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(PE) UNPACK ME!: NUEVOS DISEÑOS DE PACKAGING
«¡Desempácame!» presenta una selección variada de conceptos innovadores en el diseño de empaques a través de la exhibición de una amplia variedad de proyectos. La presentación y apariencia de un producto o marca pueden mejorar instantáneamente su imagen y marcar la diferencia entre un éxito de ventas y un fracaso. Este libro ofrece algunas de las formas en las que el diseño de empaques puede destacar un producto.
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100% DIRECT MARKETING (edición en inglés)
A medida que los materiales promocionales han evolucionado para adaptarse a los avances tecnológicos y los nuevos medios, los estilos se han ampliado para incorporar un diseño sofisticado que va mucho más allá de la simple información en texto. De hecho, los diseños del marketing directo han mejorado tanto que ahora son considerados por algunos diseñadores y compiladores de gráficos artísticos y efectivos, como objetos de colección.
Estas herramientas y materiales se han convertido en una parte integral de las estrategias de marketing exitosas de marcas que han logrado un increíble nivel de reconocimiento y, además, han ganado una audiencia devota en el camino.
En 100% DM Marketing Directo, presentamos los materiales más impresionantes y efectivos, incluyendo catálogos, folletos, brochures e invitaciones, desde el campo de la moda hasta la industria del ocio. 100% DM demuestra cómo los materiales directos bien diseñados pueden comunicar de manera efectiva un mensaje duradero, al tiempo que desarrollan y preservan una audiencia sofisticada.
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ADG LAUS (CAT) (edición en catalán)
Los premios ADG Laus son reconocidos como los más prestigiosos en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual en España.
Estos premios son considerados como el máximo reconocimiento a la excelencia y la creatividad en el diseño, y han ganado renombre tanto a nivel nacional como internacional.
El ADG Laus se celebra anualmente y busca destacar los mejores trabajos en diversas categorías, como diseño editorial, diseño de packaging, diseño de identidad corporativa, diseño web y diseño de tipografía, entre otras.
Los profesionales y estudiantes de diseño gráfico y comunicación visual de todo el país participan en este prestigioso certamen, presentando sus proyectos más innovadores y vanguardistas.
El jurado, compuesto por reconocidos expertos y profesionales del sector, evalúa cada trabajo teniendo en cuenta criterios como la originalidad, la calidad técnica y la eficacia comunicativa.
Los ganadores de los premios ADG Laus son reconocidos por su talento y creatividad, y se convierten en referentes en el mundo del diseño gráfico y la comunicación visual.
Además de los premios individuales, existe también el premio ADG Laus Empresa, que reconoce a aquellas organizaciones que han destacado por su apoyo y promoción del diseño gráfico y la comunicación visual en el ámbito empresarial.
En resumen, los premios ADG Laus son un reconocimiento a la excelencia y la creatividad en el diseño gráfico y la comunicación visual en España, y representan una plataforma para dar visibilidad y prestigio a los profesionales y estudiantes del sector.
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ADG LAUS (CAT) (edición en catalán)
Los premios ADG Laus son altamente reconocidos y prestigiosos en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual en España. Estos galardones destacan y premian la excelencia y la creatividad en diferentes disciplinas relacionadas con el diseño.
El objetivo principal de los premios ADG Laus es promover y valorar el talento de los profesionales del diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país. Cada año, se premian proyectos que destacan por su originalidad, innovación y calidad, estableciendo así referentes y estándares de excelencia en la industria.
Los ADG Laus se dividen en diferentes categorías, abarcando ámbitos como el diseño editorial, el diseño de packaging, la ilustración, la tipografía, el diseño web y la publicidad, entre otros. Cada una de estas categorías busca reconocer y premiar el trabajo sobresaliente en cada área específica del diseño.
El proceso de selección de los premios ADG Laus es riguroso y transparente. Un jurado compuesto por reconocidos profesionales del diseño evalúa los proyectos presentados, teniendo en cuenta criterios como la calidad estética, la funcionalidad, la originalidad y el impacto visual y comunicativo.
Los premiados con un ADG Laus no solo reciben un reconocimiento por su trabajo, sino que también tienen la oportunidad de formar parte de una exposición itinerante y de ser incluidos en la publicación anual de los premios, lo que les brinda una mayor visibilidad y proyección en el sector.
En resumen, los premios ADG Laus son una plataforma que destaca y premia el talento y la excelencia en el diseño gráfico y la comunicación visual en España. Son un referente en la industria y un reconocimiento de prestigio para los profesionales del sector.
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ADG LAUS (CAT) (edición en catalán)
Los premios ADG Laus son considerados como los galardones más prestigiosos y reconocidos de nuestro país en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual.
Estos premios se otorgan anualmente con el objetivo de destacar y celebrar la excelencia en el diseño y la creatividad en diversas categorías, como la identidad corporativa, el packaging, la ilustración, la publicidad y el diseño editorial, entre otras.
El ADG Laus es un referente para todos los profesionales y estudiantes del diseño gráfico, ya que reconocen el talento y el esfuerzo de aquellos que trabajan para crear piezas visuales impactantes y de alta calidad.
El proceso de selección de los ganadores es riguroso y está a cargo de un jurado compuesto por expertos en diseño y comunicación visual, quienes evalúan cada proyecto presentado en función de su originalidad, innovación, estética y eficacia comunicativa.
Los premiados reciben una estatuilla que simboliza el reconocimiento a su talento y dedicación, así como la oportunidad de exhibir sus trabajos en una exposición que recorre diferentes ciudades del país, brindando visibilidad y difusión a los diseños galardonados.
El ADG Laus no solo premia a diseñadores profesionales, sino que también otorga reconocimientos a proyectos realizados por estudiantes y jóvenes talentos emergentes, fomentando así el aprendizaje, la creatividad y la renovación en el ámbito del diseño gráfico.
En resumen, los premios ADG Laus representan la excelencia en el diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país, y son un reconocimiento merecido para aquellos que contribuyen a enriquecer el mundo visual con su talento y creatividad.
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ADG LAUS (CAT) (edición en catalán)
Los premios ADG Laus son ampliamente reconocidos y considerados como los más prestigiosos en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país. Estos premios destacan y celebran la excelencia y la creatividad en el diseño, honrando a los artistas y profesionales que han logrado destacarse en sus respectivas disciplinas.
Cada año, los premios ADG Laus reciben una gran cantidad de inscripciones de diseñadores, ilustradores, fotógrafos y profesionales del diseño en general, quienes compiten en diferentes categorías para ganar el codiciado premio. Estas categorías abarcan una amplia gama de disciplinas, incluyendo diseño gráfico, diseño editorial, diseño de packaging, ilustración, fotografía y diseño web, entre otros.
El proceso de selección de los premios ADG Laus es riguroso y se lleva a cabo por un jurado altamente calificado y experimentado en el campo del diseño. Los jueces evalúan cada inscripción en base a criterios como la originalidad, la calidad estética, la funcionalidad y la eficacia comunicativa del proyecto presentado.
Los ganadores de los premios ADG Laus son ampliamente reconocidos en la industria del diseño y se les otorga un reconocimiento que les permite destacarse entre sus pares. Además, los premios ADG Laus también ofrecen una plataforma para promover y difundir el talento y la creatividad en el diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país.
En resumen, los premios ADG Laus son un símbolo de excelencia y prestigio en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país. Reconocen y celebran el talento y la creatividad de los profesionales del diseño, y sirven como una plataforma para promover y difundir el diseño de calidad en todas sus formas.
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ADG LAUS (CAT) (edición en catalán)
Los premios ADG Laus son altamente reconocidos en España por su distinción y prestigio en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual. Creados para celebrar la excelencia y la creatividad en este campo, son considerados como una referencia para los profesionales y estudiantes de diseño.
El reconocimiento de un premio ADG Laus es un testimonio de la calidad y la innovación en el trabajo de los diseñadores gráficos y creativos visuales en España. Cada edición premia las mejores propuestas en diferentes categorías, destacando la diversidad y el talento presente en la industria del diseño en nuestro país.
Participar en los premios ADG Laus es una oportunidad única para mostrar el talento, la originalidad y la visión de los profesionales del diseño en España. Los galardonados con un premio Laus se convierten en referentes en el sector, contribuyendo al enriquecimiento y la evolución del diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país.
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ADG LAUS 2023
Los premios ADG Laus son considerados como los más destacados y prestigiosos en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país.
Estos galardones reconocen y premian el talento y la creatividad de los profesionales del diseño, así como la excelencia en la comunicación visual en diferentes categorías. Los ADG Laus se han convertido en un referente en la industria del diseño en España.
Cada año, un selecto jurado compuesto por expertos en diseño evalúa las obras presentadas, otorgando premios en diversas categorías como branding, diseño editorial, diseño web, packaging, ilustración, entre otras.
El objetivo de los premios ADG Laus es promover la calidad y la innovación en el diseño gráfico y la comunicación visual, así como destacar el impacto que estas disciplinas tienen en nuestra sociedad.
Los ganadores de los premios ADG Laus reciben un reconocimiento a nivel nacional e internacional, lo que les brinda mayor visibilidad y proyección en la industria. Estos premios son un sello de calidad y excelencia que respalda el trabajo de los diseñadores y estudios participantes.
Además de la entrega de premios, los ADG Laus también organizan exposiciones y eventos relacionados con el diseño, fomentando el intercambio de ideas y la colaboración entre profesionales del sector.
En resumen, los premios ADG Laus son una plataforma fundamental para reconocer y promover el talento en el diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país, impulsando la innovación y la excelencia en estas disciplinas.
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ADG LAUS 2023
Los premios ADG Laus son ampliamente reconocidos y considerados como los más prestigiosos en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país.
Estos galardones se otorgan anualmente para reconocer la excelencia y la creatividad en diferentes categorías, como diseño editorial, diseño de packaging, diseño de marca, ilustración y tipografía, entre otras.
El objetivo de los premios ADG Laus es destacar y promover el talento de los diseñadores gráficos y comunicadores visuales españoles, así como fomentar la calidad y la innovación en el sector.
El proceso de selección de los ganadores es riguroso y cuenta con la participación de un jurado compuesto por profesionales destacados en el ámbito del diseño y la comunicación. El jurado evalúa cada proyecto en función de su originalidad, calidad técnica, impacto visual y eficacia comunicativa.
La entrega de los premios ADG Laus es un evento destacado en el calendario del diseño gráfico en España. Durante la ceremonia, se reconoce el trabajo de los diseñadores galardonados y se celebra la importancia del diseño como herramienta de comunicación y expresión visual.
Los premios ADG Laus son una oportunidad para que los diseñadores gráficos y comunicadores visuales españoles puedan mostrar su talento y su creatividad, y para que el público en general pueda apreciar y valorar el impacto del diseño en nuestra sociedad.
En resumen, los premios ADG Laus son un reconocimiento a la excelencia en el diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país, y una plataforma para promover la calidad y la innovación en este campo. Son un referente para los profesionales del diseño y una fuente de inspiración para futuras generaciones de diseñadores.
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ADG LAUS 2023
Los premios ADG Laus son altamente reconocidos y prestigiosos en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país.
Cada año, estos premios celebran y honran a los profesionales y proyectos más destacados en estas disciplinas creativas. Son considerados como un referente en la industria y un reconocimiento a la excelencia y la innovación en el diseño.
El objetivo principal de los premios ADG Laus es promover y difundir la calidad del diseño gráfico y la comunicación visual en España. Reconocen el talento y el esfuerzo de los diseñadores, ilustradores, fotógrafos y demás profesionales creativos que contribuyen a la creación de piezas visuales impactantes y efectivas.
Los premios se dividen en diferentes categorías, que abarcan desde diseño editorial y branding, hasta diseño web y tipografía. Cada categoría tiene su propio jurado de expertos en la materia, quienes evalúan los trabajos presentados y seleccionan a los ganadores.
El proceso de selección es riguroso y se basa en criterios como la calidad estética, la originalidad, la funcionalidad y la eficacia comunicativa de cada proyecto. Los ganadores de los premios ADG Laus se convierten en referentes y ejemplos a seguir en el mundo del diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país.
Además de los premios, los ADG Laus también organizan exposiciones y eventos para mostrar y difundir los trabajos galardonados. Estas exposiciones son una oportunidad única para que el público en general conozca y aprecie el talento creativo de los profesionales del diseño en España.
En resumen, los premios ADG Laus son un reconocimiento a la excelencia y la innovación en el diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país. Son una plataforma para promover y destacar el talento creativo de los profesionales del sector y una fuente de inspiración para las nuevas generaciones de diseñadores.
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ADG LAUS 2023
Los premios ADG Laus son ampliamente reconocidos y prestigiosos en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual en nuestro país. El libro de los ADG Laus 2023, que se deriva de estos premios, recopila todos los proyectos galardonados por el jurado en esta edición. Es un recorrido por la excelencia en el diseño gráfico y la comunicación visual, que también busca brindar elementos de reflexión sobre el estado y las tendencias del sector.
Esta publicación incluye entrevistas y contenido relacionado con el diseñador Cruz Novillo, quien ha sido galardonado con el premio Laus de Honor 2023 por su destacada trayectoria profesional. También se destaca el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), que ha recibido el premio Laus Empresas y Entidades en reconocimiento a su larga y fructífera relación con el diseño, que ha sido una fuente de inspiración para muchos.
El diseño del libro, a cargo del estudio de Anna Bosch, busca reflejar la importancia de la función de archivo de los premios en la historia del diseño gráfico. Cada una de las páginas ha sido cuidadosamente diseñada, teniendo en cuenta la composición, la tipografía, la ilustración y la fotografía. Para lograrlo, se ha contado con la colaboración de las talentosas fotógrafas Sílvia Poch y María Jou.
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ADG LAUS 2023
Los premios ADG Laus son altamente reconocidos en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual en España. El libro de los ADG Laus 2023 recopila todos los proyectos premiados en esta edición, ofreciendo un fascinante recorrido por la excelencia creativa en este campo. A través de sus páginas, se invita a reflexionar sobre las tendencias y el estado actual de la industria.
En esta ocasión, se destaca la presencia de Cruz Novillo, galardonado con el premio Laus de Honor 2023 por su destacada trayectoria profesional. Asimismo, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) ha sido reconocido con el premio Laus Empresas y Entidades por su valiosa contribución al mundo del diseño a lo largo de los años.
El diseño del libro a cargo de Anna Bosch Studio, se ha concebido con la intención de resaltar el valor histórico que representan estos premios en el ámbito del diseño gráfico. Cada página de la publicación se caracteriza por su cuidada composición, tipografía, ilustración y fotografía, destacando la colaboración de las talentosas fotógrafas Sílvia Poch y María Jou.
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ALVARO BAUTISTA: DISSENY GRAFIC PER A UNA COMUNICACIO GLOBAL
Álvaro Bautista se posiciona como un diseñador gráfico humanista en ascenso en el panorama actual. Según W. Rambla, en un mundo dominado por el «diseñador automático», Bautista destaca por su enfoque humanista que prioriza el entendimiento y la sensibilidad en la comunicación. A pesar de las nuevas herramientas tecnológicas disponibles, el trabajo de Bautista se distingue por su compromiso con la profundidad y la emotividad en el diseño gráfico.
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AMERICA SANCHEZ: CLÁSICO, MODERNO, JAZZ, TROPICAL
AMERICA SANCHEZ. CLÁSICO, MODERNO, JAZZ Y TROPICAL es un libro del autor JUAN GONZÁLEZ DE RIANCHO, editado por ARCHIVO LAFUENTE S.L.U..
Este fascinante libro nos sumerge en un viaje a través de los diferentes géneros musicales que han marcado la carrera de América Sánchez. Desde el clásico hasta el moderno, pasando por el jazz y el tropical, la autora nos muestra su versatilidad y talento.
Con un código de ISBN 978-84-120203-4-2, AMERICA SANCHEZ. CLÁSICO, MODERNO, JAZZ Y TROPICAL consta de 372 páginas llenas de información detallada y fascinante. Cada página nos revela los secretos y la evolución de la música interpretada por América Sánchez.
El autor, Juan González de Riancho, nos presenta una obra completa y exhaustiva sobre la carrera de esta destacada artista. Desde sus inicios en el género clásico hasta su incursión en los ritmos más modernos, el libro nos muestra la versatilidad y el talento de América Sánchez.
El jazz y el tropical también tienen un lugar destacado en esta obra. A través de sus páginas, descubriremos cómo América Sánchez ha sabido adaptarse y brillar en estos géneros, dejando una huella imborrable en la historia de la música.
AMERICA SANCHEZ. CLÁSICO, MODERNO, JAZZ Y TROPICAL es un libro imprescindible para todos los amantes de la música. Sumérgete en sus páginas y descubre la increíble trayectoria de esta talentosa artista.
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ANIMATING SHORT STORIES: NARRATIVE TECHNIQUES AND VISUAL DESIGN (edición en inglés)
El libro «Animating Short Stories» de Briggs es una obra ricamente ilustrada con ejemplos en todo momento. Explora el proceso de animar historias cortas, desde la concepción de la idea inicial hasta los desafíos del desarrollo de la historia, para finalmente brindar una gran cantidad de conocimientos extraídos de sus propias experiencias en la producción de animación de formato corto. Ofrece una encantadora combinación de ejemplos prácticos y teoría útil, convirtiéndose sin duda en una valiosa referencia para aspirantes a narradores de historias en todo el mundo». – Chris Pallant, profesor titular de Estudios de Cine, Universidad de Canterbury Christ Church, Reino Unido.
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ANTONIO ALVARADO
En el Museo del Traje se ha reunido una colección de más de 500 piezas para mostrar la trayectoria de Antonio Alvarado (Premio Nacional de Diseño de Moda 2021), un icónico diseñador de la Movida madrileña. Más de 40 prestadores han cedido prendas que vistieron artistas como Mecano, Tino Casal, Alaska o Luz Casal, y que contribuyeron a las películas de Pedro Almodóvar con elementos como los pendientes-cafetera de «Mujeres al borde de un ataque de nervios» y la camisa estampada de «La ley del deseo».
Desde principios de los años 80, Alvarado triunfó con sus desfiles provocativos en lugares como Rockola y Joy, participando en el Desfile de Creadores de 1985 que marcó el inicio de la Pasarela Cibeles. Los años siguientes fueron de gran creatividad, con colecciones como «Lo prohibido», «Pecado mortal», «Tacón amargo», «Las tentaciones de San Antonio», y «La Santa Faz», rebosantes de propuestas frescas y urbanas con el toque castizo de la Movida. Alvarado presentó prendas confortables de punto, con elásticos y cremalleras, una sastrería elaborada con un toque experimental y fantasioso que fusionaba la tradición española con la influencia americana.
El mismo espíritu creativo, aunque con un toque menos barroco, se reflejó en sus colecciones entre 2004 y 2010, cuando regresó a la Pasarela Cibeles con nuevas propuestas que mostraban a un Alvarado maduro, enfocado en la técnica pero manteniendo su capacidad para sorprender.
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ARQUITECTURA Y PAISAJE: LA PROYECCION DE LOS GRANDES JARDINES EUR OPEOS
Arquitectura y paisaje es un libro innovador que ofrece un análisis exhaustivo del paisajismo europeo. Por primera vez, se realiza un estudio conceptual que pone énfasis en la tridimensionalidad de los jardines. La información sobre los distintos proyectos se ha recopilado utilizando métodos de investigación científica, lo que ha permitido realizar comparaciones topográficas de los jardines más influyentes en diferentes períodos del paisajismo europeo.
Este estudio examina el plan racional de la villa italiana del Renacimiento en los siglos XV y XVI. También se analiza el diseño formal que alcanza su máximo esplendor en el jardín barroco francés del siglo XVII, así como la composición escénica característica del jardín inglés en el siglo XVIII.
Este libro proporciona una valiosa herramienta tanto para los paisajistas y urbanistas en ejercicio, como para aquellos que lo serán en el futuro. Además, ofrece una profunda comprensión de la tradición proyectual europea en el ámbito del paisajismo, al mismo tiempo que propone esta disciplina como autónoma respecto al urbanismo y la arquitectura.
La encuadernación de este libro es rústica, lo que lo hace ideal para su uso frecuente y práctico.
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ARTIST / ARTSHOW (edición en inglés)
¿Qué sucede cuando el arte comercial se reempaqueta en una exposición de arte? Cuestionando la noción de arte y reflexionando sobre el concepto de exposición, esta colección de exhibiciones de todo el mundo redefine los límites entre el arte y el resto del mundo.
Al explorar la fusión de lo comercial y lo artístico, estas exposiciones desafían las convenciones establecidas y nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza del arte en la sociedad contemporánea. A través de la reinterpretación de objetos y obras de arte comerciales, se plantea la pregunta de si el valor estético puede trascender su función original.
En lugar de limitarse a un entorno comercial, estas exhibiciones transforman los espacios tradicionales de las galerías y museos en escenarios para la provocación y la reflexión. La interacción entre el arte y el público se intensifica, ya que se cuestiona la relación entre el espectador y la obra de arte.
Esta nueva forma de presentar el arte comercial desafía las expectativas y preconcepciones, desdibujando las fronteras entre lo que se considera arte «legítimo» y lo que se considera simplemente un producto consumible. Se invita al espectador a cuestionarse las jerarquías establecidas y a considerar la influencia del contexto en la apreciación del arte.
Además, estas exhibiciones ofrecen una oportunidad de descubrir nuevos talentos y perspectivas, al presentar obras de artistas que normalmente no se encuentran en el circuito tradicional del arte. Esto amplía el alcance de la exposición y fomenta la diversidad en la escena artística.
En definitiva, cuando el arte comercial se repackea en una exposición de arte, se produce una transformación profunda. Se cuestionan los límites y las definiciones del arte, y se invita a la reflexión sobre su valor y significado en el mundo contemporáneo.
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AUDITORIA: LA MADERA EN 32 AUDITORES ESPAÑOLES
Este libro es una obra dedicada exclusivamente a la madera en los auditorios españoles. Su objetivo principal es brindar información detallada sobre el diseño, la construcción y la acústica de estos espacios, dirigida especialmente a arquitectos y profesionales del mundo de la construcción.
El contenido de esta obra es accesible tanto para expertos en la materia como para un público más amplio interesado en el tema. A través de textos introductorios, se abordan los conceptos fundamentales relacionados con la creación de auditorios, brindando una visión general sobre su importancia y funcionalidad.
Además, el libro analiza de manera exhaustiva 32 edificios concretos, considerados los más relevantes hasta la fecha en España y diseñados por los mejores arquitectos. Cada obra es presentada de manera detallada, destacando sus características arquitectónicas, técnicas y acústicas más relevantes.
Para facilitar aún más la consulta, al final del libro se incluye una ficha técnica que proporciona información sobre los profesionales y suministradores de productos más destacados en este campo. De esta manera, los lectores podrán acceder a recursos y contactos útiles para llevar a cabo sus proyectos con éxito.
El impacto de esta obra en el mundo de la construcción será significativo, gracias a su calidad gráfica y a las espectaculares fotografías que la acompañan. Además, su enfoque único y especializado en la madera en auditorios la convierte en una referencia imprescindible para todos aquellos interesados en este ámbito.
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BEST OF DISC ART
Lo mejor de Disc Art es una nueva serie que se actualiza regularmente y revela el mejor diseño y empaque internacional en el mundo de los CD, DVD y discos de vinilo. A pesar del imparable iPod, las ventas de CD y DVD siguen siendo saludables, y las tecnologías de discos de alta definición prometen nuevos formatos que combinan video, contenido interactivo y música. Todo esto es una emocionante noticia para el diseño y el empaque, con un impulso hacia el mercado de alta gama en términos de discos empacados, ediciones especiales y artículos de edición limitada que realmente diferencian los productos físicos de las descargas y los servicios en línea. Al mismo tiempo, el vinilo sigue siendo un mercado popular. El lienzo más grande de las fundas de 12 pulgadas, el vinilo de colores, las fundas desplegables y demás, siguen siendo muy atractivos para los diseñadores que pueden hacer un uso impresionante de imágenes, tipografía, colores, texturas y materiales. A través de detalladas leyendas y mini entrevistas, Lo mejor de Disc Art muestra cómo los diseñadores explotan las cualidades bidimensionales y tridimensionales del empaque de los discos para crear artículos únicos y coleccionables. Explora no solo los elementos tradicionales del diseño, como la imagen, la ilustración, la tipografía y el empaque, sino también materiales y formatos innovadores.
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BLANK A BOOK ON PRINT (edición en inglés)
Este libro ofrece una profunda visión de las tendencias y desarrollo de ediciones contemporáneas, combinando los aspectos técnicos con la inspiración. No sólo es un viaje a través de una amplia gama de estilos de impresión, sino que también proporciona una visión enriquecedora.
Explorando diferentes estilos de impresión, el lector se sumerge en un mundo de creatividad y experimentación. Desde las técnicas tradicionales hasta las más vanguardistas, este libro abarca todo el espectro de posibilidades.
Además de mostrar los diferentes estilos, este libro también analiza las tendencias actuales en la industria de la edición. Los avances tecnológicos y las nuevas formas de impresión están en constante evolución, y este libro ofrece una visión detallada de estos desarrollos.
Con una combinación de imágenes impresionantes y una narrativa informativa, este libro es una herramienta invaluable para cualquier persona interesada en el mundo de la impresión. Los diseñadores, artistas y amantes del arte encontrarán inspiración y conocimiento en estas páginas.
En resumen, este libro no solo es un viaje a través de una amplia gama de estilos de impresión, sino que también es una ventana a las tendencias y desarrollos contemporáneos en la industria de la edición. Es una fuente de inspiración y conocimiento para aquellos que buscan explorar el mundo de la impresión.
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BRUCE MAU: MC24 (edición en inglés)
Bruce Mau ha estado aplicando el poder del diseño para transformar el mundo durante muchos años. Este libro ha sido desarrollado durante los últimos 30 años con el objetivo de destilar todo su trabajo en 24 valores que constituyen el núcleo de la filosofía de Mau.
En su contenido se encuentran ensayos, observaciones, documentación de proyectos y obras de diseño de Mau, así como también de otras figuras clave del diseño, la arquitectura, el arte, la ciencia y el medio ambiente.
Práctico, juguetón y necesario, este libro proporciona al lector una caja de herramientas para empoderarlo y permitirle tener un impacto y generar un cambio a gran escala.
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BY INVITATION ONLY (edición en inglés)
Las invitaciones son un medio de comunicación social formal que se envían a lo largo de todo el año. Su propósito es inspirar y traer recuerdos, con el objetivo final de llamar la atención y convencer a los destinatarios de participar en grandes acontecimientos que están por venir. Cuando están bien realizadas, las invitaciones añaden credibilidad a quienes las envían y les garantizan una impresión duradera que persiste incluso después de que los eventos hayan finalizado.
Encuentra una amplia selección de mailings directos e invitaciones creados para distintas ocasiones en el día a día, desde eventos de empresa hasta fiestas particulares. «By Invitation Only – Tempting Invites in DM Design» investiga cómo el diseño de las invitaciones actuales proyecta el alma y el corazón de los invitados, conectando a las personas con un atractivo fresco. Desde los objetivos de los eventos hasta la forma en que los diseñadores manejan con maestría gráficos simples, materiales y trucos.
Este nuevo título te invita a olvidar la molestia de abrir el correo no deseado y a liberar la emoción de desenvolver ¡más de 160 invitaciones coleccionables a la vez!
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CALIGRAFIA FACIL. 45 TUTORIALES PARA CONQUISTAR EL ARTE DE LA LETRA
¡Descubre cómo dibujar letras en lecciones de 15 minutos! En este contenido, te enseñaremos todas las técnicas del arte de la letra a través de 45 ejercicios prácticos y sencillos.
Comenzaremos con la caligrafía, donde aprenderás a escribir de forma manuscrita utilizando diferentes grados de presión con la pluma o el rotulador. Aprenderás la técnica del monotrazo, la caligrafía gótica, las letras de palo seco y la rotulación con serifas.
Luego, nos adentraremos en el mundo del lettering, donde podrás pasar de la caligrafía al dibujo de letras. Jugarás con distintos estilos, desde las rúbricas hasta los efectos vintage. Descubrirás cómo crear efectos especiales y cómo darle un toque retro a tus diseños.
Además, te familiarizarás con las variaciones y extras del lettering, donde podrás jugar con la composición, las sombras y otros recursos ornamentales. Aprenderás a añadir florituras a pincel y a crear un efecto vintage en tus letras.
Con este contenido, dominarás el arte de dibujar letras en tan solo 45 ejercicios prácticos y sencillos. ¡No esperes más y comienza a explorar el fascinante mundo del lettering!
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CALIGRAFIA MODERNA
Descubre el arte de la caligrafía cursiva, una técnica que busca crear obras de singular belleza, ya sea para ocasiones especiales como bodas, o para dar un toque de elegancia en tu día a día. Acompañado por una experta en la materia, podrás adentrarte en este estilo fresco y moderno de escritura.
La autora te guiará a través de un proceso caligráfico dividido en simples pasos, permitiendo que cualquier persona pueda aprender a diseñar sus propias invitaciones, tarjetas de agradecimiento, etiquetas de regalo y mucho más.
Tras familiarizarte con los materiales, desde el papel hasta las tintas y plumillas, aprenderás a crear letras, palabras y frases siguiendo las detalladas instrucciones de Molly Suber Thorpe, junto con sus prácticos ejercicios para perfeccionar tu técnica. Los veinte proyectos del libro no solo te ayudarán a crear impresionantes piezas de caligrafía cursiva, sino que también te inspirarán para desarrollar tus propias creaciones, gracias a las ideas creativas que plantean.
Molly Suber Thorpe, la mente creativa detrás de Plurabelle Calligraphy Studio, ha sido galardonada en múltiples ocasiones y es reconocida por sus originales estilos de escritura moderna, fresca y única, combinados con composiciones innovadoras y paletas de colores exquisitas. Su caligrafía ha sido destacada en diversas…
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CALIGRAFIA: DEL SIGNO CALIGRAFICO A LA PINTURA ABSTRACTA
Claude Mediavilla es un reconocido paleógrafo, calígrafo, tipógrafo y pintor. A lo largo de su carrera, ha sido profesor en la École des Arts Décoratifs de París y ha llevado a cabo numerosos encuentros de caligrafía en Francia, así como investigaciones y divulgaciones en toda Europa.
Su trayectoria profesional y sus investigaciones van de la mano. Un ejemplo de ello es el encargo que recibió del Ministerio de Francia para grabar las inscripciones en las tumbas reales de la basílica de Saint-Denis en París, en conmemoración del bicentenario de la muerte de Luis XVI.
Mediavilla ha dedicado su vida a la investigación caligráfica, convirtiéndose en un reconocido especialista en diversas áreas de este oficio, que hoy en día es considerado un verdadero arte. Especializado en técnicas caligráficas tanto antiguas como modernas, ha explorado los aspectos pictóricos de este arte, que hasta hace poco se consideraba principalmente artesanal.
«Caligrafía» es un libro extraordinario y fascinante que surge de varios años de investigación. En él, Mediavilla nos guía desde los orígenes de la tinta hasta las influencias caligráficas en la pintura abstracta. Esta obra representa la primera combinación de investigación científica y divulgación sobre la caligrafía. Es una auténtica enciclopedia de este arte, imprescindible para profesionales y amantes de la caligrafía, así como para diseñadores gráficos, tipógrafos y pintores que utilizan el trazo como expresión y valor simbólico.
Es una joya caligráfica que puede ser apreciada tanto por aquellos que deseen aprender como por especialistas que buscan ampliar su formación.
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CALLIGRAPHIES MEDIEVALES (edición en francés)
Descubre el arte de la caligrafía medieval
Sumérgete en la elegancia y el poder de las letras medievales con esta completa guía que te enseñará a escribirlas. La clave para dominar la caligrafía radica en una práctica seria y rigurosa. Ejercítate directamente en las páginas del cuaderno siguiendo las líneas guía y utilizando los modelos en gris como referencia. Es a través de numerosos ejercicios que lograrás darle a tu trazo una seguridad perfecta.
Este cuaderno presenta siete estilos de escritura clasificados por orden de dificultad creciente: la unciales, la Carolina, la gótica primitiva, la textura, la fraktur, la rustica y la gótica. Cada estilo viene acompañado de una breve introducción histórica que contextualiza su origen, permitiéndote comprender mejor su esencia y destacar sus características estéticas.
Además, encontrarás una presentación detallada de las letras y su trazado, así como páginas de ejercicios para practicar directamente en el cuaderno. ¡No te pierdas las sugerencias de aplicación práctica, como menús de Navidad, marcadores de página, entre otros!
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CAPAS EN EL TIEMPO
Un libro que explora la intersección entre el arte y el diseño, ilustrando el cruce de caminos entre ambas disciplinas.
Cuando se habla de los recursos del diseñador gráfico, se suelen mencionar en primer lugar la letra, la tipografía y la imagen. A continuación, encontramos el color y los materiales utilizados, como papeles y cartulinas con diferentes texturas, que tienen una gran capacidad expresiva. Resulta paradójico que, a pesar de esto, la técnica del collage no se haya empleado con mayor frecuencia en el diseño gráfico.
La práctica continua del collage fue introducida por Emilio Gil, quien solía comprar el periódico británico Independent on Sunday todos los domingos en un quiosco de prensa de la Puerta de Alcalá en Madrid. En su casa, examinaba el periódico con una mirada gráfica, seleccionando lo que consideraba más relevante desde su perspectiva como diseñador. Recortaba titulares, logotipos, bloques tipográficos y composiciones que le parecían de mayor interés, y los guardaba en un desordenado «cajón de sastre». Con el tiempo, empezó a pegarlos en cartulinas de muestra de una empresa papelera conocida, con una intención más o menos «artística».
El título del libro, «Capas en el tiempo», surge de una reflexión del pintor David Hockney, quien considera el collage como una gran invención del siglo XX con un profundo significado, ya que consiste en superponer una capa del tiempo sobre otra. De alguna manera, la estructura de este libro también es un collage, una composición formada por tres elementos: la imagen, que representa lo objetivo; el texto de Emilio Gil, que habla de los ingredientes del collage y los relaciona con el tiempo, el espacio y el contexto; y los apuntes del escritor Alberto Barciela, quien, como un observador distante, aprecia matices ocultos tanto en las imágenes como en las palabras, que el autor de la obra no percibe.
Esta obra es altamente recomendada para diseñadores, artistas, educadores y todos aquellos que disfruten de las artes visuales.
«Mis collages dicen mucho sobre mí, sobre cómo soy personalmente, sobre mi forma de diseñar y sobre cómo ha sido mi vida. Hablan de lo que me interesa o me ha interesado, de lo que me ha ido moldeando», afirma Emilio Gil.
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CAR BOARD BOOK (edición en inglés)
Descubre en esta fascinante publicación cómo el cartón ha sido utilizado de manera ingeniosa por arquitectos, diseñadores y artistas para crear proyectos innovadores. Desde la transformación de un antiguo espacio industrial en París en una oficina moderna y dinámica, hasta la elaboración de muebles infantiles con cartón para que los niños puedan armar por sí mismos. No te pierdas tampoco el árbol de Navidad reciclable, adornado con decoraciones de cartón.
Los capítulos de este libro abarcan diferentes áreas como Arquitectura, Interiores, Muebles, Productos, Arte e Instalaciones, así como Manualidades y Juguetes. Además, encontrarás un detallado índice con los nombres de diseñadores y artistas que han participado en estas innovadoras creaciones.
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CARA Y CRUZ
El autor Siro López, reconocido teólogo y artista, emplea las herramientas del diseño y la publicidad para renovar dos imágenes icónicas y mediáticas: el rostro de Jesucristo y la cruz. Con su enfoque restaurador y quirúrgico, busca interpelar tanto a creyentes como a no creyentes. Este fascinante libro es como un lienzo lleno de ventanas abiertas, provocando reacciones diversas: desafiante para algunos, refrescante como oxígeno para otros. Es una obra de arte contemporánea, una mirada fresca al presente.
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CHOOSING AND USING PAPER FOR GREAT GRAPHIC DESIGN (edición en inglés)
Trabajo inspirador combinado con consejos prácticos. En el mundo de la impresión, la elección del papel influye en cada proyecto de diseño, y los diseñadores a menudo se quejan de la falta de material de referencia realmente bueno para proyectos que requieren una fuerte aportación de diseño. Elegir y usar papel para un gran diseño gráfico llena este vacío. Los estudios de caso detallan cómo se eligió el papel, los tratamientos innovadores aplicados (plegado, encuadernación, corte, relieve, impresión, etc.) y por qué hacen que la pieza sea exitosa. Al resaltar lo que fue posible a través de la elección del papel y cómo afectó al diseño final, esta guía muestra cómo el papel influye y mejora el diseño gráfico y explica cómo elegir y usar el papel adecuado para el trabajo. Explica cómo convertir ideas en realidad. Un recurso principal para inspirar el pensamiento original y creativo, este libro muestra los mejores diseños creados a través del uso ingenioso e innovador del papel y las técnicas de impresión. Se cubren todos los presupuestos y se presenta un trabajo internacional de empresas de diseño conocidas y desconocidas. Cada proyecto aprovecha al máximo las diferentes cualidades del papel. Juntos revelan el tremendo trabajo de diseño que se puede lograr en la producción impresa. Solo derechos de América del Norte.
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COLOUR MANIA
La envidia en verde. Sentirse triste en azul. Mentiras piadosas en blanco. Áreas grises. En todos los idiomas hablados en la Tierra, los seres humanos utilizan colores para expresarse. El aclamado autor mundialmente conocido, Vladimir Nabokov, afirmaba que podía escuchar el color y asignaba un color a cada letra del alfabeto basado en el sonido particular de cada una. Los esquimales de las regiones polares tienen innumerables palabras que describen de manera única el color blanco.
En el mundo de la gráfica, algunos diseñadores han dedicado toda su obra a un solo color, a veces mostrándolo en toda su gloria corpórea, a veces desnudándolo hasta sus elementos más básicos. Color Manía reúne a un grupo ecléctico de talentosos diseñadores que tienen una cosa en común: son artistas que simplemente no pueden tener suficiente de un color en particular, ya sea rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado, negro o blanco. Este libro ofrece una comprensión profunda de los colores individuales que es sin precedentes.
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COMPOSICION Y CREATIVIDAD: LA GUIA DEL DISEÑO GRAFICO (ESPACIO DE DISEÑO)
Un clásico del diseño revisado y actualizado
‘Composición y creatividad’ de Kristin Cullen es una obra invaluable que ha sido de gran utilidad desde su lanzamiento en 2005. Tanto estudiantes como diseñadores y profesionales creativos han encontrado en este libro claridad e inspiración en el diseño gráfico.
Esta obra arroja luz sobre todos los aspectos de la composición y explica detalladamente lo que se necesita para diseñar con seguridad y un claro entendimiento de los conceptos. Además, incluye casos de estudio actualizados que presentan el trabajo de los diseñadores más destacados a nivel internacional.
Cullen comienza con una serie de capítulos paso a paso, que ofrecen una guía completa para llevar a cabo un proyecto de diseño exitoso. En estos capítulos, se abordan temas como la inspiración, el proceso creativo, la selección de tipografías, la estructura y la organización espacial, así como el establecimiento de la jerarquía y la comunicación de ideas.
A continuación, se encuentra una maravillosa sección de casos de estudio, donde se presentan textos informativos y detallados, acompañados de hermosas imágenes. Esta sección ofrece una visión transversal de diferentes proyectos, permitiendo al lector adentrarse en el corazón del diseño y comprender el cómo y el porqué del proceso.
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COMUNICAR VISUALMENTE. EL DISEÑO GRÁFICO DE LA MARCA
En el siglo XXI, este libro ofrece un detallado análisis de los componentes de comunicación visual de marca, enfocándose en aspectos estratégicos, simbólicos, gráficos, estéticos, comunicacionales, intangibles, perceptivos y de su gestión. Además, proporciona casos reales para concretar estos conceptos.
No se trata solo de comprender la interdependencia entre marca, entorno y personas, sino también de entender los planteamientos fundamentales para crear, diseñar y gestionar una marca impactante, duradera y sostenible en términos económicos, ambientales y sociales.
Esta obra reúne a un conjunto de expertos en la creación, diseño y gestión de marcas internacionales. Entre ellos se encuentran Joan Costa, Emilio Gil, Francisco Providència, Eduardo Herrera, Leire Fernández, Albert Culleré, Emilio Gil (nuevamente), Fernando Oliveira, Feliz Beltrán, Bruno Maag y Daniel Raposo.
El libro establece una relación entre los conocimientos provenientes de programas de comunicación global y proyectos de diseño, con datos científicos y académicos. Esto da como resultado una visión inusualmente completa, holística y humanista de las marcas, el branding y la identidad visual de marca. Además, siempre se ilustran estos conceptos con ejemplos y diagramas de modelos para su desarrollo.
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CONSTELLATIONS – AN INSPIRATIONAL SOURCEBOOK OF REPEAT PATTERNS (edición en inglés)
Los diseños con patrones repetidos se han vuelto extremadamente populares en diversos ámbitos como la decoración del hogar, textiles, revestimientos de paredes y suelos, así como en la vajilla. Cada vez más personas han adoptado estos hermosos estampados como una forma de embellecer superficies o como elemento de fondo, a menudo utilizados para realzar productos o envases de vanguardia. En ocasiones, un patrón llamativo puede convertir un artículo en un éxito instantáneo.
El libro se divide en cuatro capítulos (abstracción, gráficos, collage y textura) que exploran los patrones más populares de la actualidad. Los 243 patrones libres de derechos incluidos en la obra están clasificados en seis estilos diferentes. Cada uno de los diseños originales ha sido reinterpretado en tres ocasiones distintas, dando lugar a nuevas series de obras inspiradoras que permiten al lector comparar los diferentes efectos a través del color, la proporción, la composición y la textura.
El DVD adjunto al libro ofrece los 243 modelos en alta resolución, en formato PSD con capas o en formato vectorial EPS. Esto permite modificar los patrones según el color, el tamaño y la combinación deseados, facilitando así la adaptación al tamaño de impresión deseado. Esta herramienta resulta de gran valor para entusiastas del diseño moderno, diseñadores profesionales y estudiantes, ya que les ayuda a elegir los tonos adecuados, la composición, la textura y el estilo necesarios para crear trabajos asombrosos.
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CONTRATAR DISEÑO (Y DISEÑADORES). EXPERIMENTA 96
El índice de precios al consumidor (IPC) es un indicador que mide la evolución del precio de una cesta de bienes y servicios representativa del consumo de un hogar promedio. El IPC es utilizado para medir la inflación, es decir, la variación de los precios en un periodo de tiempo determinado.
Para calcular el IPC, se seleccionan una serie de bienes y servicios que son representativos del consumo habitual de la población. Estos productos conforman lo que se conoce como la canasta básica. Cada uno de estos elementos recibe un peso relativo dependiendo de su importancia en el gasto total de los hogares.
Una vez seleccionados los productos y asignados los pesos correspondientes, se procede a realizar un seguimiento de los precios de estos artículos a lo largo del tiempo. La variación porcentual en el precio de la canasta básica se traduce en la variación del IPC.
El IPC es una herramienta fundamental para los gobiernos, las empresas y los consumidores, ya que permite medir el impacto de la inflación en la economía y tomar decisiones informadas en función de esos datos. Es importante tener en cuenta que el IPC puede variar según la región geográfica y el nivel socioeconómico de la población.
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CONTRATAR DISEÑO (Y DISEÑADORES). EXPERIMENTA 96
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CONVERSACIONES CON PETER MAYER
En tres momentos diferentes a lo largo de varias décadas, el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer se sumergen en tres conversaciones que abordan una amplia gama de temas relacionados con el diseño y el arte. Estos diálogos, originalmente publicados en inglés en libros dedicados a la obra de Glaser, ofrecen reflexiones profundas sobre el papel del diseño en la sociedad, el código ético implícito en la labor del diseñador y la interacción entre la creatividad y el trabajo, entre otros aspectos.
La discusión abarca la relación entre el diseño y el arte, la importancia de mantener un estilo propio, las complejidades de las relaciones con los clientes y la influencia de figuras artísticas clásicas como Piero della Francesca en la obra de Glaser. Se destaca la centralidad del dibujo en la práctica del diseñador y se exploran cuestiones fundamentales sobre la dignidad del trabajo creativo y su integración en la vida cotidiana.
Este diálogo no solo interpela a diseñadores, artistas y creadores, sino que plantea interrogantes universales que han atormentado a profesionales a lo largo de sus carreras. Las respuestas perspicaces y la valiosa perspectiva de Milton Glaser, uno de los grandes maestros del diseño, ofrecen un enfoque enriquecedor para aquellos que se enfrentan a los desafíos del mundo creativo.
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CUANDO TODOS DISEÑAN
Cuando todos diseñan ofrece, según las propias palabras de Manzini, una visión general sobre dos temas y sus múltiples interacciones: el diseño contemporáneo y sus transformaciones, y la innovación social en todo el mundo que ha permitido establecer una sociedad sostenible en términos sociales y ambientales.
El diseño contemporáneo es un campo en constante evolución, que se adapta a las necesidades y demandas cambiantes de la sociedad. A medida que avanzamos en el siglo XXI, el diseño se ha convertido en mucho más que la creación de productos estéticamente atractivos. Ahora, el diseño busca soluciones innovadoras que aborden problemas sociales y ambientales, promoviendo la sostenibilidad y el bienestar de las personas y del planeta.
Por otro lado, la innovación social ha desempeñado un papel fundamental en la transformación de la sociedad hacia un modelo más sostenible. La innovación social implica la creación de nuevos enfoques y prácticas que abordan desafíos sociales, económicos y ambientales. A través de iniciativas basadas en la colaboración y la participación ciudadana, se han logrado grandes avances en la construcción de comunidades más justas, equitativas y respetuosas con el medio ambiente.
La intersección entre el diseño contemporáneo y la innovación social es especialmente relevante. El diseño se convierte en una herramienta poderosa para catalizar el cambio social y promover la sostenibilidad. A través de la incorporación de principios de diseño centrado en el ser humano, se pueden crear soluciones que se adapten a las necesidades y contextos específicos de las comunidades, fomentando la participación y la apropiación de las soluciones por parte de los usuarios.
En resumen, «Cuando todos diseñan» nos invita a reflexionar sobre la importancia del diseño contemporáneo y la innovación social en la construcción de un mundo más sostenible. El diseño ya no es solo una cuestión estética, sino una herramienta para abordar los desafíos sociales y ambientales de nuestro tiempo. Al fomentar la colaboración y la participación ciudadana, podemos crear soluciones que mejoren la calidad de vida de las personas y protejan nuestro planeta.
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CUANDO TODOS DISEÑAN
Según las palabras de Manzini, «Cuando todos diseñan» ofrece una visión general sobre dos temas y sus múltiples interacciones. Por un lado, aborda el diseño contemporáneo y sus transformaciones, y por otro lado, explora la innovación social que está ocurriendo a nivel mundial y que ha permitido construir una sociedad sostenible en términos sociales y ambientales.
Manzini destaca la importancia de comprender cómo el diseño y la innovación social se entrelazan y se complementan mutuamente. En este sentido, el libro proporciona un análisis detallado de cómo estas dos áreas se pueden utilizar de manera conjunta para abordar los desafíos actuales y futuros que enfrenta nuestra sociedad.
En «Cuando todos diseñan», se examinan diferentes casos de estudio que ilustran cómo el diseño puede contribuir a la innovación social. Estos casos muestran cómo el diseño puede ser utilizado para crear soluciones creativas y sostenibles a problemas sociales y ambientales.
El libro también destaca la importancia de la participación ciudadana en el proceso de diseño y en la implementación de soluciones innovadoras. Manzini argumenta que cuando todos se convierten en diseñadores, se crea un espacio para la colaboración y la co-creación, lo que lleva a soluciones más efectivas y equitativas.
Además, «Cuando todos diseñan» examina el papel del diseño en la construcción de una economía circular y sostenible. El autor explora cómo el diseño puede ayudar a repensar los sistemas de producción y consumo, promoviendo la reducción de residuos y la reutilización de materiales.
En resumen, «Cuando todos diseñan» ofrece una perspectiva integral sobre la intersección entre el diseño contemporáneo y la innovación social. El libro destaca la importancia de utilizar el diseño como una herramienta para abordar los desafíos sociales y ambientales, y promueve la participación ciudadana y la colaboración como elementos clave en este proceso.
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CUANDO TODOS DISEÑAN
Cuando todos diseñan ofrece, según las propias palabras de Manzini, «una visión general sobre dos temas y sus múltiples interacciones». Por un lado, aborda el diseño contemporáneo y sus transformaciones, y por otro lado, se adentra en la innovación social que está ocurriendo en todo el mundo.
El diseño contemporáneo ha experimentado numerosos cambios a lo largo del tiempo. Se ha convertido en una disciplina en constante evolución, adaptándose a las necesidades y demandas de la sociedad. En este sentido, el diseño ya no se limita únicamente a la creación de objetos estéticamente agradables, sino que también busca generar soluciones prácticas y sostenibles.
Por otro lado, la innovación social ha surgido como una respuesta a los desafíos que enfrenta nuestra sociedad actualmente. Este enfoque pone énfasis en la creación de soluciones que no solo sean beneficiosas desde el punto de vista económico, sino que también promuevan un impacto positivo en el ámbito social y ambiental.
La combinación de diseño contemporáneo e innovación social ha dado lugar a la posibilidad de construir una sociedad sostenible en términos sociales y ambientales. Estas dos áreas se retroalimentan mutuamente, ya que el diseño contemporáneo puede impulsar la innovación social al crear productos y servicios que aborden los problemas sociales y ambientales existentes. A su vez, la innovación social puede inspirar nuevas formas de pensar en el diseño contemporáneo y desafiar las convenciones establecidas.
En resumen, Cuando todos diseñan nos brinda una perspectiva amplia y profunda sobre el diseño contemporáneo y la innovación social. Nos invita a reflexionar sobre cómo estas dos disciplinas pueden contribuir a la construcción de una sociedad más sostenible, en la que todos tengamos la capacidad de diseñar soluciones que mejoren nuestra calidad de vida y cuiden el entorno en el que vivimos.
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CUANDO TODOS DISEÑAN
Cuando todos diseñan ofrece, según las propias palabras de Manzini, una visión general sobre dos temas y sus múltiples interacciones. Por un lado, se aborda el diseño contemporáneo y sus transformaciones. Por otro lado, se explora la innovación social que está ocurriendo en todo el mundo y que ha permitido la creación de una sociedad sostenible tanto en términos sociales como ambientales.
El diseño contemporáneo ha experimentado cambios significativos en los últimos años. Se ha alejado de la concepción tradicional de productos y ha evolucionado hacia un enfoque más inclusivo y participativo. En este sentido, la idea de que todos pueden ser diseñadores ha ganado fuerza. Ya no se trata solo de expertos en el campo, sino de la participación activa de la comunidad en la creación de soluciones y mejoras en su entorno.
Por otro lado, la innovación social ha surgido como una respuesta a los desafíos globales que enfrentamos. Esta forma de innovación se centra en encontrar soluciones a problemas sociales y ambientales, promoviendo la colaboración y la participación de diferentes actores. La innovación social busca generar un impacto positivo en la sociedad, abordando temas como la pobreza, la desigualdad, el cambio climático y la degradación del medio ambiente.
La combinación del diseño contemporáneo y la innovación social ha permitido el surgimiento de una sociedad más sostenible. A través de la colaboración y la participación activa de todos, se han creado soluciones creativas y eficientes que abordan los problemas sociales y ambientales de manera integral.
En resumen, Cuando todos diseñan ofrece una perspectiva enriquecedora sobre el diseño contemporáneo y la innovación social. Nos invita a reflexionar sobre cómo podemos utilizar el diseño como una herramienta para mejorar nuestra sociedad y crear un futuro sostenible. Al reconocer el poder de la participación colectiva, podemos generar cambios significativos que beneficien a todos.
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DESIGN EMERGENCY (edición en inglés)
Design Emergency es un libro que destaca la labor de las mentes más creativas de nuestro tiempo. Su objetivo es comprender y resolver los problemas actuales a través del diseño, convirtiéndolo en un agente de cambio fundamental.
Este libro se enfoca en cuatro temas principales: Tecnología, Sociedad, Comunicación y Ecología. Paola Antoneli y Alice Rawsthorn nos presentan una serie de proyectos diversos y convincentes desarrollados por estudios de diseño pioneros en todo el mundo, como Irma Boom, Isle Crawford, Kunlé Adeyemi, Formafantasma o Forensic Architecture.
Design Emergency celebra la capacidad humana de adaptación en tiempos de crisis y demuestra cómo el diseño puede tener un impacto más allá de su entorno inmediato. Además de entrevistas, incluye imágenes comisionadas especialmente para el libro y textos inspiradores.
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DESIGN EMERGENCY (edición en inglés)
Design Emergency es un libro que explora cómo las mentes más creativas de nuestro tiempo están dedicadas a comprender y abordar los desafíos actuales, utilizando el diseño como una poderosa herramienta de cambio.
Enfocándose en cuatro temas fundamentales: Tecnología, Sociedad, Comunicación y Ecología, Paola Antoneli y Alice Rawsthorn nos presentan una variedad de proyectos convincentes desarrollados por destacados estudios de diseño de todo el mundo. Desde Irma Boom hasta Isle Crawford, pasando por Kunlé Adeyemi, Formafantasma y Forensic Architecture, estos pioneros nos muestran soluciones innovadoras y visionarias.
Este libro celebra la capacidad humana de adaptación en tiempos de crisis y nos muestra cómo el diseño puede tener un impacto más allá de su entorno inmediato. A través de entrevistas, imágenes especialmente comisionadas y textos inspiradores, Design Emergency demuestra la importancia del diseño como agente de cambio en nuestra sociedad.
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DESIGN EMERGENCY (edición en inglés)
Design Emergency es un libro que destaca la labor de las mentes más creativas de nuestra época. Estas mentes están trabajando arduamente para comprender y resolver los problemas actuales, utilizando el diseño como agente de cambio primordial.
Enfoque en 4 temas clave: Tecnología, Sociedad, Comunicación y Ecología. Paola Antoneli y Alice Rawsthorn nos ofrecen una visión fascinante de los proyectos diversos y convincentes que han surgido de estudios de diseño pioneros en todo el mundo. Desde Irma Boom hasta Isle Crawford, Kunlé Adeyemi, Formafantasma y Forensic Architecture, estos talentosos diseñadores están liderando el camino hacia soluciones innovadoras.
Este libro es una celebración de la capacidad de adaptación del ser humano en tiempos de crisis. También es una herramienta vital que demuestra cómo el diseño puede tener un impacto más allá de su entorno inmediato. Con entrevistas reveladoras, imágenes comisionadas exclusivamente para este libro y textos inspiradores, Design Emergency nos invita a reflexionar y a apreciar el poder del diseño para transformar nuestro mundo.
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DESIGN EMERGENCY (edición en inglés)
Design Emergency es un libro que explora cómo los mejores diseñadores de nuestro tiempo están abordando los desafíos actuales y utilizando el diseño como una poderosa herramienta de cambio.
Este fascinante libro, escrito por Paola Antoneli y Alice Rawsthorn, se centra en cuatro temas principales: Tecnología, Sociedad, Comunicación y Ecología. A través de entrevistas, imágenes comisionadas y textos inspiradores, nos presentan una variedad de proyectos innovadores de reconocidos estudios de diseño de todo el mundo.
En Design Emergency, podemos descubrir cómo mentes creativas como Irma Boom, Isle Crawford, Kunlé Adeyemi, Formafantasma y Forensic Architecture están abordando problemas urgentes y buscando soluciones pioneras. Cada uno de estos proyectos nos muestra cómo el diseño puede actuar más allá de su entorno inmediato y tener un impacto positivo en la sociedad.
Este libro no solo es una celebración de la capacidad de adaptación humana en tiempos de crisis, sino también una herramienta esencial para aquellos interesados en demostrar el poder transformador del diseño. A través de estas historias inspiradoras, podemos comprender cómo el diseño puede ayudarnos a enfrentar los desafíos del mundo actual y construir un futuro más sostenible y equitativo.
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DESIGN EMERGENCY (edición en inglés)
Design Emergency es un libro que nos habla sobre cómo los diseñadores más creativos de nuestra época están trabajando arduamente para comprender y resolver los problemas actuales, utilizando el diseño como el principal agente de cambio.
Paola Antoneli y Alice Rawsthorn, en este libro, se enfocan en cuatro temas fundamentales: Tecnología, Sociedad, Comunicación y Ecología. A través de diversos y convincentes proyectos, nos presentan el trabajo de destacados estudios de diseño de todo el mundo, como Irma Boom, Isle Crawford, Kunlé Adeyemi, Formafantasma y Forensic Architecture.
Esta obra es una celebración de la capacidad humana de adaptación en tiempos de crisis, y a su vez, una herramienta vital para demostrar cómo el diseño puede actuar más allá de su entorno más inmediato.
El libro incluye entrevistas, imágenes comisionadas especialmente para esta publicación, así como textos inspiradores que nos invitan a reflexionar sobre el poder transformador del diseño.
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DISEÑO DIGITAL DE MODA
El sector de la moda siempre se ha caracterizado por su flexibilidad y adaptabilidad. Estas cualidades se vuelven aún más importantes en la actualidad, cuando la revolución tecnológica se ha integrado plenamente en esta industria. Por lo tanto, es imprescindible familiarizarse con las nuevas metodologías y los procesos creativos actuales. La moda se beneficia enormemente de los avances tecnológicos en el campo del diseño, gracias a su sensibilidad al cambio y a sus sistemas de producción y difusión vanguardistas.
Los diseñadores de moda de hoy en día necesitan crear prendas y colecciones en el menor tiempo posible. Su éxito no depende únicamente de su creatividad como artistas, sino también del uso de las herramientas adecuadas, como el software apropiado y el dominio de la computadora en su rutina diaria.
Este libro está especialmente dedicado a las últimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las técnicas informáticas esenciales. Analiza los programas especializados más recientes y ofrece numerosos ejemplos prácticos, explicados al detalle, para que los interesados puedan desarrollar sus creaciones con facilidad. Los programas de diseño están en constante avance y perfeccionamiento, y están transformando la cara de la moda. Mejoran el proceso industrial, la digitalización de los datos y los figurines, simplifican la manipulación de las telas y mucho más.