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(PE) EL ARTE DE DIBUJAR ILUSIONES OPTICAS
El arte de dibujar ilusiones ópticas es perfecto para artistas principiantes. Comienza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y cómo funcionan. Luego, Jonathan Stephen Harris nos guía paso a paso en la creación de increíbles dibujos a lápiz.
Empezamos por aprender algunas ilusiones ópticas básicas. Estas nos ayudarán a comprender los principios detrás de estas fascinantes imágenes engañosas. A medida que adquirimos más habilidades, avanzamos hacia ilusiones más desafiantes y trampantojos tridimensionales.
La clave para crear ilusiones ópticas efectivas está en dominar las técnicas de sombreado y perspectiva. Jonathan Stephen Harris nos enseña cómo utilizar el lápiz de manera precisa y creativa para lograr efectos sorprendentes.
Además de las técnicas de dibujo, también exploramos el uso del color y la composición para potenciar nuestras ilusiones ópticas. Aprendemos a jugar con contrastes y texturas para crear imágenes que desafíen nuestra percepción visual.
Con la práctica constante y la guía experta de Jonathan Stephen Harris, los artistas principiantes pueden dominar el arte de dibujar ilusiones ópticas. Este fascinante estilo de dibujo ofrece una forma única de expresión artística y nos permite explorar los límites de nuestra percepción.
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100 POSTERS OF PAUL COLIN (edición en inglés)
Más de 100 imágenes de póster a gran escala y a todo color del artista Paul Colin. Famoso por impulsar la carrera de Josephine Baker (el primer póster en el que ella apareció fue creado por Colin y sirve como portada de este libro), Paul Colin es sin duda uno de los más grandes y influyentes diseñadores gráficos del siglo XX. Este libro, escrito por Jack Rennert, la máxima autoridad mundial en pósteres vintage.
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12 JOIERES, 1965-1990 (edición en catalán)
Este libro no tiene la intención de mostrar una historia exhaustiva de los inicios de la joyería contemporánea en Cataluña, sino destacar que en las transformaciones profundas experimentadas por el mundo de la joyería en nuestra tierra durante la segunda mitad del siglo XX, tomaron parte decisiva una serie de mujeres, las primeras que se abrieron paso en un oficio hasta entonces vedado a ellas.
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20 POSTCARDS BARCELONA ORIGINAL
Con una pasión desbordante, el talentoso dibujante e ilustrador Lapin nos presenta su obra: 20 postales que reflejan su amor y fascinación por Barcelona, la ciudad que ha sido su hogar durante casi una década.
Estas postales son mucho más que simples imágenes, son auténticas obras de arte que capturan la esencia única de Barcelona. Cada una de ellas está cuidadosamente elaborada con detalles minuciosos y colores vibrantes que transportan al espectador a las calles encantadoras y los rincones pintorescos de esta ciudad mágica.
Lapin ha logrado plasmar en cada postal su conexión profunda con Barcelona. Cada trazo y cada pincelada reflejan su devoción por esta ciudad adoptiva que ha dejado una huella imborrable en su corazón.
Este libro-objeto es mucho más que un simple compendio de postales, es una invitación a redescubrir el placer de enviar unas líneas a aquellos que están lejos. Es una forma de compartir la belleza de Barcelona con amigos y seres queridos, de recordarles que siempre hay un pedacito de esta ciudad esperándolos.
Además, estas postales son el regalo perfecto, tanto para otros como para uno mismo. Son una muestra de cariño y admiración hacia Barcelona, un tesoro que puede ser atesorado y exhibido con orgullo.
Sumérgete en este libro-objeto y déjate transportar por la magia de Barcelona a través de los ojos y el talento de Lapin. Descubre sus encantos ocultos, sus calles llenas de historia y sus paisajes que te dejarán sin aliento.
No pierdas la oportunidad de regalarte o regalar estas 20 postales que son testigos del amor incondicional de Lapin por su ciudad adoptiva.
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50 IDEAS PARA DIBUJAR
Aunque hayas olvidado el lápiz hace años o solo hayas dibujado un monigote de vez en cuando, esta recopilación de 50 ideas sorprendentes de objetos cotidianos hará que tu creatividad fluya a borbotones. El libro presenta recomendaciones útiles, instrucciones paso a paso y técnicas básicas para inspirar a personas de cualquier nivel. Con páginas en blanco para practicar y esbozar, todo lo que necesitarás para descubrir el artista que llevas dentro será UN LÁPIZ.
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70 PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR
No es fácil predecir quién es el lector o espectador de este libro; no está claro cuál es el perfil de su potencial consumidor. Sin embargo, hay algo diferente al conocer las intenciones del autor, que no siempre coinciden con lo que aquellos que lo consumen «ven» en el libro. ¿Es acaso un libro de dibujos? Seguramente no, aunque es muy probable que a muchos les interese solo por eso. ¿Entonces, es un libro para dibujantes? Puede ser, sin duda, pero no coincide con lo que el autor dice acerca de sus intenciones: «es un libro pensado fundamentalmente para escritores y guionistas». De esta manera, no es tanto un libro de ilustraciones como un libro sobre la ilustración.
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ACCESO AL PATRIMONIO CULTURAL: RETOS Y DEBATES
En la actualidad, presenciamos un incremento en la accesibilidad de los ciudadanos a museos e instituciones dedicadas al patrimonio, así como la proliferación de recursos culturales en todas las ciudades y regiones. Esta tendencia es motivo de celebración, no obstante, surge la interrogante: ¿es suficiente para cerrar la brecha existente entre la alta cultura y los hábitos culturales de la mayoría de la población? ¿Estamos avanzando en la dirección correcta para lograr un acceso democrático genuino al patrimonio, que no se base meramente en la reproducción de los valores estéticos e ideológicos de la aristocracia cultural que lo creó?
Los ensayos recopilados en este compendio buscan abordar estas cuestiones fundamentales, analizando principalmente los siguientes aspectos: las dinámicas de definición del patrimonio, la forma en que este articula las prácticas culturales heredadas con las contemporáneas, y la naturaleza de las propias prácticas de mediación cultural.
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ACUARELA. OBRAS MAESTRAS EN 15 MINUTOS (ESPACIO DE DISEÑO)
Desbloquear tu creatividad con acuarela nunca ha sido tan fácil con este libro de instrucciones paso a paso. Sigue a Anna Koliadych, fundadora de DearAnnArt, mientras te guía a través de la realización de tus propias obras maestras de acuarela en solo 15 minutos.
Estos 50 proyectos tienen algo para todos. Desde paisajes submarinos hasta galaxias, desde bocetos de moda hasta sabrosos dulces. Aprende a pintar un prado de amapolas, una taza de té cósmica, un juego de tacones altos o un gato atigrado, todo en una rápida sesión. Ya seas nuevo en la acuarela o hayas practicado durante años, estos coloridos diseños son perfectos para una tarde relajante, tanto solo como en familia.
En cada lección, la autora muestra las técnicas más eficientes, cómo dibujar tu diseño con formas simples o agregar detalles pequeños y hermosos, para que puedas crear la obra más encantadora en el menor tiempo posible, ¡incluso aunque nunca antes hayas pintado!
«Una encantadora guía paso a paso para crear con facilidad pinturas increíbles. Perfecto para principiantes que buscan mojar sus pinceles y sumergirse en el mundo de la acuarela.» – OHH DEER.
«Estoy emocionado por el hecho de que todos tengan en sus manos este libro, ¡es imprescindible!» – SHELLY KIM, de Letters by Shells, autor de Digital Hand Lettering and Modern Calligraphy.
«Disfrutarás aprendiendo a recrear hermosas pinturas con las sencillas instrucciones de Anna, creando tu propio y preciado arte.» – SHARON LAAKKONEN, Filosofía del arte de Prima Marketing Inc.
«Ya sea para entender el medio, explorar técnicas o crear paisajes gloriosos, las Obras maestras de acuarela en 15 minutos es la guía perfecta paso a paso para explorar la diversidad de la acuarela.» – RONAN McGEOUGH, artista.
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ACUARELA: PINTA LO QUE TE RODEA (COL. HOBBIES)
Pintar a la acuarela es una excelente manera de relajarse y practicar la meditación activa. Al contemplar el mundo con ojos de artista y apreciar la belleza que nos rodea, podemos enfrentar el día a día de una manera más positiva. No es necesario ser un experto para disfrutar de esta actividad.
Aquí te mostraremos algunas técnicas sencillas que te permitirán explorar tu creatividad utilizando elementos de tu vida cotidiana como punto de partida. Olvídate de las preocupaciones, deja volar los pinceles y disfruta creando hermosas láminas llenas de color con acuarelas.
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ANAMORFOSIS
Las pinturas anamórficas están en tendencia gracias a Internet. Estas creaciones, que parecen objetos corpóreos elevándose en el aire, son fruto de imágenes bidimensionales que generan efectos ilusorios. Este libro, destinado no solo a expertos en arte, nos guía paso a paso en la técnica y práctica para la realización de estas obras callejeras.
La anamorfosis es una técnica geométrica ligada a las artes plásticas, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura. Estas pinturas, atractivas y curiosas, requieren un conocimiento previo para su correcta proyección. La aplicación de la geometría proyectiva es fundamental en la creación de estas obras, que desafían la percepción visual del espectador.
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ANTES DE EL PASO, EN EL PASO Y DESPUES DE EL PASO
e se practicaba en España. Martín Chirino, Rafael Canogar, Luis Feito, Antonio Saura, Manuel Rivera, José Ayllón, Manuel Miralles, Juana Francés, Pablo Serrano, Antonio Suárez… Estos son solo algunos de los nombres que conformaron el movimiento artístico conocido como El Paso.
El Paso fue un grupo de artistas españoles que surgieron en la década de los 50 y que desafiaron las normas establecidas del arte académico y decimonónico que se practicaba en España en ese momento.
Martín Chirino, reconocido escultor, fue uno de los fundadores de este movimiento. Su estilo abstracto y sus obras en hierro forjado le han valido reconocimiento internacional.
Rafael Canogar, por su parte, se destacó por sus pinturas expresionistas y su enfoque crítico hacia la sociedad y la política. Su obra refleja su compromiso con la realidad social de su tiempo.
Luis Feito fue otro miembro destacado de El Paso. Su estilo abstracto y su dominio del color le han convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.
Antonio Saura fue conocido por su estilo figurativo y sus pinturas cargadas de simbolismo y crítica social. Su obra se caracteriza por su fuerza expresiva y su compromiso con la denuncia de la injusticia.
Manuel Rivera exploró la abstracción geométrica a través de la pintura y la escultura. Sus obras se caracterizan por la simplicidad de las formas y el uso del color.
José Ayllón se destacó por su estilo figurativo y su enfoque en la temática social. Sus pinturas reflejan la realidad y las problemáticas de la sociedad española de la época.
Manuel Miralles experimentó con diferentes técnicas y estilos a lo largo de su carrera. Su obra abarca desde el realismo hasta la abstracción, demostrando su versatilidad como artista.
Juana Francés, una de las pocas mujeres del grupo, se destacó por su estilo expresionista y su enfoque en la figura femenina. Sus obras reflejan la lucha y la emancipación de la mujer.
Pablo Serrano, escultor reconocido a nivel internacional, fue conocido por sus obras abstractas y su manejo del espacio. Sus esculturas se caracterizan por su monumentalidad y su sentido de movimiento.
Antonio Suárez fue otro miembro destacado de El Paso. Su estilo abstracto y su uso del color le han valido reconocimiento en el ámbito artístico.
El Paso, con su ruptura de los moldes académicos y su búsqueda de nuevas formas de expresión, marcó un hito en la historia del arte español. Su legado perdura hasta el día de hoy, siendo una referencia para las generaciones posteriores de artistas.
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ARTE DE LA RESTAURACION Y OTROS TEXTOS SOBRE CONSERVACION DE CUADROS
e restauradores, se llevó a cabo la labor de conservación y restauración de numerosas obras de arte que se encontraban en deterioro.
Durante este período, se implementaron técnicas innovadoras en el campo de la restauración, con el objetivo de devolver a las obras su estado original y preservarlas para las futuras generaciones. Los restauradores trabajaron minuciosamente para eliminar el polvo acumulado, reparar las grietas y restaurar los colores desvanecidos.
Uno de los logros más destacados de esta generación de restauradores fue la restauración del famoso cuadro «Las Meninas» de Diego Velázquez. Gracias a su dedicación y experiencia, lograron devolverle su esplendor original, revelando los colores vivos y los detalles ocultos durante años.
Además de su trabajo en la restauración de las obras, estos profesionales también se encargaron de la conservación preventiva del patrimonio artístico del museo. Implementaron medidas de control de humedad y temperatura en las salas de exposición, así como sistemas de iluminación adecuados para preservar las obras de los dañinos rayos ultravioleta.
La labor de estos restauradores sentó las bases para las generaciones futuras, marcando un antes y un después en el campo de la restauración de obras de arte. Su dedicación y pasión por preservar el patrimonio cultural del Museo del Prado es un legado que perdura hasta el día de hoy.
En resumen, la primera generación de restauradores del Museo del Prado, bajo la dirección de Federico de Madrazo, llevó a cabo una labor excepcional en la conservación y restauración de obras de arte. Gracias a su trabajo minucioso y su conocimiento técnico, lograron devolver el esplendor a numerosas obras y sentaron las bases para futuras generaciones de restauradores.
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ARTE Y CIENCIA EN LA PINTURA DE PAISAJE: ALEXANDER VAN HUMBOLDT
En el libro «Arte y Ciencia en la correspondencia de Humboldt», la autora nos sumerge en el fascinante mundo de Alexander von Humboldt y su visión revolucionaria sobre la relación entre el arte y la ciencia. Para Humboldt, las ilustraciones no eran meros adornos, sino herramientas esenciales para comprender y explorar la naturaleza.
El libro nos invita a adentrarnos en dos mundos apasionantes: el del arte y el de la ciencia. Humboldt supo unirlos de manera magistral, y a través de sus correspondencias con pintores científicos, nos adentramos en la génesis de sus obras y descubrimos la estrecha relación entre ambos campos.
La autora analiza detalladamente la correspondencia que Humboldt mantuvo con estos pintores científicos, desvelando la importancia que tuvieron en la ilustración de sus memorias americanas. Además, también se destacan los artistas independientes que, siguiendo los postulados científicos de Humboldt, lograron alcanzar la fama y el reconocimiento.
Es especialmente interesante descubrir hasta qué punto se influenciaron mutuamente Humboldt y los artistas con los que colaboró. El intercambio de ideas, conocimientos y técnicas entre ambos campos fue fundamental en el desarrollo de la Ilustración, una época en la que el Arte y la Ciencia se unían en un mismo conjunto intelectual.
Este libro es una lectura indispensable para aquellos interesados en la cultura y los viajes, ya que nos sumerge en un período clave de la historia en el que el conocimiento y la exploración eran fundamentales. A través de las páginas de este libro, nos adentramos en la mente de Humboldt y en su visión revolucionaria sobre la relación entre el arte y la ciencia.
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ARTE, CREA TU LIBRO
Descubre cómo jugar con el arte y crear tu propio libro utilizando las técnicas secretas de los artistas más reconocidos de la historia del Arte. Sumérgete en el mundo de la pintura con genios como Mondrian, Van Gogh y Andy Warhol, y experimenta la fuerza expresiva de los colores en tus creaciones.
Atrévete a explorar nuevas posibilidades y despierta tu creatividad al crear tu propia escultura móvil inspirada en Calder. Sumérgete en el arte abstracto y pinta con una canica al estilo de Pollock, o adéntrate en el cubismo y compón tu propio retrato al estilo de Picasso.
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ATLAS ILUSTRADO DEL CUERPO HUMANO
Aunque el cuerpo humano siempre ha sido un enigma, nos gustaría poder comprenderlo en su totalidad. Sin embargo, solo disponemos de fragmentos y pedazos que nos invitan a divagar y soñar.
El ensayista Pablo Maurette y el artista Julio César Pérez se han embarcado en una aventura para cartografiar el cuerpo humano, sabiendo de antemano que no podrán lograr una representación universal. Han creado un atlas del cuerpo que es a la vez fragmentario y fascinante. Este itinerario se basa en la historia de la ciencia y del arte, pero también en los detalles particulares, en las anécdotas prosaicas, en el asombro y la melancolía. Todo esto nos invita a reflexionar sobre la materia que nos compone.
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BARCELONA. 5 RUTAS PARA DIBUJANTES
Este es el primer volumen de la serie Urban Sketchers Pad. El libro consta de cuatro capítulos sobre Barcelona seguidos por uno sobre la zona circundante. Cada capítulo tiene bocetos en blanco y negro sugerentes y ofrece breves textos ilustrativos, dibujos y mapas de los lugares propuestos seguidos de páginas completamente en blanco. El libro guía a artistas inexpertos y también ayuda a los dibujantes experimentados a desarrollar aún más sus habilidades.
Como puntos de color intercalados e inspiración para colorear, el libro también incluye siete bocetos del famoso artista francés Lapin. El libro interesará tanto a dibujantes como a personas que deseen viajar a Barcelona con los ojos abiertos y documentar sus experiencias.
