Robert Morris (Kansas City, 1931) es un artista clave para comprender el desarrollo y la evolución del arte en la segunda mitad del siglo XX. Su obra ha abarcado prácticamente todos los movimientos y tendencias artísticas desde finales de los años cincuenta hasta hoy en día.

Ha explorado el expresionismo en su pintura, ha creado obras neodadaístas y conceptuales, ha experimentado con estructuras primarias y formas escultóricas minimalistas. Además, ha incursionado en el arte procesual, ha intervenido en el arte de la tierra y ha realizado acciones de reivindicación social. También ha criticado de manera institucional al museo y a la galería, ha incursionado en la danza, el performance, el vídeo y el dibujo.

Aunque su trabajo en el minimalismo y la escultura de los años sesenta lo ha consagrado en el canon del arte contemporáneo, su producción artística abarca una amplia variedad de preocupaciones y temáticas. Entre ellas se encuentran la experiencia del cuerpo, el movimiento, el proceso creativo, el tiempo real y la reivindicación de la condición social del artista como trabajador.

Además, Morris ha explorado la relación entre la visión y la ceguera, entre el texto y la imagen. También ha abordado temas como la memoria, la muerte, la catástrofe y la melancolía. Todas estas cuestiones están atravesadas por una crítica audaz e inteligente tanto al modernismo y su concepción del arte como algo separado de la vida, como a la modernidad en su conjunto como un sistema opresor, disciplinario y deshumanizador.

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