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EL ARTE DEL URBAN SKETCHING
¡El urban sketching está en auge en todo el mundo! Cada vez más, artistas profesionales, aficionados y amantes de la creatividad se suman a la tendencia de capturar escenas urbanas. Este increíble libro recopila las obras más recientes de destacados artistas del urban sketching.
Desde los inicios de Urban Sketchers hace quince años de la mano del periodista y artista Gabriel Campanario, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer, convirtiéndose en un movimiento global. En esta obra se reúnen más de seiscientas escenas capturadas en el momento por artistas de todo el mundo, tanto maestros consagrados como Mário Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, así como jóvenes talentos como Gyen Lim o Alienbinbin.
Nuevas obras: Reconocidos dibujantes urbanos se unen a nuevos artistas del urban sketching en este viaje alrededor del mundo dibujado, boceto a boceto.
Nuevas técnicas: Los propios artistas comparten trucos y técnicas innovadoras como acuarela rápida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con aplicaciones móviles y dibujo interactivo con cintas.
Nuevas inspiraciones y narrativas: El dibujo in situ es el arte de narrar la historia de un lugar, un momento, una persona, y los maestros del sketching comparten en este libro sus estrategias de narración. Una obra de gran interés para los practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su técnica, así como para los amantes del arte y los viajes en general.
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JOAQUÍN SOROLLA MALER (edición en alemán)
Joaquín Sorolla (1863-1923) nació en Valencia y falleció en Cercedilla, siendo uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Se destacó por capturar la esencia de las escenas que pintaba y dominar el juego de luces. Dar un vistazo a su extensa obra, con más de 4.000 piezas, es una elección subjetiva del curador.
Al enfrentarse a una exposición, ¿qué mensaje desea transmitir? La selección no busca desafiar a otros expertos, sino rendir homenaje a este genio. Joaquín Sorolla pintaba para satisfacer a sus mecenas, ganar dinero para sostener una buena calidad de vida y dejar un legado sólido para su familia y descendientes. Como padre, era profundamente responsable, influenciado por su propia infancia, y creía en la misericordia.
Además, Sorolla tenía un sentido del humor y disfrutaba del ingenio artístico que reflejaba su espíritu amable y hermoso.
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JOAQUÍN SOROLLA MALER (edición en alemán)
Joaquín Sorolla (1863-1923) nació en Valencia y falleció en Cercedilla, siendo uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Se destacó por capturar la esencia de las escenas que pintaba, siendo un maestro de la luz. Es una decisión subjetiva del curador brindar una visión general de su extenso legado, que consta de más de 4.000 obras. ¿Qué mensaje desea transmitir en una exposición? Esta selección no busca desafiar a otros expertos, sino rendir homenaje a su genialidad.
Joaquín Sorolla pintaba para complacer a sus mecenas, ganar dinero para sostener un buen nivel de vida y dejar un legado sólido a su familia y descendientes. Fue un padre profundamente responsable, influenciado por su propia infancia, y creía en la misericordia. Además, poseía un gran sentido del humor y disfrutaba del ingenio artístico que reflejaba su espíritu amable y hermoso.
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JOAQUÍN SOROLLA MALER (edición en alemán)
Joaquín Sorolla es reconocido como uno de los más exitosos pintores españoles de todos los tiempos. Nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923 en Cercedilla, Sorolla fue un maestro en capturar la esencia de las escenas que pintaba. Su dominio del luz lo destacó como un genio en el arte.
Al intentar resumir su extensa obra con más de 4.000 piezas, se debe tener en cuenta que esta selección es una decisión subjetiva del curador. ¿Qué mensaje desearía transmitir en una exposición sobre Sorolla? Esta colección no busca desafiar a otros expertos, sino rendir homenaje a su genialidad.
Joaquín Sorolla pintaba con el objetivo de complacer a sus mecenas, para asegurar un buen sustento para su familia y dejar un legado sólido para las generaciones futuras. Como padre, era muy responsable, influenciado por su propia infancia, y creía en la compasión. Además, tenía un sentido del humor apreciaba el ingenio artístico que reflejaba su espíritu amable y bello.
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TALLER DE OLEO: APRENDIZAJE PASO A PASO
En el mundo del arte, es fundamental explorar diferentes materiales y técnicas para dar vida a sus pinturas. Experimentar con acuarelas, óleos, acrílicos y pasteles puede abrir un mundo de posibilidades creativas.
Además, cuando se trata de proyectos artísticos, la inspiración puede provenir de cualquier lugar. Desde la naturaleza hasta la arquitectura urbana, cada detalle puede ser transformado en una obra de arte única y personal.
Para aquellos que desean mostrar sus creaciones al mundo, crear galerías digitales o físicas puede ser una excelente manera de compartir su talento. Ya sea a través de exposiciones en línea o en espacios de arte locales, exhibir su trabajo puede ser una experiencia gratificante y enriquecedora.
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UN PASEO POR AGAETE
David, un historiador y experto en el estudio de Joos Van Cleve, el pintor del Tríptico de las Nieves, sorprendió a los alumnos de un Instituto de enseñanza media de Las Palmas con una charla sobre la pintura flamenca del siglo XVI. Decidió improvisar una excursión a Agaete para disfrutar de la ciudad y observar el famoso cuadro de una manera diferente.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCHAFTEN (edición en alemán)
Descubre la fascinante historia de España a través de los ojos de Sorolla, uno de los pintores más destacados de la historia del arte español. Sorolla demostró un profundo interés por la historia pasada y futura de España.
Nos embarcamos en un viaje con Sorolla que nos lleva de norte a sur, explorando su visión única de la tierra y la gente. Sus obras más preciadas se encuentran en el Museo Sorolla en Madrid, reflejando el profundo apego que sentía por ellas.
Joaquín Sorolla (1863-1923), nacido en Valencia y fallecido en Cercedilla, es reconocido como uno de los más brillantes artistas españoles de todos los tiempos. Su habilidad para capturar la esencia de cada escena pintada lo convierte en un genio indiscutible.
Vivió en una época en la que la fotografía emergió y se popularizó. Algunos de sus paisajes deslumbrantes revelan su familiaridad con técnicas fotográficas, aplicadas magistralmente. Sus pinturas de paisajes sirven como una ventana a la historia española.
En la preparación de su obra maestra «La Visión de España», expuesta en la Hispanic Society of America, Sorolla recorrió numerosos rincones de España. Retrató tipos humanos y vestimentas locales que definían su visión de España: diversa, colorida y unida.
Sorolla también plasmó paisajes, algunos tan detallados que parecen fotografías, otros como ejercicios de su talento en constante evolución. Su progreso como maestro del impresionismo se refleja en la comparación de sus paisajes según el año de creación. Con el tiempo, Sorolla perfeccionó su arte, creciendo en habilidad y madurez.
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PARA EMPEZAR A DIBUJAR CON LAPICES DE COLORES
Para adentrarse en el mundo del arte con lápices de colores, es fundamental conocer más allá de su simple uso en la infancia. Es necesario comprender las diversas técnicas que permiten alcanzar resultados satisfactorios. Todas estas enseñanzas se encuentran detalladas en las páginas de este cuaderno. Utilizar lápices de colores implica conocer sus particularidades: cómo seleccionarlos, cómo realizar degradados, cómo intensificar o rebajar tonos, cómo mezclarlos para crear nuevos colores, entre otros aspectos esenciales que se detallan en esta obra. Por tanto, el camino hacia la expresión artística con lápices de colores requiere de un conocimiento profundo que va más allá de lo básico.
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ANAMORFOSIS
Las pinturas anamórficas están en tendencia gracias a Internet. Estas creaciones, que parecen objetos corpóreos elevándose en el aire, son fruto de imágenes bidimensionales que generan efectos ilusorios. Este libro, destinado no solo a expertos en arte, nos guía paso a paso en la técnica y práctica para la realización de estas obras callejeras.
La anamorfosis es una técnica geométrica ligada a las artes plásticas, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura. Estas pinturas, atractivas y curiosas, requieren un conocimiento previo para su correcta proyección. La aplicación de la geometría proyectiva es fundamental en la creación de estas obras, que desafían la percepción visual del espectador.
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BARCELONA. 5 RUTAS PARA DIBUJANTES
Este es el primer volumen de la serie Urban Sketchers Pad. El libro consta de cuatro capítulos sobre Barcelona seguidos por uno sobre la zona circundante. Cada capítulo tiene bocetos en blanco y negro sugerentes y ofrece breves textos ilustrativos, dibujos y mapas de los lugares propuestos seguidos de páginas completamente en blanco. El libro guía a artistas inexpertos y también ayuda a los dibujantes experimentados a desarrollar aún más sus habilidades.
Como puntos de color intercalados e inspiración para colorear, el libro también incluye siete bocetos del famoso artista francés Lapin. El libro interesará tanto a dibujantes como a personas que deseen viajar a Barcelona con los ojos abiertos y documentar sus experiencias.
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PARA EMPEZAR A PINTAR BODEGONES
En la búsqueda de aprender a pintar bodegones, los cuadernos Parramón se presentan como el aliado perfecto para iniciar esta emocionante aventura artística. Con un enfoque que destaca por su simplicidad y claridad, este cuaderno ofrece los conocimientos esenciales para dar los primeros pasos en el mundo de la pintura. Desde cómo componer una imagen hasta qué punto de vista elegir, cada paso está detallado para orientar al principiante en su proceso creativo.
Con explicaciones concisas y fáciles de seguir, este cuaderno responde a las preguntas más comunes que suelen surgir al comenzar a pintar bodegones. El lector aprenderá a dibujar bocetos, a usar los materiales adecuados y a dominar las técnicas básicas de mezcla y aplicación de los diferentes medios. Todo ello se presenta de forma didáctica, acompañado de imágenes ilustrativas que facilitan la comprensión de cada concepto.
El diseño moderno y atractivo de este cuaderno lo convierte en una herramienta indispensable para aquellos que desean adentrarse en el mundo de la pintura. Con una combinación de teoría y práctica, esta guía se erige como un recurso fundamental para quienes desean explorar su creatividad a través de la pintura de bodegones.
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WATERCOLOR FOR THE ABSOLUTE BEGINNER (edición en inglés)
Te sorprenderá lo fácil que es completar tu primer proyecto, incluso si nunca has cogido un pincel. Este libro te lleva de la mano a través de temas esenciales como materiales, valor, color y composición. También encontrarás útiles demostraciones sobre la técnica correcta del pincel y la planificación de una pintura. ¡Esta nueva edición incluye un DVD de bonificación para repasar las técnicas básicas en acción!
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JOAQUÍN SOROLLA NUDES (edición en inglés)
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 – fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Fue un genio en capturar la esencia de la escena que pintaba. Es importante que el lector tenga en cuenta que esto no es una obra fotoerótica, sino parte de una biografía del artista Joaquín Sorolla.
Algunos de los primeros desnudos de Sorolla fueron regalados a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla ganó una beca para estudiar en Roma, los desnudos eran obligatorios, pero sus habilidades se desarrollaron al ser capaz de transmitir expresiones que el jurado en Valencia consideraba moralmente impropias.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso tributo a su amor. Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus desnudos de niños felices y jóvenes en la playa bajo el deslumbrante sol valenciano.
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ARTE, CREA TU LIBRO
Descubre cómo jugar con el arte y crear tu propio libro utilizando las técnicas secretas de los artistas más reconocidos de la historia del Arte. Sumérgete en el mundo de la pintura con genios como Mondrian, Van Gogh y Andy Warhol, y experimenta la fuerza expresiva de los colores en tus creaciones.
Atrévete a explorar nuevas posibilidades y despierta tu creatividad al crear tu propia escultura móvil inspirada en Calder. Sumérgete en el arte abstracto y pinta con una canica al estilo de Pollock, o adéntrate en el cubismo y compón tu propio retrato al estilo de Picasso.
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PARA EMPEZAR A PINTAR BODEGONES
En el proceso de aprendizaje del dibujo y la pintura, los cuadernos Parramón se convierten en el mejor aliado para aquellos que desean dar sus primeros pasos en este arte. Con un enfoque fácil, sencillo y gratificante, estos cuadernos buscan brindar al lector los conocimientos esenciales para adentrarse en el mundo de los bodegones.
Desde cómo componer una escena hasta qué punto de vista elegir, pasando por la técnica del boceto y las mezclas de colores, cada página de este cuaderno responde a las preguntas más comunes que surgen en la mente de un principiante. Las explicaciones concisas y las numerosas fotografías hacen que el proceso de aprendizaje sea aún más accesible y atractivo.
Con un diseño moderno y dinámico, este cuaderno se convierte en una herramienta didáctica elemental para todos aquellos que desean explorar el arte de los bodegones. Sumérgete en esta aventura creativa y descubre el placer de plasmar tus ideas en papel.
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DAEMON
Alejandro Villanova se sumerge en las profundidades del inconsciente, explorando tanto sus fuerzas oscuras como luminosas a través de la figuración. Su enfoque artístico comienza con un dibujo enérgico, que busca plasmar la esencia de manera pura e inmediata. Destaca por su habilidad para ejecutar obras de forma tradicional y minuciosa, así como por su destreza en trazos de expresión radical que se inspiran en la monocromía del arte zen.
