-
COMO PINTAR PAISAJES A LA ACUARELA: TECNICAS BASICAS Y EJEMPLOS I LUSTRADOS
¿Quieres aprender a pintar cuadros a la acuarela y necesitas una guía práctica y llena de inspiración? ¡No busques más! Aquí encontrarás todas las técnicas necesarias para desarrollar tus habilidades artísticas.
Esta guía te enseñará a través de una serie de demostraciones cómo captar la frescura y la belleza de un paisaje utilizando la acuarela como medio de expresión. Aprenderás a plasmar la luminosidad de un cielo claro, la atmósfera de un bosque brumoso, la serenidad de aguas tranquilas y mucho más.
Con explicaciones detalladas y ejemplos prácticos, descubrirás cómo combinar colores, crear texturas y dominar las técnicas básicas de la acuarela. Además, aprenderás a utilizar diferentes pinceles y herramientas para lograr efectos sorprendentes en tus obras.
Esta guía no solo te enseñará las técnicas, sino que también te brindará inspiración. Podrás explorar diversos estilos artísticos y descubrir tu propia voz como pintor. Aprenderás a observar la belleza de la naturaleza y a plasmarla en tus cuadros con maestría.
Ya sea que seas un principiante o tengas experiencia en la pintura, esta guía te ayudará a perfeccionar tus habilidades y a crear obras impresionantes. ¡Prepárate para sumergirte en el maravilloso mundo de la acuarela y dejar volar tu imaginación!
-
COMO PINTAR PAISAJES AL OLEO: TECNICAS BASICAS Y EJEMPLOS ILUSTRA DOS
En este contenido, el autor nos enseña una variedad de técnicas para pintar diferentes paisajes naturales. A través de más de 60 fotografías paso a paso y numerosas pinturas llenas de inspiración, aprenderemos a crear cielos, bosques con textura, campos, ríos y suaves reflejos.
El autor nos guía a lo largo del proceso de pintura, mostrándonos cómo utilizar diferentes técnicas para capturar el ambiente y la atmósfera de cada paisaje. A través de una serie de demostraciones, aprenderemos a utilizar pinceladas precisas y colores adecuados para lograr efectos realistas.
En el capítulo dedicado a los cielos, descubriremos cómo crear nubes esponjosas y cómo lograr la sensación de profundidad en el horizonte. Aprenderemos a mezclar colores y a utilizar diferentes pinceles para lograr los efectos deseados.
En el siguiente capítulo, nos adentraremos en la pintura de bosques con textura. Aprenderemos a representar la variedad de árboles y arbustos, así como a crear la sensación de luz y sombra en el paisaje. El autor nos mostrará cómo utilizar diferentes técnicas para agregar detalles y texturas realistas a nuestras pinturas.
En el capítulo dedicado a los campos, aprenderemos a representar los diferentes tonos de verde y amarillo, así como a crear la ilusión de movimiento en el paisaje. Descubriremos cómo utilizar pinceladas sueltas y rápidas para representar la hierba y cómo agregar detalles como flores y plantas silvestres.
El autor también nos enseñará a pintar ríos y suaves reflejos. Aprenderemos a representar el agua en movimiento y a capturar los reflejos de los árboles y el cielo en su superficie. Utilizaremos diferentes técnicas para lograr efectos realistas y agregar profundidad a nuestras pinturas.
En resumen, este contenido es una guía completa para aprender a pintar paisajes naturales. A través de fotografías paso a paso y demostraciones detalladas, el autor nos enseña a utilizar diferentes técnicas para capturar la belleza de los cielos, bosques, campos, ríos y sus suaves reflejos. ¡Conviértete en un experto en pintura de paisajes con este libro inspirador!
-
CONTEMPORARY TABLEWARE (edición en inglés)
La vajilla ha ocupado un lugar especial en nuestras cocinas y comedores durante miles de años, y sigue cautivándonos hoy en día. Desde lo puramente funcional hasta lo fino y delicado, la evolución de las ollas domésticas nos dice mucho sobre nuestros gustos y hábitos cambiantes, y los movimientos artísticos y culturales más amplios que han influenciado su decoración y formas.
En Vajilla Contemporánea, la creadora Linda Bloomfield examina las fuentes de diseño, siguiendo las influencias de la historia en las ollas de nuestras mesas, desde la cerámica china de la dinastía Song y la cerámica inglesa medieval hasta el renacimiento de la cerámica de estudio y la influencia del diseño escandinavo, estadounidense y japonés. Luego analiza las formas comunes en la vajilla contemporánea, incluyendo teteras, cuencos, tazas, jarras y platos, y explica los elementos de forma, función y belleza en cada uno. Bellamente ilustrado con ejemplos de cerámica de estudio contemporánea e industria, así como imágenes de ceramistas trabajando, este libro es la guía esencial de vajilla moderna para ceramistas, diseñadores y compradores.
-
CONVERSANDO CON…
A través de los famosos personajes entrevistados descubriremos su trayectoria profesional, sus intereses y cómo han llegado a dedicar su vida al mundo de la música, la danza, la dirección, la composición, entre otros.
Un sinfín de anécdotas y experiencias nos llegan al leer sus respuestas y comentarios. Nos sumergimos en las historias de estos talentosos artistas, quienes nos revelan los momentos más significativos de sus carreras y las motivaciones que los impulsaron a seguir adelante.
Es fascinante conocer cómo han logrado destacarse en sus respectivas disciplinas artísticas, enfrentando desafíos y superando obstáculos. Desde los inicios de su formación hasta los reconocimientos más importantes que han obtenido, cada uno de ellos ha dejado una huella en el mundo del arte.
La música, la danza, la dirección y la composición son solo algunos de los campos en los que estos artistas han dejado su marca. A través de sus palabras, podemos sentir su pasión y dedicación por su trabajo, así como la importancia que tiene el arte en sus vidas.
Las entrevistas nos permiten conocer no solo su faceta profesional, sino también aspectos más personales. Descubrimos sus inspiraciones, sus sueños y cómo han logrado equilibrar su vida personal con su carrera artística.
La obra que presentamos cuenta con los derechos de autor cedidos por las autoras al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE). Es un testimonio de la importancia de proteger y valorar el trabajo de los artistas, reconociendo su talento y contribución al mundo cultural.
-
CONVERSANDO CON…
Descubriremos, a través de las fascinantes entrevistas a reconocidos personajes, su camino en el ámbito profesional, sus pasiones y el camino que los llevó a consagrar su vida al arte, ya sea la música, la danza, la dirección o la composición.
Sumergirse en sus relatos nos brinda un vasto repertorio de anécdotas y vivencias, revelando sus pensamientos y reflexiones más íntimas.
Es importante tener en cuenta que las autoras han cedido los derechos de autor de este valioso trabajo al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE).
-
CREACIONS (edición en catalán)
Vint-i-un artistes de Lleida tornen a col·laborar amb la Fundació Renal Jaume Arnó, aportant una de les seves creacions per a la subhasta benèfica organitzada per aquesta entitat sense ànim de lucre. L’objectiu principal d’aquesta subhasta és recaptar fons destinats als programes de la fundació.
Els artistes, amb el seu talent i creativitat, han donat vida a obres úniques i significatives per a aquesta causa. Les seves creacions són una mostra de solidaritat i suport a les persones que pateixen malalties renals i requereixen tractament i assistència mèdica especialitzada.
La Fundació Renal Jaume Arnó ha estat treballant incansablement per millorar la qualitat de vida dels pacients amb problemes renals, oferint-los suport emocional, tractaments adequats i promocionant la investigació mèdica en aquest àmbit.
L’aportació dels artistes de Lleida és un acte generós que contribueix a fer possible aquesta important labor. La seva participació en la subhasta benèfica és fonamental per aconseguir els recursos necessaris per continuar ajudant a les persones amb problemes renals.
Amb la seva col·laboració, aquests 21 artistes demostren la seva sensibilitat i compromís amb la comunitat, utilitzant l’art com a mitjà per a la transformació social i el suport als més vulnerables.
La subhasta benèfica, organitzada per la Fundació Renal Jaume Arnó, és una oportunitat única per adquirir obres d’art originals i alhora contribuir a una causa noble. Els fons recaptats es destinaran íntegrament als programes de la fundació, que tenen com a objectiu millorar la qualitat de vida dels pacients amb problemes renals.
Amb la participació dels artistes de Lleida i la col·laboració de tota la comunitat, la Fundació Renal Jaume Arnó continuarà treballant per donar suport als pacients amb problemes renals i promoure la investigació mèdica en aquest àmbit tan important.
-
DAEMON
Alejandro Villanova se sumerge en las profundidades del inconsciente, explorando tanto sus fuerzas oscuras como luminosas a través de la figuración. Su enfoque artístico comienza con un dibujo enérgico, que busca plasmar la esencia de manera pura e inmediata. Destaca por su habilidad para ejecutar obras de forma tradicional y minuciosa, así como por su destreza en trazos de expresión radical que se inspiran en la monocromía del arte zen.
-
DEFENSA DE LA CREACION
La existencia de la cultura se basa en el genio del creador, aquel que posee la necesidad de componer, pintar, esculpir, escribir, bailar, interpretar, actuar y diseñar. Este genio es la materia prima que da vida a todo aquello que conocemos como «cultura». Al igual que la madera, el hierro, el petróleo o la bauxita, puede ser moldeado, transformado y utilizado, pero no puede ser fabricado.
Si bien los mediadores y gestores son fundamentales en este proceso, su existencia se debe únicamente a aquellos que poseen la pulsión creadora y el genio necesario para crear. Por otro lado, también existe la necesidad paralela de aquellos que desean ver, contemplar, escuchar y entender lo que estos creadores producen.
-
DIBUJAR ES FACIL
Este precioso libro, escrito por el clásico Edwin George Lutz, es el punto de partida perfecto para quienes desean aprender las bases del dibujo y comenzar a crear sus propias obras de arte. Lutz, reconocido por haber enseñado a dibujar a generaciones de niños y adultos, descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir.
El manual ofrece instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales, lo cual te permitirá progresar desde materias básicas y sencillas hasta proyectos más elaborados. A través de sus páginas, descubrirás cómo dominar técnicas fundamentales, como la perspectiva, la composición y la sombra, que te ayudarán a desarrollar tus habilidades artísticas.
Con un enfoque claro y didáctico, este libro te brinda la oportunidad de explorar tu creatividad y experimentar con distintos estilos y temáticas. A medida que avanzas en tu aprendizaje, te sorprenderás de los resultados que podrás lograr y de cómo tu confianza en tus habilidades irá creciendo.
Ya sea que desees dibujar paisajes impresionantes, retratos realistas o personajes fantásticos, este manual te proporcionará las bases necesarias para adentrarte en el mundo del dibujo y expresar tu propia visión artística. No importa si eres un principiante absoluto o si ya tienes experiencia previa, este libro es una valiosa herramienta que te acompañará en tu camino hacia la maestría en el arte del dibujo.
-
EL ARTE DEL URBAN SKETCHING
¡El urban sketching está en auge en todo el mundo! Cada vez más, artistas profesionales, aficionados y amantes de la creatividad se suman a la tendencia de capturar escenas urbanas. Este increíble libro recopila las obras más recientes de destacados artistas del urban sketching.
Desde los inicios de Urban Sketchers hace quince años de la mano del periodista y artista Gabriel Campanario, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer, convirtiéndose en un movimiento global. En esta obra se reúnen más de seiscientas escenas capturadas en el momento por artistas de todo el mundo, tanto maestros consagrados como Mário Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, así como jóvenes talentos como Gyen Lim o Alienbinbin.
Nuevas obras: Reconocidos dibujantes urbanos se unen a nuevos artistas del urban sketching en este viaje alrededor del mundo dibujado, boceto a boceto.
Nuevas técnicas: Los propios artistas comparten trucos y técnicas innovadoras como acuarela rápida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con aplicaciones móviles y dibujo interactivo con cintas.
Nuevas inspiraciones y narrativas: El dibujo in situ es el arte de narrar la historia de un lugar, un momento, una persona, y los maestros del sketching comparten en este libro sus estrategias de narración. Una obra de gran interés para los practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su técnica, así como para los amantes del arte y los viajes en general.
-
EL ARTE EMPIEZA EN EL CORAZON
Aprenda a dibujar y pintar sus temas cotidianos favoritos con Su mundo en dibujos. Desde plantas, flores y animales hasta lo que guarda en los armarios de la cocina, descubrirá lo fácil que es reproducir el mundo que nos rodea con poco más que un lápiz, papel y pintura.
Además, conocerá otras herramientas y materiales, como varios tipos de lápices, plumines, tintas, lápices de colores, rotuladores y témperas. También desvelaremos los secretos de la teoría del color y las técnicas de pintura para que pueda mejorar sus habilidades artísticas.
Los apartados de dibujo están dedicados a temas específicos, como la casa, el aire libre y la ciudad. En cada sección, encontrará ejercicios paso a paso que le ayudarán a perfeccionar su técnica y a capturar la esencia de cada tema.
Al llegar al final del libro, le enseñaremos a hacer algunas manualidades para que pueda poner en práctica sus habilidades de dibujo y pintura recién adquiridas. Estas manualidades le permitirán dar vida a sus creaciones y convertirlas en objetos útiles y decorativos.
-
EL ARTISTA DEL ACRILICO Y GOUACHE: MANUAL
EQUIPO EDITORIAL
Con esta guía fácil, todos podrán adentrarse en el mundo de los trabajos con acrílicos y guache. Paso a paso, se explican todas las técnicas y composiciones, con demostraciones de cada caso.
-
EL COLOR COMO MATERIAL Y RECURSO VISUAL
El color es pigmento e ilusión visual, materia y cognición. Este libro presenta una serie de experimentos y ejercicios para explorar las posibilidades del color a partir de esta doble naturaleza.
Con su habitual estilo ameno e instructivo, Peter Boerboom y Tim Proetel comparten un sinfín de técnicas, recursos y efectos gráficos para que principiantes y profesionales descubran el potencial expresivo de la materialidad del color y sus efectos en nuestra percepción visual.
Este compendio práctico se convertirá rápidamente en el aliado indispensable para la experimentación visual.
Peter Boerboom y Tim Proetel, formados en arte en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, se dedican a la creación plástica desde múltiples vertientes, entre otras el arte, la fotografía y la didáctica.
-
EL COLOR EN EL URBAN SKETCHING
Sumérgete en el mundo del color y la expresión artística con los valiosos consejos y técnicas de la reconocida urban sketcher Shari Blaukopf. Aprende a crear escenarios llenos de vida, atmósferas cautivadoras y emociones vibrantes utilizando los colores, especialmente las acuarelas.
En este fascinante libro, encontrarás inspiradoras instrucciones prácticas que te guiarán en tu camino artístico. Además, podrás disfrutar de una variada y sorprendente galería de dibujos de acuarela, tanto de la autora como de otros talentosos dibujantes urbanos de todo el mundo.
Interpreta el mundo que te rodea y transmite la inmediatez de la realidad a través de tus propios colores. Aprovecha la rapidez y la vivacidad para plasmar tus dibujos urbanos en tus ubicaciones favoritas. Descubre el poder de los colores complementarios y las paletas limitadas y exclusivas, que te permitirán crear obras de arte únicas y llamativas.
Shari Blaukopf, acuarelista, urban sketcher, profesora universitaria y bloguera de arte, es una apasionada del dibujo urbano. Reside en Montreal y es cofundadora de Urban Sketchers Montreal, así como miembro de la Canadian Society of Painters in Watercolour. Su experiencia y talento se reflejan en cada una de sus obras.
Impartiendo talleres tanto en Europa como en Norteamérica, Shari ha dejado su huella en el mundo del dibujo urbano. Su aguda y poética observación de la realidad la impulsa a buscar constantemente nuevas calles y rincones con una atmósfera especial, donde pueda reflejar su personalidad a través del uso expresivo del color.
-
EL LENGUAJE DEL COLOR
En sus manos se encuentra la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color. Este libro incluye los resultados más recientes obtenidos por la investigación en este ámbito fascinante.
Lenguaje del color explora las diferentes formas en las que se ha conceptualizado el color a lo largo del tiempo. Se adentra en los campos científicos y artísticos, examinando las aproximaciones lingüísticas e iconolingüísticas que se han utilizado para comprender su percepción, fenomenología y designación.
Esta obra no solo ofrece una visión detallada de los recursos que empleamos para referirnos a los colores y coloridos como fenómenos externos o vivencias personales, sino que también explora las sinestesias. Estas son percepciones multisensoriales, principalmente cromáticas, que se originan a partir de estímulos auditivos, gustativos, olfativos, táctiles, emotivos o intuitivos, entre otros.
-
EL PINCEL CREATIVO. 44 EJERCICIOS PARA PASARLO BIEN EXPLORANDO TU IMAGINACION
¡Descubre un mundo de creatividad y expresión a través de las maravillosas ilustraciones de esta talentosa autora! Sumérgete en un emocionante viaje artístico con este increíble cuaderno de ejercicios, diseñado para ayudarte a dominar el pincel y explorar diferentes técnicas de pintura.
En sus páginas encontrarás 44 desafíos prácticos, que te permitirán entrenarte periódicamente y mejorar tus habilidades artísticas. Cada ejercicio está acompañado de breves instrucciones y consejos útiles, para que puedas perfeccionar tus técnicas y experimentar con nuevos estilos.
Desde trazos simples hasta patrones complejos, este cuaderno te invita a sumergirte en el mundo de los motivos geométricos y las texturas fascinantes. Además, descubrirás diferentes gamas de colores y aprenderás a jugar con los pigmentos de manera creativa.
¡Pero eso no es todo! Este cuaderno también te ofrece la oportunidad de explorar muchas más técnicas de pintura, desafiándote a ampliar tus horizontes artísticos. Atrévete a experimentar con técnicas mixtas, a crear efectos sorprendentes y a dejar volar tu imaginación.
Ya seas un principiante curioso o un artista experimentado en busca de nuevas inspiraciones, este cuaderno será tu guía perfecta en el viaje hacia la maestría artística. ¡Así que no lo dudes más y lánzate a nuevos retos creativos con las increíbles ilustraciones de esta talentosa autora!
