La esencia del género operístico va más allá de las críticas por los libretos absurdos e inconsistentes. Las óperas son un reflejo del análisis, la expresión y la representación de la experiencia humana. Hablan de temas como la patria, el poder y la guerra, explorando el caleidoscopio de emociones y sentimientos ocultos en el alma y albergados en el corazón, escenarios elegidos por el Bien y el Mal para su eterno forcejeo.

Los dramas de la ópera, ya sean trágicos o cómicos, no terminan al bajar el telón. Las tribulaciones de Rigoletto, las intrigas eróticas entre las hermanas Fiordiligi y Dorabella, la tragedia de la geisha Butterfly o las hazañas del famoso Don Juan siguen vivos, listos para ser extendidos por la literatura. Cada historia muestra la ópera como una visita que sorprende, confiando en que será presentada adecuadamente.

Los enigmas de la paternidad, las complejidades de los sentimientos, la virtud como concepto actual o anticuado, la moral cambiante a lo largo de las épocas; son paisajes ricos y diversos que estas narrativas exploran con libertad, alejándose tanto del homenaje como del pastiche. Los personajes actuales han heredado la profundidad que caracterizaba a los personajes del pasado, pero el desarrollo de sus historias tiende a divergir del antiguo modelo.

Las lecciones de la catarsis ya no se encuentran en el melodrama que parece haber quedado obsoleto, sino en el placer de la invención literaria, la elocuencia y la claridad que el espectador de una ópera puede compartir con el lector de una historia.

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