-
ARQUITECTURA Y PAISAJE: LA PROYECCION DE LOS GRANDES JARDINES EUR OPEOS
Arquitectura y paisaje es un libro innovador que ofrece un análisis exhaustivo del paisajismo europeo. Por primera vez, se realiza un estudio conceptual que pone énfasis en la tridimensionalidad de los jardines. La información sobre los distintos proyectos se ha recopilado utilizando métodos de investigación científica, lo que ha permitido realizar comparaciones topográficas de los jardines más influyentes en diferentes períodos del paisajismo europeo.
Este estudio examina el plan racional de la villa italiana del Renacimiento en los siglos XV y XVI. También se analiza el diseño formal que alcanza su máximo esplendor en el jardín barroco francés del siglo XVII, así como la composición escénica característica del jardín inglés en el siglo XVIII.
Este libro proporciona una valiosa herramienta tanto para los paisajistas y urbanistas en ejercicio, como para aquellos que lo serán en el futuro. Además, ofrece una profunda comprensión de la tradición proyectual europea en el ámbito del paisajismo, al mismo tiempo que propone esta disciplina como autónoma respecto al urbanismo y la arquitectura.
La encuadernación de este libro es rústica, lo que lo hace ideal para su uso frecuente y práctico.
-
ARTIST / ARTSHOW (edición en inglés)
¿Qué sucede cuando el arte comercial se reempaqueta en una exposición de arte? Cuestionando la noción de arte y reflexionando sobre el concepto de exposición, esta colección de exhibiciones de todo el mundo redefine los límites entre el arte y el resto del mundo.
Al explorar la fusión de lo comercial y lo artístico, estas exposiciones desafían las convenciones establecidas y nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza del arte en la sociedad contemporánea. A través de la reinterpretación de objetos y obras de arte comerciales, se plantea la pregunta de si el valor estético puede trascender su función original.
En lugar de limitarse a un entorno comercial, estas exhibiciones transforman los espacios tradicionales de las galerías y museos en escenarios para la provocación y la reflexión. La interacción entre el arte y el público se intensifica, ya que se cuestiona la relación entre el espectador y la obra de arte.
Esta nueva forma de presentar el arte comercial desafía las expectativas y preconcepciones, desdibujando las fronteras entre lo que se considera arte «legítimo» y lo que se considera simplemente un producto consumible. Se invita al espectador a cuestionarse las jerarquías establecidas y a considerar la influencia del contexto en la apreciación del arte.
Además, estas exhibiciones ofrecen una oportunidad de descubrir nuevos talentos y perspectivas, al presentar obras de artistas que normalmente no se encuentran en el circuito tradicional del arte. Esto amplía el alcance de la exposición y fomenta la diversidad en la escena artística.
En definitiva, cuando el arte comercial se repackea en una exposición de arte, se produce una transformación profunda. Se cuestionan los límites y las definiciones del arte, y se invita a la reflexión sobre su valor y significado en el mundo contemporáneo.
-
AUDITORIA: LA MADERA EN 32 AUDITORES ESPAÑOLES
Este libro es una obra dedicada exclusivamente a la madera en los auditorios españoles. Su objetivo principal es brindar información detallada sobre el diseño, la construcción y la acústica de estos espacios, dirigida especialmente a arquitectos y profesionales del mundo de la construcción.
El contenido de esta obra es accesible tanto para expertos en la materia como para un público más amplio interesado en el tema. A través de textos introductorios, se abordan los conceptos fundamentales relacionados con la creación de auditorios, brindando una visión general sobre su importancia y funcionalidad.
Además, el libro analiza de manera exhaustiva 32 edificios concretos, considerados los más relevantes hasta la fecha en España y diseñados por los mejores arquitectos. Cada obra es presentada de manera detallada, destacando sus características arquitectónicas, técnicas y acústicas más relevantes.
Para facilitar aún más la consulta, al final del libro se incluye una ficha técnica que proporciona información sobre los profesionales y suministradores de productos más destacados en este campo. De esta manera, los lectores podrán acceder a recursos y contactos útiles para llevar a cabo sus proyectos con éxito.
El impacto de esta obra en el mundo de la construcción será significativo, gracias a su calidad gráfica y a las espectaculares fotografías que la acompañan. Además, su enfoque único y especializado en la madera en auditorios la convierte en una referencia imprescindible para todos aquellos interesados en este ámbito.
-
BEST OF DISC ART
Lo mejor de Disc Art es una nueva serie que se actualiza regularmente y revela el mejor diseño y empaque internacional en el mundo de los CD, DVD y discos de vinilo. A pesar del imparable iPod, las ventas de CD y DVD siguen siendo saludables, y las tecnologías de discos de alta definición prometen nuevos formatos que combinan video, contenido interactivo y música. Todo esto es una emocionante noticia para el diseño y el empaque, con un impulso hacia el mercado de alta gama en términos de discos empacados, ediciones especiales y artículos de edición limitada que realmente diferencian los productos físicos de las descargas y los servicios en línea. Al mismo tiempo, el vinilo sigue siendo un mercado popular. El lienzo más grande de las fundas de 12 pulgadas, el vinilo de colores, las fundas desplegables y demás, siguen siendo muy atractivos para los diseñadores que pueden hacer un uso impresionante de imágenes, tipografía, colores, texturas y materiales. A través de detalladas leyendas y mini entrevistas, Lo mejor de Disc Art muestra cómo los diseñadores explotan las cualidades bidimensionales y tridimensionales del empaque de los discos para crear artículos únicos y coleccionables. Explora no solo los elementos tradicionales del diseño, como la imagen, la ilustración, la tipografía y el empaque, sino también materiales y formatos innovadores.
-
BLANK A BOOK ON PRINT (edición en inglés)
Este libro ofrece una profunda visión de las tendencias y desarrollo de ediciones contemporáneas, combinando los aspectos técnicos con la inspiración. No sólo es un viaje a través de una amplia gama de estilos de impresión, sino que también proporciona una visión enriquecedora.
Explorando diferentes estilos de impresión, el lector se sumerge en un mundo de creatividad y experimentación. Desde las técnicas tradicionales hasta las más vanguardistas, este libro abarca todo el espectro de posibilidades.
Además de mostrar los diferentes estilos, este libro también analiza las tendencias actuales en la industria de la edición. Los avances tecnológicos y las nuevas formas de impresión están en constante evolución, y este libro ofrece una visión detallada de estos desarrollos.
Con una combinación de imágenes impresionantes y una narrativa informativa, este libro es una herramienta invaluable para cualquier persona interesada en el mundo de la impresión. Los diseñadores, artistas y amantes del arte encontrarán inspiración y conocimiento en estas páginas.
En resumen, este libro no solo es un viaje a través de una amplia gama de estilos de impresión, sino que también es una ventana a las tendencias y desarrollos contemporáneos en la industria de la edición. Es una fuente de inspiración y conocimiento para aquellos que buscan explorar el mundo de la impresión.
-
BRUCE MAU: MC24 (edición en inglés)
Bruce Mau ha estado aplicando el poder del diseño para transformar el mundo durante muchos años. Este libro ha sido desarrollado durante los últimos 30 años con el objetivo de destilar todo su trabajo en 24 valores que constituyen el núcleo de la filosofía de Mau.
En su contenido se encuentran ensayos, observaciones, documentación de proyectos y obras de diseño de Mau, así como también de otras figuras clave del diseño, la arquitectura, el arte, la ciencia y el medio ambiente.
Práctico, juguetón y necesario, este libro proporciona al lector una caja de herramientas para empoderarlo y permitirle tener un impacto y generar un cambio a gran escala.
-
BY INVITATION ONLY (edición en inglés)
Las invitaciones son un medio de comunicación social formal que se envían a lo largo de todo el año. Su propósito es inspirar y traer recuerdos, con el objetivo final de llamar la atención y convencer a los destinatarios de participar en grandes acontecimientos que están por venir. Cuando están bien realizadas, las invitaciones añaden credibilidad a quienes las envían y les garantizan una impresión duradera que persiste incluso después de que los eventos hayan finalizado.
Encuentra una amplia selección de mailings directos e invitaciones creados para distintas ocasiones en el día a día, desde eventos de empresa hasta fiestas particulares. «By Invitation Only – Tempting Invites in DM Design» investiga cómo el diseño de las invitaciones actuales proyecta el alma y el corazón de los invitados, conectando a las personas con un atractivo fresco. Desde los objetivos de los eventos hasta la forma en que los diseñadores manejan con maestría gráficos simples, materiales y trucos.
Este nuevo título te invita a olvidar la molestia de abrir el correo no deseado y a liberar la emoción de desenvolver ¡más de 160 invitaciones coleccionables a la vez!
-
CALIGRAFIA FACIL. 45 TUTORIALES PARA CONQUISTAR EL ARTE DE LA LETRA
¡Descubre cómo dibujar letras en lecciones de 15 minutos! En este contenido, te enseñaremos todas las técnicas del arte de la letra a través de 45 ejercicios prácticos y sencillos.
Comenzaremos con la caligrafía, donde aprenderás a escribir de forma manuscrita utilizando diferentes grados de presión con la pluma o el rotulador. Aprenderás la técnica del monotrazo, la caligrafía gótica, las letras de palo seco y la rotulación con serifas.
Luego, nos adentraremos en el mundo del lettering, donde podrás pasar de la caligrafía al dibujo de letras. Jugarás con distintos estilos, desde las rúbricas hasta los efectos vintage. Descubrirás cómo crear efectos especiales y cómo darle un toque retro a tus diseños.
Además, te familiarizarás con las variaciones y extras del lettering, donde podrás jugar con la composición, las sombras y otros recursos ornamentales. Aprenderás a añadir florituras a pincel y a crear un efecto vintage en tus letras.
Con este contenido, dominarás el arte de dibujar letras en tan solo 45 ejercicios prácticos y sencillos. ¡No esperes más y comienza a explorar el fascinante mundo del lettering!
-
CALIGRAFIA MODERNA
Descubre el arte de la caligrafía cursiva, una técnica que busca crear obras de singular belleza, ya sea para ocasiones especiales como bodas, o para dar un toque de elegancia en tu día a día. Acompañado por una experta en la materia, podrás adentrarte en este estilo fresco y moderno de escritura.
La autora te guiará a través de un proceso caligráfico dividido en simples pasos, permitiendo que cualquier persona pueda aprender a diseñar sus propias invitaciones, tarjetas de agradecimiento, etiquetas de regalo y mucho más.
Tras familiarizarte con los materiales, desde el papel hasta las tintas y plumillas, aprenderás a crear letras, palabras y frases siguiendo las detalladas instrucciones de Molly Suber Thorpe, junto con sus prácticos ejercicios para perfeccionar tu técnica. Los veinte proyectos del libro no solo te ayudarán a crear impresionantes piezas de caligrafía cursiva, sino que también te inspirarán para desarrollar tus propias creaciones, gracias a las ideas creativas que plantean.
Molly Suber Thorpe, la mente creativa detrás de Plurabelle Calligraphy Studio, ha sido galardonada en múltiples ocasiones y es reconocida por sus originales estilos de escritura moderna, fresca y única, combinados con composiciones innovadoras y paletas de colores exquisitas. Su caligrafía ha sido destacada en diversas…
-
CALIGRAFIA: DEL SIGNO CALIGRAFICO A LA PINTURA ABSTRACTA
Claude Mediavilla es un reconocido paleógrafo, calígrafo, tipógrafo y pintor. A lo largo de su carrera, ha sido profesor en la École des Arts Décoratifs de París y ha llevado a cabo numerosos encuentros de caligrafía en Francia, así como investigaciones y divulgaciones en toda Europa.
Su trayectoria profesional y sus investigaciones van de la mano. Un ejemplo de ello es el encargo que recibió del Ministerio de Francia para grabar las inscripciones en las tumbas reales de la basílica de Saint-Denis en París, en conmemoración del bicentenario de la muerte de Luis XVI.
Mediavilla ha dedicado su vida a la investigación caligráfica, convirtiéndose en un reconocido especialista en diversas áreas de este oficio, que hoy en día es considerado un verdadero arte. Especializado en técnicas caligráficas tanto antiguas como modernas, ha explorado los aspectos pictóricos de este arte, que hasta hace poco se consideraba principalmente artesanal.
«Caligrafía» es un libro extraordinario y fascinante que surge de varios años de investigación. En él, Mediavilla nos guía desde los orígenes de la tinta hasta las influencias caligráficas en la pintura abstracta. Esta obra representa la primera combinación de investigación científica y divulgación sobre la caligrafía. Es una auténtica enciclopedia de este arte, imprescindible para profesionales y amantes de la caligrafía, así como para diseñadores gráficos, tipógrafos y pintores que utilizan el trazo como expresión y valor simbólico.
Es una joya caligráfica que puede ser apreciada tanto por aquellos que deseen aprender como por especialistas que buscan ampliar su formación.
-
CALLIGRAPHIES MEDIEVALES (edición en francés)
Descubre el arte de la caligrafía medieval
Sumérgete en la elegancia y el poder de las letras medievales con esta completa guía que te enseñará a escribirlas. La clave para dominar la caligrafía radica en una práctica seria y rigurosa. Ejercítate directamente en las páginas del cuaderno siguiendo las líneas guía y utilizando los modelos en gris como referencia. Es a través de numerosos ejercicios que lograrás darle a tu trazo una seguridad perfecta.
Este cuaderno presenta siete estilos de escritura clasificados por orden de dificultad creciente: la unciales, la Carolina, la gótica primitiva, la textura, la fraktur, la rustica y la gótica. Cada estilo viene acompañado de una breve introducción histórica que contextualiza su origen, permitiéndote comprender mejor su esencia y destacar sus características estéticas.
Además, encontrarás una presentación detallada de las letras y su trazado, así como páginas de ejercicios para practicar directamente en el cuaderno. ¡No te pierdas las sugerencias de aplicación práctica, como menús de Navidad, marcadores de página, entre otros!
-
CAPAS EN EL TIEMPO
Un libro que explora la intersección entre el arte y el diseño, ilustrando el cruce de caminos entre ambas disciplinas.
Cuando se habla de los recursos del diseñador gráfico, se suelen mencionar en primer lugar la letra, la tipografía y la imagen. A continuación, encontramos el color y los materiales utilizados, como papeles y cartulinas con diferentes texturas, que tienen una gran capacidad expresiva. Resulta paradójico que, a pesar de esto, la técnica del collage no se haya empleado con mayor frecuencia en el diseño gráfico.
La práctica continua del collage fue introducida por Emilio Gil, quien solía comprar el periódico británico Independent on Sunday todos los domingos en un quiosco de prensa de la Puerta de Alcalá en Madrid. En su casa, examinaba el periódico con una mirada gráfica, seleccionando lo que consideraba más relevante desde su perspectiva como diseñador. Recortaba titulares, logotipos, bloques tipográficos y composiciones que le parecían de mayor interés, y los guardaba en un desordenado «cajón de sastre». Con el tiempo, empezó a pegarlos en cartulinas de muestra de una empresa papelera conocida, con una intención más o menos «artística».
El título del libro, «Capas en el tiempo», surge de una reflexión del pintor David Hockney, quien considera el collage como una gran invención del siglo XX con un profundo significado, ya que consiste en superponer una capa del tiempo sobre otra. De alguna manera, la estructura de este libro también es un collage, una composición formada por tres elementos: la imagen, que representa lo objetivo; el texto de Emilio Gil, que habla de los ingredientes del collage y los relaciona con el tiempo, el espacio y el contexto; y los apuntes del escritor Alberto Barciela, quien, como un observador distante, aprecia matices ocultos tanto en las imágenes como en las palabras, que el autor de la obra no percibe.
Esta obra es altamente recomendada para diseñadores, artistas, educadores y todos aquellos que disfruten de las artes visuales.
«Mis collages dicen mucho sobre mí, sobre cómo soy personalmente, sobre mi forma de diseñar y sobre cómo ha sido mi vida. Hablan de lo que me interesa o me ha interesado, de lo que me ha ido moldeando», afirma Emilio Gil.
-
CAR BOARD BOOK (edición en inglés)
Descubre en esta fascinante publicación cómo el cartón ha sido utilizado de manera ingeniosa por arquitectos, diseñadores y artistas para crear proyectos innovadores. Desde la transformación de un antiguo espacio industrial en París en una oficina moderna y dinámica, hasta la elaboración de muebles infantiles con cartón para que los niños puedan armar por sí mismos. No te pierdas tampoco el árbol de Navidad reciclable, adornado con decoraciones de cartón.
Los capítulos de este libro abarcan diferentes áreas como Arquitectura, Interiores, Muebles, Productos, Arte e Instalaciones, así como Manualidades y Juguetes. Además, encontrarás un detallado índice con los nombres de diseñadores y artistas que han participado en estas innovadoras creaciones.
-
CARA Y CRUZ
El autor Siro López, reconocido teólogo y artista, emplea las herramientas del diseño y la publicidad para renovar dos imágenes icónicas y mediáticas: el rostro de Jesucristo y la cruz. Con su enfoque restaurador y quirúrgico, busca interpelar tanto a creyentes como a no creyentes. Este fascinante libro es como un lienzo lleno de ventanas abiertas, provocando reacciones diversas: desafiante para algunos, refrescante como oxígeno para otros. Es una obra de arte contemporánea, una mirada fresca al presente.
-
CHOOSING AND USING PAPER FOR GREAT GRAPHIC DESIGN (edición en inglés)
Trabajo inspirador combinado con consejos prácticos. En el mundo de la impresión, la elección del papel influye en cada proyecto de diseño, y los diseñadores a menudo se quejan de la falta de material de referencia realmente bueno para proyectos que requieren una fuerte aportación de diseño. Elegir y usar papel para un gran diseño gráfico llena este vacío. Los estudios de caso detallan cómo se eligió el papel, los tratamientos innovadores aplicados (plegado, encuadernación, corte, relieve, impresión, etc.) y por qué hacen que la pieza sea exitosa. Al resaltar lo que fue posible a través de la elección del papel y cómo afectó al diseño final, esta guía muestra cómo el papel influye y mejora el diseño gráfico y explica cómo elegir y usar el papel adecuado para el trabajo. Explica cómo convertir ideas en realidad. Un recurso principal para inspirar el pensamiento original y creativo, este libro muestra los mejores diseños creados a través del uso ingenioso e innovador del papel y las técnicas de impresión. Se cubren todos los presupuestos y se presenta un trabajo internacional de empresas de diseño conocidas y desconocidas. Cada proyecto aprovecha al máximo las diferentes cualidades del papel. Juntos revelan el tremendo trabajo de diseño que se puede lograr en la producción impresa. Solo derechos de América del Norte.
-
COLOUR MANIA
La envidia en verde. Sentirse triste en azul. Mentiras piadosas en blanco. Áreas grises. En todos los idiomas hablados en la Tierra, los seres humanos utilizan colores para expresarse. El aclamado autor mundialmente conocido, Vladimir Nabokov, afirmaba que podía escuchar el color y asignaba un color a cada letra del alfabeto basado en el sonido particular de cada una. Los esquimales de las regiones polares tienen innumerables palabras que describen de manera única el color blanco.
En el mundo de la gráfica, algunos diseñadores han dedicado toda su obra a un solo color, a veces mostrándolo en toda su gloria corpórea, a veces desnudándolo hasta sus elementos más básicos. Color Manía reúne a un grupo ecléctico de talentosos diseñadores que tienen una cosa en común: son artistas que simplemente no pueden tener suficiente de un color en particular, ya sea rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado, negro o blanco. Este libro ofrece una comprensión profunda de los colores individuales que es sin precedentes.
