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FOTOGRAFIAR DEL NATURAL (2ª ED.)
Fotografiar del natural es una recopilación de los textos más emblemáticos de Cartier-Bresson en un único volumen. Entre ellos se encuentran Los europeos y El instantedecisivo, uno de sus escritos más conocidos que marcó un antes y un después en su carrera como fotógrafo.
Este libro también incluye relatos de sus viajes a Moscú y China, así como artículos dedicados a sus amigos André Breton, Alberto Giacometti y Jean Renoir. Todos estos textos reflejan la misma intensidad e inmediatez visual que caracteriza la obra del fotógrafo francés. Por esta razón, se ha convertido en un clásico imprescindible en cualquier biblioteca de fotografía.
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CINE DSLR (3ª ED.): CREACIONES CINEMATOGRAFICAS CON TU CAMARA DE FOTOS
La revolución del cine DSLR inició hace aproximadamente una década, cuando cineastas, directores, productoras, estudiantes y aficionados vieron la oportunidad de grabar videos con calidad cinematográfica utilizando cámaras de bajo presupuesto. La primera edición de este libro se enfocó exclusivamente en las cámaras DSLR, sentando las bases para este nuevo fenómeno.
En esta nueva edición, aprenderás a crear impresionantes creaciones cinematográficas utilizando una amplia gama de dispositivos, desde los iPhone hasta las C200. Kurt, nuestro experto, se dedica a examinar nuevas cámaras y proyectos, mientras los cineastas alrededor del mundo llevan a cabo diversas producciones.
Algunos cineastas se enfocan en películas de acción y utilizan la Panasonic GH5, mientras que otros prefieren contar historias personales a través de la Pocket Cinema Camera de Blackmagic. Además, hay quienes se dedican a hacer documentales y cortometrajes utilizando la C100 Mark II de Canon, y aquellos que se especializan en grabar vídeos musicales con la 5D Mark IV de Canon.
Este libro no solo se basa en la experiencia de Kurt, sino que también recopila los conocimientos y consejos de algunos de los mejores fotógrafos del mundo. Además, incluye nuevos casos prácticos y ejemplos de directores internacionales, expertos e innovadores en el campo de la grabación. En definitiva, contiene todas las herramientas esenciales que necesitas para mejorar tus habilidades como contador de historias visuales.
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EL RETRATO DRAMATICO: EL ARTE DE CREAR LUCES Y SOMBRAS (PHOTOCLUB )
Sin luz, no hay fotografía. La mayoría de los fotógrafos saben que la palabra «fotografía» tiene sus raíces en dos palabras griegas que, unidas, significan «dibujar con luz». Sin embargo, no hay luz sin sombra, y lo que generalmente no se comprende es el papel que desempeñan las sombras en la creación de imágenes relevantes y expresivas, especialmente en los retratos.
Gracias al uso adecuado de la luz y la sombra, incluyendo los matices de ambas, podrás llegar más lejos. No se trata solo de apuntar con la cámara a la cabeza de alguien y lograr resultados notables, sino de transmitir la esencia de un sujeto, su interior; hilvanar una narración personal que exprese una visión fotográfica.
En «El retrato dramático: el arte de fabricar luces y sombras», Chris Knight aborda el retrato con un enfoque único tanto en el uso de la luz como de la sombra. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de los egipcios y los griegos hasta el tratamiento sublime de la luz y la sombra que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer llevaron a cabo en sus obras. Luego, el autor se sumerge en una profunda exploración práctica de la luz, la sombra y su relación con el retrato, con numerosas lecciones y enseñanzas.
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CÓMO HAGO FOTOGRAFÍAS. 20 CONSEJOS DE JOEL MEYEROWITZ
«Captura la belleza que otros no pueden ver», es el mantra de Albert Watson, reconocido fotógrafo cuyas imágenes han dejado una huella imborrable en la historia de la fotografía contemporánea.
A lo largo de su carrera, Watson ha sido responsable de la creación de algunas de las fotografías más famosas e icónicas de nuestro tiempo. Sus obras han trascendido fronteras y han sido aclamadas por su belleza y originalidad.
Sumérgete en el mundo de la fotografía a través de las 20 lecciones magistrales de este legendario artista. Descubre una amplia gama de consejos prácticos, recursos y datos curiosos que te inspirarán a la hora de capturar imágenes únicas y genuinas.
Con más de 50 años de experiencia, Albert Watson ha dejado su huella en diferentes géneros fotográficos. Desde retratos íntimos hasta sesiones de moda de alta costura, pasando por paisajes espectaculares y bodegones reflexivos, su versatilidad es incomparable.
Las fotografías de Watson se han convertido en parte de las colecciones permanentes de prestigiosos museos como la National Portrait Gallery de Londres y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, entre otros.
Si estás buscando inspiración y deseas mejorar tus habilidades fotográficas, este curso es una oportunidad única para aprender de uno de los maestros de la fotografía contemporánea. Descubre la belleza oculta a través del lente de Albert Watson y captúrala con tu cámara.
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REVELADO Y POSITIVADO, SENCILLAMENTE BLANCO Y NEGRO
En Revelado y Positivado, la obra maestra de J. Busselle, descubrirás todos los secretos para adentrarte en el apasionante mundo del revelado y positivado de fotografías en blanco y negro.
Este libro te ofrece una guía completa y detallada que te permitirá aprender y dominar las técnicas necesarias para obtener resultados asombrosos. A través de fascinantes imágenes capturadas por reconocidos profesionales contemporáneos, podrás apreciar la belleza y el poder expresivo de la fotografía en blanco y negro.
El autor ha incluido diagramas e instrucciones fáciles de comprender, para que puedas seguir paso a paso cada proceso y obtener resultados precisos y de calidad. No importa si eres principiante o tienes experiencia previa, este libro se adapta a todos los niveles de conocimiento.
Además, Revelado y Positivado también te brinda una completa guía del equipo necesario para montar tu propio cuarto oscuro. Descubrirás qué materiales y herramientas son indispensables, así como consejos prácticos para aprovechar al máximo tu espacio de trabajo.
Y no podían faltar las palabras de destacados fotógrafos de primera línea, quienes comparten contigo sus técnicas y experiencias. Aprenderás de los mejores y podrás aplicar sus consejos para mejorar tus habilidades y desarrollar tu propio estilo fotográfico.
En resumen, Revelado y Positivado es el libro definitivo para aquellos apasionados por la fotografía en blanco y negro. Atrévete a adentrarte en el mundo del revelado y positivado y descubre todo lo que puedes lograr con tus propias manos.
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LA ILUMINACION EN EL DESNUDO.
La tercera edición de La iluminación en el desnudo nos sumerge en los secretos de las técnicas de iluminación utilizadas por los mejores fotógrafos del mundo. A través de más de un centenar de fotografías de desnudo, esta obra nos muestra una amplia variedad de estilos y en cada imagen se incluye un esquema del montaje de iluminación y un texto explicativo.
Además, esta edición abarca todos los aspectos de la fotografía digital. Ya sea que el lector sea un principiante en esta disciplina o tenga una gran experiencia profesional, encontrará en estas páginas una fuente inagotable de ideas sobre iluminación. Estas ideas pueden ser utilizadas para inspirarse, copiarlas o adaptarlas a sus propios trabajos.
Es por esto que La iluminación en el desnudo se convierte en una obra de consulta imprescindible en cualquier biblioteca fotográfica. No importa si se trata de un estudio fotográfico de renombre o de un aficionado apasionado, este libro será una fuente de inspiración constante y un recurso valioso para mejorar las habilidades en iluminación.
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APRENDER FOTOGRAFIA
Este nuevo libro surge de un proceso de reflexión que se inició en 1998 con la publicación de un exitoso libro de bolsillo llamado La Fotografía (Editorial Acento). En aquel momento, nuestro objetivo era crear una referencia básica que abordara todos los aspectos que estaban en auge en ese momento: la película, el laboratorio, los filtros, entre otros.
Veinte años han pasado y muchas cosas han cambiado en el mundo de la fotografía. Lo más evidente es la desaparición casi total de la industria fotoquímica y el predominio absoluto de lo digital en nuestras vidas. Sin embargo, a pesar de todos estos cambios, no quisimos empezar de cero, sino evolucionar aquel libro y actualizar los aspectos que todavía sobreviven de la fotografía tradicional, integrándolos de manera natural en el mundo digital actual.
El resultado es esta nueva obra dirigida a todas aquellas personas que deseen adentrarse en el mundo de la fotografía, ya sea desde un enfoque más básico o para aquellos que deseen incursionar en el ámbito profesional y artístico sin dejar de lado las técnicas tradicionales y profundizando en la fotografía digital.
En este apasionante libro, encontrarás conceptos fundamentales como la luz y la cámara, la imagen digital, la iluminación, la película, el revelado, los filtros, la composición, los derechos de imagen e incluso el contenido esencial de la maleta de todo buen fotógrafo. Todo ello está recogido en estas páginas, que te sumergirán en el fascinante mundo de la fotografía.
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CONSIGUE FOTOS ESPECTACULARES DE LA MANO DE GRANDES FOTOGRAFOS
También puedes obtener impresionantes fotografías de la mano de reconocidos fotógrafos con la selección exclusiva que te ofrecemos de las mejores imágenes de los talentosos artistas de la Colección FotoRuta. En cada página doble, te espera una fotografía acompañada de su comentario y datos técnicos. Siguiendo los valiosos consejos de estos magníficos profesionales, ¡podrás obtener resultados similares!
Paisajes, retratos, fotografía urbana, nocturna, fauna, social, macro… Todo lo que necesitas para aprovechar al máximo tu cámara digital se encuentra en esta guía. ¡No pierdas la oportunidad de capturar momentos únicos y crear imágenes extraordinarias!
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LA LUZ EN LA FOTOGRAFIA DE PAISAJE
Desde que amanece hasta que anochece, se abren un sinfín de oportunidades para el fotógrafo de paisajes. Ya sea en entornos naturales o urbanos, durante el amanecer, el atardecer o a plena luz del día, cualquier momento es propicio para capturar imágenes si conocemos la luz y cómo aprovecharla a nuestro favor.
En este libro, exploraremos mi enfoque para afrontar estas diferentes situaciones y buscar la mejor manera de resolverlas, con el objetivo de regresar a casa con la tarjeta de memoria llena de capturas excepcionales, recuerdos y momentos inolvidables.
Te guiaré a través de la planificación y las herramientas que más nos ayudarán, así como en la toma de fotografías en los distintos momentos de luz que encontraremos a lo largo del día. Realizaré un repaso de muchas de mis fotografías en diferentes momentos y técnicas de iluminación, para sacar el máximo provecho de cada sesión.
También compartiré los detalles que se encuentran detrás de cada una de estas capturas, analizando la composición, los datos y los ajustes de procesamiento utilizados. Si deseas profundizar en la fotografía de paisaje, ya sea natural o urbana, este libro será una valiosa herramienta de aprendizaje.
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COMO HACER VIDEOS QUE VALGAN LA PENA (PHOTOCLUB)
«Cómo hacer vídeos que valgan la pena» es una guía rápida para mejorar la calidad de nuestras películas. Este libro aborda el lenguaje del vídeo y el modo de pensar del director de cine, independientemente del equipamiento utilizado. Mientras que los aficionados tienden a enfocarse en la cámara, los profesionales se centran en la comunicación.
Escrito por Steve Stockman, director de «Two Weeks» y autor de series de televisión, vídeos musicales y numerosos comerciales, «Cómo hacer vídeos que valgan la pena» revela las reglas desarrolladas durante un siglo de filmaciones. Estas reglas también son aplicables cuando filmas con el teléfono la fiesta de cumpleaños de tu hijo.
Este libro explora el arte de contar historias y entretener al público a través del vídeo. Te enseñará cómo filmar vídeos que los demás quieran ver.
Una de las enseñanzas clave de este libro es aprender a pensar en función de las tomas. Es decir, mover, apuntar, disparar, parar y repetir, en lugar de quedarte plantado durante cinco minutos en un solo lugar y dejar apretado el botón de «Grabar».
Además, «Cómo hacer vídeos que valgan la pena» responde a preguntas importantes, como ¿por qué nunca debes filmar si no ves la parte blanca del ojo de tu sujeto? y ¿cómo crear intriga en cámara?
El texto también cubre los aspectos básicos de la producción de vídeos, como la composición, iluminación, sonido, edición y efectos especiales. Además, ofrece consejos prácticos para filmar eventos deportivos, fiestas y reuniones familiares, graduaciones y presentaciones.
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MANUAL DE EXPOSICION PARA FOTOGRAFOS
Este libro ofrece una guía completa para lograr excelentes resultados en cualquier situación, ya sea capturando soleados paisajes de playa o escenas a la luz de la luna. Proporciona toda la información necesaria para mejorar tus habilidades fotográficas.
En este libro encontrarás propuestas sobre diferentes aspectos de la fotografía, como la medición de la luz, el uso de película o medios digitales, la captura en movimiento y la fotografía de animales, entre muchos otros temas fascinantes.
Aprenderás técnicas y trucos para aprovechar al máximo tu cámara y conseguir imágenes impresionantes. Descubrirás cómo jugar con la iluminación, los colores y los encuadres para crear composiciones visualmente impactantes.
Además, encontrarás consejos prácticos para mejorar tu edición y postproducción, así como recomendaciones sobre el equipo fotográfico adecuado para cada situación. No importa si eres un principiante entusiasta o un fotógrafo experimentado, este libro te ayudará a perfeccionar tus habilidades y a capturar momentos inolvidables.
Con fotografías inspiradoras y explicaciones claras y concisas, este libro se convertirá en tu compañero indispensable para explorar el mundo de la fotografía y obtener resultados profesionales en cada disparo.
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MICHAEL FREEMAN SOBRE COLOR Y TONO
Michael Freeman ha adoptado un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico hacia uno de los elementos clave de la fotografía. En su libro, él celebra la nueva tendencia a disparar en color, aprovechando su amplia experiencia tanto editorial como profesional en una carrera que abarca dos eras del color: la analógica y la digital.
El color en la fotografía es un tema y un objetivo por derecho propio. Activando como ningún otro medio una respuesta emocional y estética, el color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, lo que lo hace personal. Los fotógrafos encuentran inspiración no solo en los grandes fotógrafos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino también en la nueva libertad que brindan los sensores digitales y el software de procesamiento contemporáneos.
El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creación de imágenes. En su libro, Freeman explica de manera clara y meditada cómo lograr no solo un color aceptable, sino un color perfecto, en línea con el gusto personal de cada fotógrafo. A través de consejos detallados y un análisis del papel de la película, el libro incorpora estándares estéticos que todavía son relevantes en la actualidad.
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APRENDE A FOTOGRAFIAR PRODUCTOS COMO UN PROFESIONAL
Sumérgete en un mundo de posibilidades infinitas detrás de la fotografía de producto, que va mucho más allá de las simples imágenes de catálogo sobre fondo blanco. Este libro recopila las principales técnicas de la fotografía de producto, desde las más básicas hasta las más avanzadas, proporcionando a los lectores todas las herramientas necesarias para que tanto aficionados como profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio.
Las explicaciones teóricas se complementan con ejemplos prácticos que ayudan a comprender cómo aplicar una técnica específica, abarcando todo el proceso de creación de un bodegón, desde la concepción de la idea hasta la iluminación y el acabado final. Cada ejemplo incluye un detallado esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado obtenido.
El autor no pasa por alto la importancia de la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom y Capture One, y explorando algunas de las técnicas más fascinantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones. Esta es una guía exhaustiva sobre fotografía de producto, redactada en un lenguaje claro y accesible que te ayudará a adentrarte en este mundo y perfeccionar tu técnica fotográfica.
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LUGARES Y CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR LA NATURALEZA DE LA PENINSULA IBERICA: GUIA PRACTICA
En esta guía, David Santiago transporta al lector a la sensación que experimentó al visitar por primera vez los lugares detalladamente descritos en ella. Desde majestuosas montañas hasta pintorescos pueblos, cada ubicación es presentada con una riqueza de detalles que permite al lector sumergirse por completo en la experiencia.
Con una pluma hábil y envolvente, el autor logra capturar la esencia de cada lugar, transmitiendo no solo la belleza de los paisajes, sino también la historia y la cultura que los rodea. El lector se verá transportado a través de páginas llenas de color y vida, sintiendo como si estuviera caminando por calles empedradas o contemplando atardeceres en playas paradisíacas.
Desde el bullicio de la ciudad hasta la serenidad de la naturaleza, cada capítulo de esta guía invita al lector a descubrir nuevos horizontes y a vivir aventuras inolvidables. Con David Santiago como guía, el lector se embarcará en un viaje literario que despertará sus sentidos y alimentará su espíritu explorador.
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ELS PLANELLS MAGNETICS (edición en catalán)
En el espacio hipernatural de los planells magnètics se manifiesta la atracción y el rechazo de todas las criaturas creadas en el proceso de la creación del mundo, siendo también un laboratorio experimental donde se reproduce el ensayo errático de los primeros destellos. Desde el estallido inicial de la palabra, ángeles, minotauros, ninfas, prostitutas, oreadas, musas e insectos deambulan por el mundo impulsados por el deseo, el rencor o el miedo. Para comprender el orden del universo creado, se necesitan las leyes de la física y las matemáticas, pero para explicar el caos se recurre a la poesía.
La poesía debe subvertir el orden inicial del universo y actuar como una brújula que nos guíe en los puntos de interacción con la parte invisible del mundo, proporcionándonos el hilo y la aguja adecuados para zurcir, cuando sea necesario, los desgarros del alma. El jurado compuesto por Anna Gual, Jordi Marrugat y Ester Xargay destaca que «Los planells magnètics combina, con un equilibrio loable, el lenguaje lírico y los juegos visuales dosificados, siendo una obra coherente, concebida como un todo, que explora los límites de la tipografía desde una visión psicogeográfica del mundo. El jurado ha valorado especialmente el trabajo gráfico que se despliega a lo largo del texto. Además, es destacable el minucioso trabajo que el autor ha realizado con el lenguaje. Como colofón, la presencia de elementos matemáticos eleva la dimensión del texto, logrando una singularidad y una calidad más que destacables.»
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FOTOGRAFÍA PARA DUMMIES
Un completo manual para aquellos que se inician en el mundo de la fotografía. Ofrece una guía detallada sobre las cámaras disponibles en el mercado actual, técnicas fotográficas avanzadas, consejos para capturar imágenes únicas, opciones de impresión, formatos de archivo, manejo de la iluminación y el espacio, además de recursos creativos para desarrollar un estilo propio.
