En los siglos XVI y XVII, la función crítica de las artes visuales no era tan evidente como en épocas posteriores. A pesar de ello, ¿hubo algún artista antes del siglo XVIII conocido por el mensaje polémico de sus obras, al estilo de Hogarth, Daumier o Goya? A través de este libro, se aborda la presencia de un arte combativo en periodos anteriores al siglo XVIII, explorando las condiciones de producción, difusión y recepción de estas imágenes.

Los fastuosos programas iconográficos realizados por los grandes artistas de la corte durante los siglos XVI y XVII, que mostraban imágenes de triunfo y propaganda política y religiosa, coincidieron con el estallido de guerras religiosas y numerosos conflictos en toda Europa. Muchos de estos enfrentamientos se vieron reflejados en imágenes poco favorecedoras del enemigo.

El libro analiza el surgimiento de estas obras críticas, quiénes las encargaron, quiénes las crearon y con qué grado de compromiso, así como los medios artísticos utilizados para su difusión y las estrategias implementadas. Además, se indaga en quiénes las recibieron y qué efecto podían causar, planteando cuestiones que ayudan a comprender el funcionamiento de un episodio histórico del arte nunca antes abordado de manera global desde una perspectiva europea.

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