-
ROMPER LAS REGLAS: TIPOGRAFIA SUIZA DE LOS TURBULENTOS AÑOS OCHEN TA
La Escuela de Diseño de Basilea es analizada en el libro editado por Félix Bella, que incluye ilustraciones detalladas. El diseño de esta escuela se examina minuciosamente, buscando establecer un orden y una coherencia tipográfica en sus creaciones.
-
CONTRATAR DISEÑO (Y DISEÑADORES). EXPERIMENTA 96
Descubre las novedades del mundo del cine y la televisión
¡No te pierdas las últimas noticias sobre tus películas y series favoritas! Desde los próximos estrenos en la gran pantalla hasta las nuevas producciones que llegarán a la televisión, mantente al tanto de todo lo que sucede en el mundo del entretenimiento.
Entérate de los detalles más emocionantes de tus artistas preferidos
Los secretos mejor guardados de tus celebridades favoritas al descubierto. Conoce sus proyectos más recientes, sus próximas colaboraciones y las curiosidades que rodean a las estrellas del cine y la televisión.
Sumérgete en el fascinante universo de la industria del entretenimiento
Explora las tendencias más candentes del momento y descubre las historias detrás de las cámaras. Desde los premios más prestigiosos hasta las anécdotas más divertidas, sumérgete en un mundo lleno de glamour y emoción.
-
DISEÑO E IMPRESION DE LA TIPOGRAFIA
Este compendio ofrece una variedad de perspectivas acerca del arte y la técnica de la tipografía. Destacados autores y profesores universitarios han contribuido con sus análisis sobre el diseño tipográfico, sus aplicaciones en diversos campos y los métodos de impresión más relevantes en la actualidad.
Entre los colaboradores se encuentran reconocidos nombres como Andreu Balius, Oriol Miró, Juan Jesús Arrausi, Marc Salinas, Raquel Pelta, Marina Vilageliu, Josep Sarsanedas, Norberto Chaves, José Luis Martín, Félix Bella, Xavier Llopis, Francesc Orenes, Rafael Pozo, Josep M. Pujol, Wolgang Hartmann y Vivian Hartmann.
-
DISEÑO PARA LA EDICION
En Diseño para la Edición, esta primera edición en castellano, tanto editores como diseñadores aprenderán a crear publicaciones más atractivas y cautivadoras. Este libro ofrece a sus lectores un conjunto de valiosos consejos prácticos que les permitirán alcanzar la armonía ideal entre contenido y presentación. Mediante esta sinergia entre texto y diseño, se logra generar páginas irresistibles que capturan la atención de la audiencia de forma efectiva.
-
THE NEW ART OF THE CLUB FLYER (edición en inglés)
Esta nueva colección de flyers de clubes ha sido aclamada por la revista «Dazed & Confused» como definitiva, un clásico instantáneo de culto, proporcionando un registro visual único de la vida nocturna y subculturas de Londres. Cubiertos con inventivas y desplegables garabatos, letras dibujadas a mano e imágenes de figuras sensuales y animales de fiesta, estas producciones de bajo presupuesto se crean a partir de dibujos, trazados, fotocopias, fotografías, recortes y collages, y hacen referencia a los flyers que inicialmente se inspiraron en la era de cortar y pegar de finales de los años 80, pero que ahora han adquirido una nueva forma inspiradora en la escena actual. A su vez provocativos, subversivos, impactantes, …
-
ADG LAUS 2023
Los premios ADG Laus son altamente reconocidos en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual en España. El libro de los ADG Laus 2023 recopila todos los proyectos premiados en esta edición, ofreciendo un fascinante recorrido por la excelencia creativa en este campo. A través de sus páginas, se invita a reflexionar sobre las tendencias y el estado actual de la industria.
En esta ocasión, se destaca la presencia de Cruz Novillo, galardonado con el premio Laus de Honor 2023 por su destacada trayectoria profesional. Asimismo, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) ha sido reconocido con el premio Laus Empresas y Entidades por su valiosa contribución al mundo del diseño a lo largo de los años.
El diseño del libro a cargo de Anna Bosch Studio, se ha concebido con la intención de resaltar el valor histórico que representan estos premios en el ámbito del diseño gráfico. Cada página de la publicación se caracteriza por su cuidada composición, tipografía, ilustración y fotografía, destacando la colaboración de las talentosas fotógrafas Sílvia Poch y María Jou.
-
CALIGRAFIA MODERNA
Descubre el arte de la caligrafía cursiva, una técnica que busca crear obras de singular belleza, ya sea para ocasiones especiales como bodas, o para dar un toque de elegancia en tu día a día. Acompañado por una experta en la materia, podrás adentrarte en este estilo fresco y moderno de escritura.
La autora te guiará a través de un proceso caligráfico dividido en simples pasos, permitiendo que cualquier persona pueda aprender a diseñar sus propias invitaciones, tarjetas de agradecimiento, etiquetas de regalo y mucho más.
Tras familiarizarte con los materiales, desde el papel hasta las tintas y plumillas, aprenderás a crear letras, palabras y frases siguiendo las detalladas instrucciones de Molly Suber Thorpe, junto con sus prácticos ejercicios para perfeccionar tu técnica. Los veinte proyectos del libro no solo te ayudarán a crear impresionantes piezas de caligrafía cursiva, sino que también te inspirarán para desarrollar tus propias creaciones, gracias a las ideas creativas que plantean.
Molly Suber Thorpe, la mente creativa detrás de Plurabelle Calligraphy Studio, ha sido galardonada en múltiples ocasiones y es reconocida por sus originales estilos de escritura moderna, fresca y única, combinados con composiciones innovadoras y paletas de colores exquisitas. Su caligrafía ha sido destacada en diversas…
-
GRAPHIS DESIGN ANNUAL 2011 (edición en inglés)
El Anuario de Diseño Gráfico 2011 presenta más de 300 de los mejores diseños del año en una variedad de disciplinas e industrias, todos ellos ganadores del prestigioso Premio Platino o de Oro de Graphis.
Desde logotipos innovadores hasta campañas publicitarias impactantes, el Anuario destaca el talento y la creatividad de diseñadores de todo el mundo. Cada diseño seleccionado ha sido reconocido por su excelencia y originalidad por parte de Graphis, una autoridad en el mundo del diseño.
Esta colección única ofrece una visión panorámica del estado actual del diseño gráfico, mostrando las últimas tendencias y enfoques creativos que han marcado el año 2011. Los galardonados representan lo mejor de lo mejor en términos de estética, funcionalidad e innovación en el campo del diseño.
-
OXITOBRANDS. MARCAS HUMANAS PARA UN MERCADO EMOCIONAL EDIC. 10ª A NIVERSARIO
¿Por qué nos sentimos atraídos por ciertas marcas? ¿De qué manera nos relacionamos con ellas? ¿Es posible enamorarse de una marca? ¿Por qué las emociones han pasado a ser un factor determinante en el acceso y la elección de una marca? ¿Estamos frente a un mercado cada vez más «emocional» que busca marcas con un enfoque más humano? ¿Podríamos equiparar la relación entre las marcas y su audiencia a las relaciones interpersonales?
Las respuestas a todas estas interrogantes, y algunas más, se encuentran en la base de la teoría Oxitobrands que se desarrolla en las páginas de este libro.
Oxitobrands destaca cómo la confianza, la emotividad y los valores humanos positivos son elementos fundamentales en la posición, la credibilidad, la relevancia y la toma de decisiones de compra. Además, revela la influencia determinante de la bioquímica de nuestro cuerpo en la creación de lazos emocionales.
-
THE BEST OF BUSINESS CARD DESIGN (edición en inglés)
Editorial Rockport Publishing
Una tarjeta de presentación es mucho más que un pedazo de papel con tu nombre impreso en él. Es tu carta de presentación, una instantánea de tu identidad de marca; un recordatorio constante de ti en el rolodex de tus clientes. Rockport reúne, en este volumen, los mejores ejemplos de diseños destacados de tres de sus volúmenes anuales. Los lectores encontrarán cientos de diseños únicos y memorables en una amplia gama de colores, estilos y formas para cada cliente, desde corporaciones y pequeñas empresas hasta artistas y diseñadores, así como restauradores y minoristas. Este recurso creativo está diseñado para mostrar cómo cualquier individuo puede hacer que un pequeño espacio hable mucho sobre quiénes son y qué hacen. -
EXPERIMENTA 94
En la actualidad, nos encontramos inmersos en una sociedad que valora la interacción social como un elemento fundamental. Este concepto, según diversas corrientes filosóficas, se define como el conjunto de condiciones que rigen la vida material de la colectividad y la manera en que se producen los bienes tangibles. Sin embargo, hay enfoques más amplios que consideran también la influencia de las formas históricas de comunicación y la participación de los individuos en relación con su conciencia.
Este ámbito abarca desde el nivel de desarrollo de las fuerzas productivas y las dinámicas de las relaciones que se establecen en torno a estas, hasta la forma en que la voluntad y la conciencia de las personas pueden moldear -o no- un modelo de productividad o de actividad práctica marcado por la ética y la búsqueda de un beneficio colectivo. Es un terreno donde se entrelazan los distintos elementos que configuran la estructura social y económica, determinando la dirección en la que se orientan las prácticas individuales y colectivas en pos de un bienestar común.
-
FELIX BELTRAN SIEMPRE EL DISEÑO (2ª ED.)
Félix Beltrán es conocido por presentar una reedición de los libros más importantes del autor. Entre ellos se encuentran: Desde el diseño (1970), Letragrafía (1973) y Acerca del diseño (1975). Además, incluye una selección de quince textos y entrevistas.
-
LA CALIGRAFIA JAPONESA
La caligrafía japonesa ha sido una fuente inagotable de inspiración a lo largo de los siglos, deslumbrando a todo el mundo occidental con su belleza artística desde el siglo XIX. A pesar de su encanto, el misterio que la envuelve ha dificultado a los occidentales diferenciar entre la influencia china y la creatividad japonesa. Noni Lazaga se adentra en este arte desde una perspectiva histórica, filosófica, técnica y artística.
Este enfoque integral lleva al lector en un fascinante viaje al lejano oriente, desentrañando los secretos de la caligrafía y su profundo significado en la cultura japonesa. A través de esta obra, se despejan numerosas incógnitas sobre la esencia misma de la caligrafía y su importancia en la identidad artística de Japón.
-
DISEÑO Y COMUNICACION VISUAL: CONTRIBUCION A UNA METODOLOGIA DIDACTICA
¿Qué hace que un diseño sea considerado bueno? ¿Su belleza o su idoneidad? Esta obra recopila las 50 lecciones que Bruno Munari compartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). En aquellos años de rápidos cambios para el diseño gráfico, que apenas estaba comenzando a profesionalizarse, se debían abordar cuestiones esenciales como la relación entre arte y diseño, así como entre artesanía e industria.
Munari propuso un cambio de paradigma al intentar dejar atrás el academicismo y su dicotomía bello/feo. En su lugar, abogaba por los principios de coherencia formal y funcional, así como por el binomio acertado/erróneo. Estos elementos de transformación dieron lugar a un enfoque renovado sobre los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, junto con una reflexión oportuna sobre las metodologías educativas de la comunicación visual.
Con casi medio siglo de historia, este libro se ha convertido en parte del imaginario de varias generaciones de diseñadores y profesores. Esta nueva edición, revisada y actualizada, rescata una contribución histórica y fundamental para comprender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.
-
TIPOGRAFIA MODERNA
En el ámbito cultural persisten debates tradicionales que siguen siendo relevantes. Uno de ellos, de suma importancia, es el de la modernidad. La aparición de la producción en masa de libros tuvo lugar en 1450, un hito histórico innegable. Ese año, un visionario centroeuropeo revolucionó el mundo editorial al abandonar la escritura manual y elevar la imprenta a una categoría de bien cultural de primer nivel.
Este acontecimiento marcó el inicio del proceso de homogeneización, criticado en la actualidad en otras esferas, pero esencial en la conformación de lo que conocemos como modernidad. La estandarización y la planificación de los procesos económicos son elementos fundamentales de este concepto, y la tipografía es uno de ellos.
Si Jürgen Habermas expresó que la modernidad es un «proyecto en marcha», es evidente que alguien debe plasmar este proyecto en un plano concreto para que la humanidad pueda comprender las miradas que se han ido integrando a lo largo de las distintas etapas. Robin Kinross se ha dedicado a esta tarea a través de su libro «Tipografía moderna», el cual, a pesar de centrarse en Occidente, recorre países, movimientos culturales y tipógrafos para ofrecer una de las obras más exhaustivas disponibles actualmente en las estanterías de librerías europeas y americanas.
En un momento donde la tecnología informática parece querer relegar la importancia de la imprenta, este libro no solo reivindica su valor, sino que también ofrece un posicionamiento que guiará al lector en su propia exploración cultural.
-
CONSTELLATIONS – AN INSPIRATIONAL SOURCEBOOK OF REPEAT PATTERNS (edición en inglés)
Los diseños con patrones repetidos se han vuelto extremadamente populares en diversos ámbitos como la decoración del hogar, textiles, revestimientos de paredes y suelos, así como en la vajilla. Cada vez más personas han adoptado estos hermosos estampados como una forma de embellecer superficies o como elemento de fondo, a menudo utilizados para realzar productos o envases de vanguardia. En ocasiones, un patrón llamativo puede convertir un artículo en un éxito instantáneo.
El libro se divide en cuatro capítulos (abstracción, gráficos, collage y textura) que exploran los patrones más populares de la actualidad. Los 243 patrones libres de derechos incluidos en la obra están clasificados en seis estilos diferentes. Cada uno de los diseños originales ha sido reinterpretado en tres ocasiones distintas, dando lugar a nuevas series de obras inspiradoras que permiten al lector comparar los diferentes efectos a través del color, la proporción, la composición y la textura.
El DVD adjunto al libro ofrece los 243 modelos en alta resolución, en formato PSD con capas o en formato vectorial EPS. Esto permite modificar los patrones según el color, el tamaño y la combinación deseados, facilitando así la adaptación al tamaño de impresión deseado. Esta herramienta resulta de gran valor para entusiastas del diseño moderno, diseñadores profesionales y estudiantes, ya que les ayuda a elegir los tonos adecuados, la composición, la textura y el estilo necesarios para crear trabajos asombrosos.