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ATLAS ILUSTRADO DE ICONOS DE LA MODA MASCULINA
Un icono es una persona que capta el espíritu de la época y llega a encarnar unos determinados rasgos. Son los grandes de su tiempo. Hay iconos de la moda, del estilo, de la sexualidad y de la masculinidad. Su ropa y complementos han marcado una época, han sido emulados por muchos y servido de inspiración a muchos más.
Los iconos de la moda son aquellos que marcan tendencia con su estilo y elecciones de vestuario. Sus combinaciones únicas y audaces se convierten en referencia para otros. Las revistas y las pasarelas se rinden ante su visión vanguardista y su capacidad para sorprender.
Los iconos del estilo son aquellos que trascienden las modas pasajeras y crean un estilo propio e inconfundible. Su elegancia innata y su habilidad para combinar prendas clásicas con toques modernos los convierten en referentes indiscutibles.
Los iconos de la sexualidad son aquellos que despiertan deseos y fantasías en los demás. Su carisma y su magnetismo los hacen irresistibles. Son admirados y deseados por su capacidad de seducción y por la confianza que proyectan.
Los iconos de la masculinidad son aquellos que representan la virilidad en su máxima expresión. Su presencia imponente y su actitud firme los convierten en modelos a seguir para muchos hombres. Son símbolos de fuerza y valentía.
En resumen, los iconos son personas que van más allá de la fama y la popularidad. Son aquellos que dejan una huella imborrable en la cultura y en la sociedad. Su legado perdura a través del tiempo, inspirando a generaciones futuras y dejando su marca en la historia.
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BALENCIAGA: MI JEFE
Estas memorias son el resultado de una exhaustiva investigación y recopilación de información. Se basan en la transmisión oral de dos generaciones y en las notas dejadas por Juan Mari Emilas, el padre del autor, quien las escribió con el propósito de elaborar esta obra. Además, la autora ha realizado una profunda investigación como parte de su proyecto de tesis doctoral, titulado «La excelencia en la obra del Maestro Cristóbal Balenciaga».
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BARCELONA ALTA COSTURA (CATALA-ENGLISH) (edición en catalán)
Esta selección del valioso fondo de vestidos y complementos de la Colección textil Antoni de Montpalau nos permite sumergirnos en el esplendor de nuestra época dorada de la alta costura (1920-1980).
Entre los grandes nombres que destacan en esta colección se encuentran Pertegaz, Balenciaga, Pedro Rodríguez, Santa Eulalia, Rosser, Carmen Mir, Argon, El Dique Flotante, Asunción Bastida, Marinette…
Estos diseñadores icónicos han dejado su huella en la historia de la moda, creando piezas únicas y sofisticadas que representan el estilo y la elegancia de la época.
Los vestidos y complementos exhibidos son verdaderas obras de arte, con detalles exquisitos y una calidad impecable. Cada pieza cuenta una historia y refleja la creatividad y la maestría de sus creadores.
Desde vestidos de noche deslumbrantes hasta trajes de cóctel elegantes, la colección abarca una amplia variedad de estilos y épocas. Cada pieza es una muestra de la artesanía y la atención al detalle que caracterizaban a la alta costura de aquellos años.
Además de los vestidos, la colección también incluye una selección de complementos, como sombreros, bolsos y joyas, que complementan a la perfección cada conjunto y añaden un toque de sofisticación y glamour.
Esta exposición nos permite viajar en el tiempo y revivir la elegancia y el lujo de la moda de antaño. Es una oportunidad única para apreciar la creatividad y el talento de los diseñadores que marcaron una época y dejaron una huella imborrable en la historia de la moda.
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CHANEL CATWALK: THE COMPLETE COLLECTIONS (edición en inglés)
El libro más vendido Chanel Catwalk fue el primero en reunir todas las colecciones de Chanel creadas por Karl Lagerfeld en un solo volumen. Ahora, completamente actualizada para incluir las últimas colecciones de Lagerfeld para la casa y las de su mano derecha y sucesora, Virginie Viard, esta edición revisada incluye veintiocho nuevas colecciones. Esta publicación definitiva presenta una historia concisa de la época de Karl Lagerfeld y Virginie Viard en Chanel, así como breves perfiles biográficos de cada diseñador.
Las colecciones (desde Alta Costura y Prêt-à-Porter hasta Crucero y Métiers d’arts) están organizadas cronológicamente. Cada una es presentada con un breve texto que revela sus influencias y aspectos más destacados, e ilustrada con imágenes de pasarela cuidadosamente seleccionadas, mostrando cientos de prendas espectaculares, detalles, accesorios, looks de belleza y escenografías, y por supuesto, las mejores modelos que las lucieron en la pasarela. El libro concluye con una rica sección de referencia, que incluye un extenso índice.
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CHANEL: COLLECTIONS AND CREATIONS (edición en inglés)
Texto en español. Tapa dura con sobrecubierta de editorial ilustrada. Como nuevo.
La combinación de tradición, originalidad y estilo de Chanel siempre ha hecho que sea la marca de moda más seductora. Aquí, la Casa de Chanel abre sus archivos privados, revelando una galaxia de brillantes diseños creados por Coco Chanel desde la década de 1920 en adelante, y ahora reinterpretados para convertirse en motivos para nuevas prendas de vestir, accesorios y productos de belleza.
Inspirado en la fragancia insignia de la Casa, el legendario Chanel No. 5, el libro explora cinco temas centrales: el traje, la camelia, la joyería, los perfumes y el maquillaje, y el vestido negro. Sigue los hilos desde el pasado hasta el presente para mostrar cómo estos elementos clave han sido redescubiertos y reinventados por nuevos diseñadores que trabajan siguiendo los pasos de sus ilustres predecesores. Este viaje visual se ve realzado por fotografías de archivo inéditas y dibujos originales de Karl Lagerfeld, así como por gloriosas imágenes de algunos de los nombres más importantes de la fotografía de moda.
Ropa deslumbrante, accesorios intrincados, hermosos modelos y diseño atemporal no dejan lugar a dudas sobre la fama duradera de la marca y encarnan todo lo que ha llegado a simbolizar la magia de Chanel.
Con 159 ilustraciones, 101 en color.
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CINE I MODA PER JEAN PAUL GAULTIER (edición en catalán)
CINE Y MODA POR JEAN PAUL GAULTIER es un libro escrito por el autor GAULTIER, JEAN PAUL y publicado por la FUNDACIÓN BANCARIA CAIXA D’ESTAVILS Y PE. Este libro, titulado CINE Y MODA POR JEAN PAUL GAULTIER, tiene un código de ISBN 978-84-9900-301-6.
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COCO CHANEL
Si hay una mujer que puede considerarse el icono de la elegancia en el siglo XX es Coco Chanel. Ella fue, además, una de las figuras más influyentes de su tiempo. En un mundo dominado por hombres en la industria de la moda, Chanel revolucionó la moda femenina y creó un imperio cuyo nombre sigue siendo sinónimo de lujo, belleza y distinción.
Su vida estuvo llena de dificultades desde el principio. Coco Chanel pasó su infancia en un orfanato, pero en lugar de ser un obstáculo, esta experiencia la fortaleció y la impulsó a convertirse en una mujer luchadora, ambiciosa, hiperactiva y con una gran intuición empresarial.
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COCO CHANEL: MITOS DE LA MODA
Coco Chanel, una mujer independiente en una época en la que la mayoría de las mujeres dependían económicamente y emocionalmente de los hombres. Con carácter y trabajo, logró transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de su época. Además de sombreros, la firma de Chanel también se expandió para incluir perfumes, accesorios y productos de belleza, entre ellos el icónico Chanel n.º 5.
En 1938, Chanel dijo: «La moda pasa, el estilo permanece». Su estilo era fácil, práctico y diseñado para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la elegancia de Chanel, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jackie Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.
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CUADERNOS DE BOCETOS DE DISEÑADORES DE MODA
Los procesos creativos de los profesionales de la moda contemporánea son analizados en detalle en esta obra, donde se muestra el fascinante proceso de transformar ideas bidimensionales en productos tridimensionales finales. Desde el momento en que nacen las primeras inspiraciones hasta el emocionante desfile de las colecciones, todos los pasos son revelados en estos exclusivos y cautivadores cuadernos de bocetos.
Estos cuadernos de bocetos son fundamentales tanto para estudiantes como para profesionales del mundo de la moda. Para los diseñadores, son herramientas indispensables que permiten la investigación, el desarrollo del diseño y la comunicación de nuevas ideas en el campo de la moda. No se limitan únicamente a ser instrumentos de dibujo, sino que garantizan que una amplia gama de materiales inspiren, alimenten y transformen las ideas iniciales en conceptos finales.
Este libro recopila los bocetos de los diseñadores más destacados del momento, acompañados de entrevistas en las que ellos mismos exponen la importancia vital de los bocetos en su proceso creativo. Estas conversaciones revelan cómo los cuadernos de bocetos son el motor que impulsa la innovación y la expresión artística en la moda contemporánea.
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DIOR CATWALK: THE COMPLETE COLLECTIONS (edición en inglés)
Esta publicación recopila, por primera vez, cada colección de alta costura de Dior, incluyendo también las colecciones ready-to-wear después de la llegada de John Galliano (cuando las presentaciones ready-to-wear adquirieron una nueva importancia), y las dos primeras colecciones diseñadas por la directora creativa Maria Grazia Chiuri, nombrada en 2016. Ofrece una oportunidad única para trazar el desarrollo de una de las marcas de moda más famosas del mundo y descubrir colecciones raramente vistas. Esta publicación definitiva comienza con una historia concisa de la casa Dior antes de explorar las colecciones mismas, que están organizadas cronológicamente.
Cada nueva ‘era’ en la historia de Dior es inaugurada por un breve resumen y biografía del nuevo diseñador, mientras que las colecciones individuales son presentadas por un texto corto que revela sus influencias y aspectos más destacados, e ilustradas con imágenes de pasarela cuidadosamente seleccionadas. Una rica sección de referencia, que incluye un extenso índice, concluye el libro. Después de Chanel, Dior es el segundo volumen en una serie de libros de alta gama encuadernados en tela que ofrecen una visión completa e inigualable de las colecciones de las principales casas de moda del mundo a través de fotografías originales de pasarela.
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DISEÑO DE MODA: MANUAL PARA LOS FUTUROS PROFESIONALES DEL SECTOR
En este contenido se aborda el fascinante mundo de la moda, desde su historia y evolución hasta convertirse en uno de los negocios más importantes a nivel mundial. También se analizan las relaciones entre el diseño de moda, los medios de comunicación y las celebridades, así como cuestiones éticas de gran relevancia, como el debate sobre la talla 0, el uso de pieles naturales y su impacto medioambiental, así como la explotación laboral, entre otros temas.
En la sección de morfología, se describen los diferentes mercados de la industria de la moda, desde la alta costura hasta la ropa diseñada para el consumo masivo. Se detallan las actividades y convocatorias clave del calendario de la moda, además de explicar todo el proceso de diseño, desde los bocetos hasta la prenda finalizada.
En los portfolios, se presentan una selección de diseñadores de renombre internacional, mostrando algunos de sus trabajos más destacados. Entre estos diseñadores se encuentran Viktor & Rolf, Boudicca, Walter van Beirendonck, Marc Jacobs, Rick Owens, entre muchos otros.
Además, en el apartado «Y además», se incluye un glosario básico que ayuda a comprender los términos más utilizados en el mundo de la moda. También se proporcionan fuentes de consulta como libros y revistas, así como páginas web de interés que ofrecen información sobre las ferias textiles y las semanas de moda internacionales.
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EL PEQUEÑO LIBRO DE VALENTINO
La historia de una de las casas de moda más elegantes del mundo ha sido escrita por Valentino Garavani, un verdadero icono de la industria. Desde la fundación de la Casa de Valentino en la Roma de la década de 1950, Valentino ha sido celebrado por sus atractivos diseños que han conquistado el mundo de la moda.
Los deslumbrantes vestidos de Valentino son el ejemplo perfecto del glamur de la alfombra roja. Cada creación, meticulosamente diseñada y confeccionada, es una obra maestra que realza la belleza de quien lo viste. No es de extrañar que sus diseños hayan sido admirados y lucidos por numerosas celebridades en eventos de renombre.
Valentino, a quien se le conoce simplemente por su nombre de pila, es toda una leyenda de la moda. Su talento y visión única han dejado una huella imborrable en la industria. Este libro nos lleva a través de los inicios de Valentino en el mundo de la alta costura en París, destacando su talento y dedicación desde sus primeros pasos.
A lo largo de las páginas, se explora la rutilante escena social de Nueva York, donde Valentino dejó su impronta en cada evento y fiesta a la que asistió. La casa de moda también se hizo presente en Hollywood desde la década de 1980, vistiendo a estrellas de renombre y dejando su sello en la industria cinematográfica.
La publicación está repleta de hermosas fotografías que capturan la esencia de cada época y modelo creado por Valentino. Cada imagen es una obra de arte en sí misma, mientras que las explicaciones detalladas nos permiten apreciar aún más la genialidad de cada diseño.
«Sé lo que quieren las mujeres. Quieren ser hermosas», dice Valentino Garavani. Estas palabras resuenan en cada uno de sus diseños, que buscan realzar la belleza y empoderar a quien los lleva. La influencia de Valentino en la moda perdura hasta nuestros días, y su legado seguirá inspirando a futuras generaciones de diseñadores.
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GUÍA DE ESTILO PARA CHICAS CON PRISAS
¡Bienvenida a nuestro nuevo libro lleno de consejos prácticos, rápidos y eficaces para chicas que no tienen tiempo que perder!
Permítenos adivinar, ¿tienes el armario lleno de «no tengo nada que ponerme»? No te preocupes, estamos aquí para ayudarte. Con los trucos que te ofrecemos en este libro, conseguirás dejar de comprar compulsivamente cuando te llegue el sueldo. Además, te lo pensarás dos veces antes de quedarte con aquella prenda que le sentaba tan bien al maniquí y que luego no lucirás jamás.
Aprenderás qué te favorece y en qué piezas vale la pena invertir. También te enseñaremos cómo tratarlas y cómo combinarlas para sacarles el máximo provecho. Con nuestros consejos, lograrás tener el outfit perfecto para cada ocasión y conseguirás que tu estilo esté por encima de cualquier moda.
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HIGINIO MATEU, DE DRAG A LA ALTA COSTURA
Yo, Higinio Mateu, soy un diseñador y drag queen homosexual.
Desde muy joven, me he sentido atraído por el mundo del diseño y la moda. Mi pasión por el arte y la creatividad me llevó a explorar diferentes formas de expresión. Fue entonces cuando descubrí el maravilloso mundo de la drag queen.
Convertirme en drag queen fue una experiencia liberadora. Me permitió explorar mi lado más extravagante y desinhibido. A través del maquillaje, los trajes llamativos y las actuaciones teatrales, pude mostrar mi verdadero yo sin miedo al juicio de los demás.
Ser drag queen no solo fue una forma de expresarme artísticamente, sino también una plataforma para luchar por los derechos y la igualdad de la comunidad LGBTQ+. La drag queen permite desafiar los estereotipos de género y promover la diversidad y la aceptación.
Como diseñador, he tenido la oportunidad de fusionar mi pasión por la moda con mi amor por el arte drag. Crear trajes y diseños únicos para mis actuaciones ha sido una experiencia gratificante. Cada pieza tiene su propia historia y transmite un mensaje de empoderamiento y autoexpresión.
Además de mi carrera como diseñador y drag queen, también estoy comprometido con la defensa de los derechos LGBTQ+. Participar en eventos y organizaciones que promueven la igualdad y la inclusión es una parte fundamental de mi vida.
Ser Higinio Mateu, diseñador y drag queen, me ha permitido vivir mi vida auténticamente y sin disculpas. A través del arte y el activismo, espero inspirar a otros a aceptarse y amarse a sí mismos tal como son.
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JESUS DEL POZO
La Sala Canal se complace en presentar el catálogo de la exposición «Catálogo de la exposición del mismo título que se celebrará en la Sala Canal del 13 de septiembre al 15 de octubre».
Esta exposición, que se llevará a cabo del 13 de septiembre al 15 de octubre en la Sala Canal, es una oportunidad única para sumergirse en el mundo del arte contemporáneo. El catálogo de la exposición ofrece una visión completa de las obras y artistas que participan en esta muestra.
Con más de cincuenta artistas y una variada selección de obras, esta exposición promete ser una experiencia enriquecedora para todos los amantes del arte. Desde pinturas y esculturas, hasta instalaciones y fotografías, esta muestra abarca una amplia gama de técnicas y estilos.
El catálogo de la exposición presenta las obras de destacados artistas nacionales e internacionales. Cada página ofrece una descripción detallada de las piezas expuestas, así como información sobre los artistas y su proceso creativo.
Además, el catálogo incluye ensayos escritos por expertos en arte contemporáneo, que analizan y contextualizan las obras presentadas en la exposición. Estos ensayos brindan al espectador una perspectiva más profunda sobre las temáticas y conceptos que se exploran en las obras expuestas.
La exposición «Catálogo de la exposición del mismo título que se celebrará en la Sala Canal del 13 de septiembre al 15 de octubre» es una oportunidad única para sumergirse en el arte contemporáneo y descubrir nuevas perspectivas. No se pierda esta muestra fascinante que reúne lo mejor del talento artístico actual. ¡Visite la Sala Canal y explore el catálogo de esta exposición imperdible!
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LOUIS VUITTON: A PASSION FOR CREATION: NEW ART, FASHION, AND ARCHITECTURE (edición en inglés)
El libro cuenta con más de ochenta colaboradores que conforman un abecedario de las colaboraciones creativas de Vuitton, especialmente de la última década, con capítulos significativos dedicados al trabajo de Nicolas Ghesquière, Marc Jacobs, Takashi Murakami y otros colaboradores clave. Sin olvidar la larga tradición de la casa, el periodo cubierto por el libro, desde finales de los años 90 hasta la actualidad, describirá el papel que Louis Vuitton desempeña en un momento crucial de la moda global.
Ahora con 536 páginas, esta edición presenta más de 130 páginas de imágenes impresionantes que muestran la relación cada vez más simbiótica entre la moda, el arte y el diseño.