-
IMPRINT 2: DISEÑO DE LIBROS, FOLLETOS Y CATALOGOS
El segundo volumen de «Imprint» sigue el éxito de su predecesor y muestra diseños de libros y promociones aún más vanguardistas. En este libro se revelan los elaborados procesos detrás de cada concepto que realzan la identidad visual y el atractivo del material promocional para su público objetivo.
Con una amplia gama de ideas estimulantes, este libro ofrece inspiración tanto para diseñadores como para artistas creativos.
-
RELOGO: REDISEÑO DE LA MARCA
Este libro presenta una amplia selección de más de 500 logos contemporáneos a nivel internacional. Podemos encontrar tanto pequeñas empresas como marcas reconocidas a nivel mundial, pertenecientes a una amplia variedad de industrias y sectores, tanto del ámbito público como privado.
Relogo nos muestra cómo es posible reinventar la imagen de una corporación, organización o producto, manteniendo al mismo tiempo los elementos esenciales del logo que establecen la identidad de marca desde el principio. En este catálogo único, descubrimos diversos ejemplos de cómo los diseñadores logran modificar sutilmente los logos para actualizar la identidad corporativa, reposicionar un producto o simplemente refrescar la imagen de marca que necesita ser reformada.
-
CHOOSING AND USING PAPER FOR GREAT GRAPHIC DESIGN (edición en inglés)
Trabajo inspirador combinado con consejos prácticos. En el mundo de la impresión, la elección del papel influye en cada proyecto de diseño, y los diseñadores a menudo se quejan de la falta de material de referencia realmente bueno para proyectos que requieren una fuerte aportación de diseño. Elegir y usar papel para un gran diseño gráfico llena este vacío. Los estudios de caso detallan cómo se eligió el papel, los tratamientos innovadores aplicados (plegado, encuadernación, corte, relieve, impresión, etc.) y por qué hacen que la pieza sea exitosa. Al resaltar lo que fue posible a través de la elección del papel y cómo afectó al diseño final, esta guía muestra cómo el papel influye y mejora el diseño gráfico y explica cómo elegir y usar el papel adecuado para el trabajo. Explica cómo convertir ideas en realidad. Un recurso principal para inspirar el pensamiento original y creativo, este libro muestra los mejores diseños creados a través del uso ingenioso e innovador del papel y las técnicas de impresión. Se cubren todos los presupuestos y se presenta un trabajo internacional de empresas de diseño conocidas y desconocidas. Cada proyecto aprovecha al máximo las diferentes cualidades del papel. Juntos revelan el tremendo trabajo de diseño que se puede lograr en la producción impresa. Solo derechos de América del Norte.
-
JUXTAPOZ TATTOO (edición en inglés)
En los inicios del renacimiento moderno del Tatuaje, a mediados de los años noventa, surgieron una serie de artistas destacados en Juxtapoz Tattoo. Estos artistas estaban hambrientos de un nuevo acercamiento a las artes, pero a la vez envueltos en sus tradiciones.
Ya sea dando un giro moderno a un arquetipo clásico o empujando las fronteras de la estética primitiva del futuro, estos tatuadores tienen un objetivo común: la innovación. Entre los talentosos artistas incluidos se encuentran Troy Penning, Alex McWatt, Brian Randolph y Chris O’Donnell de New York Adorned, Scott Campbell, Daniel Trocchio, Steve Boltz, Bert Krak, Henry Lewis, Joseph Ari Aloi, Jason Schroder, Eli Quinters y muchos más.
-
MALOFIEJ 25: INTERNATIONAL INFOGRAPHICS AWARDS = PREMIOS INTERNACIONALES DE INFOGRAFIA
El libro recoge a los ganadores de la edición número 25 junto con una serie de artículos muy interesantes. Entre ellos, destaca una entrevista realizada por John Grimwade a Scott Klein, donde se abordan diversos temas relacionados con el periodismo gráfico. Además, se incluyen los impresionantes gráficos de Pamplona Infográfica, que nos muestran de manera visual información relevante y detallada.
Otro artículo que no podemos pasar por alto es aquel que nos habla sobre los cartogramas. Estos mapas temáticos nos permiten representar datos de manera más precisa y comprensible, brindándonos una visión única de la realidad.
Por último, el libro nos invita a reflexionar sobre cómo un mismo tema puede ser abordado de diferentes maneras en los medios de comunicación. Un claro ejemplo de esto es la restauración de la tumba de Jesús, donde cada medio tiene su propia perspectiva y enfoque.
-
SCENOGRAPHICS: DISEÑO GRAFICO 3D HECHO A MANO (edición en inglés)
Este libro examina cómo crear escenografías con una perspectiva multidimensional, está profusamente ilustrado en color. Analiza los elementos creativos y estratégicos para el diseño de estos proyectos, con un impactante y extenso conjunto de ejemplos reales en sus páginas.
-
VISUAL ENGINE (edición en inglés)
En esta ocasión, nos complace presentar los trabajos de 18 destacados diseñadores internacionales que se han establecido como referentes en la escena artística contemporánea.
Este valioso volumen ofrece a los lectores una experiencia visual única, permitiéndoles sumergirse en el proceso creativo de estos talentosos autores. A través de comentarios sobre sus obras más importantes, los lectores podrán acercarse aún más a la mente y el corazón de estos creativos visionarios.
La diversidad de estilos, técnicas y enfoques presentes en este libro es verdaderamente inspiradora. Cada diseñador ha dejado una huella única en el mundo del diseño, y su trabajo se destaca por su originalidad y capacidad para cautivar al espectador.
Desde diseños gráficos innovadores hasta instalaciones emocionantes, pasando por piezas de mobiliario sorprendentes, este libro es una verdadera fiesta para los sentidos. Los lectores podrán explorar una variedad de disciplinas y descubrir el impacto que estos diseñadores han tenido en el campo del arte y el diseño.
Además de presentar una amplia selección de obras, este volumen también ofrece una visión única del proceso creativo de cada diseñador. A través de comentarios y reflexiones, los autores comparten sus pensamientos, inspiraciones y desafíos enfrentados durante la creación de cada pieza.
Este libro no solo es una fuente de inspiración para aquellos interesados en el diseño, sino también una herramienta invaluable para estudiantes y profesionales del arte y la creatividad. A través de estas páginas, se revelan las historias detrás de las obras maestras y se desvela el talento y la pasión que impulsan a estos destacados diseñadores internacionales.
-
DISEÑO DIGITAL DE MODA
El sector de la moda siempre se ha caracterizado por su flexibilidad y adaptabilidad. Estas cualidades se vuelven aún más importantes en la actualidad, cuando la revolución tecnológica se ha integrado plenamente en esta industria. Por lo tanto, es imprescindible familiarizarse con las nuevas metodologías y los procesos creativos actuales. La moda se beneficia enormemente de los avances tecnológicos en el campo del diseño, gracias a su sensibilidad al cambio y a sus sistemas de producción y difusión vanguardistas.
Los diseñadores de moda de hoy en día necesitan crear prendas y colecciones en el menor tiempo posible. Su éxito no depende únicamente de su creatividad como artistas, sino también del uso de las herramientas adecuadas, como el software apropiado y el dominio de la computadora en su rutina diaria.
Este libro está especialmente dedicado a las últimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las técnicas informáticas esenciales. Analiza los programas especializados más recientes y ofrece numerosos ejemplos prácticos, explicados al detalle, para que los interesados puedan desarrollar sus creaciones con facilidad. Los programas de diseño están en constante avance y perfeccionamiento, y están transformando la cara de la moda. Mejoran el proceso industrial, la digitalización de los datos y los figurines, simplifican la manipulación de las telas y mucho más.
-
THE GARDEN OF EYE CANDY (edición en inglés)
El Jardín de las Delicias Visuales nos sumerge en un fascinante mundo donde convergen las bellas artes y el arte popular, así como la cultura alta y baja. Aquí, los juguetes, los personajes y las imágenes icónicas cobran vida y nos transportan a universos llenos de cuentos, sueños e inspiración.
Desde lo caprichoso hasta lo adorable, desde lo erótico hasta lo inocente, y desde lo oscuro y gótico, estos seres nos atraen con su encanto y nos cautivan con su singularidad. Sus inmaculadas ilustraciones envuelven nuestra percepción y dan rienda suelta a nuestra imaginación en cada aventura y en cada personaje presentado.
El Jardín de las Delicias Visuales nos ofrece una increíble selección de artistas internacionales. Entre ellos se destacan Cabizbaja, Candybird, Dolly Didit, Jaime Zollars, Kennys Work, Kukulaland, Lisa Petrucci, Amy Sol, Melanie Florian, Mijnschatje, Noferin, Brandt Peter, Danielle Lamberti, Kokomoo, Majeakann, Mark Bodnar, Rmyers Art, Saul Zanolari, Luke Chueh y muchos más.
-
MY GRAPHIC DNA
My Graphic DNA es un libro único que ofrece una amplia muestra de obras destacadas seleccionadas por jóvenes diseñadores de todo el mundo. Estas obras han sido elegidas a partir de su propia producción y forman parte de sus portfolios personales.
Este libro es especial porque presenta el material que estos profesionales han seleccionado para representar su propio talento y su evolución personal y profesional. Es como una ventana hacia su ADN gráfico, mostrando su creatividad, estilo y habilidades.
En sus páginas, encontrarás una mezcla ecléctica de diseños que abarcan diferentes disciplinas, desde diseño gráfico y diseño web hasta ilustración y tipografía. Cada obra es única y refleja la pasión y el compromiso de estos jóvenes diseñadores con su arte.
Además de ser una fuente de inspiración para otros diseñadores y artistas, My Graphic DNA también es una herramienta invaluable para los reclutadores y empleadores que buscan talento. Les brinda la oportunidad de conocer el trabajo de estos jóvenes talentosos y potencialmente contratarlos para proyectos futuros.
Este libro es una celebración del talento emergente en el mundo del diseño gráfico y una muestra del potencial ilimitado que poseen estos jóvenes creativos. Es un testimonio de su dedicación, esfuerzo y pasión por el arte del diseño.
Si estás interesado en descubrir el ADN gráfico de los jóvenes diseñadores más prometedores de todo el mundo, no puedes dejar de explorar las páginas de My Graphic DNA. Prepárate para sumergirte en un mundo de creatividad y talento sin límites.
-
COLOUR MANIA
La envidia en verde. Sentirse triste en azul. Mentiras piadosas en blanco. Áreas grises. En todos los idiomas hablados en la Tierra, los seres humanos utilizan colores para expresarse. El aclamado autor mundialmente conocido, Vladimir Nabokov, afirmaba que podía escuchar el color y asignaba un color a cada letra del alfabeto basado en el sonido particular de cada una. Los esquimales de las regiones polares tienen innumerables palabras que describen de manera única el color blanco.
En el mundo de la gráfica, algunos diseñadores han dedicado toda su obra a un solo color, a veces mostrándolo en toda su gloria corpórea, a veces desnudándolo hasta sus elementos más básicos. Color Manía reúne a un grupo ecléctico de talentosos diseñadores que tienen una cosa en común: son artistas que simplemente no pueden tener suficiente de un color en particular, ya sea rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado, negro o blanco. Este libro ofrece una comprensión profunda de los colores individuales que es sin precedentes.
-
FORM BOOK & PROMOTION (edición en inglés)
A medida que la industria editorial va en aumento, el diseño se convierte en un elemento esencial que hace más valiosos el libro y las obras promocionales. Se muestra el potencial estético de este tradicional medio a través de materiales únicos, formas inusuales, desplegables interesantes, impresiones innovadoras y encuadernaciones especiales.
El diseño editorial incorpora técnicas creativas que enfatizan el valor del libro como una verdadera obra de arte. Mediante la combinación de elementos visuales, tipografías cautivadoras y diseños innovadores, el libro se convierte en una experiencia visualmente impactante.
La utilización de materiales únicos permite crear libros que no solo son atractivos visualmente, sino también táctiles. Las texturas, los relieves y los acabados especiales crean una experiencia sensorial única al leer un libro. Los lectores pueden sentir y apreciar el trabajo y la dedicación que se han invertido en su diseño.
Además, las formas inusuales y los desplegables interesantes agregan un nivel de sorpresa y emoción a la experiencia de lectura. Los lectores pueden explorar y descubrir nuevos detalles y elementos ocultos en cada página, lo que hace que la experiencia sea mucho más interactiva y enriquecedora.
Las impresiones innovadoras también juegan un papel importante en el diseño editorial. La utilización de técnicas como la serigrafía, la impresión en relieve o el uso de tintas especiales, le dan al libro un aspecto único y llamativo. Estas técnicas ayudan a resaltar los elementos clave del diseño y a captar la atención del lector de manera efectiva.
Por último, las encuadernaciones especiales brindan una presentación elegante y duradera a los libros. Desde encuadernaciones cosidas a mano hasta encuadernaciones en tapa dura con detalles dorados, estas técnicas realzan la belleza y la calidad del libro, convirtiéndolo en un objeto de deseo para los amantes de la lectura y el diseño.
En resumen, el diseño editorial se ha convertido en un arte en sí mismo. A través de la incorporación de técnicas creativas y la exploración de nuevos materiales y formas, el libro se eleva a otro nivel, convirtiéndose en una experiencia estética única y valiosa.
-
BEST OF DISC ART
Lo mejor de Disc Art es una nueva serie que se actualiza regularmente y revela el mejor diseño y empaque internacional en el mundo de los CD, DVD y discos de vinilo. A pesar del imparable iPod, las ventas de CD y DVD siguen siendo saludables, y las tecnologías de discos de alta definición prometen nuevos formatos que combinan video, contenido interactivo y música. Todo esto es una emocionante noticia para el diseño y el empaque, con un impulso hacia el mercado de alta gama en términos de discos empacados, ediciones especiales y artículos de edición limitada que realmente diferencian los productos físicos de las descargas y los servicios en línea. Al mismo tiempo, el vinilo sigue siendo un mercado popular. El lienzo más grande de las fundas de 12 pulgadas, el vinilo de colores, las fundas desplegables y demás, siguen siendo muy atractivos para los diseñadores que pueden hacer un uso impresionante de imágenes, tipografía, colores, texturas y materiales. A través de detalladas leyendas y mini entrevistas, Lo mejor de Disc Art muestra cómo los diseñadores explotan las cualidades bidimensionales y tridimensionales del empaque de los discos para crear artículos únicos y coleccionables. Explora no solo los elementos tradicionales del diseño, como la imagen, la ilustración, la tipografía y el empaque, sino también materiales y formatos innovadores.
-
DO NOT DISTURB (edición en inglés)
En un mundo donde la identidad corporativa es de suma importancia y los hoteles están a la vanguardia de la movilidad global, los gráficos y las imágenes son un elemento clave para dar forma a la marca de un hotel. Este libro presenta las identidades visuales que se forman a través del uso de logotipos, tarjetas de presentación, membrete y otros elementos gráficos.
La identidad corporativa es esencial para destacar en un mercado cada vez más competitivo. Los hoteles deben transmitir una imagen coherente y única que refleje su personalidad y diferenciación de la competencia. Los elementos gráficos, como los logotipos, son la puerta de entrada a la identidad visual de un hotel.
Los logotipos son el elemento central de una identidad visual. Deben ser memorables, representar los valores de la marca y ser fácilmente reconocibles. Además, deben adaptarse a diferentes formatos y tamaños sin perder su impacto visual.
Además de los logotipos, los hoteles utilizan otros elementos gráficos para reforzar su identidad visual. Las tarjetas de presentación, por ejemplo, son una herramienta de networking fundamental para los profesionales de la industria hotelera. Estas tarjetas deben reflejar la estética y personalidad del hotel, al mismo tiempo que proporcionan la información necesaria para el contacto.
El membrete es otro elemento importante en la identidad visual de un hotel. Es utilizado en la correspondencia oficial y debe transmitir profesionalismo y calidad. El diseño del membrete puede incluir el logotipo del hotel, el nombre y los datos de contacto, creando una imagen coherente y reconocible.
En resumen, la identidad visual es un aspecto crucial en la construcción de la marca de un hotel. Los elementos gráficos, como los logotipos, tarjetas de presentación y membrete, son herramientas poderosas para transmitir la personalidad y diferenciación de un hotel en el mercado.
-
FIGURES TEMPLATES FOR FASHION ILLUSTRATION (edición en inglés)
En el diseño de moda, la capacidad de dibujar la figura es esencial, pero para muchos, la falta de habilidad o confianza es un obstáculo para presentar sus ideas. Este libro proporciona 150 plantillas de figuras, desde diferentes ángulos y poses, que se pueden trazar desde la página.
-
ARTIST / ARTSHOW (edición en inglés)
¿Qué sucede cuando el arte comercial se reempaqueta en una exposición de arte? Cuestionando la noción de arte y reflexionando sobre el concepto de exposición, esta colección de exhibiciones de todo el mundo redefine los límites entre el arte y el resto del mundo.
Al explorar la fusión de lo comercial y lo artístico, estas exposiciones desafían las convenciones establecidas y nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza del arte en la sociedad contemporánea. A través de la reinterpretación de objetos y obras de arte comerciales, se plantea la pregunta de si el valor estético puede trascender su función original.
En lugar de limitarse a un entorno comercial, estas exhibiciones transforman los espacios tradicionales de las galerías y museos en escenarios para la provocación y la reflexión. La interacción entre el arte y el público se intensifica, ya que se cuestiona la relación entre el espectador y la obra de arte.
Esta nueva forma de presentar el arte comercial desafía las expectativas y preconcepciones, desdibujando las fronteras entre lo que se considera arte «legítimo» y lo que se considera simplemente un producto consumible. Se invita al espectador a cuestionarse las jerarquías establecidas y a considerar la influencia del contexto en la apreciación del arte.
Además, estas exhibiciones ofrecen una oportunidad de descubrir nuevos talentos y perspectivas, al presentar obras de artistas que normalmente no se encuentran en el circuito tradicional del arte. Esto amplía el alcance de la exposición y fomenta la diversidad en la escena artística.
En definitiva, cuando el arte comercial se repackea en una exposición de arte, se produce una transformación profunda. Se cuestionan los límites y las definiciones del arte, y se invita a la reflexión sobre su valor y significado en el mundo contemporáneo.