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CARRIE MAE WEEMS
Partiendo de una selección de las primeras series de su carrera, este proyecto presenta un recorrido por la trayectoria de Carrie Mae Weems, destacando su evolución y su impacto en el mundo de la fotografía. A lo largo de más de 40 décadas, Weems ha utilizado su práctica artística para reflexionar sobre un pasado complejo y proyectar su trabajo hacia el futuro, transmitiendo una incansable sensación de esperanza.
Carrie Mae Weems es una reconocida fotógrafa y artista visual que ha dejado una huella profunda en el mundo del arte contemporáneo. Su enfoque en la representación de la experiencia afroamericana y las narrativas históricas ha sido fundamental en su trabajo. Desde sus primeras series, ha explorado temas como la identidad, la raza, el género y la política, desafiando las normas establecidas y abriendo un diálogo valioso sobre temas sociales y culturales.
En sus fotografías, Weems utiliza una combinación de elementos visuales y narrativos para transmitir mensajes poderosos. Sus imágenes capturan momentos íntimos y cotidianos, pero también se adentran en la historia y la memoria colectiva. A través de su lente, nos invita a reflexionar sobre la relación entre el pasado, el presente y el futuro, y cómo estas conexiones influyen en nuestra comprensión del mundo.
Uno de los aspectos más destacados de la obra de Weems es su capacidad para anticiparse a su tiempo. Sus proyectos tempranos abordaron temas que aún eran tabú en el arte contemporáneo, y su enfoque innovador y valiente la llevó a convertirse en una figura influyente en la escena artística. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y ha sido exhibido en museos de renombre en todo el mundo.
A lo largo de su carrera, Weems ha demostrado una habilidad excepcional para capturar la complejidad de la experiencia humana. Sus fotografías nos invitan a cuestionar nuestras propias percepciones y a explorar nuevas formas de ver el mundo. A través de su arte, Weems nos desafía a enfrentar las injusticias y a luchar por un futuro mejor y más inclusivo.
En resumen, este proyecto nos muestra cómo a través de su práctica artística, Carrie Mae Weems ha logrado trascender barreras y desafiar las normas establecidas. Su trabajo reflexiona sobre el pasado, el presente y el futuro, transmitiendo una incansable sensación de esperanza y un llamado a la acción. A lo largo de más de 40 décadas, Weems ha dejado una marca indeleble en el mundo de la fotografía, inspirando a generaciones de artistas y abriendo un diálogo valioso sobre la identidad, la raza y la política.
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CENTELLES IN EDIT ¡OH!: NEW YORK 2011
La exposición en el centro Rey Juan Carlos I de España en Nueva York (octubre-diciembre 2011) mostró un catálogo impresionante. En esta muestra se exhibieron 40 fotografías del renombrado artista valenciano, reconocido como uno de los pioneros del fotoperiodismo en España.
Estas fotografías fueron capturadas durante la Guerra Civil española, así como durante su exilio en el campo de concentración francés de Bram, situado cerca de la ciudad de Carcasona. La obra de este artista ofrece una mirada única y conmovedora a uno de los períodos más turbulentos de la historia española.
Además de las impactantes imágenes, la exposición también incluyó una serie de alrededor de treinta revistas internacionales que publicaron fotografías de Centelles. Estas publicaciones contribuyen a enriquecer el contexto histórico y artístico que rodea la obra de este talentoso fotógrafo.
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CHEMA CONESA: OBRAS MAESTRAS
En esta oportunidad, se presenta una nueva edición de la colección Obras Maestras, enfocada en uno de los periodistas gráficos más destacados en España. Chema Conesa, reconocido por su labor como editor y director de diversas colecciones de fotografía, ha sido comisario de algunas de las exposiciones más significativas en este país.
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CIA DE FOTO
La Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos presenta un nuevo título dedicado a Cia de Foto, un colectivo fotográfico con sede en São Paulo que surgió en 2003 como resultado de la afinidad entre Rafael Jacinto y Pio Figueroa. Posteriormente, se unieron João Kehl y Carol Lopes para completar el grupo.
Cia de Foto se caracteriza por su enfoque teórico y experimental, explorando el espacio de las imágenes y desafiando su comprensión. Sus trabajos amplían fronteras y se acercan a diferentes lenguajes artísticos. Han exhibido sus obras tanto en exposiciones individuales como colectivas alrededor del mundo.
Este nuevo título de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos es un libro coeditado en colaboración con AECID, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
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CÓMO HAGO FOTOGRAFÍAS
En su libro «Cómo hago fotografías», el reconocido fotógrafo escocés David Yarrow comparte valiosos conocimientos y experiencias adquiridos a lo largo de su carrera, con el objetivo de guiar al lector hacia su propio estilo detrás de la cámara. El contenido de la obra abarca diversas lecciones sobre aspectos técnicos esenciales, tales como la composición y la perspectiva, sin embargo, lo más destacado es la filosofía innovadora que propone para afrontar el desafío de capturar el mundo que nos rodea en imágenes.
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DANNY LYON: THE SEVENTH DOG (edición en inglés)
El Séptimo Perro es una nueva monografía/libro de fotos del fotógrafo estadounidense Danny Lyon. Organizado cronológicamente, este libro de artista cuenta la historia de los 50 años de carrera de Danny Lyon como uno de los fotógrafos documentales más originales e influyentes de Estados Unidos. Revolucionario como libro de fotos en sí mismo, Lyon cuenta esta historia comenzando en el presente y retrocediendo en el tiempo hasta el comienzo de su carrera en la década de 1960, cuando fotografió el movimiento de derechos civiles estadounidense y los motociclistas de Chicago.
A través de texto e imagen – fotografías en color y blanco y negro, collages fotográficos originales, cartas y otros objetos efímeros (muchos publicados aquí por primera vez), y los propios escritos de Lyon – esta es una historia del viaje personal de Danny Lyon como fotógrafo: una historia sobre el fotoperiodismo, el paso del cine a la fotografía digital, sobre la vida y búsqueda de Lyon como fotógrafo, y sobre Estados Unidos.
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DEREK RIDGERS: PHOTOGRAPHS (edición en inglés)
Derek Ridgers es uno de los fotógrafos de retratos más destacados del Reino Unido, con una carrera que abarca cuarenta años. Es conocido principalmente por su fotografía de música, cine y cultura de clubes/callejera, habiendo capturado a personalidades desde James Brown hasta las Spice Girls, desde Clint Eastwood hasta Johnny Depp.
A lo largo de su carrera, Ridgers ha trabajado para numerosas publicaciones, entre ellas Time Out, The Sunday Telegraph, NME, The Face, Loaded, The Sunday Times, The Sunday Independent, GQ Style y Arena.
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DESIERTOS (BILINGÜE)
Quien haya vivido la experiencia de la súbita aparición de un oasis después de vagar durante semanas por el desierto, quien haya presenciado el paso de una caravana cargada de sal, o haya observado la sorprendente adaptación de animales y plantas a su inhóspito entorno, sin duda ya no puede desprenderse de la fascinación que ejercen estos inmensos y majestuosos mares de arena.
El juego de las sombras en las dunas del Sahara o el espeluznante fenómeno de las «piedras deslizantes» en el Valle de la Muerte son solo dos ejemplos de la asombrosa belleza y misterio que encierran los desiertos. Estos vastos territorios áridos y aparentemente inhóspitos albergan una gran diversidad de vida que ha logrado adaptarse a las duras condiciones.
Los animales y las plantas que habitan los desiertos han desarrollado increíbles estrategias de supervivencia. Desde camuflarse en la arena para pasar desapercibidos hasta almacenar agua en sus tejidos para resistir largos periodos de sequía, cada especie ha encontrado su manera única de enfrentar los desafíos del desierto.
La aparición repentina de un oasis después de días, semanas o incluso meses de travesía por la aridez del desierto es un momento de esperanza y alivio. El agua fresca y abundante, rodeada de vegetación exuberante, es un verdadero regalo en medio de la dureza del desierto.
Por otro lado, el paso de una caravana cargada de sal es un espectáculo impresionante que muestra la importancia histórica y comercial de los desiertos. Durante siglos, las caravanas han sido el medio de transporte principal para llevar mercancías a través de estas vastas extensiones de arena.
En definitiva, los desiertos son lugares fascinantes que nos muestran la increíble capacidad de adaptación de la vida y la belleza oculta en los paisajes áridos. Quienes han tenido la oportunidad de presenciar estos fenómenos naturales no pueden sino maravillarse ante la grandeza y la magia de estos majestuosos mares de arena.
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DON MCCULLIN: PHOTOGRAPHIER LA GUERRE (edición en francés)
Don McCullin, a lo largo de ses sesenta y cinco años de carrera, ha capturado con su cámara los horrores de nuestro mundo. Su estilo, marcado por la «obscuridad y terror», ha inmortalizado la actualidad, las transformaciones, las violencias, pero también los paisajes y los cambios societales. Considerado uno de los fotógrafos más importantes de nuestro tiempo, McCullin se ha destacado por documentar de cerca los grandes conflictos de la segunda mitad del siglo XX: Vietnam, Chypre, Biafra, Irlanda del Norte, Libano, entre otros.
Además de su trabajo en zonas de conflicto, McCullin se ha dedicado durante medio siglo a explorar las divisiones identitarias y sociales en su Gran Bretaña natal. Ha retratado los barrios marginales de Londres, la desindustrialización, la crisis de los sin techo, los desfavorecidos de la era Thatcher y los excluidos de la globalización. Como experto paisajista, ha sabido capturar la belleza y la tragedia en igual medida, ya sea en los campos ingleses convertidos en escenarios de guerra o en las ruinas de Palmyre, en Siria.
Alain Frachon y Michel Guerrin han tenido la oportunidad de adentrarse en la vida y obra de este personaje excepcional, entrevistándolo en su hogar en Somerset. Así, se revelan los entresijos de la vida y trayectoria de este periodista y artista, un escritor de la imagen y de nuestra historia colectiva.
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DOS MIL PALABRAS. TRECE FOTOS
Las fotografías de Amaia Hodge son reveladoras y contienen una emoción profunda, de la cual ella misma a veces no es consciente. Su obra artística se centra en el paso del tiempo y cómo esta fuerza misteriosa puede alterar y transformar los lugares que ella retrató en una época anterior.
Amaia Hodge encuentra fascinante cómo el transcurso del tiempo puede afectar tanto la belleza como la decadencia de los paisajes y escenarios que captura con su lente. A través de sus fotografías, ella busca mostrar cómo esa materia indefinible puede estropear algunos lugares, mientras que en otros, logra resaltar su belleza y esplendor.
La artista se sumerge en la exploración de la relación entre el tiempo y los lugares, y cómo esta interacción puede generar una gama de emociones en aquellos que observan sus obras. Amaia Hodge logra plasmar en sus fotografías la melancolía, el asombro y la nostalgia que puede provocar el paso del tiempo en los paisajes y en las estructuras arquitectónicas.
Para Amaia Hodge, cada imagen es una ventana al pasado, una oportunidad de explorar la historia y el significado de cada lugar. Su objetivo es capturar la esencia y la atmósfera única de cada sitio, para que el espectador pueda sentir la conexión emocional que ella misma experimentó al tomar la fotografía.
A través de su trabajo, Amaia Hodge nos invita a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la impermanencia de todas las cosas. Sus fotografías nos recuerdan que todo está sujeto al paso del tiempo y que, aunque pueda causar daño, también puede embellecer y transformar de maneras sorprendentes.
En resumen, las fotografías de Amaia Hodge son un testimonio visual de la relación entre el tiempo y los lugares, mostrando cómo esta interacción puede evocar una amplia gama de emociones en el espectador. Su obra nos invita a contemplar la belleza y la fragilidad de nuestro entorno, recordándonos que todo está en constante transformación.
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EAMONN DOYLE
Esta exposición dedicada a la obra de Eamonn Doyle (Dublín, 1969) presenta el trabajo más reciente del reconocido fotógrafo irlandés, famoso por su «Trilogía de Dublín». La muestra destaca la visión personal del artista sobre la capital irlandesa, capturando el drama y el ritmo de la ciudad, su luz, su textura y sus habitantes. Además, también se incluye la serie conocida como «K», que recopila imágenes de figuras espectrales encontradas en la costa oeste de Irlanda y en el paisaje de Extremadura.
De esta manera, «K» se convierte en una serie conceptual que busca explorar las fuerzas internas que nos habitan, así como una reflexión sobre la muerte, el amor y los elementos vitales que conectan todas las cosas. A través de estas imágenes, el artista nos invita a sumergirnos en un viaje introspectivo y a cuestionar nuestra propia existencia.
Con esta exposición, la Fundación MAPFRE reafirma su compromiso de promover la producción de obras específicas en España por parte de destacados artistas internacionales. El objetivo es acercar al público español las últimas tendencias en fotografía contemporánea y ofrecer una mirada única y enriquecedora sobre el mundo que nos rodea.
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EL FOTOGRAFO COMPLETO
Este libro de Tom Ang es sin duda el más ambicioso hasta la fecha. En cada capítulo, el reconocido fotógrafo nos guía a través de diez estilos y temas que tienen una gran popularidad, como la moda, la vida salvaje, los viajes y los deportes.
Como es de esperar en las obras de Ang, las lecciones que se presentan son accesibles para el lector y proporcionan una experiencia de aprendizaje magnífica. Su entusiasmo contagioso nos invita a poner en práctica lo que hemos aprendido y a actuar por nuestra cuenta.
En cada uno de los bloques, el autor ofrece un enfoque realmente único. Nos brinda iniciación, ideas, consejos y técnicas específicas para cada género fotográfico, al mismo tiempo que nos anima a experimentar, pensar por nosotros mismos y practicar las nuevas habilidades adquiridas.
Cada bloque también incluye el trabajo de dos fotógrafos muy diferentes en el género correspondiente. A través de fotografías detalladas y paso a paso, nos muestran la planificación, el escenario y las sesiones en las que se crearon 20 imágenes espléndidas especialmente para este libro.
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EL LÁPIZ DE LA NATURALEZA
En esta serie de retratos, Yvonne Venegas desafía la idea de lo femenino como una cualidad innata y la fotografía como un registro objetivo de su esencia. El poder de la naturaleza se desvanece ante el lápiz de la realidad, revelando la influencia de la mirada en el acto fotográfico y cómo esta está siempre condicionada por las relaciones de género entre el sujeto que observa y el sujeto observado.
La serie de retratos femeninos y autorretratos de Venegas también aborda la cuestión histórica de la mirada masculina, que ha construido ciertas representaciones de feminidad a través de encuadres, gestos y poses que supuestamente reflejan una feminidad «natural» o «esencial». La historia de la fotografía canónica está plagada de ejemplos en los que los fotógrafos han utilizado el cuerpo y la identidad femenina para objetivar y sexualizar a las mujeres, generando placer a partir de la mirada.
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EL PRINCIPIO DE ARQUIMEDES
El libro de Marta Mas nos sumerge en un viaje de emociones a través de poesías y fotografías que narran su doloroso quiebre amoroso. «Pienso en el pánico que me da que sólo me quede este dolor. Después de todo lo que hemos sido, amor. Sólo queda este veneno». Es un relato de un año marcado por la pérdida, un viaje forzoso hacia la reconstrucción del hogar tras la desaparición de quien representaba ese papel tan crucial en su vida.
Dejar ir no es un proceso que dure solo un año, pero debemos encontrar el valor para comenzar de nuevo, aún en la oscuridad. Este viaje de nuestros amores huérfanos es, en realidad, un camino compartido por muchos otros. Es hora de reencontrarnos con nosotros mismos y aprender a vivir en primera persona. ¡Bienvenidos!
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ÉLEGIES
«Élegies» es un libro que recopila una amplia muestra de la trayectoria del artista Jorge Fuembuena, reconocido ganador del X Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler. Nacido en Zaragoza en 1979, Fuembuena actualmente reside y trabaja en Madrid. A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con numerosos premios tanto a nivel nacional como internacional.
‘Élegies’ es también el catálogo de una exposición del mismo nombre, en la cual Fuembuena nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, la muerte, la inocencia y lo divino. Estos temas se entrelazan constantemente en su obra, creando una experiencia artística única.
El libro incluye ensayos reveladores que nos adentran en la práctica artística de Fuembuena, escritos por destacados profesionales como Alejandro Castellote, el comisario de exposiciones François Cheval y el cineasta Carlos Saura, quien lamentablemente falleció pocos días antes de la publicación de este libro.
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EMMANUEL HONORATO VAZQUEZ: UN MODERNISTA EN LOS ANDES
El legado visual de Emmanuel Honorato Vázquez, el fotógrafo más emblemático de Ecuador, ha estado oculto desde su temprana muerte en 1924. Sin embargo, este libro se encarga de rescatar su valiosa obra.
La historia de Emmanuel Honorato Vázquez es una combinación trágica de belleza extraordinaria. En su época, una sociedad conservadora hubiera preferido que su trabajo desapareciera, pues despreciaba al hombre contestatario, bohemio y anticlerical, con una incontenible pasión por la vida.
Esta obra sirve como una breve introducción al fervor creativo de este genial artista, así como a un momento histórico en el que América Latina despierta con claridad al torbellino de la modernidad.
