contribuciones de figuras como De Stijl, Dieter Rams, Charles y Ray Eames, y muchos más.
Al comenzar el siglo XXI, podemos apreciar claramente que el siglo anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética se adentró en nuestra vida cotidiana con resultados sorprendentes. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.
Desde el mobiliario hasta las artes gráficas, este libro recopila el trabajo de artistas que dieron forma y redefinieron el mundo moderno con una amplia variedad de materiales. Desde lo orgánico hasta lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías, esta obra presenta a todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo algunos.
Este libro esencial te llevará a través de las formas, los colores, las clases y las funciones que marcaron la historia del diseño en el siglo XX. Es una guía completa de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un retrato detallado de la vida contemporánea. Con una profusa ilustración, esta obra representa el diseño en su forma más plena.
Sobre la serie Bibliotheca Universalis: compañeros culturales en un formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN. Se trata de una obra de referencia esencial y asequible.
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DISUEÑO. CUANDO EL ARTE Y EL DISEÑO JUGARON A SER LO MISMO
Disueño fue un certamen que se llevó a cabo entre 1977 y 1979, en paralelo a los Premios Delta. En aquel momento, los principios del funcionalismo comenzaban a enfrentar una crisis, y esta iniciativa se convirtió en un espacio de libertad para un nuevo tipo de producto, que resultaba difícil de definir.
Estos productos se encontraban a medio camino entre el arte y el diseño industrial, entre la artesanía popular y la ironía posmoderna. Además, representaban tanto una crítica a los sistemas de producción establecidos, como una propuesta de mobiliario utópico para una sociedad nueva.
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ESTETICA O CIENCIA DE LO BELLO (ED. FACSIMIL DE LA ED. DE VALLADO LID)
La obra «Estética: Tratado de la facultad de juzgar» fue altamente reconocida en su época y recibió numerosos premios. Su importancia fue tal que se decidió realizar una traducción al español desde el francés original. Esta decisión se tomó debido a la necesidad que existía en España de proporcionar a los estudiantes una obra completa que abordara el tema de la Estética de manera exhaustiva.