El arte gallego en el contexto europeo de los años treinta recopila un conjunto de trabajos dedicados al desarrollo de la pintura del siglo pasado, con especial atención a la producción del movimiento renovador del arte gallego que trabajó en los años veinte, en el período republicano, en la Guerra Civil y en el exilio. Se estudia cómo su arte era conscientemente presentado desde posturas que reafirmaban el carácter conflictivo, denunciador de la opresión o reafirmador de las imágenes, desde criterios sociopolíticos alternativos al discurso dominante que dictaba el poder.

Tenían, por lo tanto, un fuerte contenido social e identitario, apareciendo los labradores como clase subalterna pero también el proletariado y el mundo fabril. Las obras de nuestros pintores se producen, por lo tanto, desde un conocimiento de lo representado, elaborando un discurso que no es ajeno a lo que se produce en otros lugares de Europa -con sus singularidades- y en América, en el contexto de la llamada «realismo de entreguerras». La búsqueda de raíces en el pasado propio como fuente de modernidad es una de las recetas; en el caso gallego es la inspiración en el arte popular y medieval, en especial la escultura esgrafiada y granítica de nuestro románico y barroco.

La recepción posterior tópica de nuestro arte sólo se puede entender por una visión previa que lee la producción gallega desde un a priori que reduce la imagen costumbrista.

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