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ILUSTRACIÓN CREATIVA (ESPACIO DE DISEÑO)
Durante su carrera como uno de los ilustradores más solicitados de Estados Unidos, Andrew Loomis (1889-1959) dejó un impacto duradero en el mundo del arte. No solo fue reconocido por su talento excepcional, sino también por su habilidad para enseñar a otros artistas.
Impartiendo clases en la prestigiosa Academia Americana de Arte de Chicago, Loomis compartió sus conocimientos con una nueva generación de talentosos dibujantes. En 1939, decidió codificar sus valiosas lecciones en su primer manual, titulado «Diversión con un lápiz». Este libro fue un éxito instantáneo y alcanzó seis ediciones en tan solo cuatro años.
Pero Loomis no se conformó con eso. Durante las dos décadas siguientes, decidió profundizar aún más en su obra y publicó una serie de libros de instrucciones que se convirtieron en un referente para los artistas de todo el mundo. Estos libros, considerados el patrón oro del aprendizaje artístico, continúan siendo una fuente de inspiración para los artistas hasta nuestros días.
Uno de estos libros, que se destaca como su obra magna, es «Ilustración creativa». Dirigido principalmente a los ilustradores de nivel profesional, este libro se divide en siete secciones fundamentales. En cada una de ellas, Loomis aborda aspectos cruciales del arte de la ilustración, como el dominio de la línea, el tono y el color.
Además, Loomis no solo se enfoca en las técnicas puras del dibujo, sino que también explora cómo contar historias a través de la ilustración y cómo generar ideas creativas. En este sentido, «Ilustración creativa» se convierte en un recurso invaluable, lleno de instrucciones detalladas, consejos prácticos y experiencias privilegiadas compartidas por el propio Loomis.
Para complementar su enseñanza, el libro también está repleto de increíbles ilustraciones realizadas por el propio Loomis. Estas ilustraciones no solo sirven como ejemplos visuales inspiradores, sino que también muestran la maestría y el talento del autor.
En resumen, «Ilustración creativa» es una obra imprescindible para cualquier artista que desee perfeccionar sus habilidades en el campo de la ilustración. Con las valiosas lecciones de Andrew Loomis, los artistas pueden aprender, experimentar y crecer en su práctica artística, estableciendo así un camino hacia la excelencia.
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GUIA PRACTICA DE DIBUJO (ATLAS ILUSTRADO)
El dibujo es más que una simple afición o pasatiempo, es algo que realmente nos apasiona. Este libro ha sido creado teniendo en cuenta esa pasión, pero también parte de una idea mucho más ambiciosa: el dibujo es una forma de expresar nuestra manera única de ver y sentir el mundo.
Un artista nunca muestra una realidad pura y objetiva, siempre la representa a través del filtro de sus sentimientos y emociones. Es por eso que este volumen que tienes en tus manos pretende ser más que un simple libro, es una guía completa, un camino hacia la maestría en el dibujo.
En sus páginas encontrarás todas las técnicas de dibujo que necesitas dominar, así como una amplia variedad de ejercicios que abarcan una gran cantidad de temas. No hemos dejado nada al olvido, hemos reunido todo lo necesario para que puedas desarrollar tus habilidades artísticas al máximo.
Con este valioso contenido esperamos haber logrado poner en tus manos todas las herramientas que necesitas para convertirte en un verdadero artista del dibujo. Ahora depende de ti, ¡saca tus lápices, deja volar tu imaginación y comienza a crear obras de arte!
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PINTURAS Y DIBUJOS BOTANICOS PARA ARTISTAS
En este nuevo contenido, exploraremos la fascinante combinación de dibujo y pintura de elementos botánicos, pero con un enfoque moderno que le dará un giro refrescante a este género clásico.
El arte botánico ha existido durante siglos, capturando la belleza y la diversidad de la flora en obras de arte detalladas y realistas. Sin embargo, en este enfoque moderno, nos atrevemos a romper con las convenciones y agregar un toque contemporáneo a nuestras creaciones.
Comenzaremos por dibujar los elementos botánicos, enfocándonos en cada detalle y textura. Utilizaremos lápices de colores y técnicas de sombreado para resaltar la forma y la estructura de las plantas. Además, experimentaremos con diferentes perspectivas y encuadres para darle un toque único a nuestras composiciones.
A continuación, daremos paso a la pintura, utilizando acuarelas o pinturas acrílicas para dar vida a nuestros dibujos. Jugaremos con una paleta de colores vibrantes y audaces, creando contrastes llamativos y resaltando los detalles más interesantes de nuestras plantas.
Para agregar un toque moderno a nuestras obras, podemos experimentar con técnicas mixtas, como la combinación de dibujo tradicional con elementos digitales. Esto nos permitirá crear efectos sorprendentes y jugar con la simetría y la repetición de formas.
Además, no nos limitaremos a representar solo plantas conocidas, sino que también exploraremos especies exóticas y abstractas. Jugaremos con la imaginación y la creatividad, creando composiciones únicas que nos transportarán a un mundo botánico completamente nuevo.
Por último, compartiremos nuestras creaciones con el mundo a través de exposiciones de arte, publicaciones en redes sociales o incluso creando nuestra propia tienda en línea. Así, podremos mostrar nuestro enfoque moderno del arte botánico y demostrar cómo esta fusión de técnicas y estilos puede dar lugar a piezas únicas y cautivadoras.
En resumen, al dibujar y pintar elementos botánicos con un enfoque moderno, podemos desafiar las normas establecidas y explorar nuevas formas de representar la belleza de la naturaleza. ¡Así que saquemos nuestros lápices y pinceles, y adentrémonos en este emocionante viaje artístico!
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CUADERNO DE ARTISTA JUAN MUÑOZ
Este Cuaderno de Artista ha sido posible gracias al apoyo de Fundación Banco Santander y se publica junto al Volumen P de Matador. Está compuesto por veinte dibujos originales de Juan Muñoz, los cuales fueron realizados en el año 1992. Estos dibujos están basados en el cuento «Una avanzadilla del progreso» de Joseph Conrad, el cual fue incluido originalmente en el volumen titulado Cuentos de inquietud (1898).
La fotomecánica de este Cuaderno de Artista ha sido realizada por Cromotex, mientras que la impresión ha sido llevada a cabo por Palermo (Madrid). En la producción de este cuaderno se han utilizado un total de cuatro tintas sobre papel Olin Rough Cream de 300 gramos, distribuido por Antalis.
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INICIACION AL DIBUJO
Este libro es una guía completa que enseña a dibujar de una manera fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, los cuales son accesibles incluso para aquellos aficionados más inexpertos. Estos esquemas permiten representar figuras y objetos diversos sin apenas esfuerzo.
Para comenzar, se presenta una sección introductoria donde se detallan los materiales necesarios. A partir de ahí, se aprende rápidamente a representar animales utilizando formas muy sencillas y solamente un lápiz y un papel como herramientas.
Una vez adquiridas las habilidades básicas, se avanza al siguiente paso: el sombreado. En esta etapa, el lector se atreve a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos, añadiendo mayor realismo a sus dibujos.
Estas primeras enseñanzas elementales brindan la capacidad de abordar casi cualquier tema, utilizando una amplia variedad de técnicas como carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, entre otras. La diversidad de técnicas permite al lector explorar y experimentar con diferentes estilos y efectos en sus creaciones.
En resumen, este libro es una obra dirigida a todos aquellos que deseen aprender a dibujar o profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico. Es una herramienta invaluable para aquellos que buscan desarrollar sus habilidades artísticas y alcanzar resultados sorprendentes en sus obras.
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50 DIBUJOS DE INSECTOS
¡Descubre cómo dibujar fácilmente con este increíble libro!
En este fascinante libro, aprenderás a dibujar de una manera sencilla y divertida gracias a un método paso a paso. Ya no tendrás excusas para no ser un experto en el arte del dibujo, especialmente cuando se trata de recrear increíbles criaturas como caracoles, insectos y arácnidos voladores y terrestres.
Imagina poder reproducir con precisión y realismo a criaturas fascinantes como mantis religiosas, libélulas, mariquitas, langostas, escorpiones, escarabajos, tarántulas peludas y caracolillos. Con este libro en tus manos, estarás a solo unos simples trazos de distancia para lograrlo.
El método que se presenta en este libro es tan eficaz que tanto los niños como los adultos podrán dibujar sus insectos favoritos casi sin darse cuenta. Te sorprenderá lo fácil que resulta seguir los pasos y obtener resultados sorprendentes. No importa si eres un principiante o un experto en el dibujo, este libro es adecuado para todos los niveles de habilidad.
Además de enseñarte a dibujar con precisión, este libro también te brinda la oportunidad de desarrollar tu creatividad y mejorar tus habilidades artísticas. Cada dibujo es una aventura en sí misma, donde podrás experimentar con diferentes técnicas y estilos, dando vida a estas criaturas fascinantes en papel.
Así que, si estás buscando una manera divertida y eficaz de mejorar tus habilidades de dibujo, no busques más. ¡Este libro es la solución perfecta! Aprenderás a dibujar caracoles, insectos y arácnidos voladores y terrestres de una manera fácil y entretenida. ¡No esperes más y comienza tu viaje artístico ahora mismo!
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INICIACION AL DIBUJO
Este libro es una guía completa para aprender a dibujar de una manera fácil y eficaz. Utiliza un método basado en esquemas elementales, que cualquier persona, incluso aquellos sin experiencia, puede dominar. Con solo un lápiz y papel, aprenderás a representar animales a partir de formas simples.
Una vez dominado esto, el siguiente paso es el sombreado. Aprenderás a plasmar la luz y la sombra en tus dibujos, dándoles mayor realismo. Estas primeras enseñanzas te permitirán abordar cualquier tema que desees, utilizando una amplia variedad de técnicas como carboncillo, sanguina, tinta china y aguada.
En resumen, este libro está dirigido a aquellos que deseen aprender a dibujar y profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico. No importa tu nivel de habilidad, este libro te guiará paso a paso en tu viaje para convertirte en un dibujante experto.
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INICIACION AL DIBUJO: CURSO BASICO DE DIBUJO
El propósito de este libro es brindar ayuda teórica y práctica a todos aquellos que deseen dibujar y descubrir la maravillosa naturaleza del arte del dibujo. Analizaremos las ventajas de los materiales y equipos que vamos a utilizar, así como la superficie en la que trabajaremos. Exploraremos las características de la línea, el tono, la textura y el color. Aprenderemos a observar la naturaleza con mayor claridad y percepción, para así expresar nuestra propia respuesta de manera individual y única.
Aunque no lo creas, todos hemos dibujado en algún momento de nuestras vidas. El dibujo es un lenguaje primario que precede a la lectura y escritura. Antes de aprender a leer, escribir y conocer la aritmética, todos hemos dibujado sin que nadie nos enseñara cómo hacerlo. Tal vez haya pasado mucho tiempo desde que comenzaste esta aventura, pero ahora retomarás justo donde la dejaste. Como el niño que una vez fuiste, deberás dejarte cautivar nuevamente, liberarte de las inhibiciones y llenarte de asombro en este emocionante viaje.
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COMO PINTAR PERROS Y GATOS A PARTIR DE FORMAS BASICAS: EL LIBRO DE DIBUJO PARA LOS AMANTES DE LAS MASCOTAS
Si eres un amante de los animales y te encanta el arte, esta guía es perfecta para ti. En ella, aprenderás paso a paso cómo dibujar perros y gatos, permitiéndote crear retratos especiales de tus queridas mascotas.
El autor de este libro ha simplificado el proceso de dibujo al utilizar formas básicas, lo que hace que sea accesible para artistas de cualquier nivel. Podrás representar distintas razas de perros y gatos, sin importar su característica o tamaño.
Encontrarás esquemas que te servirán como base para completar cada dibujo. Además, este libro cuenta con una amplia colección de razas de perros, desde el popular bulldog hasta el raro perro de agua portugués. También encontrarás instrucciones para combinar diferentes características y crear razas mixtas curiosas.
Los gatos también tienen su espacio en esta guía, con dibujos de todas las siluetas y colores. Incluso hay capítulos dedicados exclusivamente a dibujar encantadores cachorros.
Dibujar perros y gatos es una actividad gratificante y divertida. Así que, ¡desempolva tus herramientas de dibujo, busca un lugar acogedor y comienza un nuevo proyecto para inmortalizar a tu mascota!
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ILUSTRACIÓN CREATIVA (ESPACIO DE DISEÑO)
Durante su carrera como uno de los ilustradores más solicitados de Estados Unidos, Andrew Loomis (1889-1959) compartió sus conocimientos a través de la enseñanza en la Academia Americana de Arte de Chicago. En 1939, decidió plasmar sus lecciones en su primer manual, llamado Diversión con un lápiz, el cual tuvo tanto éxito que en tan solo cuatro años se publicaron seis ediciones.
A lo largo de las siguientes dos décadas, Loomis continuó enriqueciendo su obra con una serie de libros de instrucciones aún más exitosos, los cuales se han convertido en el referente para los artistas hasta nuestros días. Sin embargo, entre todas sus obras, se considera que la Ilustración creativa es su obra magna.
Este libro está dirigido principalmente a los ilustradores de nivel profesional y se divide en siete secciones fundamentales: Línea, Tono, Color, Contar la historia, Crear ideas, Campos de la ilustración y Experimentación y estudios. Cada sección está llena de valiosas instrucciones, consejos y experiencias privilegiadas que el autor ha adquirido a lo largo de su destacada trayectoria. Además, se complementa con increíbles ilustraciones que inspiran y guían al lector en su proceso creativo.
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INICIACION AL DIBUJO: CURSO BASICO DE DIBUJO
El objetivo de este libro es brindar ayuda teórica y práctica a todos aquellos que deseen dibujar y descubrir la maravillosa naturaleza del arte del dibujo. Analizaremos las ventajas de los diferentes materiales y equipos que utilizaremos, así como la superficie en la que trabajaremos. Exploraremos las características fundamentales de la línea, el tono, la textura y el color. Aprenderemos a contemplar la naturaleza con mayor claridad y percepción, para poder expresar nuestra respuesta de manera propia e individual.
Créanlo o no, todos hemos dibujado en algún momento de nuestras vidas. El dibujo es un lenguaje ancestral, anterior a la lectura y escritura. Antes de aprender a leer, escribir y conocer la aritmética, todos hemos experimentado con el dibujo sin que nadie nos enseñara. Tal vez haya pasado mucho tiempo desde aquellos primeros trazos hasta ahora, pero es momento de retomar donde lo dejamos. Como el niño que fuimos una vez, debemos dejarnos cautivar nuevamente, liberarnos de las inhibiciones y llenarnos de asombro en esta emocionante aventura.
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DIBUJO PARA EL ARTISTA
Descubra su talento como artista con este libro que le proporcionará una nueva y original perspectiva. La artista Sarah Simblet le revelará los secretos del dibujo mediante la combinación de una guía práctica, de su propia obra (que le servirá de inspiración) y de la exploración de algunos de los dibujos más reconocidos en la historia del arte.
Además, le conducirá paso a paso a través del emocionante mundo del dibujo y le mostrará cómo trasladar al papel el motivo de su inspiración, desde naturalezas muertas y animales hasta el cuerpo humano y la arquitectura.
La combinación única que hace Sarah, de enseñanza práctica y conocimiento del dibujo clásico y contemporáneo, le inspirarán para desarrollar un estilo propio. Aprenda a crear un cuaderno de dibujo personal con todo tipo de temas y la utilización de una amplia gama de medios, desde pluma y tinta hasta lápiz y plata.
Sienta la inspiración y dibuje el mundo que le rodea ayudado por esta guía pensada para artistas de todas las habilidades y capacidades.
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LUZ Y SOMBRA: EJERCICIOS PARRAMON Nº 21
Este cuaderno, al igual que los demás de la colección, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede observar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A partir de aquí, se pueden ensayar las diferentes técnicas que se muestran en cada ejercicio.
El presente título se dedica a un factor técnico básico, que es la luz y la sombra, fundamentos de un trabajo bien realizado. Contiene ejercicios hechos con óleo y acuarela, pero también con carboncillo, lápiz, pastel, rotuladores, guache y acrílico. Los temas de los ejercicios son los siguientes:
Bodegón con objetos geométricos,
Papel arrugado,
Ropaje,
Bodegón simple,
Bodegón con flores,
Interior,
Paisaje natural,
Contraluz,
Paisaje urbano,
Desnudo femenino,
Objetos transparentes,
Retrato.
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DISEÑO Y CREACIÓN DE PERSONAJES. DESDE EL BOCETO HASTA SU REALIZA CIÓN EN 3D
En este libro, exploraremos de manera detallada el proceso de creación de dos personajes fascinantes: uno con un acabado cartoon y otro con un enfoque realista. Comenzaremos con la etapa inicial de diseño, donde desplegaremos nuestras ideas a través de bocetos y diversas técnicas de dibujo. Aplicaremos la teoría del color para lograr un Concept Art único para cada personaje, y luego los desarrollaremos en 3D.
A lo largo de este viaje creativo, aprenderemos a utilizar herramientas digitales de vanguardia. Utilizaremos brochas específicas para esculpir detalles orgánicos en alta poligonización. También utilizaremos modificadores para el cabello y simulaciones para la ropa, todo con el objetivo de lograr físicas hiperrealistas.
Además, dominaremos técnicas para representar una amplia variedad de materiales. Aprenderemos a texturizar nuestros personajes utilizando mapas, y también exploraremos diferentes técnicas de iluminación para dar vida a nuestros personajes de manera impactante.
Por último, nos sumergiremos en el mundo de la composición digital. Aprenderemos a integrar nuestros personajes en entornos reales, creando imágenes que estarán a la altura de cualquier producción profesional.
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DIBUJAR LAS IDEAS: DIBUJAR A MANO PARA DISEÑAR MEJOR (ESPACIO DE DISEÑO)
El arte del dibujo es un medio poderoso y rápido para explorar ideas y comunicarnos con los demás. Ya sea que estemos diseñando productos, servicios o sistemas, o simplemente transmitiendo información, realizar un boceto a mano nos permite pensar con frescura y nos brinda un mayor potencial de persuasión.
Sin embargo, muchos de nosotros no hemos aprovechado al máximo esta habilidad o la hemos descuidado. Afortunadamente, existe un recurso completo llamado ‘Dibujar las ideas’, basado en los populares talleres del mismo nombre, que nos ayudará a desarrollar nuestras habilidades de dibujo y mejorar nuestra agilidad mental al pensar, nuestra efectividad al comunicar y nuestra excelencia en el diseño.
Con ‘Dibujar las ideas’, aprenderás a dibujar con más seguridad, a proponer ideas de manera espontánea y eficaz, a avanzar en tus conceptos a lo largo de las etapas clave del diseño y a desatar la colaboración constructiva entre colegas y clientes.
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101 TECNICAS ACRILICO
Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas.
Para aprender y avanzar en la práctica de la pintura, no hay nada más eficaz que pintar. Este libro está diseñado para enseñarte a progresar en el arte de la pintura acrílica. En sus páginas encontrarás nada menos que 101 técnicas distintas, todas ellas ilustradas en secuencias paso a paso.
Las secuencias son breves, ocupando generalmente solo una o dos páginas. Sin embargo, son más que suficientes para explicar de manera clara y sencilla todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica. Cada ejemplo incluye indicaciones sobre los materiales utilizados y su nivel de dificultad, lo que hace que tanto los principiantes como los profesionales encuentren opciones adecuadas a sus habilidades.
En resumen, este libro ha sido concebido para que puedas empezar a pintar de inmediato, sin necesidad de prologar o dar largas introducciones. Te invita a adentrarte en el mundo de la pintura acrílica y descubrir el placer de crear una y otra vez, una y cien veces.