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49 CARTAS ( 1955-1990 )
En los años cincuenta, Francisco Ayala y Damián Bayón fueron colegas en la Universidad de Puerto Rico. En estas cuarenta y nueve cartas, abundan las noticias sobre la vida académica y política en la isla. Los protagonistas suelen ser amigos comunes como Jaime Benítez, Jorge Enjuto o Nilita Vientos. Un punto de interés especial es la atención dedicada en las cartas al final de la revista Cuadernos del Congreso por la Libertad de la Cultura, donde ambos colaboraron asiduamente.
La correspondencia también arroja luz sobre el primer viaje de regreso a España de Francisco Ayala en 1960, en compañía de Damián Bayón. Estas cartas, que forman parte del archivo personal de Bayón en el Instituto de América de Santa Fe (Granada, España), constituyen una valiosa contribución documental a la biografía de Ayala. Además, se incluyen tres textos inéditos escritos por Bayón sobre Ayala en un apéndice.
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A L INFER DE DOS EN DOS CARTES ENTRE JOAN BERNA I ELADI CREHUET
Joan Bernà, Eladi Crehuet: «L’infern de dos en dos» es un texto amable que busca deshacer la barrera que a veces se interpone entre el ciudadano y los notarios que ejercen en Cataluña. Supone una mirada diferente, a medio camino entre la calle y los despachos jurídicos, y que desde la experiencia casi novelada de situaciones reales y punzantes recupera la tradición, tan arraigada en este país, de unos notarios humanistas, integrados en el deleite cotidiano de la gente y de sus asuntos, dispuestos a servir a la sociedad civil con un estado de ánimo abierto, lúcido (lúdico, si es necesario) y crítico, tal y como lo demanda la misma idea de justicia propia de profesionales responsables del derecho. La amenidad que el lector encontrará en la forma epistolar empleada se hace totalmente compatible con un ambicioso y serio proyecto de futuro sobre las relaciones entre notarios y los catalanes.
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AMB VEU DE MESTRE (edición en catalán)
Una carta emotiva y reflexiva destinada a los jóvenes maestros, transmitiéndoles la importancia y responsabilidad que implica la labor educativa. Este libro, en esencia, es una carta enviada por los autores a todos aquellos que aspiran a ser maestros.
Jaume Cela y Juli Palou abordan los aspectos fundamentales de esta apasionante y compleja profesión, analizando los elementos esenciales que deben formar parte de toda actividad educativa, independientemente del contexto social en el que se desarrolle.
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AUTO DE FE CON GALDÓS
La relación entre Benito Pérez Galdós y Ramón Pérez de Ayala es una historia de una gran amistad y colaboración íntima, que ha sido casi totalmente olvidada en los últimos años de vida del maestro. Ayala fue considerado, después de la muerte del gran novelista, como su principal defensor y su albacea literario y espiritual.
Nunca antes se habían reunido los escritos del autor asturiano sobre Galdós, que nos muestran no solo un gran retrato humano del canario, sino también una visión moderna de la contribución que don Benito hizo a la literatura y al pensamiento. Además, se recogen escritos perdidos y manuscritos inéditos, y también se reproduce y estudia la correspondencia entre los dos escritores.
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CARTAS
Las cartas de Emily Dickinson son mucho más que simples mensajes. Son una parte esencial de su universo poético, una ventana hacia su enigmática intimidad. Estos textos, a medio camino entre la poesía, la confesión y el diario íntimo, revelan la belleza que también se encuentra en sus poemas.
De las más de mil cartas que Emily Dickinson escribió a lo largo de su intensísima vida, Nicole d’Amonville ha seleccionado, anotado y traducido con excelente criterio, fino oído y sabiduría, su personal canon, al igual que hizo con los poemas. El resultado es la edición más rigurosa y ambiciosa del epistolario de la gran poeta norteamericana en castellano, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos.
La crítica ha elogiado esta obra como un patrimonio documental decisivo que permite a Emily Dickinson disfrutar del éxito que tanto anhelaba: el de la posteridad. La vida de esta mujer fue apasionada y solitaria, prefiriendo soñar y temer el amor desde la reclusión de su casa en Amherst. Su escritura fugaz de cosas inmortales y su hábito de lenta lectura y reflexión la convierten en un personaje único.
Las cartas de Dickinson son la única prosa que escribió y constituyen un intrigante complemento de su misterioso verso. Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por sus descendientes poéticos, ya que su canonicidad surge de su lograda extrañeza y de su misteriosa relación con la tradición.
La poesía de Emily Dickinson nos transporta al mundo perdido de los encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia. Nace de su diferencia y de su valentía para apartarse de la norma literaria impuesta por la sociedad patriarcal en la que vivió.
Las cartas de Dickinson tienen el mismo valor literario e interés que su poesía. No son un mero complemento, sino una parte fundamental de su obra. Nos acercan a su intimidad y nos permiten conocerla incluso antes de que se sintiese escritora. Son la prueba de que Emily Dickinson es una autora inmortal.
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CARTAS A ARMANDO Y UN DIARIO (1936-1939)
res, ya fallecida, por haber compartido con nosotros estos valiosos documentos. El descubrimiento de su diario personal nos permite adentrarnos en la vida de una mujer apasionante, llena de vivencias y emociones.
María Antonia Escribano de la Torres, nacida el 15 de marzo de 1920 en un pequeño pueblo de Andalucía, vivió una vida llena de contrastes y desafíos. A través de sus escritos, nos transportamos a una época en la que las mujeres enfrentaban numerosos obstáculos y estaban limitadas en sus oportunidades.
El diario de María Antonia revela su lucha constante por encontrar su lugar en el mundo, desafiando las expectativas de la sociedad y persiguiendo sus sueños. A pesar de las dificultades, su espíritu valiente y determinación la llevaron a convertirse en una reconocida escritora y defensora de los derechos de las mujeres.
Las cartas encontradas en el archivo familiar nos permiten conocer las relaciones cercanas que María Antonia tenía con sus seres queridos. En estas misivas, expresaba su amor y preocupación por su esposo, sus hijos y sus amigos más cercanos. Su escritura revela una sensibilidad profunda y una conexión emocional con aquellos que la rodeaban.
Las fotos que acompañan a estos documentos también nos brindan una visión más completa de la vida de María Antonia. A través de ellas, podemos verla en diferentes etapas de su vida: desde su infancia en el campo, hasta su juventud en la ciudad y su madurez como escritora reconocida.
El legado de María Antonia Escribano de la Torres trasciende el ámbito familiar. Sus palabras y acciones nos inspiran a valorar nuestras propias vidas y a luchar por nuestros sueños. Su historia nos recuerda la importancia de escuchar y aprender de las experiencias de aquellos que nos precedieron.
En conclusión, el descubrimiento de estos documentos familiares nos brinda una ventana al pasado y nos permite conocer de cerca la vida de una mujer excepcional. A través de su diario, cartas y fotos, María Antonia Escribano de la Torres nos enseña el valor de la determinación, el amor y la conexión humana. Agradecemos a su familia por compartir estos tesoros con el mundo y mantener viva la memoria de una mujer tan inspiradora.
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CARTAS A ELOISA Y OTRA CORRESPONDENCIA (2ª ED)
La obra de José Lezama Lima (1910-1976) representa el mejor momento de las letras cubanas en este siglo. Su excepcional escritura pertenece a esos raros momentos de la historia literaria en que el autor trasciende las fronteras convencionales de los géneros para alcanzar una expresión incontaminada que se abre a una pluralidad de significados.
Es el triunfo del reino total de la poesía, de la palabra raigal y proteica.
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CARTAS A UN JOVEN POETA
Las «Cartas a un joven poeta» son una colección de escritos dirigidos por Rainer Maria Rilke a Franz Xaver Kappus. Publicadas más de veinte años después de la muerte de Rilke, estas cartas muestran una visión reveladora del poeta y su concepción del mundo.
Rilke escribió estas cartas entre 1903 y 1906, mientras vivía una vida nómada debido a problemas económicos y su dependencia de mecenazgos. Durante esta época, Rilke estaba en transición de una poesía más soñadora y personal a una más centrada en el mundo material y las formas.
En estas cartas, Rilke reflexiona sobre la vocación y la inspiración literarias, así como sobre la soledad inherente a la tarea del creador. A través de sus palabras, el poeta comparte sus pensamientos más profundos y ofrece consejos valiosos al joven Kappus.
Estas cartas son un testimonio de la evolución artística y filosófica de Rilke, así como de su perspectiva única sobre la vida y la creatividad. Son un tesoro literario que nos permite adentrarnos en la mente de uno de los grandes poetas de la historia.
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CARTAS AO MEU AMIGO: EPISTOLARIO MINDONIENSE A FRANCISCO FERNANDE Z DEL RIEGO (edición en gallego)
Cunqueiro e Fernández del Riego, ambos das terras altas da provincia de Lugo, foron amigos desde moi novos, nos anos de bacharelato, e compartiron xuntos toda a súa vida. En 1949, despois dunha experiencia fallida en Madrid, Cunqueiro regresou a Mondoñedo. A Guerra Civil temporariamente separou aos dous amigos, con Cunqueiro no bando dos chamados nacionais e Del Riego en Vigo, despois de ser represaliado na universidade.
Cunqueiro, deprimido e distante de case todo, recibiu cartas do seu amigo que o animaban a seguir adiante e, sobre todo, a non abandonar a literatura galega, na que tanto éxito tivera na poesía antes da Guerra Civil. A profesora Dolores Vilavedra, da Universidade de Santiago, preparou esta edición coidadosa, que sitúa a correspondencia no contexto axeitado e inclúe un limiar escrito polo propio Francisco Fernández del Riego.
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CARTAS DE AMOR
Fernando Pessoa, uno de los escritores más importantes del siglo XX en lengua portuguesa, publicó solo un libro en su lengua materna. Según el crítico Harold Bloom, en su obra «El canon occidental», Pessoa es considerado el poeta más representativo del siglo XX. Encajando perfectamente en la afirmación del Nobel Octavio Paz de que «los poetas no tienen biografía; su obra es su biografía», Pessoa nos sorprende con sus poemas y no con su vida.
Sin embargo, las cincuenta cartas que presentamos aquí, que hoy son de dominio público, revelan la personalidad del poeta a través de su correspondencia con la joven Ophélia Queiroz. Ophélia se unió como mecanógrafa en las oficinas de la Baixa lisboeta mientras Pessoa ya se dedicaba a traducir correspondencia comercial. Estas cartas nos permiten vislumbrar el apasionamiento de un enamorado, la ternura, modestia, dignidad, sentido del humor y, sobre todo, la devoción de Pessoa por su obra literaria. Además, nos brindan destellos de una psique fragmentada, el terreno fértil para la creación de sus heterónimos. Uno de ellos, Álvaro de Campos, también aparece en estas cartas dirigidas a Ophélia.
Entre las cartas destaca el poema escrito en 1935, un mes antes de la muerte de Pessoa a los 47 años por una cirrosis hepática. Este poema lleva por título «Todas las cartas de amor son ridículas» y contradice de manera contundente la afirmación que estas mismas cartas desmienten.
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CARTAS DE SYLVIA PLATH (VOL. II) (1952-1954)
En la vida de la autora, se desarrollan eventos cruciales en este libro. Después de lograr publicar en Mademoiselle y Harper’s, gana un concurso que le permite ser editora invitada en el primero durante el verano de 1953. Es en Nueva York donde empiezan sus primeros signos de depresión, desencadenando un tratamiento incorrecto de electroshocks y un intento de suicidio poco después. Estos sucesos dramáticos, años más tarde, se convertirían en la base de una de las grandes obras de la literatura estadounidense: La campana de cristal.
Plath sigue avanzando notablemente en sus estudios y en su poesía, siendo muy consciente de su vulnerabilidad, la cual transforma en una fortaleza y seguridad poéticas. En 1954, inicia su última etapa académica en el Smith College y comienza a trabajar en su tesis sobre Dostoievski.
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CARTAS DEL VIAJE A ORIENTE
Gustave Flaubert y su importante viaje por el Oriente
En el periodo entre octubre de 1849 y junio de 1851, Gustave Flaubert emprendió un extenso viaje por el Oriente, a la edad de veintiocho años. Este viaje ha sido considerado como el episodio más significativo de su vida. Al cumplirse el bicentenario del nacimiento del autor, ocurrido el 12 de diciembre de 1821 en el Hospital de Rouen, donde su padre trabajaba como médico jefe, Ediciones Laertes se complace en reeditar su obra. Este libro fue la primera traducción al castellano de una parte importante de su Correspondencia, una de las más aclamadas en la literatura occidental.
El genio de Flaubert encontró su forma definitiva y se precisó en sus tendencias durante su viaje a Egipto, un hecho capital en su existencia, como afirmó alguien con firmeza en el momento del «redescubrimiento» del autor a principios del siglo pasado. Hoy en día, existen numerosas traducciones de otros bloques igualmente relevantes de su Correspondencia (con Turgueniev, George Sand, Louise Colet), pero ninguno tan profundo y determinante para la vida del escritor como este.
Ricardo Cano Gaviria, un destacado escritor y traductor
Ricardo Cano Gaviria nació en Medellín en 1946 y ha dejado una huella significativa en el mundo literario. Ha colaborado con periódicos y revistas de renombre como El País (España), Eco, Revista de Occidente, El Espectador y El Tiempo. Además, se ha destacado como traductor al español de autores como Flaubert, Larbaud, Mandiargues y otros.
Sus textos y relatos han sido publicados en varios idiomas, incluyendo italiano, portugués, francés, español y alemán. Entre sus últimas obras de narrativa se encuentran «El pasajero Walter Benjamín» (novela 2002), «Una lección de abismo» (novela, 1991 y 2001), «La puerta del infierno» (novela, 2011) y «Cuando pase el ciego» (relatos). Asimismo, ha publicado «La carne es triste» (relatos, 2017) y «Yo, Gustave Flaubert» (novela, 2021).
En el ámbito del ensayo y la biografía, Cano Gaviria ha destacado con obras como «Acusados: Flaubert y Baudelaire» (ensayo, 1984) y «La vida en clave de sombra de José Asunción Silva» (biografía, 1992). Ha sido galardonado con el Premio Navarra de Novela 1988 (España) por «El pasajero Benjamín» y con el Premio Nacional del libro Pedro Gómez Valderrama a la mejor novela colombiana publicada entre 1988 y 1992 por «Una lección de abismo». Además de sus logros literarios, Cano Gaviria es editor y cineasta (con un mediometraje de ficción titulado «El Viaje»), así como Doctor honoris causa en Literatura desde 2020.
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CARTAS INEDITAS A MABEL AMY BURTON
Estamos en el año 1877, exactamente el 25 de agosto, y en la familia Burton se vive un momento de sorpresa cuando llega una carta dirigida a la hija menor, Mabel Amy Burton. La carta está firmada por un tal C. L. Dodgson, quien afirma ser el autor de un libro llamado «Alicia en el país de las maravillas» y desea regalárselo a Mabel.
La señora Harriet Burton, entre desconcertada y emocionada por la llegada de este singular personaje, decide dar su autorización para que Mabel pueda recibir el regalo. A partir de ese momento, comienza una correspondencia entre las dos hijas de la familia Burton y este «extraño caballero», como lo describiría la pequeña Mabel de ocho años, tras su primer encuentro con él durante un paseo por la playa.
Estas cartas, que van acompañadas del texto de Carroll «Ocho o nueve palabras sabias sobre la escritura de cartas», junto con facsímiles y fotografías inéditas, constituyen los testimonios de una de las relaciones más duraderas y estudiadas del famoso creador de Alicia y fotógrafo de niñas.
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CARTAS INTIMAS DESDE EL EXILIO
Cuando Dionisio Ridruejo (1912-1975) atravesó clandestinamente la frontera a principios de junio de 1962, ya se había convertido en un destacado líder de la oposición al franquismo. Su participación en el IV Congreso del Movimiento Europeo, también conocido como el histórico «contubernio de Múnich», donde se reunió con demócratas españoles del interior y del exilio, lo condenó a vivir dos años en el exilio.
Ridruejo, reconocido como un destacado prosista e ideólogo de la futura democracia en su obra «Escrito en España» de 1962, se estableció en París desde donde llevó a cabo una enérgica campaña política contra la dictadura franquista. Durante este tiempo, viajó por gran parte de Europa y los Estados Unidos, difundiendo un mensaje de esperanza y lucha por la libertad.
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CARTAS MEMORABLES: GATOS
Cartas memorables es un libro que celebra el poder de la correspondencia tradicional. Con un humor e ingenio excepcionales, captura tanto las grandezas como las miserias de nuestras vidas. La carta, desplazada por alternativas virtuales fugaces y sin rastro, sigue siendo una cápsula de tiempo y espacio que mantiene vivas nuestras constantes vitales y es parte inherente de nosotros mismos.
Este libro, tan delicioso como una caja de bombones, es sorprendente y adictivo. Shaun Usher ha seleccionado cartas fascinantes y entrañables que desmenuzan y celebran el carácter único de nuestros amigos felinos. Entre las cartas incluidas se encuentran las de Raymond Chandler, John Cheever, Charles Dickens, T. S. Eliot, Ana Frank, Jack Lemmon, Katherine Mansfield, Florence Nightingale, Elizabeth Taylor y María Zambrano, entre otros.
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CARTAS: ANTOLOGIA
Las cartas de John Keats (1795-1821) son una ventana a su descubrimiento de la poesía. Este joven, que inicialmente tenía aspiraciones de ser médico, renunció a ello cuando la Poesía se le reveló como una causa mayor. Estas cartas también nos hablan de sus problemas económicos y de cómo su vitalismo se ve amenazado por sus fragilidades psicológicas.
Además, en estas cartas encontramos relatos de amistades expuestas a decepciones y desencuentros, así como descripciones de la mediocre vida literaria en Londres. Sin embargo, también nos encontramos con el amor absoluto que Keats sentía por Fanny Brawne, su vecina en Hamsptead.
Estas cartas nos brindan la oportunidad de presenciar la forja de una sensibilidad extrema, abierta a experimentar la Belleza en todas sus expresiones como un camino directo hacia el descubrimiento de la Verdad vital. Además, nos muestran el deslumbrante pensamiento de Keats sobre diversos temas, como la felicidad, el camino propio, la naturaleza, la sencillez, la amistad, el amor y otros escritores de su tiempo, como Wordsworth, Coleridge, Shelley y Byron. Sin embargo, su enfoque principal recae en su propio oficio de poeta y en la poesía misma.
