Man Ray (1890-1976) fue un artista modernista y erudito que exploró diversas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, el cine, la creación de grabados y la poesía. Sin embargo, fue su obra fotográfica la que marcó un hito en la historia de la fotografía, con sus desnudos, imágenes de moda y retratos.

Esta monografía ofrece una mirada detallada sobre la polifacética práctica de Man Ray y su legado fotográfico, a través de una extensa colección que incluye tanto sus obras más conocidas como aquellas menos reconocidas.

A lo largo de su carrera, Man Ray mostró una evolución artística notable, desde sus inicios en Nueva York hasta su destacado papel en la vanguardia parisina. En la capital francesa, participó en la primera exposición surrealista junto a figuras como Jean Arp, Max Ernst, Andre Masson, Joan Miró y Pablo Picasso, creando obras icónicas como «Noire et blanche» (Negra y blanca) y «Le Violon d’Ingres» (El violín de Ingres).

Explorando diversos géneros como la naturaleza muerta y los retratos, Man Ray experimentó constantemente con nuevas técnicas, elevando la fotografía a una expresión etérea y poética más allá de su función documental. A través de la exposición múltiple, la solarización y su innovador enfoque en los fotogramas, conocidos como «rayogramas», el artista logró crear un universo visual único.

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