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(PE) BJORK: ARCHIVOS
La primera retrospectiva de un símbolo contemporáneo se presenta como un auténtico tesoro guardado en un estuche. Esta publicación consta de cinco libros y un cartel desplegable que exhibe fotografías e ilustraciones de los álbumes y sencillos de Björk. Todo esto ha sido preparado con la participación creativa constante de la propia Björk.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha contado con la colaboración del comisario jefe plenipotenciario, Klaus Biesenbach, quien ha realizado una introducción especial para esta obra. Además, la preciosa publicación incluye un ensayo ilustrado del crítico musical de The New Yorker, Alex Ross. Este ensayo se centra en el revolucionario desdibujamiento de las fronteras musicales y estéticas de Björk. También se encuentra otro ensayo ilustrado de Nicola Dibben, profesora de Musicología en la University of Sheffield, en el que se habla de la creatividad y las colaboraciones de la artista.
La obra también presenta una fascinante conversación filosófica por correo electrónico entre Björk y el autor y académico Timothy Morton. Además, se incluye un texto poético del reconocido poeta islandés Sjón. Todo esto se complementa con imágenes de la artista tomadas por destacados fotógrafos, fotogramas de sus vídeos musicales y tomas de Björk luciendo impresionantes vestidos diseñados por Alexandre McQueen y Hussein Chalayan.
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1964 – EYES OF THE STORM (edición en inglés)
En un abrir y cerrar de ojos, millones de miradas se posaron sobre nosotros, creando una imagen que nunca olvidaré. Así describe Paul McCartney el impacto de sus fotografías tomadas con una cámara de 35 mm, capturando el explosivo período que vivieron The Beatles a finales de 1963 y principios de 1964, cuando se convirtieron en una sensación internacional y cambiaron el rumbo de la historia de la música.
1964: Ojos de la Tormenta presenta 275 imágenes de seis ciudades emblemáticas: Liverpool, Londres, París, Nueva York, Washington D.C. y Miami, durante esos legendarios meses. Además, el libro incluye:
- Un prólogo personal en el que McCartney rememora el pandemonio en los conciertos británicos y la histeria que recibieron en su primera visita a América.
- Recuerdos sinceros antes de cada ciudad que conforman un relato autobiográfico de aquel período que McCartney recuerda como los «Ojos de la Tormenta», junto con un epílogo de los eventos posteriores en 1964.
- Un ensayo llamado «Beatleland» escrito por la historiadora de Harvard y ensayista de New Yorker, Jill Lepore, describiendo cómo The Beatles se convirtieron en el primer fenómeno de cultura de masas verdaderamente global.
Diseñado con elegancia, 1964: Ojos de la Tormenta crea un registro intensamente dramático del primer viaje transatlántico de The Beatles, documentando el cambio radical en la cultura juvenil que cristalizó en 1964.
«En 1964, podías alzar tu cámara al mundo. Pero, ¿qué locura capturarías, qué belleza, qué alegría, qué furia?» ―Jill Lepore
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7272 CONVERSACIONES CON EL ALMA DE UN MÚSICO
7272 Conversaciones con el alma de un músico es una biografía histórica y novelada que relata la vida de José Antonio, un músico, compositor y director de la banda de música de Ribera del Fresno, nacido en 1910. Desafortunadamente, la guerra interrumpió abruptamente sus sueños y esperanzas, obligándolo a abandonar su hogar junto a su hermano mayor, Manuel.
A través de los recuerdos del músico, nos embarcaremos en un viaje por todos los lugares que visitó, amó y compuso durante los años de la guerra. Cada página de esta cautivadora obra nos sumerge en sus vivencias y nos invita a reflexionar sobre cada una de ellas.
7272 Conversaciones con el alma de un músico es una lectura entretenida y enriquecedora, ideal para sumergirse en cada detalle y dejarse llevar por las emociones que emanan de sus páginas.
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AEROSMITH
Aerosmith es una leyenda indiscutible del rock. Con más de cuarenta años de carrera musical, esta banda oriunda de Boston continúa cautivando al público en todo el mundo. Han vendido millones de copias de sus álbumes y han sido galardonados con numerosos premios, incluyendo cuatro premios Grammy, ocho American Music Awards, seis premios Billboard y una docena de MTV Video Music Awards. Sin duda, su éxito es inigualable.
El grupo, liderado por Steven Tyler y Joe Perry, ha dejado huella en la historia de la música con álbumes emblemáticos como «Toys in the Attic» y «Rocks». Sus canciones han sido incluidas en exitosos videojuegos y han sido parte de la banda sonora de numerosas películas, consolidando su presencia en la cultura popular.
A pesar de los obstáculos y las adicciones que han enfrentado a lo largo de su trayectoria, Aerosmith sigue demostrando su pasión y energía en cada actuación. Su música sigue resonando con fuerza y sus seguidores continúan emocionándose con cada acorde.
Esta es la historia de un grupo legendario que ha dejado una marca imborrable en la historia del rock. Aerosmith seguirá siendo un referente para las futuras generaciones de amantes de la música.
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ALBERT PLA: TODO ES MENTIRA
Con prólogo del mismo Albert Pla, «Todo es mentira» narra la fascinante y controvertida trayectoria del famoso ‘cantactor’ que ha dejado una huella imborrable en la música popular. Su personalidad es tan poderosa que no deja indiferente a nadie, ya sea admirado o criticado, amado u odiado.
Pero, ¿qué hay de cierto en todo lo que se dice sobre Albert Pla? Todo el mundo tiene algo que decir sobre él. Músicos y actores, tanto jóvenes como veteranos, tanto españoles como mexicanos o argentinos: Estopa, David Trueba, Robe Iniesta (Extremoduro), Pablo Carbonell, Fermín Muguruza, Kiko Veneno, Andy Chango, Quimi Portet, Gerard Quintana, Sisa… Todos tienen su opinión.
Pero Albert Pla también tiene mucho que decir, y solo él sabe que, en realidad, todo es mentira. Su historia es única, original y llena de controversia. Ha sido prohibido, censurado y deseado. Su talento ha despertado tanto admiración como indignación.
A lo largo de este libro, descubriremos la verdadera historia de Albert Pla, contada en sus propias palabras. Nos adentraremos en su mente creativa y en su mundo musical, explorando los altibajos de su carrera y las razones detrás de su controvertido estilo.
«Todo es mentira» es un viaje emocionante a través de la vida y la obra de uno de los artistas más influyentes de nuestra época. Prepárate para sumergirte en la mente de Albert Pla y descubrir la verdad detrás de la leyenda.
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ALICE COOPER. BIENVENIDOS A SU PESADILLA
Después del exitoso libro dedicado a su primera banda, el Alice Cooper Group, el reconocido crítico musical Sergio Martos se sumerge en el análisis detallado de la carrera en solitario de Alice Cooper.
Desde 1975 hasta la actualidad, desde Welcome To My Nightmare hasta Paranormal, Martos revela las claves de un ícono que se niega a abandonar la cima del Rock. Además, este año se celebra el 50 aniversario de la carrera de Alice Cooper.
Alice Cooper y su obra son explicados minuciosamente por el especialista más destacado en su trayectoria, quien ha entrevistado a muchos de sus músicos, productores y al propio artista.
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AMOROSO: UNA BIOGRAFIA DE JOAO GILBERTO
En julio de 2019, João Gilberto, amigo y confidente, nos dejó. Fue entonces cuando Homem de Mello decidió finalmente escribir esta biografía y desenterrar todo el material que había acumulado desde que escuchó por primera vez a Gilberto en la radio en 1958. Después de dos décadas de investigación sobre la vida y obra del genio bahiano, Homem de Mello volvió a leer las numerosas entrevistas que había tenido la suerte de realizar, así como las de otros colegas. También escuchó de nuevo todos sus discos y, finalmente, decidió dedicarse a escribir sin descanso durante más de un año, ya que sabía que su propia muerte estaba anunciada y no había tiempo que perder.
Su socia y esposa, Ercília Lobo, revisó los textos y agregó sus últimas anotaciones. Además, ella se encargó de la edición final del material. Zuza, por su parte, falleció cuatro días después de terminar la obra.
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ANOTHER GREEN WORLD
Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trató del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975. Sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.
En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo realizarse un álbum tan coherente y refinado aparentemente sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto?
A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico y productor.
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ANTON REIXA. GHICHO DISTINTO (edición en gallego)
La figura de Antón Reixa es imprescindible para comprender los múltiples cambios en la cultura gallega de las últimas décadas. Comenzó su obra en la poesía y, sin abandonar nunca la escritura, continuó por campos creativos y de comunicación tan diferentes como el rock and roll, el videoarte, la performance, el teatro, la radio, la televisión o el cine.
En todos estos ámbitos y empleando como principales herramientas el humor, la ironía crítica y la voluntad de intervención social, logró abrir nuevos caminos en los que la esencia expresiva de la cultura popular dialoga de forma inédita con la sociedad del espectáculo. Y siempre, manteniendo a Galicia como referente central en torno al cual gira toda su variada producción, con el propósito de crear un nuevo espacio simbólico desde el cual repensar el país.
En estas conversaciones con el escritor X. Cid Cabido y con el crítico Manuel Xestoso, Antón Reixa va desgranando los aspectos más relevantes de su biografía, las claves de su trabajo y las líneas esenciales de su pensamiento artístico y político.
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ANTONI ROS MARBA, MUSICO
Antoni Ros Marbá, reconocido como una de las figuras más destacadas en la música catalana de las últimas décadas, se ha convertido en un referente de la dirección de orquesta en nuestro país. Su genialidad radica en la perfecta fusión entre la inteligencia y la música, donde ambas se complementan y se potencian mutuamente.
Es verdaderamente reconfortante escuchar y ahora leer las palabras y reflexiones de Ros Marbá. Sin embargo, es cuando se encuentra frente a una orquesta, dirigiendo con maestría, que su sabiduría y su inmensa humanidad nos impactan de manera indescriptible. La música se convierte en un canal a través del cual su genio nos envuelve y nos transporta a un nivel emocional sin igual.
Esta biografía, escrita por Lluis Brugués, es una obra amena, documentada y apasionada que nos permite acercarnos a la vida de una de las personalidades musicales más interesantes e inquietas que ha tenido nuestro país en los últimos años. Ros Marbá se ha convertido en una referencia tanto para músicos, quienes lo veneran especialmente los jóvenes, como para la sociedad en general.
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APRIETAME MAS FUERTE
En un vuelco sorprendente, Mónica Naranjo pasó de ser rechazada por un productor musical que la consideraba «música para chonis» a vender un millón de copias de su álbum PALABRA DE MUJER. ¿Qué sucedió entre esos dos momentos?
Juan Sanguino desglosa este cambio en su ensayo, revelando claves para comprender la evolución de la industria musical española, que a su vez reflejó la transformación de toda una nación. Mónica Naranjo logró conectar con un público nuevo que ninguna gran productora supo identificar. En la década de los 90, la comunidad LGTB empezaba a superar el estigma del VIH y consolidarse como un grupo con influencia económica, capaz de organizarse a través de sus propios medios (como la revista Shangay), y con la fuerza necesaria para impulsar a nuevos artistas. Las divas, relegadas desde la época de las folclóricas, resurgieron con fuerza.
Apriétame más fuerte analiza la singularidad del fenómeno Mónica Naranjo: una cantante que primero triunfó en México, innovó en su puesta en escena y fue el centro de rumores extravagantes que en realidad reflejaban la estrechez de miras de la sociedad española de aquel entonces. Además, este libro narra una verdad dolorosa: la comunidad LGTB tuvo que hacerse visible como audiencia para ser tratada con respeto.
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APUNTES BIOGRAFICOS SOBRE JOSEPH HAYDN (ED. BILINGÜE)
Joseph Haydn (1732-1809) es reconocido como el padre de la sinfonía y es uno de los compositores clásicos más aclamados en la historia de la música. A pesar de su renombre, la biografía de Haydn es un aspecto poco explorado para aquellos que leen en español.
La reputación de Haydn era tan grande que tres escritores se dedicaron a relatar su vida mientras aún vivía. Entre ellos, Georg August Griesinger logró acercarse más al perfil completo del artista y la persona. En su obra titulada Noticia biográfica sobre Joseph Haydn, Griesinger ofrece un retrato detallado de Haydn y su época. Desde sus primeros años influenciado por el barroco tardío, hasta convertirse en el compositor más respetado y reconocido en Europa, Haydn fue maestro y una figura de gran influencia para la siguiente generación de genios, como Ludwig van Beethoven.
Esta biografía, llena de emoción y narrada en primera persona con testimonios de amigos y colegas de Haydn, revela la vida de un artista vibrante, inmerso en las corrientes de su época y en su lado más humano. A pesar de su reciente fallecimiento al momento de la publicación de esta obra, el legado de Haydn perdura a través de su música y su impacto en la historia de la música clásica.
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ARROZ TRES DELICIAS: SEXO, RAZA Y GENERO
Un libro autobiográfico y reivindicativo de uno de los cantantes pop del momento: Putochinomaricón. «Siento que todos los que hemos sido considerados minorías compartimos una historia parecida. Con las sobras, los restos, los escupitajos, el racismo, la misoginia y la homofobia nos hicieron pedacitos, pero luego nos recompusimos y nos hicimos más fuertes. Este libro trata sobre ese momento crucial en el que uno decide deconstruirse y apropiarse de esos pedacitos.»
El plato tiene su origen en Estados Unidos, cuando los chinoamericanos que trabajaban y eran explotados en la construcción del Ferrocarril Transcontinental, por supervivencia, recogían las sobras de comida que tiraban los jefes de la obra. Y con esos restos y la cantidad de arroz que les daban diariamente, crearon el arroz tres delicias.
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ASCENSO Y CAIDA DEL ASTRO FARINELLI CONTADO POR EL MISMO
En el siglo XVIII, Farinelli se destacó como uno de los castrati más famosos de la época. Ahora, a través de las palabras de la historiadora y escritora Vega de Martini (1949), podemos conocer su vida en primera persona. En un jugoso texto, Farinelli nos revela las aventuras que vivió como cantante napolitano.
El recorrido de Farinelli abarcó varias ciudades importantes. Desde sus estancias en Roma, Viena, Londres, Madrid y Bolonia, el cantante dejó su huella en cada lugar que visitó. Durante su carrera, estableció una gran amistad con Metastasio, el renombrado libretista. Además, experimentó el amor incondicional por Teresa Castellini, y llevó consigo el estigma de la castración que marcó su vida.
El ensayo también nos muestra los desvelos de Farinelli por las óperas en las que participaba. El astro italiano demostró una enorme profesionalidad en su trabajo, siempre buscando alcanzar la perfección en cada interpretación. Sin embargo, también se enfrentó a las afinidades y recelos de los artistas cortesanos, quienes admiraban su talento pero también sentían cierta envidia.
En este retrato de Farinelli, no podemos dejar de mencionar la familiaridad y el desapego del poder que tenía el cantante. A pesar de su éxito y reconocimiento, nunca perdió su humildad y mantuvo una actitud sencilla frente a la fama. Estos aspectos trazan un panorama completo de la vida de Farinelli.
Para cerrar el ensayo, Bonet Correa aporta su sabiduría en un epílogo que complementa el retrato de Farinelli. Con su conocimiento, Correa nos brinda una visión aún más profunda y completa del famoso castrati.
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ASUNTOS PELIGROSOS
EL ASCENSO Y CAÍDA DE MC5: LA HISTORIA DEL LEGENDARIO GRUPO PROTOPUNK DE DETROIT
En enero de 1969, los miembros de MC5 sorprendieron al mundo al aparecer en la portada de la revista Rolling Stone antes de que su música fuera escuchada. Considerados el eslabón perdido entre el free jazz y el punk rock, eran salvajes, originales e imparables cuando las cosas iban bien.
Bajo el liderazgo del icónico guitarrista Wayne Kramer, reflejaron todos los aspectos de una época turbulenta, caótica y descontrolada, lo que presagiaba una carrera corta. Rápidamente recorrieron Estados Unidos, compartieron escenario con leyendas de la música, atrajeron a una multitud de seguidores apasionados y convirtieron sus canciones en himnos del movimiento juvenil obrero en Estados Unidos.
Kramer buscaba redefinir los límites de una banda de rock, una ambición meritoria pero también un camino seguro hacia el desastre personal y profesional. A pesar de grabar tres álbumes con importantes discográficas, para 1972 MC5 era solo un recuerdo.
«Asuntos peligrosos» relata la lucha de un artista rebelde y adicto que tiene innumerables historias por contar. Desde los días gloriosos de Detroit hasta las calles llenas de adictos del East Village, desde Key West hasta Nashville y el soleado Los Ángeles, dentro y fuera de la cárcel, con y sin drogas, la vida de Wayne Kramer es un relato clásico de superación con un toque distintivo: sigue presente para recordarnos que la revolución siempre es una opción válida.
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ATAHUALPA YUPANQUI: INDIO, CRIOLLO Y VASCO
La Vida de Atahualpa Yupanqui
En tiempos de la oligarquía argentina, nació Atahualpa Yupanqui, cuyo nombre en quechua significa «el que viene de lejanas tierras para decir algo». Su madre era una campesina de ascendencia vasca, mientras que su padre era un empleado ferroviario de origen indio y criollo. Desde su infancia, Yupanqui presenció la pobreza que afectaba a miles de personas en su país.
A pesar de las adversidades, Atahualpa supo expresar en su extensa obra musical y poética el dolor de sus compatriotas. Tras unirse al Partido Comunista, enfrentó censuras, detenciones y torturas. Desencantado y alejado de la militancia, decidió emprender un viaje por el mundo llevando consigo su guitarra, difundiendo el folclore argentino en diferentes escenarios y compartiendo experiencias con reconocidos artistas de la época.
A los 60 años, visitó por primera vez la tierra de su madre, Euskal Herria, donde pronto se hizo tan famoso como Lertxundi, Lete, Iriondo o Laboa. En cada lugar que recorrió, dejó una huella imborrable, como nos cuenta Sergio Rekarte en esta hermosa biografía que nos acerca a los paisajes del alma de un hombre de raíces indígenas, criollas y vascas.
