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(PE) EL ARTE DE DIBUJAR ILUSIONES OPTICAS
El arte de dibujar ilusiones ópticas es perfecto para artistas principiantes. Comienza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y cómo funcionan. Luego, Jonathan Stephen Harris nos guía paso a paso en la creación de increíbles dibujos a lápiz.
Empezamos por aprender algunas ilusiones ópticas básicas. Estas nos ayudarán a comprender los principios detrás de estas fascinantes imágenes engañosas. A medida que adquirimos más habilidades, avanzamos hacia ilusiones más desafiantes y trampantojos tridimensionales.
La clave para crear ilusiones ópticas efectivas está en dominar las técnicas de sombreado y perspectiva. Jonathan Stephen Harris nos enseña cómo utilizar el lápiz de manera precisa y creativa para lograr efectos sorprendentes.
Además de las técnicas de dibujo, también exploramos el uso del color y la composición para potenciar nuestras ilusiones ópticas. Aprendemos a jugar con contrastes y texturas para crear imágenes que desafíen nuestra percepción visual.
Con la práctica constante y la guía experta de Jonathan Stephen Harris, los artistas principiantes pueden dominar el arte de dibujar ilusiones ópticas. Este fascinante estilo de dibujo ofrece una forma única de expresión artística y nos permite explorar los límites de nuestra percepción.
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20 POSTCARDS BARCELONA ORIGINAL
Con una pasión desbordante, el talentoso dibujante e ilustrador Lapin nos presenta su obra: 20 postales que reflejan su amor y fascinación por Barcelona, la ciudad que ha sido su hogar durante casi una década.
Estas postales son mucho más que simples imágenes, son auténticas obras de arte que capturan la esencia única de Barcelona. Cada una de ellas está cuidadosamente elaborada con detalles minuciosos y colores vibrantes que transportan al espectador a las calles encantadoras y los rincones pintorescos de esta ciudad mágica.
Lapin ha logrado plasmar en cada postal su conexión profunda con Barcelona. Cada trazo y cada pincelada reflejan su devoción por esta ciudad adoptiva que ha dejado una huella imborrable en su corazón.
Este libro-objeto es mucho más que un simple compendio de postales, es una invitación a redescubrir el placer de enviar unas líneas a aquellos que están lejos. Es una forma de compartir la belleza de Barcelona con amigos y seres queridos, de recordarles que siempre hay un pedacito de esta ciudad esperándolos.
Además, estas postales son el regalo perfecto, tanto para otros como para uno mismo. Son una muestra de cariño y admiración hacia Barcelona, un tesoro que puede ser atesorado y exhibido con orgullo.
Sumérgete en este libro-objeto y déjate transportar por la magia de Barcelona a través de los ojos y el talento de Lapin. Descubre sus encantos ocultos, sus calles llenas de historia y sus paisajes que te dejarán sin aliento.
No pierdas la oportunidad de regalarte o regalar estas 20 postales que son testigos del amor incondicional de Lapin por su ciudad adoptiva.
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50 IDEAS PARA DIBUJAR
Aunque hayas olvidado el lápiz hace años o solo hayas dibujado un monigote de vez en cuando, esta recopilación de 50 ideas sorprendentes de objetos cotidianos hará que tu creatividad fluya a borbotones. El libro presenta recomendaciones útiles, instrucciones paso a paso y técnicas básicas para inspirar a personas de cualquier nivel. Con páginas en blanco para practicar y esbozar, todo lo que necesitarás para descubrir el artista que llevas dentro será UN LÁPIZ.
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70 PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR
No es fácil predecir quién es el lector o espectador de este libro; no está claro cuál es el perfil de su potencial consumidor. Sin embargo, hay algo diferente al conocer las intenciones del autor, que no siempre coinciden con lo que aquellos que lo consumen «ven» en el libro. ¿Es acaso un libro de dibujos? Seguramente no, aunque es muy probable que a muchos les interese solo por eso. ¿Entonces, es un libro para dibujantes? Puede ser, sin duda, pero no coincide con lo que el autor dice acerca de sus intenciones: «es un libro pensado fundamentalmente para escritores y guionistas». De esta manera, no es tanto un libro de ilustraciones como un libro sobre la ilustración.
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ACUARELA. OBRAS MAESTRAS EN 15 MINUTOS (ESPACIO DE DISEÑO)
Desbloquear tu creatividad con acuarela nunca ha sido tan fácil con este libro de instrucciones paso a paso. Sigue a Anna Koliadych, fundadora de DearAnnArt, mientras te guía a través de la realización de tus propias obras maestras de acuarela en solo 15 minutos.
Estos 50 proyectos tienen algo para todos. Desde paisajes submarinos hasta galaxias, desde bocetos de moda hasta sabrosos dulces. Aprende a pintar un prado de amapolas, una taza de té cósmica, un juego de tacones altos o un gato atigrado, todo en una rápida sesión. Ya seas nuevo en la acuarela o hayas practicado durante años, estos coloridos diseños son perfectos para una tarde relajante, tanto solo como en familia.
En cada lección, la autora muestra las técnicas más eficientes, cómo dibujar tu diseño con formas simples o agregar detalles pequeños y hermosos, para que puedas crear la obra más encantadora en el menor tiempo posible, ¡incluso aunque nunca antes hayas pintado!
«Una encantadora guía paso a paso para crear con facilidad pinturas increíbles. Perfecto para principiantes que buscan mojar sus pinceles y sumergirse en el mundo de la acuarela.» – OHH DEER.
«Estoy emocionado por el hecho de que todos tengan en sus manos este libro, ¡es imprescindible!» – SHELLY KIM, de Letters by Shells, autor de Digital Hand Lettering and Modern Calligraphy.
«Disfrutarás aprendiendo a recrear hermosas pinturas con las sencillas instrucciones de Anna, creando tu propio y preciado arte.» – SHARON LAAKKONEN, Filosofía del arte de Prima Marketing Inc.
«Ya sea para entender el medio, explorar técnicas o crear paisajes gloriosos, las Obras maestras de acuarela en 15 minutos es la guía perfecta paso a paso para explorar la diversidad de la acuarela.» – RONAN McGEOUGH, artista.
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ACUARELA: PINTA LO QUE TE RODEA (COL. HOBBIES)
Pintar a la acuarela es una excelente manera de relajarse y practicar la meditación activa. Al contemplar el mundo con ojos de artista y apreciar la belleza que nos rodea, podemos enfrentar el día a día de una manera más positiva. No es necesario ser un experto para disfrutar de esta actividad.
Aquí te mostraremos algunas técnicas sencillas que te permitirán explorar tu creatividad utilizando elementos de tu vida cotidiana como punto de partida. Olvídate de las preocupaciones, deja volar los pinceles y disfruta creando hermosas láminas llenas de color con acuarelas.
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ANAMORFOSIS
Las pinturas anamórficas están en tendencia gracias a Internet. Estas creaciones, que parecen objetos corpóreos elevándose en el aire, son fruto de imágenes bidimensionales que generan efectos ilusorios. Este libro, destinado no solo a expertos en arte, nos guía paso a paso en la técnica y práctica para la realización de estas obras callejeras.
La anamorfosis es una técnica geométrica ligada a las artes plásticas, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura. Estas pinturas, atractivas y curiosas, requieren un conocimiento previo para su correcta proyección. La aplicación de la geometría proyectiva es fundamental en la creación de estas obras, que desafían la percepción visual del espectador.
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ANTES DE EL PASO, EN EL PASO Y DESPUES DE EL PASO
e se practicaba en España. Martín Chirino, Rafael Canogar, Luis Feito, Antonio Saura, Manuel Rivera, José Ayllón, Manuel Miralles, Juana Francés, Pablo Serrano, Antonio Suárez… Estos son solo algunos de los nombres que conformaron el movimiento artístico conocido como El Paso.
El Paso fue un grupo de artistas españoles que surgieron en la década de los 50 y que desafiaron las normas establecidas del arte académico y decimonónico que se practicaba en España en ese momento.
Martín Chirino, reconocido escultor, fue uno de los fundadores de este movimiento. Su estilo abstracto y sus obras en hierro forjado le han valido reconocimiento internacional.
Rafael Canogar, por su parte, se destacó por sus pinturas expresionistas y su enfoque crítico hacia la sociedad y la política. Su obra refleja su compromiso con la realidad social de su tiempo.
Luis Feito fue otro miembro destacado de El Paso. Su estilo abstracto y su dominio del color le han convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.
Antonio Saura fue conocido por su estilo figurativo y sus pinturas cargadas de simbolismo y crítica social. Su obra se caracteriza por su fuerza expresiva y su compromiso con la denuncia de la injusticia.
Manuel Rivera exploró la abstracción geométrica a través de la pintura y la escultura. Sus obras se caracterizan por la simplicidad de las formas y el uso del color.
José Ayllón se destacó por su estilo figurativo y su enfoque en la temática social. Sus pinturas reflejan la realidad y las problemáticas de la sociedad española de la época.
Manuel Miralles experimentó con diferentes técnicas y estilos a lo largo de su carrera. Su obra abarca desde el realismo hasta la abstracción, demostrando su versatilidad como artista.
Juana Francés, una de las pocas mujeres del grupo, se destacó por su estilo expresionista y su enfoque en la figura femenina. Sus obras reflejan la lucha y la emancipación de la mujer.
Pablo Serrano, escultor reconocido a nivel internacional, fue conocido por sus obras abstractas y su manejo del espacio. Sus esculturas se caracterizan por su monumentalidad y su sentido de movimiento.
Antonio Suárez fue otro miembro destacado de El Paso. Su estilo abstracto y su uso del color le han valido reconocimiento en el ámbito artístico.
El Paso, con su ruptura de los moldes académicos y su búsqueda de nuevas formas de expresión, marcó un hito en la historia del arte español. Su legado perdura hasta el día de hoy, siendo una referencia para las generaciones posteriores de artistas.
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ARTE Y CIENCIA EN LA PINTURA DE PAISAJE: ALEXANDER VAN HUMBOLDT
En el libro «Arte y Ciencia en la correspondencia de Humboldt», la autora nos sumerge en el fascinante mundo de Alexander von Humboldt y su visión revolucionaria sobre la relación entre el arte y la ciencia. Para Humboldt, las ilustraciones no eran meros adornos, sino herramientas esenciales para comprender y explorar la naturaleza.
El libro nos invita a adentrarnos en dos mundos apasionantes: el del arte y el de la ciencia. Humboldt supo unirlos de manera magistral, y a través de sus correspondencias con pintores científicos, nos adentramos en la génesis de sus obras y descubrimos la estrecha relación entre ambos campos.
La autora analiza detalladamente la correspondencia que Humboldt mantuvo con estos pintores científicos, desvelando la importancia que tuvieron en la ilustración de sus memorias americanas. Además, también se destacan los artistas independientes que, siguiendo los postulados científicos de Humboldt, lograron alcanzar la fama y el reconocimiento.
Es especialmente interesante descubrir hasta qué punto se influenciaron mutuamente Humboldt y los artistas con los que colaboró. El intercambio de ideas, conocimientos y técnicas entre ambos campos fue fundamental en el desarrollo de la Ilustración, una época en la que el Arte y la Ciencia se unían en un mismo conjunto intelectual.
Este libro es una lectura indispensable para aquellos interesados en la cultura y los viajes, ya que nos sumerge en un período clave de la historia en el que el conocimiento y la exploración eran fundamentales. A través de las páginas de este libro, nos adentramos en la mente de Humboldt y en su visión revolucionaria sobre la relación entre el arte y la ciencia.
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ARTE, CREA TU LIBRO
Descubre cómo jugar con el arte y crear tu propio libro utilizando las técnicas secretas de los artistas más reconocidos de la historia del Arte. Sumérgete en el mundo de la pintura con genios como Mondrian, Van Gogh y Andy Warhol, y experimenta la fuerza expresiva de los colores en tus creaciones.
Atrévete a explorar nuevas posibilidades y despierta tu creatividad al crear tu propia escultura móvil inspirada en Calder. Sumérgete en el arte abstracto y pinta con una canica al estilo de Pollock, o adéntrate en el cubismo y compón tu propio retrato al estilo de Picasso.
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ATLAS ILUSTRADO DEL CUERPO HUMANO
Aunque el cuerpo humano siempre ha sido un enigma, nos gustaría poder comprenderlo en su totalidad. Sin embargo, solo disponemos de fragmentos y pedazos que nos invitan a divagar y soñar.
El ensayista Pablo Maurette y el artista Julio César Pérez se han embarcado en una aventura para cartografiar el cuerpo humano, sabiendo de antemano que no podrán lograr una representación universal. Han creado un atlas del cuerpo que es a la vez fragmentario y fascinante. Este itinerario se basa en la historia de la ciencia y del arte, pero también en los detalles particulares, en las anécdotas prosaicas, en el asombro y la melancolía. Todo esto nos invita a reflexionar sobre la materia que nos compone.
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BARCELONA. 5 RUTAS PARA DIBUJANTES
Este es el primer volumen de la serie Urban Sketchers Pad. El libro consta de cuatro capítulos sobre Barcelona seguidos por uno sobre la zona circundante. Cada capítulo tiene bocetos en blanco y negro sugerentes y ofrece breves textos ilustrativos, dibujos y mapas de los lugares propuestos seguidos de páginas completamente en blanco. El libro guía a artistas inexpertos y también ayuda a los dibujantes experimentados a desarrollar aún más sus habilidades.
Como puntos de color intercalados e inspiración para colorear, el libro también incluye siete bocetos del famoso artista francés Lapin. El libro interesará tanto a dibujantes como a personas que deseen viajar a Barcelona con los ojos abiertos y documentar sus experiencias.
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BEAUTE ETERNELLE: L ART TRADITIONNEL JAPONAIS (edición en francés)
En el mundo de la literatura existen grandes escritores que han dejado un legado imborrable. Algunos de ellos son De Waal, Edmund Faulkner, Rupert Irvine y Gregory. Cada uno de ellos ha dejado una huella única en la historia de la literatura.
De Waal es reconocido por su estilo de escritura cautivador y su habilidad para transmitir emociones a través de sus palabras. Sus obras son una exploración profunda de la condición humana y han sido aclamadas por críticos y lectores por igual. Su legado perdurará en la memoria de aquellos que disfrutan de una buena historia bien contada.
Edmund Faulkner, por otro lado, es conocido por su enfoque en la narrativa experimental. Sus obras desafían las convenciones literarias y exploran nuevas formas de contar historias. Su estilo único ha sido una fuente de inspiración para muchos escritores contemporáneos.
Rupert Irvine es recordado por su habilidad para crear mundos imaginarios detallados y personajes memorables. Sus obras transportan a los lectores a lugares desconocidos y les hacen vivir aventuras inolvidables. Su legado literario es una muestra del poder de la imaginación y la creatividad.
Por último, pero no menos importante, Gregory es un escritor que ha dejado una huella imborrable en la literatura infantil. Sus historias llenas de magia y fantasía han cautivado a generaciones de jóvenes lectores. Su habilidad para crear personajes entrañables y enseñar valiosas lecciones a través de sus obras es algo que siempre será recordado.
En resumen, De Waal, Edmund Faulkner, Rupert Irvine y Gregory son escritores que han dejado una marca indeleble en el mundo de la literatura. Cada uno de ellos con su propio estilo y enfoque, han contribuido a enriquecer el panorama literario y seguirán siendo recordados como grandes maestros de la palabra escrita.
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BILBAO. UN PASEO EN ACUARELA / IBILALDI BAT AKUARELAZ / A STROLL IN WATERCOLOUR
Este libro es un homenaje a Bilbao, una ciudad llena de encanto y belleza que cautiva a todos aquellos que la visitan. A través de una cuidadosa selección de acuarelas, se pretende captar la esencia de esta villa, sus rincones más emblemáticos y su vibrante atmósfera.
Desde el imponente Museo Guggenheim hasta el pintoresco Casco Viejo, cada página de este libro nos sumerge en una experiencia visual única. Las acuarelas, con su delicadeza y sutileza, nos transportan a lugares mágicos como el Puente Zubizuri, la Plaza Nueva o el Palacio de la Diputación Foral.
Con cada pincelada, el artista logra transmitir la vida y la energía que fluyen por las calles de Bilbao. Los colores vibrantes y la precisión de los detalles nos invitan a sumergirnos en la historia y la cultura de esta ciudad.
Este libro es mucho más que una colección de acuarelas, es una ventana abierta a la magia de Bilbao. Nos invita a perdernos por sus calles, a descubrir sus secretos y a enamorarnos de su arquitectura única.
Ya sea que seas un residente de Bilbao o un visitante ocasional, este libro te transportará a lugares que te resultarán familiares pero que, a través de las acuarelas, descubrirás bajo una nueva luz. Te invito a sumergirte en esta obra de arte y a disfrutar de la esencia inolvidable de Bilbao.
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COLOR Y ARMONIA: GUIA PARA LA COMBINACION CREATIVA DE COLORES
Esta guía práctica visual es un libro que te ayudará a elegir y utilizar combinaciones de colores sin tener que hacer conjeturas. Los colores y esquemas de colores presentados en este libro están relacionados con estados de ánimo específicos, lo que te ayudará a seleccionar la mejor combinación de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea gráfico, de interiores, artesanía o bellas artes.
En este libro encontrarás muestras recortables de cada color, lo que te permitirá mezclar, combinar y examinar los diferentes tonos que existen en tus diseños. Esto te ayudará a definir mejor tu proyecto y asegurarte de que los colores que elijas sean los adecuados.
Esta herramienta esencial es perfecta para todos aquellos que se dedican al diseño y trabajan con colores. No importa si eres un diseñador gráfico, un decorador de interiores, un artesano o un artista, este libro te será de gran utilidad.
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COMO PINTAR AGUA A LA ACUARELA : ESTANQUES, LAGOS, ARROYOS, RIOS
Esta guía práctica te mostrará cómo captar el agua en todas sus formas, desde estanques serenos y lagos tranquilos hasta charcas poco profundas y ríos de aguas lentas. A través de más de 80 fotografías de instrucciones paso a paso y hermosas pinturas inspiradoras, podrás aprender todas las técnicas necesarias para lograrlo.
Desde el lavado inicial hasta los detalles finales, esta guía te enseñará cada paso del proceso. Aprenderás sobre la composición, el uso del color y cómo representar aguas profundas, aguas en movimiento y aguas poco profundas.
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COMO PINTAR PAISAJES A LA ACUARELA: TECNICAS BASICAS Y EJEMPLOS I LUSTRADOS
¿Quieres aprender a pintar cuadros a la acuarela y necesitas una guía práctica y llena de inspiración? ¡No busques más! Aquí encontrarás todas las técnicas necesarias para desarrollar tus habilidades artísticas.
Esta guía te enseñará a través de una serie de demostraciones cómo captar la frescura y la belleza de un paisaje utilizando la acuarela como medio de expresión. Aprenderás a plasmar la luminosidad de un cielo claro, la atmósfera de un bosque brumoso, la serenidad de aguas tranquilas y mucho más.
Con explicaciones detalladas y ejemplos prácticos, descubrirás cómo combinar colores, crear texturas y dominar las técnicas básicas de la acuarela. Además, aprenderás a utilizar diferentes pinceles y herramientas para lograr efectos sorprendentes en tus obras.
Esta guía no solo te enseñará las técnicas, sino que también te brindará inspiración. Podrás explorar diversos estilos artísticos y descubrir tu propia voz como pintor. Aprenderás a observar la belleza de la naturaleza y a plasmarla en tus cuadros con maestría.
Ya sea que seas un principiante o tengas experiencia en la pintura, esta guía te ayudará a perfeccionar tus habilidades y a crear obras impresionantes. ¡Prepárate para sumergirte en el maravilloso mundo de la acuarela y dejar volar tu imaginación!
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COMO PINTAR PAISAJES AL OLEO: TECNICAS BASICAS Y EJEMPLOS ILUSTRA DOS
En este contenido, el autor nos enseña una variedad de técnicas para pintar diferentes paisajes naturales. A través de más de 60 fotografías paso a paso y numerosas pinturas llenas de inspiración, aprenderemos a crear cielos, bosques con textura, campos, ríos y suaves reflejos.
El autor nos guía a lo largo del proceso de pintura, mostrándonos cómo utilizar diferentes técnicas para capturar el ambiente y la atmósfera de cada paisaje. A través de una serie de demostraciones, aprenderemos a utilizar pinceladas precisas y colores adecuados para lograr efectos realistas.
En el capítulo dedicado a los cielos, descubriremos cómo crear nubes esponjosas y cómo lograr la sensación de profundidad en el horizonte. Aprenderemos a mezclar colores y a utilizar diferentes pinceles para lograr los efectos deseados.
En el siguiente capítulo, nos adentraremos en la pintura de bosques con textura. Aprenderemos a representar la variedad de árboles y arbustos, así como a crear la sensación de luz y sombra en el paisaje. El autor nos mostrará cómo utilizar diferentes técnicas para agregar detalles y texturas realistas a nuestras pinturas.
En el capítulo dedicado a los campos, aprenderemos a representar los diferentes tonos de verde y amarillo, así como a crear la ilusión de movimiento en el paisaje. Descubriremos cómo utilizar pinceladas sueltas y rápidas para representar la hierba y cómo agregar detalles como flores y plantas silvestres.
El autor también nos enseñará a pintar ríos y suaves reflejos. Aprenderemos a representar el agua en movimiento y a capturar los reflejos de los árboles y el cielo en su superficie. Utilizaremos diferentes técnicas para lograr efectos realistas y agregar profundidad a nuestras pinturas.
En resumen, este contenido es una guía completa para aprender a pintar paisajes naturales. A través de fotografías paso a paso y demostraciones detalladas, el autor nos enseña a utilizar diferentes técnicas para capturar la belleza de los cielos, bosques, campos, ríos y sus suaves reflejos. ¡Conviértete en un experto en pintura de paisajes con este libro inspirador!
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CONTEMPORARY TABLEWARE (edición en inglés)
La vajilla ha ocupado un lugar especial en nuestras cocinas y comedores durante miles de años, y sigue cautivándonos hoy en día. Desde lo puramente funcional hasta lo fino y delicado, la evolución de las ollas domésticas nos dice mucho sobre nuestros gustos y hábitos cambiantes, y los movimientos artísticos y culturales más amplios que han influenciado su decoración y formas.
En Vajilla Contemporánea, la creadora Linda Bloomfield examina las fuentes de diseño, siguiendo las influencias de la historia en las ollas de nuestras mesas, desde la cerámica china de la dinastía Song y la cerámica inglesa medieval hasta el renacimiento de la cerámica de estudio y la influencia del diseño escandinavo, estadounidense y japonés. Luego analiza las formas comunes en la vajilla contemporánea, incluyendo teteras, cuencos, tazas, jarras y platos, y explica los elementos de forma, función y belleza en cada uno. Bellamente ilustrado con ejemplos de cerámica de estudio contemporánea e industria, así como imágenes de ceramistas trabajando, este libro es la guía esencial de vajilla moderna para ceramistas, diseñadores y compradores.
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CONVERSANDO CON…
A través de los famosos personajes entrevistados descubriremos su trayectoria profesional, sus intereses y cómo han llegado a dedicar su vida al mundo de la música, la danza, la dirección, la composición, entre otros.
Un sinfín de anécdotas y experiencias nos llegan al leer sus respuestas y comentarios. Nos sumergimos en las historias de estos talentosos artistas, quienes nos revelan los momentos más significativos de sus carreras y las motivaciones que los impulsaron a seguir adelante.
Es fascinante conocer cómo han logrado destacarse en sus respectivas disciplinas artísticas, enfrentando desafíos y superando obstáculos. Desde los inicios de su formación hasta los reconocimientos más importantes que han obtenido, cada uno de ellos ha dejado una huella en el mundo del arte.
La música, la danza, la dirección y la composición son solo algunos de los campos en los que estos artistas han dejado su marca. A través de sus palabras, podemos sentir su pasión y dedicación por su trabajo, así como la importancia que tiene el arte en sus vidas.
Las entrevistas nos permiten conocer no solo su faceta profesional, sino también aspectos más personales. Descubrimos sus inspiraciones, sus sueños y cómo han logrado equilibrar su vida personal con su carrera artística.
La obra que presentamos cuenta con los derechos de autor cedidos por las autoras al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE). Es un testimonio de la importancia de proteger y valorar el trabajo de los artistas, reconociendo su talento y contribución al mundo cultural.
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CONVERSANDO CON…
Descubriremos, a través de las fascinantes entrevistas a reconocidos personajes, su camino en el ámbito profesional, sus pasiones y el camino que los llevó a consagrar su vida al arte, ya sea la música, la danza, la dirección o la composición.
Sumergirse en sus relatos nos brinda un vasto repertorio de anécdotas y vivencias, revelando sus pensamientos y reflexiones más íntimas.
Es importante tener en cuenta que las autoras han cedido los derechos de autor de este valioso trabajo al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE).
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CREACIONS (edición en catalán)
Vint-i-un artistes de Lleida tornen a col·laborar amb la Fundació Renal Jaume Arnó, aportant una de les seves creacions per a la subhasta benèfica organitzada per aquesta entitat sense ànim de lucre. L’objectiu principal d’aquesta subhasta és recaptar fons destinats als programes de la fundació.
Els artistes, amb el seu talent i creativitat, han donat vida a obres úniques i significatives per a aquesta causa. Les seves creacions són una mostra de solidaritat i suport a les persones que pateixen malalties renals i requereixen tractament i assistència mèdica especialitzada.
La Fundació Renal Jaume Arnó ha estat treballant incansablement per millorar la qualitat de vida dels pacients amb problemes renals, oferint-los suport emocional, tractaments adequats i promocionant la investigació mèdica en aquest àmbit.
L’aportació dels artistes de Lleida és un acte generós que contribueix a fer possible aquesta important labor. La seva participació en la subhasta benèfica és fonamental per aconseguir els recursos necessaris per continuar ajudant a les persones amb problemes renals.
Amb la seva col·laboració, aquests 21 artistes demostren la seva sensibilitat i compromís amb la comunitat, utilitzant l’art com a mitjà per a la transformació social i el suport als més vulnerables.
La subhasta benèfica, organitzada per la Fundació Renal Jaume Arnó, és una oportunitat única per adquirir obres d’art originals i alhora contribuir a una causa noble. Els fons recaptats es destinaran íntegrament als programes de la fundació, que tenen com a objectiu millorar la qualitat de vida dels pacients amb problemes renals.
Amb la participació dels artistes de Lleida i la col·laboració de tota la comunitat, la Fundació Renal Jaume Arnó continuarà treballant per donar suport als pacients amb problemes renals i promoure la investigació mèdica en aquest àmbit tan important.
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DAEMON
Alejandro Villanova se sumerge en las profundidades del inconsciente, explorando tanto sus fuerzas oscuras como luminosas a través de la figuración. Su enfoque artístico comienza con un dibujo enérgico, que busca plasmar la esencia de manera pura e inmediata. Destaca por su habilidad para ejecutar obras de forma tradicional y minuciosa, así como por su destreza en trazos de expresión radical que se inspiran en la monocromía del arte zen.
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DEFENSA DE LA CREACION
La existencia de la cultura se basa en el genio del creador, aquel que posee la necesidad de componer, pintar, esculpir, escribir, bailar, interpretar, actuar y diseñar. Este genio es la materia prima que da vida a todo aquello que conocemos como «cultura». Al igual que la madera, el hierro, el petróleo o la bauxita, puede ser moldeado, transformado y utilizado, pero no puede ser fabricado.
Si bien los mediadores y gestores son fundamentales en este proceso, su existencia se debe únicamente a aquellos que poseen la pulsión creadora y el genio necesario para crear. Por otro lado, también existe la necesidad paralela de aquellos que desean ver, contemplar, escuchar y entender lo que estos creadores producen.
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DIBUJAR ES FACIL
Este precioso libro, escrito por el clásico Edwin George Lutz, es el punto de partida perfecto para quienes desean aprender las bases del dibujo y comenzar a crear sus propias obras de arte. Lutz, reconocido por haber enseñado a dibujar a generaciones de niños y adultos, descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir.
El manual ofrece instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales, lo cual te permitirá progresar desde materias básicas y sencillas hasta proyectos más elaborados. A través de sus páginas, descubrirás cómo dominar técnicas fundamentales, como la perspectiva, la composición y la sombra, que te ayudarán a desarrollar tus habilidades artísticas.
Con un enfoque claro y didáctico, este libro te brinda la oportunidad de explorar tu creatividad y experimentar con distintos estilos y temáticas. A medida que avanzas en tu aprendizaje, te sorprenderás de los resultados que podrás lograr y de cómo tu confianza en tus habilidades irá creciendo.
Ya sea que desees dibujar paisajes impresionantes, retratos realistas o personajes fantásticos, este manual te proporcionará las bases necesarias para adentrarte en el mundo del dibujo y expresar tu propia visión artística. No importa si eres un principiante absoluto o si ya tienes experiencia previa, este libro es una valiosa herramienta que te acompañará en tu camino hacia la maestría en el arte del dibujo.
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EL ARTE DEL URBAN SKETCHING
¡El urban sketching está en auge en todo el mundo! Cada vez más, artistas profesionales, aficionados y amantes de la creatividad se suman a la tendencia de capturar escenas urbanas. Este increíble libro recopila las obras más recientes de destacados artistas del urban sketching.
Desde los inicios de Urban Sketchers hace quince años de la mano del periodista y artista Gabriel Campanario, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer, convirtiéndose en un movimiento global. En esta obra se reúnen más de seiscientas escenas capturadas en el momento por artistas de todo el mundo, tanto maestros consagrados como Mário Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, así como jóvenes talentos como Gyen Lim o Alienbinbin.
Nuevas obras: Reconocidos dibujantes urbanos se unen a nuevos artistas del urban sketching en este viaje alrededor del mundo dibujado, boceto a boceto.
Nuevas técnicas: Los propios artistas comparten trucos y técnicas innovadoras como acuarela rápida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con aplicaciones móviles y dibujo interactivo con cintas.
Nuevas inspiraciones y narrativas: El dibujo in situ es el arte de narrar la historia de un lugar, un momento, una persona, y los maestros del sketching comparten en este libro sus estrategias de narración. Una obra de gran interés para los practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su técnica, así como para los amantes del arte y los viajes en general.
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EL ARTE EMPIEZA EN EL CORAZON
Aprenda a dibujar y pintar sus temas cotidianos favoritos con Su mundo en dibujos. Desde plantas, flores y animales hasta lo que guarda en los armarios de la cocina, descubrirá lo fácil que es reproducir el mundo que nos rodea con poco más que un lápiz, papel y pintura.
Además, conocerá otras herramientas y materiales, como varios tipos de lápices, plumines, tintas, lápices de colores, rotuladores y témperas. También desvelaremos los secretos de la teoría del color y las técnicas de pintura para que pueda mejorar sus habilidades artísticas.
Los apartados de dibujo están dedicados a temas específicos, como la casa, el aire libre y la ciudad. En cada sección, encontrará ejercicios paso a paso que le ayudarán a perfeccionar su técnica y a capturar la esencia de cada tema.
Al llegar al final del libro, le enseñaremos a hacer algunas manualidades para que pueda poner en práctica sus habilidades de dibujo y pintura recién adquiridas. Estas manualidades le permitirán dar vida a sus creaciones y convertirlas en objetos útiles y decorativos.
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EL ARTISTA DEL ACRILICO Y GOUACHE: MANUAL
EQUIPO EDITORIAL
Con esta guía fácil, todos podrán adentrarse en el mundo de los trabajos con acrílicos y guache. Paso a paso, se explican todas las técnicas y composiciones, con demostraciones de cada caso.
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EL COLOR COMO MATERIAL Y RECURSO VISUAL
El color es pigmento e ilusión visual, materia y cognición. Este libro presenta una serie de experimentos y ejercicios para explorar las posibilidades del color a partir de esta doble naturaleza.
Con su habitual estilo ameno e instructivo, Peter Boerboom y Tim Proetel comparten un sinfín de técnicas, recursos y efectos gráficos para que principiantes y profesionales descubran el potencial expresivo de la materialidad del color y sus efectos en nuestra percepción visual.
Este compendio práctico se convertirá rápidamente en el aliado indispensable para la experimentación visual.
Peter Boerboom y Tim Proetel, formados en arte en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, se dedican a la creación plástica desde múltiples vertientes, entre otras el arte, la fotografía y la didáctica.
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EL COLOR EN EL URBAN SKETCHING
Sumérgete en el mundo del color y la expresión artística con los valiosos consejos y técnicas de la reconocida urban sketcher Shari Blaukopf. Aprende a crear escenarios llenos de vida, atmósferas cautivadoras y emociones vibrantes utilizando los colores, especialmente las acuarelas.
En este fascinante libro, encontrarás inspiradoras instrucciones prácticas que te guiarán en tu camino artístico. Además, podrás disfrutar de una variada y sorprendente galería de dibujos de acuarela, tanto de la autora como de otros talentosos dibujantes urbanos de todo el mundo.
Interpreta el mundo que te rodea y transmite la inmediatez de la realidad a través de tus propios colores. Aprovecha la rapidez y la vivacidad para plasmar tus dibujos urbanos en tus ubicaciones favoritas. Descubre el poder de los colores complementarios y las paletas limitadas y exclusivas, que te permitirán crear obras de arte únicas y llamativas.
Shari Blaukopf, acuarelista, urban sketcher, profesora universitaria y bloguera de arte, es una apasionada del dibujo urbano. Reside en Montreal y es cofundadora de Urban Sketchers Montreal, así como miembro de la Canadian Society of Painters in Watercolour. Su experiencia y talento se reflejan en cada una de sus obras.
Impartiendo talleres tanto en Europa como en Norteamérica, Shari ha dejado su huella en el mundo del dibujo urbano. Su aguda y poética observación de la realidad la impulsa a buscar constantemente nuevas calles y rincones con una atmósfera especial, donde pueda reflejar su personalidad a través del uso expresivo del color.
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EL LENGUAJE DEL COLOR
En sus manos se encuentra la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color. Este libro incluye los resultados más recientes obtenidos por la investigación en este ámbito fascinante.
Lenguaje del color explora las diferentes formas en las que se ha conceptualizado el color a lo largo del tiempo. Se adentra en los campos científicos y artísticos, examinando las aproximaciones lingüísticas e iconolingüísticas que se han utilizado para comprender su percepción, fenomenología y designación.
Esta obra no solo ofrece una visión detallada de los recursos que empleamos para referirnos a los colores y coloridos como fenómenos externos o vivencias personales, sino que también explora las sinestesias. Estas son percepciones multisensoriales, principalmente cromáticas, que se originan a partir de estímulos auditivos, gustativos, olfativos, táctiles, emotivos o intuitivos, entre otros.
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EL PINCEL CREATIVO. 44 EJERCICIOS PARA PASARLO BIEN EXPLORANDO TU IMAGINACION
¡Descubre un mundo de creatividad y expresión a través de las maravillosas ilustraciones de esta talentosa autora! Sumérgete en un emocionante viaje artístico con este increíble cuaderno de ejercicios, diseñado para ayudarte a dominar el pincel y explorar diferentes técnicas de pintura.
En sus páginas encontrarás 44 desafíos prácticos, que te permitirán entrenarte periódicamente y mejorar tus habilidades artísticas. Cada ejercicio está acompañado de breves instrucciones y consejos útiles, para que puedas perfeccionar tus técnicas y experimentar con nuevos estilos.
Desde trazos simples hasta patrones complejos, este cuaderno te invita a sumergirte en el mundo de los motivos geométricos y las texturas fascinantes. Además, descubrirás diferentes gamas de colores y aprenderás a jugar con los pigmentos de manera creativa.
¡Pero eso no es todo! Este cuaderno también te ofrece la oportunidad de explorar muchas más técnicas de pintura, desafiándote a ampliar tus horizontes artísticos. Atrévete a experimentar con técnicas mixtas, a crear efectos sorprendentes y a dejar volar tu imaginación.
Ya seas un principiante curioso o un artista experimentado en busca de nuevas inspiraciones, este cuaderno será tu guía perfecta en el viaje hacia la maestría artística. ¡Así que no lo dudes más y lánzate a nuevos retos creativos con las increíbles ilustraciones de esta talentosa autora!
