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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es fundamental para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte añade esa dimensión adicional que convierte la existencia en una gran aventura. Desde edificaciones hasta planificación urbana, jardines, parques, calles, puentes; todo lo que utilizamos diariamente contribuye a una vida feliz y plena. Edificios feos, diseños descuidados, ejecuciones de baja calidad, desechos y fealdad, contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué desearías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a otros?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente genial. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza de la majestuosidad, el monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: miren a su alrededor, vean y disfruten la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de la madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en disfrutar del té con el paisaje. Las 36 vistas del Fujiyama son grabados religiosos. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están constantemente enfocadas en la piedad, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del Fujiyama a menudo se muestra como algo casual: un viajero solitario del grupo echó un vistazo al majestuoso monte, mientras los demás estaban ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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JOAQUÍN SOROLLA RELIGION (edición en inglés)
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 – fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Fue un genio en capturar la esencia de la escena que estaba pintando.
Sorolla era un orgulloso católico que creía en valores cristianos como el trabajo duro, proveer para tus descendientes y la misericordia. Pintó muchas obras religiosas, pero es más conocido por sus maravillosas escenas de playa llenas de luz, sus intensos retratos y paisajes impresionantes.
Vivió en una época en la que la fotografía estaba siendo inventada y popularizada. Algunas de sus impresionantes escenas de playa muestran cómo estaba familiarizado y utilizaba técnicas similares a las del fotógrafo.
Sus paisajes son una excelente introducción a la historia española.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es esencial para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte otorga a la existencia esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. Desde la arquitectura y el diseño de edificios, la planificación urbana, jardines y parques, hasta calles y puentes; todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Edificios feos, diseño descuidado, mala calidad en la construcción, desechos y fealdad contribuyen a una existencia miserable. ¿Por qué desearías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente excepcional. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza majestuosa del monte Fuji en la vida. Hizo hincapié en la belleza del paisaje, animando a la gente a mirar a su alrededor y disfrutar de la belleza que los rodea. Transmitió la belleza de una vida humana buena: la artesanía en la construcción de madera, en la creación de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en la degustación del té junto al paisaje. Las 36 vistas del monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están constantemente centradas en la piedad, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del monte Fuji a menudo se representan como un acontecimiento fortuito: un viajero solitario del grupo echa un vistazo al majestuoso monte, mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HILMA AF KLINT. LA PINTORA DE LA VISION SAGRADA
Hilma af Klint, la pintora de la visión sagrada
Hilma af Klint fue una artista visionaria sueca que desafió las convenciones de su tiempo. Nacida en 1862, su obra se caracteriza por su profunda conexión con lo espiritual y lo místico. A lo largo de su carrera, af Klint exploró temas metafísicos y espirituales en sus pinturas, creando un cuerpo de trabajo único y fascinante.
Su arte se distingue por sus colores vibrantes y formas abstractas, que evocan un sentido de lo trascendental y lo divino. Af Klint creía en la importancia de la intuición y la conexión con lo superior en el proceso creativo, y esto se refleja en sus obras, que parecen transmitir un mensaje más allá de lo visible.
A pesar de que su trabajo no fue reconocido en vida, Hilma af Klint es ahora considerada una pionera del arte abstracto y una de las artistas más innovadoras de su tiempo. Su legado perdura como un testimonio de su visión única y su profunda espiritualidad, inspirando a generaciones de artistas y espectadores con su arte trascendental.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es esencial para la felicidad. En la cotidianidad, el arte otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. Edificios, planificación urbana, jardines, parques, calles, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Edificios feos, diseño descuidado, mala calidad de construcción, desechos y vandalismo contribuyen a una existencia miserable. ¿Por qué desearías una vida miserable? ¿Por qué imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente grandioso. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus grabados económicos. Transmitió la belleza de la majestuosidad, el monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: miren a su alrededor, admiren y disfruten la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de madera, la construcción de barcos, la pesca, el cultivo del té y disfrutarlo con el paisaje. Las 36 vistas del Fujiyama son grabados religiosos. Pero a diferencia del motivo religioso típicamente cristiano, las personas no están constantemente enfocadas en la piedad, aunque se muestra que el Fujiyama tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración por el Fujiyama a menudo se muestra de forma casual: un viajero solitario del grupo echó un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás estaban ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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LABORATORIO DE PINTURA: 52 PROYECTOS DE PINTURA
En este libro, Deborah Forman, la profesora de arte, ha recopilado una serie de técnicas e ideas únicas para experimentar con la pintura. La obra contiene 52 proyectos dirigidos a artistas principiantes pero también a expertos en busca de inspiración y nuevos hallazgos. El objetivo es dar rienda suelta a nuestra capacidad artística.
En definitiva, este laboratorio de pintura es una fuente de estímulos para aprender y adquirir destreza a través de la experimentación y el juego. Se busca encontrar nuevas formas de expresión y adquirir confianza para liberar al pintor que todos llevamos dentro.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Joachim Sorolla es reconocido como uno de los pintores más exitosos de España. Su habilidad para capturar la esencia de las escenas que pintaba lo convirtió en un verdadero genio del arte. Al recibir una beca para estudiar en Roma, Sorolla se vio obligado a realizar representaciones de desnudos, sin embargo, su talento para transmitir emociones fue considerado moralmente inapropiado por el jurado en Valencia.
Algunas de las primeras obras de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. A pesar de las críticas iniciales, Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, una hermosa muestra de su amor por ella. Sin embargo, la verdadera fama de Sorolla radica en sus pinturas de niños y jóvenes felices en la playa bajo el resplandeciente sol de Valencia.
Es importante destacar que esta no es una obra de contenido erótico, sino parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla dejó un legado artístico invaluable que perdura hasta nuestros días.
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CONVERSANDO CON…
Descubriremos, a través de las fascinantes entrevistas a reconocidos personajes, su camino en el ámbito profesional, sus pasiones y el camino que los llevó a consagrar su vida al arte, ya sea la música, la danza, la dirección o la composición.
Sumergirse en sus relatos nos brinda un vasto repertorio de anécdotas y vivencias, revelando sus pensamientos y reflexiones más íntimas.
Es importante tener en cuenta que las autoras han cedido los derechos de autor de este valioso trabajo al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE).
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCHAFTEN (edición en alemán)
Descubre esta fascinante travesía por España y su historia. Joaquín Sorolla (1863-1923), uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos, dedicó un profundo interés a la historia y el futuro de España. Sorolla nos lleva en un viaje, de norte a sur, a través de sus obras maestras que capturan la esencia de cada escena pintada.
El Museo Sorolla en Madrid alberga la mayoría de estas pinturas, demostrando la profunda conexión que Sorolla tenía con su obra. Sorolla, un genio en capturar la esencia de cada escenario, vivió en la era de la popularización de la fotografía. Sus impresionantes paisajes muestran su dominio de técnicas fotográficas aplicadas a la pintura, siendo una introducción magistral a la historia de España.
En la preparación de su gran obra maestra «La Visión de España», expuesta en la Hispanic Society of America, Sorolla viajó por numerosos lugares de España. Pintó diversos tipos de personas y trajes locales que conformaban su visión de un España diversa y colorida pero unida.
Sorolla también plasmó paisajes, algunos tan detallados que parecen fotografías, mientras que otros son ejercicios de su talento y evolución técnica. Su progreso como maestro del impresionismo se refleja en la comparación de sus paisajes a lo largo de los años. Sorolla demostró que con la edad y la experiencia, su arte se volvía aún más excepcional.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCHAFTEN (edición en alemán)
Descubre esta maravillosa travesía por España y su historia. Joaquín Sorolla, nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Cercedilla en 1923, fue uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Su profundo interés por la historia de España y su futuro se refleja en sus obras. Viajamos con Sorolla de norte a sur, explorando la esencia de cada escena que pintaba.
La mayoría de estas pinturas se encuentran en el Museo Sorolla en Madrid, lo que demuestra lo mucho que significaban para él. Sorolla vivió en una época en la que la fotografía comenzaba a popularizarse, y algunas de sus impresionantes paisajes muestran que aplicaba técnicas similares a las de la fotografía, capturando la esencia de la historia española de una manera única.
En preparación para su gran obra maestra «La Visión de España», expuesta en la Hispanic Society of America, Sorolla recorrió numerosos lugares de España. Durante estos viajes, pintó diversos tipos de personas y trajes locales que representaban su visión de España, diversa y colorida pero unida.
Las pinturas de paisajes de Sorolla son una introducción magnífica a la historia española. Algunos de sus paisajes son como fotografías, mientras que otros son ejercicios que muestran su evolución como maestro del impresionismo. Comparando sus paisajes según el año de finalización, se puede apreciar su desarrollo artístico a lo largo del tiempo.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Joaquín Sorolla, un genio en la captura de la esencia de sus pinturas
Joaquín Sorolla es reconocido como uno de los artistas más exitosos en la historia de la pintura española. Su habilidad para capturar la esencia de las escenas que pintaba lo destacan como un verdadero genio del arte. Aunque es importante mencionar que su obra no se centra en lo erótico, sino que forma parte de una serie bibliográfica sobre el artista.
Al principio de su carrera, Sorolla regaló algunos de sus primeros cuadros de desnudos a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Estos gestos mostraban su dedicación y pasión por el arte desde temprana edad.
Cuando Sorolla obtuvo una beca para estudiar en Roma, se esperaba que incluyera representaciones de desnudos en sus obras. Sin embargo, su capacidad para transmitir emociones fue considerada inapropiada por el jurado en Valencia, quienes no vieron con buenos ojos sus obras de esta índole.
Entre sus obras más destacadas se encuentran dos magníficos desnudos de su esposa, una hermosa celebración de su amor. Pero la fama de Sorolla se cimenta en sus conmovedoras representaciones de niños y adolescentes felices en la playa, bajo el brillante sol de Valencia.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCHAFTEN (edición en alemán)
Descubre esta fascinante excursión por España y su historia! La historia de España y su futuro fueron un profundo interés de Sorolla. Acompañamos a Sorolla en un recorrido que va desde el norte hacia el sur. La mayoría de estas pinturas se encuentran en el Museo Sorolla en Madrid, lo que demuestra que Sorolla las valoraba mucho. Joaquín Sorolla (nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923 en Cercedilla) es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Era un genio en capturar la esencia de la escena que pintaba. Vivió en una época en la que la fotografía fue inventada y popularizada. Algunos de sus impresionantes paisajes muestran que estaba familiarizado con técnicas similares a las de la fotografía y las aplicaba. Sus paisajes son una excelente introducción a la historia de España.
En preparación para su gran obra maestra «La visión de España», que cuelga en la Hispanic Society of America, Sorolla visitó muchos lugares de España. Aquí pintó tipos humanos y vestimentas locales que conformaban su visión de España, diversa y colorida pero unida. Joaquín Sorolla pintó numerosos paisajes. Algunos de ellos son como fotografías fijas. Otros son ejercicios que muestran el desarrollo de su talento y técnica. Su evolución como maestro del impresionismo se puede seguir al comparar los paisajes según el año de finalización.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCAPES (edición en inglés)
Joaquín Sorolla, el genio español de la pintura
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Estaba profundamente interesado en la historia y el futuro de España, lo que se refleja claramente en sus paisajes, que pueden ser vistos como comentarios directos sobre la materia de las pinturas de paisajes.
Viajamos con Sorolla generalmente de norte a sur, explorando las diversas regiones de España a través de su arte. Sorolla era un genio en capturar la esencia de la escena que pintaba. Vivió en una época en la que la fotografía estaba siendo inventada y popularizada, y algunas de sus impresionantes obras muestran cómo estaba familiarizado con técnicas similares a las de la fotografía.
Sus paisajes son una gran introducción a la historia española, y en su obra maestra «La Visión de España», que cuelga en la Sociedad Hispánica de América, Sorolla plasma su visión de España como un país diverso y colorido pero unido. Durante la preparación de esta obra, visitó numerosos lugares de España para pintar diferentes tipos de personas y trajes locales.
Sorolla pintó una amplia variedad de paisajes. Algunos de ellos son registros casi fotográficos, mientras que otros son ejercicios de desarrollo de su talento y técnica. Es posible seguir su evolución como maestro del impresionismo al comparar sus paisajes según el año de su finalización, ya que Sorolla solo mejoraba con la edad y la madurez.
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LA MEZCLA DE COLORES EN LA ACUARELA
Descubre el arte de la acuarela y conviértete en un maestro de la paleta cromática. Isabelle Roelofs y Fabien Petillion te guiarán en un viaje para dominar los colores y crear obras expresivas y poderosas. Comienza desde lo básico, aprendiendo sobre los pigmentos, las propiedades de los colores y los fundamentos de la teoría cromática. Explora diversas técnicas de mezcla para ampliar tu espectro creativo.
Sigue una guía paso a paso para crear tus propias paletas. Comienza con 4 amarillos, 3 rojos y 3 azules, la base para mezclar colores de forma libre y natural. Descubre cómo combinarlos para obtener colores secundarios y terciarios sin complicaciones. Añade otros colores según tu inspiración artística y crea paletas personalizadas para tus obras.
Observa a cuatro talentosos acuarelistas en acción, utilizando los 11 colores iniciales para crear paletas temáticas inspiradas en flores, paisajes, retratos y animales. Admira sus obras y sumérgete en el análisis de Fabien Petillion, quien revela los secretos detrás de las pinturas y la creación de sus colores.
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PINTURA A LA ACUARELA. EL BOSQUE
Explorando el apasionante mundo del arte y la observación natural, Dana fusiona la delicadeza de la acuarela con la tranquilidad de la técnica de la observación. A través de una cuidadosa guía paso a paso, invita a sus lectores a sumergirse en la creación de sus propias obras de arte.
Con 50 proyectos artísticos inspirados en la naturaleza, como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un búho o una cabaña, este libro es un viaje lleno de inspiración y desafíos. Cada proyecto presenta un nuevo reto que permite explorar a fondo la técnica y la teoría del color, brindando la oportunidad de integrar este conocimiento en creaciones únicas y personales.
Impreso en papel de acuarela de alta calidad, este libro facilita el proceso tutorial y garantiza los mejores resultados en cada obra. Las páginas, perforadas con precisión, permiten que al finalizar cada proyecto, estos puedan exhibirse en la pared como pequeñas joyas artísticas.
Los consejos y técnicas ofrecidos en estas páginas no solo son una introducción perfecta para aquellos que se inician en el arte, sino que también serán una valiosa herramienta para artistas experimentados en busca de perfeccionamiento. La pasión y el entusiasmo de la autora por capturar la esencia de lo que nos rodea convierten a este libro en una lectura reveladora, ideal para todos los amantes de la naturaleza, sin importar su nivel de habilidad artística.
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PREPARADO PARA PINTAR PAISAJES AL OLEO: INCLUYE 6 PLANTILLAS REUT ILIZABLES
¡No tires los platos de papel que sobran en una merienda o fiesta! ¿Qué hacer con ellos? En el armario ocupan espacio y sería una lástima desecharlos. La solución está aquí: ¡utilízalos para hacer manualidades! Los platos de papel son increíblemente versátiles.
Este libro te enseña cómo convertir los platos de papel, con solo unos pocos toques y un poco de pintura, en animales coloridos, juguetes divertidos, decoración original para fiestas o máscaras de Carnaval creativas. Las figuras son fáciles de hacer, por lo que los que más disfrutarán serán los niños, no solo creando las manualidades, sino también jugando con los platos transformados después.