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(PE) EL ARTE DE DIBUJAR ILUSIONES OPTICAS
El arte de dibujar ilusiones ópticas es perfecto para artistas principiantes. Comienza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y cómo funcionan. Luego, Jonathan Stephen Harris nos guía paso a paso en la creación de increíbles dibujos a lápiz.
Empezamos por aprender algunas ilusiones ópticas básicas. Estas nos ayudarán a comprender los principios detrás de estas fascinantes imágenes engañosas. A medida que adquirimos más habilidades, avanzamos hacia ilusiones más desafiantes y trampantojos tridimensionales.
La clave para crear ilusiones ópticas efectivas está en dominar las técnicas de sombreado y perspectiva. Jonathan Stephen Harris nos enseña cómo utilizar el lápiz de manera precisa y creativa para lograr efectos sorprendentes.
Además de las técnicas de dibujo, también exploramos el uso del color y la composición para potenciar nuestras ilusiones ópticas. Aprendemos a jugar con contrastes y texturas para crear imágenes que desafíen nuestra percepción visual.
Con la práctica constante y la guía experta de Jonathan Stephen Harris, los artistas principiantes pueden dominar el arte de dibujar ilusiones ópticas. Este fascinante estilo de dibujo ofrece una forma única de expresión artística y nos permite explorar los límites de nuestra percepción.
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20 POSTCARDS BARCELONA ORIGINAL
Con una pasión desbordante, el talentoso dibujante e ilustrador Lapin nos presenta su obra: 20 postales que reflejan su amor y fascinación por Barcelona, la ciudad que ha sido su hogar durante casi una década.
Estas postales son mucho más que simples imágenes, son auténticas obras de arte que capturan la esencia única de Barcelona. Cada una de ellas está cuidadosamente elaborada con detalles minuciosos y colores vibrantes que transportan al espectador a las calles encantadoras y los rincones pintorescos de esta ciudad mágica.
Lapin ha logrado plasmar en cada postal su conexión profunda con Barcelona. Cada trazo y cada pincelada reflejan su devoción por esta ciudad adoptiva que ha dejado una huella imborrable en su corazón.
Este libro-objeto es mucho más que un simple compendio de postales, es una invitación a redescubrir el placer de enviar unas líneas a aquellos que están lejos. Es una forma de compartir la belleza de Barcelona con amigos y seres queridos, de recordarles que siempre hay un pedacito de esta ciudad esperándolos.
Además, estas postales son el regalo perfecto, tanto para otros como para uno mismo. Son una muestra de cariño y admiración hacia Barcelona, un tesoro que puede ser atesorado y exhibido con orgullo.
Sumérgete en este libro-objeto y déjate transportar por la magia de Barcelona a través de los ojos y el talento de Lapin. Descubre sus encantos ocultos, sus calles llenas de historia y sus paisajes que te dejarán sin aliento.
No pierdas la oportunidad de regalarte o regalar estas 20 postales que son testigos del amor incondicional de Lapin por su ciudad adoptiva.
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50 IDEAS PARA DIBUJAR
Aunque hayas olvidado el lápiz hace años o solo hayas dibujado un monigote de vez en cuando, esta recopilación de 50 ideas sorprendentes de objetos cotidianos hará que tu creatividad fluya a borbotones. El libro presenta recomendaciones útiles, instrucciones paso a paso y técnicas básicas para inspirar a personas de cualquier nivel. Con páginas en blanco para practicar y esbozar, todo lo que necesitarás para descubrir el artista que llevas dentro será UN LÁPIZ.
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70 PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR
No es fácil predecir quién es el lector o espectador de este libro; no está claro cuál es el perfil de su potencial consumidor. Sin embargo, hay algo diferente al conocer las intenciones del autor, que no siempre coinciden con lo que aquellos que lo consumen «ven» en el libro. ¿Es acaso un libro de dibujos? Seguramente no, aunque es muy probable que a muchos les interese solo por eso. ¿Entonces, es un libro para dibujantes? Puede ser, sin duda, pero no coincide con lo que el autor dice acerca de sus intenciones: «es un libro pensado fundamentalmente para escritores y guionistas». De esta manera, no es tanto un libro de ilustraciones como un libro sobre la ilustración.
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ACUARELA. OBRAS MAESTRAS EN 15 MINUTOS (ESPACIO DE DISEÑO)
Desbloquear tu creatividad con acuarela nunca ha sido tan fácil con este libro de instrucciones paso a paso. Sigue a Anna Koliadych, fundadora de DearAnnArt, mientras te guía a través de la realización de tus propias obras maestras de acuarela en solo 15 minutos.
Estos 50 proyectos tienen algo para todos. Desde paisajes submarinos hasta galaxias, desde bocetos de moda hasta sabrosos dulces. Aprende a pintar un prado de amapolas, una taza de té cósmica, un juego de tacones altos o un gato atigrado, todo en una rápida sesión. Ya seas nuevo en la acuarela o hayas practicado durante años, estos coloridos diseños son perfectos para una tarde relajante, tanto solo como en familia.
En cada lección, la autora muestra las técnicas más eficientes, cómo dibujar tu diseño con formas simples o agregar detalles pequeños y hermosos, para que puedas crear la obra más encantadora en el menor tiempo posible, ¡incluso aunque nunca antes hayas pintado!
«Una encantadora guía paso a paso para crear con facilidad pinturas increíbles. Perfecto para principiantes que buscan mojar sus pinceles y sumergirse en el mundo de la acuarela.» – OHH DEER.
«Estoy emocionado por el hecho de que todos tengan en sus manos este libro, ¡es imprescindible!» – SHELLY KIM, de Letters by Shells, autor de Digital Hand Lettering and Modern Calligraphy.
«Disfrutarás aprendiendo a recrear hermosas pinturas con las sencillas instrucciones de Anna, creando tu propio y preciado arte.» – SHARON LAAKKONEN, Filosofía del arte de Prima Marketing Inc.
«Ya sea para entender el medio, explorar técnicas o crear paisajes gloriosos, las Obras maestras de acuarela en 15 minutos es la guía perfecta paso a paso para explorar la diversidad de la acuarela.» – RONAN McGEOUGH, artista.
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ACUARELA: PINTA LO QUE TE RODEA (COL. HOBBIES)
Pintar a la acuarela es una excelente manera de relajarse y practicar la meditación activa. Al contemplar el mundo con ojos de artista y apreciar la belleza que nos rodea, podemos enfrentar el día a día de una manera más positiva. No es necesario ser un experto para disfrutar de esta actividad.
Aquí te mostraremos algunas técnicas sencillas que te permitirán explorar tu creatividad utilizando elementos de tu vida cotidiana como punto de partida. Olvídate de las preocupaciones, deja volar los pinceles y disfruta creando hermosas láminas llenas de color con acuarelas.
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ANAMORFOSIS
Las pinturas anamórficas están en tendencia gracias a Internet. Estas creaciones, que parecen objetos corpóreos elevándose en el aire, son fruto de imágenes bidimensionales que generan efectos ilusorios. Este libro, destinado no solo a expertos en arte, nos guía paso a paso en la técnica y práctica para la realización de estas obras callejeras.
La anamorfosis es una técnica geométrica ligada a las artes plásticas, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura. Estas pinturas, atractivas y curiosas, requieren un conocimiento previo para su correcta proyección. La aplicación de la geometría proyectiva es fundamental en la creación de estas obras, que desafían la percepción visual del espectador.
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ANTES DE EL PASO, EN EL PASO Y DESPUES DE EL PASO
e se practicaba en España. Martín Chirino, Rafael Canogar, Luis Feito, Antonio Saura, Manuel Rivera, José Ayllón, Manuel Miralles, Juana Francés, Pablo Serrano, Antonio Suárez… Estos son solo algunos de los nombres que conformaron el movimiento artístico conocido como El Paso.
El Paso fue un grupo de artistas españoles que surgieron en la década de los 50 y que desafiaron las normas establecidas del arte académico y decimonónico que se practicaba en España en ese momento.
Martín Chirino, reconocido escultor, fue uno de los fundadores de este movimiento. Su estilo abstracto y sus obras en hierro forjado le han valido reconocimiento internacional.
Rafael Canogar, por su parte, se destacó por sus pinturas expresionistas y su enfoque crítico hacia la sociedad y la política. Su obra refleja su compromiso con la realidad social de su tiempo.
Luis Feito fue otro miembro destacado de El Paso. Su estilo abstracto y su dominio del color le han convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.
Antonio Saura fue conocido por su estilo figurativo y sus pinturas cargadas de simbolismo y crítica social. Su obra se caracteriza por su fuerza expresiva y su compromiso con la denuncia de la injusticia.
Manuel Rivera exploró la abstracción geométrica a través de la pintura y la escultura. Sus obras se caracterizan por la simplicidad de las formas y el uso del color.
José Ayllón se destacó por su estilo figurativo y su enfoque en la temática social. Sus pinturas reflejan la realidad y las problemáticas de la sociedad española de la época.
Manuel Miralles experimentó con diferentes técnicas y estilos a lo largo de su carrera. Su obra abarca desde el realismo hasta la abstracción, demostrando su versatilidad como artista.
Juana Francés, una de las pocas mujeres del grupo, se destacó por su estilo expresionista y su enfoque en la figura femenina. Sus obras reflejan la lucha y la emancipación de la mujer.
Pablo Serrano, escultor reconocido a nivel internacional, fue conocido por sus obras abstractas y su manejo del espacio. Sus esculturas se caracterizan por su monumentalidad y su sentido de movimiento.
Antonio Suárez fue otro miembro destacado de El Paso. Su estilo abstracto y su uso del color le han valido reconocimiento en el ámbito artístico.
El Paso, con su ruptura de los moldes académicos y su búsqueda de nuevas formas de expresión, marcó un hito en la historia del arte español. Su legado perdura hasta el día de hoy, siendo una referencia para las generaciones posteriores de artistas.
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ARTE Y CIENCIA EN LA PINTURA DE PAISAJE: ALEXANDER VAN HUMBOLDT
En el libro «Arte y Ciencia en la correspondencia de Humboldt», la autora nos sumerge en el fascinante mundo de Alexander von Humboldt y su visión revolucionaria sobre la relación entre el arte y la ciencia. Para Humboldt, las ilustraciones no eran meros adornos, sino herramientas esenciales para comprender y explorar la naturaleza.
El libro nos invita a adentrarnos en dos mundos apasionantes: el del arte y el de la ciencia. Humboldt supo unirlos de manera magistral, y a través de sus correspondencias con pintores científicos, nos adentramos en la génesis de sus obras y descubrimos la estrecha relación entre ambos campos.
La autora analiza detalladamente la correspondencia que Humboldt mantuvo con estos pintores científicos, desvelando la importancia que tuvieron en la ilustración de sus memorias americanas. Además, también se destacan los artistas independientes que, siguiendo los postulados científicos de Humboldt, lograron alcanzar la fama y el reconocimiento.
Es especialmente interesante descubrir hasta qué punto se influenciaron mutuamente Humboldt y los artistas con los que colaboró. El intercambio de ideas, conocimientos y técnicas entre ambos campos fue fundamental en el desarrollo de la Ilustración, una época en la que el Arte y la Ciencia se unían en un mismo conjunto intelectual.
Este libro es una lectura indispensable para aquellos interesados en la cultura y los viajes, ya que nos sumerge en un período clave de la historia en el que el conocimiento y la exploración eran fundamentales. A través de las páginas de este libro, nos adentramos en la mente de Humboldt y en su visión revolucionaria sobre la relación entre el arte y la ciencia.
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ARTE, CREA TU LIBRO
Descubre cómo jugar con el arte y crear tu propio libro utilizando las técnicas secretas de los artistas más reconocidos de la historia del Arte. Sumérgete en el mundo de la pintura con genios como Mondrian, Van Gogh y Andy Warhol, y experimenta la fuerza expresiva de los colores en tus creaciones.
Atrévete a explorar nuevas posibilidades y despierta tu creatividad al crear tu propia escultura móvil inspirada en Calder. Sumérgete en el arte abstracto y pinta con una canica al estilo de Pollock, o adéntrate en el cubismo y compón tu propio retrato al estilo de Picasso.
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ATLAS ILUSTRADO DEL CUERPO HUMANO
Aunque el cuerpo humano siempre ha sido un enigma, nos gustaría poder comprenderlo en su totalidad. Sin embargo, solo disponemos de fragmentos y pedazos que nos invitan a divagar y soñar.
El ensayista Pablo Maurette y el artista Julio César Pérez se han embarcado en una aventura para cartografiar el cuerpo humano, sabiendo de antemano que no podrán lograr una representación universal. Han creado un atlas del cuerpo que es a la vez fragmentario y fascinante. Este itinerario se basa en la historia de la ciencia y del arte, pero también en los detalles particulares, en las anécdotas prosaicas, en el asombro y la melancolía. Todo esto nos invita a reflexionar sobre la materia que nos compone.
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BARCELONA. 5 RUTAS PARA DIBUJANTES
Este es el primer volumen de la serie Urban Sketchers Pad. El libro consta de cuatro capítulos sobre Barcelona seguidos por uno sobre la zona circundante. Cada capítulo tiene bocetos en blanco y negro sugerentes y ofrece breves textos ilustrativos, dibujos y mapas de los lugares propuestos seguidos de páginas completamente en blanco. El libro guía a artistas inexpertos y también ayuda a los dibujantes experimentados a desarrollar aún más sus habilidades.
Como puntos de color intercalados e inspiración para colorear, el libro también incluye siete bocetos del famoso artista francés Lapin. El libro interesará tanto a dibujantes como a personas que deseen viajar a Barcelona con los ojos abiertos y documentar sus experiencias.
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BEAUTE ETERNELLE: L ART TRADITIONNEL JAPONAIS (edición en francés)
En el mundo de la literatura existen grandes escritores que han dejado un legado imborrable. Algunos de ellos son De Waal, Edmund Faulkner, Rupert Irvine y Gregory. Cada uno de ellos ha dejado una huella única en la historia de la literatura.
De Waal es reconocido por su estilo de escritura cautivador y su habilidad para transmitir emociones a través de sus palabras. Sus obras son una exploración profunda de la condición humana y han sido aclamadas por críticos y lectores por igual. Su legado perdurará en la memoria de aquellos que disfrutan de una buena historia bien contada.
Edmund Faulkner, por otro lado, es conocido por su enfoque en la narrativa experimental. Sus obras desafían las convenciones literarias y exploran nuevas formas de contar historias. Su estilo único ha sido una fuente de inspiración para muchos escritores contemporáneos.
Rupert Irvine es recordado por su habilidad para crear mundos imaginarios detallados y personajes memorables. Sus obras transportan a los lectores a lugares desconocidos y les hacen vivir aventuras inolvidables. Su legado literario es una muestra del poder de la imaginación y la creatividad.
Por último, pero no menos importante, Gregory es un escritor que ha dejado una huella imborrable en la literatura infantil. Sus historias llenas de magia y fantasía han cautivado a generaciones de jóvenes lectores. Su habilidad para crear personajes entrañables y enseñar valiosas lecciones a través de sus obras es algo que siempre será recordado.
En resumen, De Waal, Edmund Faulkner, Rupert Irvine y Gregory son escritores que han dejado una marca indeleble en el mundo de la literatura. Cada uno de ellos con su propio estilo y enfoque, han contribuido a enriquecer el panorama literario y seguirán siendo recordados como grandes maestros de la palabra escrita.
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BILBAO. UN PASEO EN ACUARELA / IBILALDI BAT AKUARELAZ / A STROLL IN WATERCOLOUR
Este libro es un homenaje a Bilbao, una ciudad llena de encanto y belleza que cautiva a todos aquellos que la visitan. A través de una cuidadosa selección de acuarelas, se pretende captar la esencia de esta villa, sus rincones más emblemáticos y su vibrante atmósfera.
Desde el imponente Museo Guggenheim hasta el pintoresco Casco Viejo, cada página de este libro nos sumerge en una experiencia visual única. Las acuarelas, con su delicadeza y sutileza, nos transportan a lugares mágicos como el Puente Zubizuri, la Plaza Nueva o el Palacio de la Diputación Foral.
Con cada pincelada, el artista logra transmitir la vida y la energía que fluyen por las calles de Bilbao. Los colores vibrantes y la precisión de los detalles nos invitan a sumergirnos en la historia y la cultura de esta ciudad.
Este libro es mucho más que una colección de acuarelas, es una ventana abierta a la magia de Bilbao. Nos invita a perdernos por sus calles, a descubrir sus secretos y a enamorarnos de su arquitectura única.
Ya sea que seas un residente de Bilbao o un visitante ocasional, este libro te transportará a lugares que te resultarán familiares pero que, a través de las acuarelas, descubrirás bajo una nueva luz. Te invito a sumergirte en esta obra de arte y a disfrutar de la esencia inolvidable de Bilbao.
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COLOR Y ARMONIA: GUIA PARA LA COMBINACION CREATIVA DE COLORES
Esta guía práctica visual es un libro que te ayudará a elegir y utilizar combinaciones de colores sin tener que hacer conjeturas. Los colores y esquemas de colores presentados en este libro están relacionados con estados de ánimo específicos, lo que te ayudará a seleccionar la mejor combinación de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea gráfico, de interiores, artesanía o bellas artes.
En este libro encontrarás muestras recortables de cada color, lo que te permitirá mezclar, combinar y examinar los diferentes tonos que existen en tus diseños. Esto te ayudará a definir mejor tu proyecto y asegurarte de que los colores que elijas sean los adecuados.
Esta herramienta esencial es perfecta para todos aquellos que se dedican al diseño y trabajan con colores. No importa si eres un diseñador gráfico, un decorador de interiores, un artesano o un artista, este libro te será de gran utilidad.
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COMO PINTAR AGUA A LA ACUARELA : ESTANQUES, LAGOS, ARROYOS, RIOS
Esta guía práctica te mostrará cómo captar el agua en todas sus formas, desde estanques serenos y lagos tranquilos hasta charcas poco profundas y ríos de aguas lentas. A través de más de 80 fotografías de instrucciones paso a paso y hermosas pinturas inspiradoras, podrás aprender todas las técnicas necesarias para lograrlo.
Desde el lavado inicial hasta los detalles finales, esta guía te enseñará cada paso del proceso. Aprenderás sobre la composición, el uso del color y cómo representar aguas profundas, aguas en movimiento y aguas poco profundas.