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CANCIONES (SIMON & GARFUNKEL)
Simon & Garfunkel, el dúo de folk-rock más exitoso de los años sesenta, dejó un legado de canciones memorables que aún se escuchan con la misma pasión de antaño. Canciones como ‘The Sound of Silence’, ‘Mrs. Robinson’, ‘Bridge over Troubled Walter’ y muchas más.
Con la combinación de la armonía de sus voces, el marcado talante poético de sus letras y un espíritu musical innovador, Simon & Garfunkel lograron crear un sonido único. En su música, encontraron espacio para influencias tan diversas como los ritmos latinos, la música clásica y el gospel. Con su enfoque original, revolucionaron el género del folk en ese momento y alcanzaron un éxito sin precedentes.
Este volumen de canciones recopila las letras originales y su traducción al castellano de sus cinco álbumes de estudio, así como su primera canción juntos y el último sencillo que han lanzado hasta la fecha.
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CANCIONES I (GENESIS)
La mítica banda Genesis, surgida en 1967 en plena época psicodélica, ha contado con la participación de destacados músicos como Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks, Mike Rutherford y Steve Hackett. Desde sus inicios, el grupo apostó por presentaciones en vivo llenas de elementos de escapismo y fantasía.
A lo largo de sus más de 25 años de existencia, Genesis ha experimentado múltiples cambios en su formación, evolucionando constantemente. Sus primeras canciones se caracterizaban por estar cargadas de metáforas, alusiones mitológicas y metafísicas, alcanzando su punto máximo en «The Lamb Lies Down On Broadway», su séptimo álbum.
En la década de los ochenta, Genesis dio un importante giro en su dirección musical, optando por canciones más cortas que les brindaron un éxito comercial sin precedentes. Esto quedó plasmado de manera vívida en «Duke», su segundo álbum sin Gabriel y Hackett.
Este primer volumen recopila las letras originales y su traducción al castellano de los cinco álbumes más representativos publicados entre 1970 y 1980, abarcando una década llena de hitos en la carrera de Genesis.
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CANCIONES I (GEORGES BRASSENS)
Poeta del anarquismo, GEORGES BRASSENS dejó constancia en sus composiciones del tremendo poder subversivo del amor y de la palabra. Mediante un universo propio, poblado de ladrones, cornudos, putas, curas y polis, BRASSENS se vale del humor para romper su personal lanza en favor de la moral libertaria. El haz y deja hacer de alguien que, sin llegar a tomarse a sí mismo demasiado en serio, creó canciones como Le gorille, implacable condena a la pena de muerte cuya emisión radiofónica estuvo prohibida durante años.
Amante del lenguaje y apasionado lector de poesía, BRASSENS juega con las expresiones hechas, recupera vocablos olvidados y maneja con soltura el habla popular para crear un estilo único. Sus canciones han sido versionadas por artistas españoles, a menudo con una traducción libre adaptada a sus necesidades musicales; aquí las reflejamos tal y como eran, con rigurosa fidelidad.
Este primer volumen recoge las letras originales con su traducción al castellano de una amplia selección de canciones del repertorio de GEORGES BRASSENS, publicadas a lo largo de la década de los cincuenta y comienzos de los sesenta.
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CANCIONES I (JUDAS PRIEST)
Judas Priest, considerada por muchos como la banda más emblemática del heavy metal, ha desempeñado un papel primordial en la definición y expansión del género. Desde sus comienzos en los años sesenta, los británicos supieron ignorar las modas para desarrollar su propio estilo, el cual crearía escuela en las décadas venideras.
Los espeluznantes gritos de Halford, cuya voz inimitable es capaz de derretirnos el corazón en un instante para helárnoslo al siguiente, unidos al potente dúo guitarrero de Downing y Tipton, desembocan en una energía sin precedentes.
La imponente presencia escénica del Metal God y su particular interpretación de unos textos tan feroces como poéticos o apocalípticos han elevado a Judas Priest a la categoría de grupo legendario.
En este primer volumen de canciones de Judas Priest, se recogen las letras originales con su traducción al castellano de sus primeros seis elepés de estudio: Rocha Rolla, Sad Wings of Destiny, Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine (en EE UU, Hell Bent for Leather) y British Steel.
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CANCIONES I (THE KINKS)
Cuatro décadas después de seducir al mundo con You Really Got Me, la influencia de The Kinks sigue siendo evidente en numerosos grupos actuales. A pesar de ser una de las bandas clave de la llamada Invasión Británica, rápidamente se desmarcaron de sus contemporáneos para seguir su propio camino y perseguir sus inspiraciones al margen de las modas. Esto les convirtió en un grupo de culto, con un impresionante legado que incluye el desarrollo de un sonido pionero que fue precursor del Heavy metal.
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CANCIONES II (BOB MARLEY)
BOB MARLEY, el profeta rasta y embajador del reggae, cautivó al mundo entero con su poderoso mensaje de paz y rebelión. Su música, envuelta en el hipnótico ritmo del reggae, trascendió rápidamente las fronteras de su natal Jamaica.
Este hombre de melena leonina alcanzó una difusión internacional sin precedentes. Su música se convirtió en una necesidad vital para él, y con ella, creía firmemente que podría cambiar el mundo. BOB MARLEY alentaba a los oprimidos a luchar por su emancipación.
Aquí encontrarás las letras originales y su traducción al castellano de los cinco primeros discos oficiales de este icónico artista.
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CANCIONES II (QUEEN)
El grupo reina del espectáculo, inigualable combinación de desorden rockero y pop glamoroso, se disolvió en noviembre de 1991 después del fallecimiento de su carismático líder, Freddie Mercury. Sin embargo, Freddie, con el apoyo del resto de la banda, continuó grabando hasta el final, dedicando sus últimos trabajos a despedirse y enviar mensajes a sus fans.
Este libro incluye tanto el último trabajo de Queen, Made in Heaven, como las canciones de The Freddie Mercury Album, ambos publicados después de la muerte de Freddie, siguiendo sus propios deseos. Además, contiene varios temas anteriores que no fueron incluidos en el primer volumen sobre el grupo, el número 156 de esta misma colección.
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CANCIONES IV (THE ROLLING STONES)
Los Rolling Stones recuperaron la peculiar química creativa del binomio Jagger-Richards y despidieron los ochenta con un contundente regreso a sus raíces: Steel Wheels. Este álbum fue seguido de una gira descomunal que reafirmó su condición de reyes del rock. Habían cumplido un cuarto de siglo sobre los escenarios y parecían decirnos que permanecerían otro cuarto más.
Ya poco les falta. Manteniendo un efectivo equilibrio entre la innovación musical y un sólido anclaje rítmico, los Rolling Stones han sabido conquistar a las nuevas generaciones sin perder el atractivo para sus seguidores más fieles. Combinan el descaro y la transgresión que les ha caracterizado con la retrospección y el sentido crítico propios de la madurez en los textos aquí presentados.
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CANTINELA
A quienes nos gusta la música, una canción tiene el poder de transportarnos a un momento específico en el pasado. Nos recuerda a esa persona especial con quien la compartimos y nos hace revivir las emociones que nos provocó en su momento. Pero para aquellos que la crean, el proceso es similar. Al componer una canción, se sumergen en un viaje que les permite reencontrarse con diferentes versiones de sí mismos en otro espacio y tiempo.
Después de veinte años de trayectoria, Rayden nos presenta su nuevo libro en el cual toma las letras de todas sus canciones y nos invita a viajar al pasado, a esos múltiples «yo» que fue en cada etapa de su vida. A través de estas canciones, Rayden explora la intimidad que se esconde detrás de ellas y comparte los motivos vitales que lo impulsaron a escribirlas.
Este libro es un testimonio tanto de su carrera musical ascendente como de su crecimiento y desarrollo personal y artístico. Cada una de estas canciones da lugar a reflexiones profundas y poemas inéditos sobre temas como la identidad, el amor, la libertad y el sentido de la vida.
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INSTRUCCIONES PARA DETENER EL TIEMPO
Siempre he considerado las canciones como mis tatus personales. Son reflejos de momentos de mi vida, dibujados con una tinta infinita que se expande como el universo. Ya no están solo en mi piel, sino que trascienden a estar fuera de control, colgando en algún lugar, olvidadas o sonando en un país lejano, o tal vez en los altavoces de mis tataranietos.
Es por eso que he decidido convertir muchas de mis canciones en tatuajes. Si alguna de ellas te transporta a un momento especial de tu vida, un instante que temes olvidar o desdibujar, quiero que tengas un lugar donde mirar y recordarlo.
Hoy en día, todo es efímero. Por eso, te dejo con un montón de dibujos y frases. Viaja con ellos al recuerdo que desees, o decide cuál de ellos representa tu presente y guárdalo para siempre.
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JACQUES BREL: TEXTES ET CHANSONS (edición en francés)
Poète, chanteur, rêveur, cinéaste, acteur… en todos los casos artista y apasionado, Jacques Brel es uno de los mayores mitos de la canción francófona en la actualidad. Elevado al rango de ídolo, seduce a un amplio público al poner en música y voz la emoción de vivir, los valores y los sentimientos. Gabriel Lefebvre, después de Los más bellos poemas de amor ilustrados, aporta su talento como ilustrador a esta pasión y verve a través de dibujos en colores, acuarela y tinta china. Acompaña con sus trazos las maravillosas palabras de Brel sobre los contrastes de la sociedad, los defectos de cada uno, la vejez, la fuerza de la amistad, los sufrimientos y alegrías del amor, la felicidad de los niños, las mujeres, las madres y las amantes, la belleza de las ciudades, el calor de los recuerdos o la ironía de la vida y la muerte…
Este libro ofrece más de 70 textos ilustrados: todas las canciones más conocidas de Jacques Brel, escritas entre 1953 y 1977 (Ne me quitte pas, Amsterdam, Les Flamandes, Madeleine, Les bourgeois, Jef, Jojo, Les vieux, Quand on n’a que l’amour…), así como algunos textos extraídos de L’Homme de la Mancha (1968) y películas (1963-1974). Un hermoso homenaje al eterno Grand Jacques.
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LAS COPLAS OCULTAS DE LA REPÚBLICA
vo y emotivo a la memoria colectiva de un tiempo que merece ser recordado y valorado.
Este Cancionero es una recopilación única que nos transporta a la Cultura Republicana española de los siglos XIX y XX. En él encontramos las mejores coplas extraídas de los romanceros y cancioneros más importantes, así como los recuerdos transmitidos por generaciones anteriores. Es un tesoro guardado en la memoria de muchas personas.
Los sucesos más destacados de los últimos dos siglos fueron narrados, apoyados y criticados a través de cantos, romances e himnos populares. Es por eso que cada uno de los bloques temáticos de este Cancionero viene acompañado de una cronología y datos clave sobre los acontecimientos en España y en el mundo. También se incluyen declaraciones de intelectuales, políticos, sindicalistas y artistas, así como los artículos de la Constitución Republicana y sus leyes más importantes. Todo esto nos ayuda a entender el contexto histórico y cultural republicano en el que se enmarcan estas canciones.
Las Coplas Ocultas de la República son verdaderos tesoros que nos permiten conocer y apreciar la evolución del pensamiento republicano español a lo largo de la historia. Nos invitan a descubrir, recordar y valorar la importancia de los valores republicanos y democráticos de Libertad, Igualdad y Fraternidad, que han sido aplicados en la sociedad española durante estos dos últimos siglos.
Este Cancionero es un homenaje objetivo y conmovedor a la memoria colectiva de un tiempo que merece ser recordado y valorado. Nos invita a reflexionar sobre nuestra historia y a reconocer la importancia de preservar y promover estos valores en nuestra sociedad actual.
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LUZ DE MIS HUESOS: ANTOLOGIA DE LETRAS DE CANCIONES
En este artículo exploraremos las letras de Santiago Auserón, un reconocido cantante y compositor español. Auserón se ha destacado por su habilidad para escribir letras profundas y poéticas que abordan una variedad de temas.
Una de las características distintivas de las letras de Auserón es su capacidad para transmitir emociones complejas a través de metáforas y simbolismo. Sus canciones a menudo exploran temas como el amor, la pérdida, la identidad y la sociedad.
En sus letras, Auserón utiliza un lenguaje poético y evocador para capturar la esencia de las experiencias humanas. Sus palabras son cuidadosamente seleccionadas y colocadas, creando imágenes vívidas en la mente del oyente.
Además, Auserón es conocido por su habilidad para combinar diferentes estilos musicales en sus canciones. Sus letras reflejan esta diversidad, ya que abarcan géneros como el pop, el rock, el jazz y la música latina.
Un aspecto interesante de las letras de Auserón es su compromiso con temas sociales y políticos. A través de sus canciones, el cantante busca transmitir mensajes de conciencia y reflexión sobre la realidad social y cultural.
En resumen, las letras de Santiago Auserón son una muestra de su talento como compositor y su capacidad para transmitir emociones y reflexiones a través de la música. Su habilidad para combinar diferentes estilos y abordar temas diversos lo convierte en uno de los letristas más destacados de la música española.
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LYRICS BY STING (edición en inglés)
Sting y The Police han sido estrellas globales desde su primer éxito con Roxanne. Ahora, por primera vez, Sting ha recopilado sus letras de canciones desde 1978 y las publica en un hermoso volumen encuadernado en tapa dura. LYRICS es una colección completa de las letras de canciones de Sting que abarca toda su carrera, desde los primeros días de The Police hasta Sacred Love, su último álbum.
Las letras de las canciones se presentan en orden de álbum y se acompañan de comentarios recién escritos por Sting sobre las letras, los discos y su carrera como compositor en general. El libro se ve realzado por maravillosas fotografías de cada período.
Este volumen en tapa dura, bellamente producido, que cuenta con un diseño interior de dos colores en sus 270 páginas, es el recuerdo ideal para los fanáticos del artista. Programado para seguir la ola de emoción después de la gira de reencuentro agotada internacionalmente,
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MANOJUELO POETICO MUSICAL DE NUEVA YORK
En este contenido, se presenta una edición crítica y un estudio interdisciplinario de la obra de Lola Josa y Mariano Lambea Castro.
Lola Josa y Mariano Lambea Castro son reconocidos por su destacada labor en el ámbito de la edición crítica y el estudio interdisciplinario. Su trabajo se ha centrado en la investigación y análisis de diversas obras literarias y artísticas.
La edición crítica es una disciplina que busca ofrecer una versión precisa y fiel de una obra, basada en el estudio y análisis de los diferentes manuscritos y fuentes disponibles. Lola Josa y Mariano Lambea Castro han llevado a cabo una ardua labor de investigación para ofrecer ediciones críticas de alto rigor académico.
El estudio interdisciplinario, por su parte, busca abordar una obra desde diferentes perspectivas y disciplinas, enriqueciendo así su comprensión y análisis. Lola Josa y Mariano Lambea Castro han aplicado esta metodología en sus investigaciones, combinando la literatura, la historia, la filosofía y otras disciplinas para ofrecer una visión completa de las obras que han estudiado.
Esta edición crítica y estudio interdisciplinario realizado por Lola Josa y Mariano Lambea Castro es de gran relevancia para el campo de la investigación literaria y artística. Su trabajo ha contribuido al enriquecimiento del conocimiento y la comprensión de las obras estudiadas, así como a la difusión de estas en la comunidad académica y cultural.
En conclusión, Lola Josa y Mariano Lambea Castro son reconocidos por su destacada labor en el ámbito de la edición crítica y el estudio interdisciplinario. Sus investigaciones han contribuido al avance del conocimiento en el campo de la literatura y el arte, ofreciendo ediciones críticas de alta calidad y estudios interdisciplinarios que enriquecen la comprensión de las obras estudiadas.
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MAS AMOR Y MAS SUFRIR: CANCIONERO DE CUPLES
El cuplé, frívolo, juguetón, variopinto, hollywoodense, miserable, estupendo y nada filisteo, condensa una etapa de la historia de la sentimentalidad del siglo XX. En el sentir popular, se arrastró desde la tonadilla dieciochesca hasta la llamada canción española.
Antes de llegar al esplendor de la copla, representada por el modelo León/Quintero/Quiroga, podemos presenciar, como en un escaparate, el desfile de los fetiches de la modernidad. Erotismo y política, prejuicio y orgullo, guerracivilismo y nacionalismo se entrelazan mientras las cupletistas ilustraban un cuento de hadas.
