Una de las principales fuerzas que influyó en las experiencias artísticas más destacadas del siglo pasado fue la reevaluación de las siempre problemáticas relaciones entre imagen y palabra. Desde los tiempos de las vanguardias, la literatura y las artes plásticas han trabajado arduamente para alejarse del fantasma de la representación y mostrar la propia estructura de lo artístico, revelando el ritmo inefable que resuena en cada pintura, poema, escultura o montaje teatral.

En el otoño de 2006, el CBA se sumergió en este aspecto fundamental de nuestra cultura contemporánea. En primer lugar, a través de tres exposiciones monográficas dedicadas a artistas que, a lo largo de su carrera, combinaron activamente las artes plásticas y la literatura. Estos tres artistas son clave para comprender la época heroica del arte del siglo XX: Mário Cesariny, Jean Arp y Henri Michaux. Siguiendo la estela del surrealismo desde sus inicios, cada uno de ellos se esforzó por derribar las barreras que separan la pintura, la escultura, la poesía y las artes escénicas.

Estas exposiciones se complementaron con un encuentro internacional, del cual este volumen es fruto y testimonio. En este evento se exploraron las encrucijadas históricas más relevantes para adentrarse en este terreno conceptual, así como las connotaciones teóricas de la sinergia entre los distintos ámbitos artísticos. El objetivo era explorar los límites que unen y separan la imagen y la palabra, la semántica del signo y la materialidad del concepto.

Este volumen incluye ensayos de destacados expertos en la materia, como Serge Fauchereau, Vincenzo Vitiello, Volker Rühle, Charo Crego, João Lima Pinharanda, Juan Manuel Bonet y Javier Arnaldo.

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