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LOUIS VUITTON: A PASSION FOR CREATION: NEW ART, FASHION, AND ARCHITECTURE (edición en inglés)
El libro cuenta con más de ochenta colaboradores que conforman un abecedario de las colaboraciones creativas de Vuitton, especialmente de la última década, con capítulos significativos dedicados al trabajo de Nicolas Ghesquière, Marc Jacobs, Takashi Murakami y otros colaboradores clave. Sin olvidar la larga tradición de la casa, el periodo cubierto por el libro, desde finales de los años 90 hasta la actualidad, describirá el papel que Louis Vuitton desempeña en un momento crucial de la moda global.
Ahora con 536 páginas, esta edición presenta más de 130 páginas de imágenes impresionantes que muestran la relación cada vez más simbiótica entre la moda, el arte y el diseño.
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CUADERNOS DE BOCETOS DE DISEÑADORES DE MODA
Los procesos creativos de los profesionales de la moda contemporánea son analizados en detalle en esta obra, donde se muestra el fascinante proceso de transformar ideas bidimensionales en productos tridimensionales finales. Desde el momento en que nacen las primeras inspiraciones hasta el emocionante desfile de las colecciones, todos los pasos son revelados en estos exclusivos y cautivadores cuadernos de bocetos.
Estos cuadernos de bocetos son fundamentales tanto para estudiantes como para profesionales del mundo de la moda. Para los diseñadores, son herramientas indispensables que permiten la investigación, el desarrollo del diseño y la comunicación de nuevas ideas en el campo de la moda. No se limitan únicamente a ser instrumentos de dibujo, sino que garantizan que una amplia gama de materiales inspiren, alimenten y transformen las ideas iniciales en conceptos finales.
Este libro recopila los bocetos de los diseñadores más destacados del momento, acompañados de entrevistas en las que ellos mismos exponen la importancia vital de los bocetos en su proceso creativo. Estas conversaciones revelan cómo los cuadernos de bocetos son el motor que impulsa la innovación y la expresión artística en la moda contemporánea.
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HIGINIO MATEU, DE DRAG A LA ALTA COSTURA
Yo, Higinio Mateu, soy un diseñador y drag queen homosexual.
Desde muy joven, me he sentido atraído por el mundo del diseño y la moda. Mi pasión por el arte y la creatividad me llevó a explorar diferentes formas de expresión. Fue entonces cuando descubrí el maravilloso mundo de la drag queen.
Convertirme en drag queen fue una experiencia liberadora. Me permitió explorar mi lado más extravagante y desinhibido. A través del maquillaje, los trajes llamativos y las actuaciones teatrales, pude mostrar mi verdadero yo sin miedo al juicio de los demás.
Ser drag queen no solo fue una forma de expresarme artísticamente, sino también una plataforma para luchar por los derechos y la igualdad de la comunidad LGBTQ+. La drag queen permite desafiar los estereotipos de género y promover la diversidad y la aceptación.
Como diseñador, he tenido la oportunidad de fusionar mi pasión por la moda con mi amor por el arte drag. Crear trajes y diseños únicos para mis actuaciones ha sido una experiencia gratificante. Cada pieza tiene su propia historia y transmite un mensaje de empoderamiento y autoexpresión.
Además de mi carrera como diseñador y drag queen, también estoy comprometido con la defensa de los derechos LGBTQ+. Participar en eventos y organizaciones que promueven la igualdad y la inclusión es una parte fundamental de mi vida.
Ser Higinio Mateu, diseñador y drag queen, me ha permitido vivir mi vida auténticamente y sin disculpas. A través del arte y el activismo, espero inspirar a otros a aceptarse y amarse a sí mismos tal como son.
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DISEÑO DE MODA: MANUAL PARA LOS FUTUROS PROFESIONALES DEL SECTOR
En este contenido se aborda el fascinante mundo de la moda, desde su historia y evolución hasta convertirse en uno de los negocios más importantes a nivel mundial. También se analizan las relaciones entre el diseño de moda, los medios de comunicación y las celebridades, así como cuestiones éticas de gran relevancia, como el debate sobre la talla 0, el uso de pieles naturales y su impacto medioambiental, así como la explotación laboral, entre otros temas.
En la sección de morfología, se describen los diferentes mercados de la industria de la moda, desde la alta costura hasta la ropa diseñada para el consumo masivo. Se detallan las actividades y convocatorias clave del calendario de la moda, además de explicar todo el proceso de diseño, desde los bocetos hasta la prenda finalizada.
En los portfolios, se presentan una selección de diseñadores de renombre internacional, mostrando algunos de sus trabajos más destacados. Entre estos diseñadores se encuentran Viktor & Rolf, Boudicca, Walter van Beirendonck, Marc Jacobs, Rick Owens, entre muchos otros.
Además, en el apartado «Y además», se incluye un glosario básico que ayuda a comprender los términos más utilizados en el mundo de la moda. También se proporcionan fuentes de consulta como libros y revistas, así como páginas web de interés que ofrecen información sobre las ferias textiles y las semanas de moda internacionales.
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BALENCIAGA: MI JEFE
Estas memorias son el resultado de una exhaustiva investigación y recopilación de información. Se basan en la transmisión oral de dos generaciones y en las notas dejadas por Juan Mari Emilas, el padre del autor, quien las escribió con el propósito de elaborar esta obra. Además, la autora ha realizado una profunda investigación como parte de su proyecto de tesis doctoral, titulado «La excelencia en la obra del Maestro Cristóbal Balenciaga».
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BARCELONA ALTA COSTURA (CATALA-ENGLISH) (edición en catalán)
Esta selección del valioso fondo de vestidos y complementos de la Colección textil Antoni de Montpalau nos permite sumergirnos en el esplendor de nuestra época dorada de la alta costura (1920-1980).
Entre los grandes nombres que destacan en esta colección se encuentran Pertegaz, Balenciaga, Pedro Rodríguez, Santa Eulalia, Rosser, Carmen Mir, Argon, El Dique Flotante, Asunción Bastida, Marinette…
Estos diseñadores icónicos han dejado su huella en la historia de la moda, creando piezas únicas y sofisticadas que representan el estilo y la elegancia de la época.
Los vestidos y complementos exhibidos son verdaderas obras de arte, con detalles exquisitos y una calidad impecable. Cada pieza cuenta una historia y refleja la creatividad y la maestría de sus creadores.
Desde vestidos de noche deslumbrantes hasta trajes de cóctel elegantes, la colección abarca una amplia variedad de estilos y épocas. Cada pieza es una muestra de la artesanía y la atención al detalle que caracterizaban a la alta costura de aquellos años.
Además de los vestidos, la colección también incluye una selección de complementos, como sombreros, bolsos y joyas, que complementan a la perfección cada conjunto y añaden un toque de sofisticación y glamour.
Esta exposición nos permite viajar en el tiempo y revivir la elegancia y el lujo de la moda de antaño. Es una oportunidad única para apreciar la creatividad y el talento de los diseñadores que marcaron una época y dejaron una huella imborrable en la historia de la moda.
