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DIBUJO PARA DISEÑADORES DE MUEBLES
El dibujo es esencial en el proceso de creación de un mueble. Se inicia con un croquis o boceto a mano, que representa el instante mágico en el que la idea toma forma, marcando el inicio de un largo recorrido hasta convertirse en un producto final.
Este libro, concebido como un collage, busca acercarse a la realidad de la industria del mueble. En él se recogen tanto las metodologías nuevas como las tradicionales que caracterizan el trabajo del diseñador especializado en mobiliario. Se exploran las prácticas específicas según las tipologías y familias de muebles, y se presentan los procesos de desarrollo, junto con ejemplos de productos de referencia en el mercado actual.
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AESTHETIC EXPERIENCE IN PRODUCT DESING (edición en inglés)
La refinación estética de un producto industrial no se limita únicamente al cuidado de formas y estilos. Por el contrario, la estética en el diseño industrial va más allá del estudio, análisis e innovación de formas y está fundamentalmente relacionada con la experiencia sensorial del usuario. Esta experiencia se da en un conjunto de componentes: la forma, la funcionalidad, el material, el color, el acabado, la usabilidad y la sostenibilidad del producto. La experiencia estética del diseño industrial que aborda este libro es holística. Su itinerario comienza desde la definición del concepto hasta la huella que deja en nuestra vida y entorno.
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EXPERIENCIA ESTETICA EN EL DISEÑO DE PRODUCTO
La estética en el diseño industrial va más allá de las formas y estilos. No se limita al aspecto visual, sino que se relaciona directamente con la experiencia sensorial del usuario. Esta experiencia abarca varios aspectos clave: la forma, la funcionalidad, el material, el color, el acabado, la usabilidad y la sostenibilidad del producto.
La experiencia estética en el diseño industrial es holística y abarca cada etapa del proceso. Comienza desde la concepción del concepto hasta el impacto que tiene en nuestra vida y entorno. El refinamiento estético de un producto industrial no solo se trata de crear algo bonito, sino de lograr una conexión profunda con el usuario.
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RONAN BOUROULLEC
El reconocido diseñador francés Ronan Bouroullec se destaca en el mundo del diseño. Durante tres décadas ha utilizado la fotografía como herramienta para documentar su proceso creativo y transmitir su perspectiva única, generando un extenso archivo de imágenes a lo largo del camino. Este archivo es compartido en su cuenta de Instagram, donde cuenta con una amplia base de seguidores fieles.
Se han seleccionado miles de imágenes de su archivo y se han organizado cronológicamente para ofrecer una nueva y fresca perspectiva de su trabajo y su vida. Esta recopilación, titulada «Ronan Bouroullec: Día tras día», combina elementos de diario visual y catálogo de obra. Las fotografías vienen acompañadas de subtítulos en inglés y francés, brindando al público una mirada íntima y fascinante de la vida, visión y proceso creativo de Bouroullec.
Este proyecto ofrece una visión única y vibrante del trabajo, la perspectiva y el proceso creativo de una de las mentes más destacadas y creativas en el ámbito del diseño contemporáneo.
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EXPERIENCIA ESTETICA EN EL DISEÑO DE PRODUCTO
La estética en el diseño industrial
El refinamiento estético de un producto industrial no se limita únicamente al cuidado de formas y estilos, sino que va mucho más allá. En el ámbito del diseño industrial, la estética se relaciona intrínsecamente con la experiencia sensorial del usuario. Esta experiencia abarca diversos componentes como la forma, la funcionalidad, el material, el color, el acabado, la usabilidad y la sostenibilidad del producto.
La experiencia estética en el diseño industrial es holística, ya que no solo se centra en el estudio, análisis e innovación de formas, sino que también considera la interacción completa del usuario con el producto. Desde la definición del concepto hasta la huella que deja en nuestra vida y entorno, el diseño industrial busca enriquecer la experiencia estética en todos los aspectos.
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CONVERSATIONS ABOUT WORK (edición en inglés)
Libro ilustrado
Ocho reconocidos diseñadores representando ocho modos distintos de practicar la misma profesión. Son un ejemplo de cómo gestionar el talento que debería estudiarse en escuelas, no solo en escuelas de diseño, sino también en escuelas de negocios, como historias de éxito. Les hemos pedido que nos abran las puertas de sus estudios, pero no para mostrarnos todo lo que han hecho, que ya está bien documentado y publicado, sino para explicarnos en sus propias palabras cómo hacen lo que hacen para que podamos aprender de ellos.
Conversaciones con: Philippe Starck, Patricia Urquiola, Giulio Ridolfo, Alfredo Häberli, Piergiorgio Cazzaniga, Alberto Lievore, Benjamin Hubert, Jasper Morrison.
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METODOLOGIA DEL DISEÑO
En este libro, se aborda la experiencia de los autores en las metodologías existentes para el diseño industrial. Se fundamenta, en primer lugar, en la orientación desde la ingeniería del diseño y desarrollo del producto. En segundo lugar, se destaca la fundamentación racional de los métodos y técnicas de diseño que en él se contienen. Finalmente, se enfoca en la aplicación a un conjunto de casos prácticos selectos que ponen en valor los contenidos teóricos explicados, como instrumento para crear y analizar la actividad del diseño de productos.
La organización de los contenidos, técnicas y métodos se ha basado en el ciclo de vida del producto como eje vertebrador. Este enfoque permite proyectarse en la ingeniería del ciclo de vida del producto, con extensiones en su digitalización y smartización. De esta manera, se generan productos inteligentes cuyo desarrollo se lleva a cabo en entornos PLM que soportan herramientas específicas de las técnicas expuestas.
Este libro innovador presenta un conjunto de técnicas y métodos de diseño racional, consolidados en la formación de la ingeniería como conocimiento básico del diseño y desarrollo de productos. A partir de este esquema de competencias sólidas y con fundamento científico, se pueden construir métodos de diseño más avanzados, como el diseño afectivo por ingeniería Kansei, diseño emocional, diseño experiencial, neurodiseño, ecodiseño o diseño sostenible, así como el diseño de producto inteligente.
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EL DISEÑO COMO ACTITUD
En el libro «El diseño como actitud», la reconocida crítica de diseño y autora británica Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores utilizan las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, políticos o ecológicos en medio de grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes.
Rawsthorn aborda en textos inéditos aspectos esenciales del diseño contemporáneo, desde su función en la interpretación de las nuevas tecnologías hasta su papel ante la crisis medioambiental y su contribución en la expresión de identidades. Además, destaca el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en África.
Este libro nos ofrece una visión lúcida sobre el impacto del diseño contemporáneo en nosotros ahora y en el futuro, atendiendo a los desafíos y transformaciones que enfrenta en la actualidad.
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THE ART MUSEUM FROM BOULLEE TO BILBAO (edición en inglés)
Los museos de arte han surgido en las últimas décadas como las instituciones culturales más vibrantes y populares. Aunque los museos de arte nunca han sido tan populares, su dirección y valores están siendo cuestionados como nunca antes, tanto en los medios de comunicación como en el mundo del arte mismo. Esta interesante historia temática del museo de arte, desde su inicio en el siglo XVIII hasta la actualidad, ofrece un marco esencial para comprender los debates contemporáneos a medida que han evolucionado en Europa y Estados Unidos. Desde los museos visionarios de Boullee en el siglo XVIII hasta el nuevo Guggenheim en Bilbao y más allá, explora aspectos clave de la teoría y práctica museística: ideales y misión, arquitectura, colección, clasificación y exhibición, el público, el comercio y la restitución y repatriación. Este es el único volumen que ofrece un relato exhaustivo de los problemas críticos para los museos, y también destaca los desafíos que enfrentarán en el futuro.
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LA CALLIGRAPHIE JAPONAISE (edición en francés)
La calligrafía japonesa es un arte fascinante que se caracteriza por su elegancia y precisión. A través de sus dos sistemas de escritura, los kanji y los kana, se puede experimentar una iniciación progresiva en esta hermosa forma de expresión artística.
Los kanji son la escritura regular que sirve de base para todos los demás estilos de caligrafía japonesa. Estos caracteres se componen de trazos precisos y simbólicos que representan ideas y conceptos. A medida que se avanza en el estudio de los kanji, se descubren su profunda historia y su significado cultural.
Por otro lado, los kana son un sistema de escritura más fluido y dinámico. Consisten en unir los caracteres sin interrupciones ni levantamientos del pincel. Esta técnica requiere de una gran destreza y práctica para lograr una escritura suave y armoniosa.
La práctica de la caligrafía japonesa no solo implica aprender las técnicas y los trazos correctos, sino también comprender y apreciar la filosofía que hay detrás de este arte. La concentración, la paciencia y la conexión con el pincel y el papel son fundamentales para lograr resultados satisfactorios.
Además, la caligrafía japonesa es una forma de meditación en movimiento, en la cual se busca encontrar la serenidad y el equilibrio a través de la escritura. Cada trazo es una expresión única y personal, reflejando el estado de ánimo y la energía del calígrafo en ese momento preciso.
En resumen, la caligrafía japonesa es un arte que va más allá de la escritura. Es una forma de conexión con la cultura y la tradición japonesa, así como una oportunidad para expresar la belleza y la armonía a través de las palabras escritas.
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AESTHETIC EXPERIENCE IN PRODUCT DESING (edición en inglés)
El refinamiento estético de un producto industrial no se refiere únicamente al cuidado de las formas y estilos. Por el contrario, la estética en el diseño industrial va más allá del estudio, análisis e innovación de las formas y está fundamentalmente relacionada con la experiencia sensorial del usuario. Esta experiencia se da en un conjunto de componentes: la forma, la funcionalidad, el material, el color, el acabado, la usabilidad y la sostenibilidad del producto. La experiencia estética del diseño industrial que aborda este libro es holística. Su itinerario parte desde la definición del concepto hasta la huella que deja en nuestra vida y entorno.
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BRAUN
Desde 1921, Braun ha marcado nuestra forma de vida con diseños atemporales, sencillos, útiles, bonitos y pensados para perdurar. A diferencia de muchas marcas que vinieron antes y después, Braun creó una cultura del diseño basada en principios funcionales y estéticos que se extendió por todo el mundo.
A través de tres secciones y más de 500 imágenes, este libro traza los momentos clave de la empresa, sus identidades principales y sus personajes fundamentales, presentando la historia más completa de Braun jamás publicada. Con fotografías inéditas de los productos más emblemáticos de Braun, así como imágenes de archivo, dibujos, anuncios y correspondencia nunca antes revelados, los textos narrativos penetran en la historia de Braun y su relación con la cultura y política alemana, brindando un nuevo contexto y una nueva perspectiva de una de las marcas de diseño de productos más famosas del mundo.
En este libro también encontrarás perfiles de los miembros clave de los equipos creativos y de liderazgo que han fortalecido el legado de diseño de Braun, resaltando la importancia de las personas detrás del proceso. Braun: Designed to Keep revela los valores fundamentales de la marca, como la sencillez, la utilidad y la longevidad, que han cambiado nuestra forma de percibir, diseñar y utilizar los productos para el hogar.
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ECO DESIGN – MUEBLES
Este libro es una valiosa herramienta para aquellos interesados en el diseño de muebles ecológicos. Su objetivo principal es presentar los últimos avances en este campo, realizados por los principales equipos de diseño del mundo.
El libro busca no solo informar, sino también inspirar a las personas, especialmente a los diseñadores profesionales. Los invita a adoptar una postura más responsable con el medio ambiente en sus ideas y procesos de diseño.
Uno de los puntos clave de este volumen es centrarse en las aplicaciones de los conceptos de eco-diseño. Se exploran ideas respetuosas con el medio ambiente y se presentan tecnologías innovadoras para el ahorro de energía.
Esta obra no solo ofrece información técnica, sino también una gran dosis de inspiración. Los lectores encontrarán en sus páginas una amplia variedad de diseños sorprendentes y creativos, que demuestran que es posible combinar estética y sostenibilidad.
En resumen, este libro constituye una excelente fuente de inspiración para aquellos que desean crear muebles ecológicos y contribuir a la protección del medio ambiente. Además, invita a reflexionar sobre la importancia de adoptar una postura más responsable en el diseño y consumo de productos.
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THE COMPUTER
La historia de la evolución de las máquinas en la historia de la informática está llena de innovaciones revolucionarias que han llevado al mundo actual. Ahora vivimos en una era casi totalmente digital, desde los inicios de la informática hasta las voluminosas unidades centrales y la era de los ordenadores personales.
El libro «The Computer» explora los pasos que se han dado desde las primeras ideas de una máquina calculadora en el siglo XIX y los primeros experimentos con la conducción autónoma en la década de 1920. También abarca los enormes ordenadores de oficina de la década de 1950 y los portátiles y dispositivos móviles de la actualidad.
Jens Müller ofrece una explicación visual inédita del surgimiento de la era de la información. Este libro repasa las historias de visionarios tecnológicos, pioneros y empresarios. Combina atractivas imágenes, documentos históricos y explicaciones detalladas que arrojan luz sobre acontecimientos significativos de la historia de la informática.
El libro también abarca la invención de máquinas, la codificación y el desarrollo de software, así como la influencia de la tecnología en el panorama político actual. Presenta las creaciones de Ada Lovelace, Charles Babbage, Alan Turing, Grace Hopper, Bill Gates y Steve Jobs. Además, recupera dispositivos y prototipos olvidados que han contribuido al avance de la informática.
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EL DISEÑO ES BUENO PARA LA SALUD
El diseñador, editor y escritor Ramón Úbeda, es una de las figuras más destacadas en la difusión de la cultura del diseño en España.
En este libro innovador, recopila los momentos clave del diseño, centrándose en un aspecto fundamental: nuestra salud, que va más allá de lo meramente decorativo y accesorio.
El diseño, por sí solo, no puede curar, pero al igual que una vacuna necesita una jeringuilla para ser administrada, también necesitamos el diseño como parte de la solución.
Desde la industria hasta la arquitectura, existen numerosos ejemplos que demuestran el valor de esta actividad creativa.
Este libro es un referente pionero en el ámbito del diseño aplicado a la salud.
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AESTHETIC EXPERIENCE IN PRODUCT DESING (edición en inglés)
La refinación estética de un producto industrial no se refiere únicamente al cuidado de formas y estilos. Al contrario, la estética en el diseño industrial va más allá del estudio, análisis e innovación de formas y está fundamentalmente relacionada con la experiencia sensorial del usuario. Esta experiencia se da en un conjunto de componentes: la forma, la funcionalidad, el material, el color, el acabado, la usabilidad y la sostenibilidad del producto. La experiencia estética del diseño industrial que trata este libro es holística. Su itinerario parte desde la definición del concepto hasta la huella que deja en nuestra vida y en el medio ambiente.