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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es fundamental para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte añade esa dimensión adicional que convierte la existencia en una gran aventura. Desde edificaciones hasta planificación urbana, jardines, parques, calles, puentes; todo lo que utilizamos diariamente contribuye a una vida feliz y plena. Edificios feos, diseños descuidados, ejecuciones de baja calidad, desechos y fealdad, contribuyen a una vida miserable. ¿Por qué desearías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a otros?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente genial. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza de la majestuosidad, el monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: miren a su alrededor, vean y disfruten la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de la madera, en la construcción de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en disfrutar del té con el paisaje. Las 36 vistas del Fujiyama son grabados religiosos. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están constantemente enfocadas en la piedad, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del Fujiyama a menudo se muestra como algo casual: un viajero solitario del grupo echó un vistazo al majestuoso monte, mientras los demás estaban ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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JOAQUÍN SOROLLA RELIGION (edición en inglés)
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 – fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Fue un genio en capturar la esencia de la escena que estaba pintando.
Sorolla era un orgulloso católico que creía en valores cristianos como el trabajo duro, proveer para tus descendientes y la misericordia. Pintó muchas obras religiosas, pero es más conocido por sus maravillosas escenas de playa llenas de luz, sus intensos retratos y paisajes impresionantes.
Vivió en una época en la que la fotografía estaba siendo inventada y popularizada. Algunas de sus impresionantes escenas de playa muestran cómo estaba familiarizado y utilizaba técnicas similares a las del fotógrafo.
Sus paisajes son una excelente introducción a la historia española.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es esencial para la felicidad. En la vida cotidiana, el arte otorga a la existencia esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. Desde la arquitectura y el diseño de edificios, la planificación urbana, jardines y parques, hasta calles y puentes; todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Edificios feos, diseño descuidado, mala calidad en la construcción, desechos y fealdad contribuyen a una existencia miserable. ¿Por qué desearías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente excepcional. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus impresiones asequibles. Transmitió la belleza majestuosa del monte Fuji en la vida. Hizo hincapié en la belleza del paisaje, animando a la gente a mirar a su alrededor y disfrutar de la belleza que los rodea. Transmitió la belleza de una vida humana buena: la artesanía en la construcción de madera, en la creación de barcos, en la pesca, en el cultivo del té y en la degustación del té junto al paisaje. Las 36 vistas del monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, las personas no están constantemente centradas en la piedad, aunque se muestra que el monte Fuji tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración del monte Fuji a menudo se representan como un acontecimiento fortuito: un viajero solitario del grupo echa un vistazo al majestuoso monte, mientras los demás están ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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HILMA AF KLINT. LA PINTORA DE LA VISION SAGRADA
Hilma af Klint, la pintora de la visión sagrada
Hilma af Klint fue una artista visionaria sueca que desafió las convenciones de su tiempo. Nacida en 1862, su obra se caracteriza por su profunda conexión con lo espiritual y lo místico. A lo largo de su carrera, af Klint exploró temas metafísicos y espirituales en sus pinturas, creando un cuerpo de trabajo único y fascinante.
Su arte se distingue por sus colores vibrantes y formas abstractas, que evocan un sentido de lo trascendental y lo divino. Af Klint creía en la importancia de la intuición y la conexión con lo superior en el proceso creativo, y esto se refleja en sus obras, que parecen transmitir un mensaje más allá de lo visible.
A pesar de que su trabajo no fue reconocido en vida, Hilma af Klint es ahora considerada una pionera del arte abstracto y una de las artistas más innovadoras de su tiempo. Su legado perdura como un testimonio de su visión única y su profunda espiritualidad, inspirando a generaciones de artistas y espectadores con su arte trascendental.
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HOKUSAI 36 ANSICHTEN DES BERGES FUJI (edición en alemán)
La belleza del arte es esencial para la felicidad. En la cotidianidad, el arte otorga a la vida esa dimensión adicional que la convierte en una gran aventura. Edificios, planificación urbana, jardines, parques, calles, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Edificios feos, diseño descuidado, mala calidad de construcción, desechos y vandalismo contribuyen a una existencia miserable. ¿Por qué desearías una vida miserable? ¿Por qué imponer una vida miserable a los demás?
Hokusai no solo fue un artista verdaderamente grandioso. También envió un mensaje a la gente común que podía permitirse comprar sus grabados económicos. Transmitió la belleza de la majestuosidad, el monte Fuji en la vida. Transmitió la belleza del paisaje, les dijo a las personas: miren a su alrededor, admiren y disfruten la belleza del paisaje. Transmitió la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la construcción de madera, la construcción de barcos, la pesca, el cultivo del té y disfrutarlo con el paisaje. Las 36 vistas del Fujiyama son grabados religiosos. Pero a diferencia del motivo religioso típicamente cristiano, las personas no están constantemente enfocadas en la piedad, aunque se muestra que el Fujiyama tiene una influencia penetrante en sus vidas. La admiración y veneración por el Fujiyama a menudo se muestra de forma casual: un viajero solitario del grupo echó un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás estaban ocupados con las muchas otras cosas que hacer. En otras palabras, una representación muy realista de cómo lo divino participa en la vida diaria.
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LABORATORIO DE PINTURA: 52 PROYECTOS DE PINTURA
En este libro, Deborah Forman, la profesora de arte, ha recopilado una serie de técnicas e ideas únicas para experimentar con la pintura. La obra contiene 52 proyectos dirigidos a artistas principiantes pero también a expertos en busca de inspiración y nuevos hallazgos. El objetivo es dar rienda suelta a nuestra capacidad artística.
En definitiva, este laboratorio de pintura es una fuente de estímulos para aprender y adquirir destreza a través de la experimentación y el juego. Se busca encontrar nuevas formas de expresión y adquirir confianza para liberar al pintor que todos llevamos dentro.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Joachim Sorolla es reconocido como uno de los pintores más exitosos de España. Su habilidad para capturar la esencia de las escenas que pintaba lo convirtió en un verdadero genio del arte. Al recibir una beca para estudiar en Roma, Sorolla se vio obligado a realizar representaciones de desnudos, sin embargo, su talento para transmitir emociones fue considerado moralmente inapropiado por el jurado en Valencia.
Algunas de las primeras obras de desnudos de Sorolla fueron regaladas a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. A pesar de las críticas iniciales, Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, una hermosa muestra de su amor por ella. Sin embargo, la verdadera fama de Sorolla radica en sus pinturas de niños y jóvenes felices en la playa bajo el resplandeciente sol de Valencia.
Es importante destacar que esta no es una obra de contenido erótico, sino parte de una serie bibliográfica sobre el artista. Joaquín Sorolla dejó un legado artístico invaluable que perdura hasta nuestros días.
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CONVERSANDO CON…
Descubriremos, a través de las fascinantes entrevistas a reconocidos personajes, su camino en el ámbito profesional, sus pasiones y el camino que los llevó a consagrar su vida al arte, ya sea la música, la danza, la dirección o la composición.
Sumergirse en sus relatos nos brinda un vasto repertorio de anécdotas y vivencias, revelando sus pensamientos y reflexiones más íntimas.
Es importante tener en cuenta que las autoras han cedido los derechos de autor de este valioso trabajo al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE).
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCHAFTEN (edición en alemán)
Descubre esta fascinante travesía por España y su historia. Joaquín Sorolla (1863-1923), uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos, dedicó un profundo interés a la historia y el futuro de España. Sorolla nos lleva en un viaje, de norte a sur, a través de sus obras maestras que capturan la esencia de cada escena pintada.
El Museo Sorolla en Madrid alberga la mayoría de estas pinturas, demostrando la profunda conexión que Sorolla tenía con su obra. Sorolla, un genio en capturar la esencia de cada escenario, vivió en la era de la popularización de la fotografía. Sus impresionantes paisajes muestran su dominio de técnicas fotográficas aplicadas a la pintura, siendo una introducción magistral a la historia de España.
En la preparación de su gran obra maestra «La Visión de España», expuesta en la Hispanic Society of America, Sorolla viajó por numerosos lugares de España. Pintó diversos tipos de personas y trajes locales que conformaban su visión de un España diversa y colorida pero unida.
Sorolla también plasmó paisajes, algunos tan detallados que parecen fotografías, mientras que otros son ejercicios de su talento y evolución técnica. Su progreso como maestro del impresionismo se refleja en la comparación de sus paisajes a lo largo de los años. Sorolla demostró que con la edad y la experiencia, su arte se volvía aún más excepcional.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCHAFTEN (edición en alemán)
Descubre esta maravillosa travesía por España y su historia. Joaquín Sorolla, nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Cercedilla en 1923, fue uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Su profundo interés por la historia de España y su futuro se refleja en sus obras. Viajamos con Sorolla de norte a sur, explorando la esencia de cada escena que pintaba.
La mayoría de estas pinturas se encuentran en el Museo Sorolla en Madrid, lo que demuestra lo mucho que significaban para él. Sorolla vivió en una época en la que la fotografía comenzaba a popularizarse, y algunas de sus impresionantes paisajes muestran que aplicaba técnicas similares a las de la fotografía, capturando la esencia de la historia española de una manera única.
En preparación para su gran obra maestra «La Visión de España», expuesta en la Hispanic Society of America, Sorolla recorrió numerosos lugares de España. Durante estos viajes, pintó diversos tipos de personas y trajes locales que representaban su visión de España, diversa y colorida pero unida.
Las pinturas de paisajes de Sorolla son una introducción magnífica a la historia española. Algunos de sus paisajes son como fotografías, mientras que otros son ejercicios que muestran su evolución como maestro del impresionismo. Comparando sus paisajes según el año de finalización, se puede apreciar su desarrollo artístico a lo largo del tiempo.
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JOAQUÍN SOROLLA AKTE (edición en alemán)
Joaquín Sorolla, un genio en la captura de la esencia de sus pinturas
Joaquín Sorolla es reconocido como uno de los artistas más exitosos en la historia de la pintura española. Su habilidad para capturar la esencia de las escenas que pintaba lo destacan como un verdadero genio del arte. Aunque es importante mencionar que su obra no se centra en lo erótico, sino que forma parte de una serie bibliográfica sobre el artista.
Al principio de su carrera, Sorolla regaló algunos de sus primeros cuadros de desnudos a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Estos gestos mostraban su dedicación y pasión por el arte desde temprana edad.
Cuando Sorolla obtuvo una beca para estudiar en Roma, se esperaba que incluyera representaciones de desnudos en sus obras. Sin embargo, su capacidad para transmitir emociones fue considerada inapropiada por el jurado en Valencia, quienes no vieron con buenos ojos sus obras de esta índole.
Entre sus obras más destacadas se encuentran dos magníficos desnudos de su esposa, una hermosa celebración de su amor. Pero la fama de Sorolla se cimenta en sus conmovedoras representaciones de niños y adolescentes felices en la playa, bajo el brillante sol de Valencia.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCHAFTEN (edición en alemán)
Descubre esta fascinante excursión por España y su historia! La historia de España y su futuro fueron un profundo interés de Sorolla. Acompañamos a Sorolla en un recorrido que va desde el norte hacia el sur. La mayoría de estas pinturas se encuentran en el Museo Sorolla en Madrid, lo que demuestra que Sorolla las valoraba mucho. Joaquín Sorolla (nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923 en Cercedilla) es uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Era un genio en capturar la esencia de la escena que pintaba. Vivió en una época en la que la fotografía fue inventada y popularizada. Algunos de sus impresionantes paisajes muestran que estaba familiarizado con técnicas similares a las de la fotografía y las aplicaba. Sus paisajes son una excelente introducción a la historia de España.
En preparación para su gran obra maestra «La visión de España», que cuelga en la Hispanic Society of America, Sorolla visitó muchos lugares de España. Aquí pintó tipos humanos y vestimentas locales que conformaban su visión de España, diversa y colorida pero unida. Joaquín Sorolla pintó numerosos paisajes. Algunos de ellos son como fotografías fijas. Otros son ejercicios que muestran el desarrollo de su talento y técnica. Su evolución como maestro del impresionismo se puede seguir al comparar los paisajes según el año de finalización.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCAPES (edición en inglés)
Joaquín Sorolla, el genio español de la pintura
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 y fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Estaba profundamente interesado en la historia y el futuro de España, lo que se refleja claramente en sus paisajes, que pueden ser vistos como comentarios directos sobre la materia de las pinturas de paisajes.
Viajamos con Sorolla generalmente de norte a sur, explorando las diversas regiones de España a través de su arte. Sorolla era un genio en capturar la esencia de la escena que pintaba. Vivió en una época en la que la fotografía estaba siendo inventada y popularizada, y algunas de sus impresionantes obras muestran cómo estaba familiarizado con técnicas similares a las de la fotografía.
Sus paisajes son una gran introducción a la historia española, y en su obra maestra «La Visión de España», que cuelga en la Sociedad Hispánica de América, Sorolla plasma su visión de España como un país diverso y colorido pero unido. Durante la preparación de esta obra, visitó numerosos lugares de España para pintar diferentes tipos de personas y trajes locales.
Sorolla pintó una amplia variedad de paisajes. Algunos de ellos son registros casi fotográficos, mientras que otros son ejercicios de desarrollo de su talento y técnica. Es posible seguir su evolución como maestro del impresionismo al comparar sus paisajes según el año de su finalización, ya que Sorolla solo mejoraba con la edad y la madurez.
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LA MEZCLA DE COLORES EN LA ACUARELA
Descubre el arte de la acuarela y conviértete en un maestro de la paleta cromática. Isabelle Roelofs y Fabien Petillion te guiarán en un viaje para dominar los colores y crear obras expresivas y poderosas. Comienza desde lo básico, aprendiendo sobre los pigmentos, las propiedades de los colores y los fundamentos de la teoría cromática. Explora diversas técnicas de mezcla para ampliar tu espectro creativo.
Sigue una guía paso a paso para crear tus propias paletas. Comienza con 4 amarillos, 3 rojos y 3 azules, la base para mezclar colores de forma libre y natural. Descubre cómo combinarlos para obtener colores secundarios y terciarios sin complicaciones. Añade otros colores según tu inspiración artística y crea paletas personalizadas para tus obras.
Observa a cuatro talentosos acuarelistas en acción, utilizando los 11 colores iniciales para crear paletas temáticas inspiradas en flores, paisajes, retratos y animales. Admira sus obras y sumérgete en el análisis de Fabien Petillion, quien revela los secretos detrás de las pinturas y la creación de sus colores.
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PINTURA A LA ACUARELA. EL BOSQUE
Explorando el apasionante mundo del arte y la observación natural, Dana fusiona la delicadeza de la acuarela con la tranquilidad de la técnica de la observación. A través de una cuidadosa guía paso a paso, invita a sus lectores a sumergirse en la creación de sus propias obras de arte.
Con 50 proyectos artísticos inspirados en la naturaleza, como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un búho o una cabaña, este libro es un viaje lleno de inspiración y desafíos. Cada proyecto presenta un nuevo reto que permite explorar a fondo la técnica y la teoría del color, brindando la oportunidad de integrar este conocimiento en creaciones únicas y personales.
Impreso en papel de acuarela de alta calidad, este libro facilita el proceso tutorial y garantiza los mejores resultados en cada obra. Las páginas, perforadas con precisión, permiten que al finalizar cada proyecto, estos puedan exhibirse en la pared como pequeñas joyas artísticas.
Los consejos y técnicas ofrecidos en estas páginas no solo son una introducción perfecta para aquellos que se inician en el arte, sino que también serán una valiosa herramienta para artistas experimentados en busca de perfeccionamiento. La pasión y el entusiasmo de la autora por capturar la esencia de lo que nos rodea convierten a este libro en una lectura reveladora, ideal para todos los amantes de la naturaleza, sin importar su nivel de habilidad artística.
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PREPARADO PARA PINTAR PAISAJES AL OLEO: INCLUYE 6 PLANTILLAS REUT ILIZABLES
¡No tires los platos de papel que sobran en una merienda o fiesta! ¿Qué hacer con ellos? En el armario ocupan espacio y sería una lástima desecharlos. La solución está aquí: ¡utilízalos para hacer manualidades! Los platos de papel son increíblemente versátiles.
Este libro te enseña cómo convertir los platos de papel, con solo unos pocos toques y un poco de pintura, en animales coloridos, juguetes divertidos, decoración original para fiestas o máscaras de Carnaval creativas. Las figuras son fáciles de hacer, por lo que los que más disfrutarán serán los niños, no solo creando las manualidades, sino también jugando con los platos transformados después.
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EL ARTE DEL URBAN SKETCHING
¡El urban sketching está en auge en todo el mundo! Cada vez más, artistas profesionales, aficionados y amantes de la creatividad se suman a la tendencia de capturar escenas urbanas. Este increíble libro recopila las obras más recientes de destacados artistas del urban sketching.
Desde los inicios de Urban Sketchers hace quince años de la mano del periodista y artista Gabriel Campanario, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer, convirtiéndose en un movimiento global. En esta obra se reúnen más de seiscientas escenas capturadas en el momento por artistas de todo el mundo, tanto maestros consagrados como Mário Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, así como jóvenes talentos como Gyen Lim o Alienbinbin.
Nuevas obras: Reconocidos dibujantes urbanos se unen a nuevos artistas del urban sketching en este viaje alrededor del mundo dibujado, boceto a boceto.
Nuevas técnicas: Los propios artistas comparten trucos y técnicas innovadoras como acuarela rápida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con aplicaciones móviles y dibujo interactivo con cintas.
Nuevas inspiraciones y narrativas: El dibujo in situ es el arte de narrar la historia de un lugar, un momento, una persona, y los maestros del sketching comparten en este libro sus estrategias de narración. Una obra de gran interés para los practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su técnica, así como para los amantes del arte y los viajes en general.
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JOAQUÍN SOROLLA MALER (edición en alemán)
Joaquín Sorolla (1863-1923) nació en Valencia y falleció en Cercedilla, siendo uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Se destacó por capturar la esencia de las escenas que pintaba y dominar el juego de luces. Dar un vistazo a su extensa obra, con más de 4.000 piezas, es una elección subjetiva del curador.
Al enfrentarse a una exposición, ¿qué mensaje desea transmitir? La selección no busca desafiar a otros expertos, sino rendir homenaje a este genio. Joaquín Sorolla pintaba para satisfacer a sus mecenas, ganar dinero para sostener una buena calidad de vida y dejar un legado sólido para su familia y descendientes. Como padre, era profundamente responsable, influenciado por su propia infancia, y creía en la misericordia.
Además, Sorolla tenía un sentido del humor y disfrutaba del ingenio artístico que reflejaba su espíritu amable y hermoso.
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JOAQUÍN SOROLLA MALER (edición en alemán)
Joaquín Sorolla (1863-1923) nació en Valencia y falleció en Cercedilla, siendo uno de los pintores españoles más exitosos de todos los tiempos. Se destacó por capturar la esencia de las escenas que pintaba, siendo un maestro de la luz. Es una decisión subjetiva del curador brindar una visión general de su extenso legado, que consta de más de 4.000 obras. ¿Qué mensaje desea transmitir en una exposición? Esta selección no busca desafiar a otros expertos, sino rendir homenaje a su genialidad.
Joaquín Sorolla pintaba para complacer a sus mecenas, ganar dinero para sostener un buen nivel de vida y dejar un legado sólido a su familia y descendientes. Fue un padre profundamente responsable, influenciado por su propia infancia, y creía en la misericordia. Además, poseía un gran sentido del humor y disfrutaba del ingenio artístico que reflejaba su espíritu amable y hermoso.
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JOAQUÍN SOROLLA MALER (edición en alemán)
Joaquín Sorolla es reconocido como uno de los más exitosos pintores españoles de todos los tiempos. Nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923 en Cercedilla, Sorolla fue un maestro en capturar la esencia de las escenas que pintaba. Su dominio del luz lo destacó como un genio en el arte.
Al intentar resumir su extensa obra con más de 4.000 piezas, se debe tener en cuenta que esta selección es una decisión subjetiva del curador. ¿Qué mensaje desearía transmitir en una exposición sobre Sorolla? Esta colección no busca desafiar a otros expertos, sino rendir homenaje a su genialidad.
Joaquín Sorolla pintaba con el objetivo de complacer a sus mecenas, para asegurar un buen sustento para su familia y dejar un legado sólido para las generaciones futuras. Como padre, era muy responsable, influenciado por su propia infancia, y creía en la compasión. Además, tenía un sentido del humor apreciaba el ingenio artístico que reflejaba su espíritu amable y bello.
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TALLER DE OLEO: APRENDIZAJE PASO A PASO
En el mundo del arte, es fundamental explorar diferentes materiales y técnicas para dar vida a sus pinturas. Experimentar con acuarelas, óleos, acrílicos y pasteles puede abrir un mundo de posibilidades creativas.
Además, cuando se trata de proyectos artísticos, la inspiración puede provenir de cualquier lugar. Desde la naturaleza hasta la arquitectura urbana, cada detalle puede ser transformado en una obra de arte única y personal.
Para aquellos que desean mostrar sus creaciones al mundo, crear galerías digitales o físicas puede ser una excelente manera de compartir su talento. Ya sea a través de exposiciones en línea o en espacios de arte locales, exhibir su trabajo puede ser una experiencia gratificante y enriquecedora.
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UN PASEO POR AGAETE
David, un historiador y experto en el estudio de Joos Van Cleve, el pintor del Tríptico de las Nieves, sorprendió a los alumnos de un Instituto de enseñanza media de Las Palmas con una charla sobre la pintura flamenca del siglo XVI. Decidió improvisar una excursión a Agaete para disfrutar de la ciudad y observar el famoso cuadro de una manera diferente.
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JOAQUÍN SOROLLA LANDSCHAFTEN (edición en alemán)
Descubre la fascinante historia de España a través de los ojos de Sorolla, uno de los pintores más destacados de la historia del arte español. Sorolla demostró un profundo interés por la historia pasada y futura de España.
Nos embarcamos en un viaje con Sorolla que nos lleva de norte a sur, explorando su visión única de la tierra y la gente. Sus obras más preciadas se encuentran en el Museo Sorolla en Madrid, reflejando el profundo apego que sentía por ellas.
Joaquín Sorolla (1863-1923), nacido en Valencia y fallecido en Cercedilla, es reconocido como uno de los más brillantes artistas españoles de todos los tiempos. Su habilidad para capturar la esencia de cada escena pintada lo convierte en un genio indiscutible.
Vivió en una época en la que la fotografía emergió y se popularizó. Algunos de sus paisajes deslumbrantes revelan su familiaridad con técnicas fotográficas, aplicadas magistralmente. Sus pinturas de paisajes sirven como una ventana a la historia española.
En la preparación de su obra maestra «La Visión de España», expuesta en la Hispanic Society of America, Sorolla recorrió numerosos rincones de España. Retrató tipos humanos y vestimentas locales que definían su visión de España: diversa, colorida y unida.
Sorolla también plasmó paisajes, algunos tan detallados que parecen fotografías, otros como ejercicios de su talento en constante evolución. Su progreso como maestro del impresionismo se refleja en la comparación de sus paisajes según el año de creación. Con el tiempo, Sorolla perfeccionó su arte, creciendo en habilidad y madurez.
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PARA EMPEZAR A DIBUJAR CON LAPICES DE COLORES
Para adentrarse en el mundo del arte con lápices de colores, es fundamental conocer más allá de su simple uso en la infancia. Es necesario comprender las diversas técnicas que permiten alcanzar resultados satisfactorios. Todas estas enseñanzas se encuentran detalladas en las páginas de este cuaderno. Utilizar lápices de colores implica conocer sus particularidades: cómo seleccionarlos, cómo realizar degradados, cómo intensificar o rebajar tonos, cómo mezclarlos para crear nuevos colores, entre otros aspectos esenciales que se detallan en esta obra. Por tanto, el camino hacia la expresión artística con lápices de colores requiere de un conocimiento profundo que va más allá de lo básico.
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ANAMORFOSIS
Las pinturas anamórficas están en tendencia gracias a Internet. Estas creaciones, que parecen objetos corpóreos elevándose en el aire, son fruto de imágenes bidimensionales que generan efectos ilusorios. Este libro, destinado no solo a expertos en arte, nos guía paso a paso en la técnica y práctica para la realización de estas obras callejeras.
La anamorfosis es una técnica geométrica ligada a las artes plásticas, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura. Estas pinturas, atractivas y curiosas, requieren un conocimiento previo para su correcta proyección. La aplicación de la geometría proyectiva es fundamental en la creación de estas obras, que desafían la percepción visual del espectador.
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BARCELONA. 5 RUTAS PARA DIBUJANTES
Este es el primer volumen de la serie Urban Sketchers Pad. El libro consta de cuatro capítulos sobre Barcelona seguidos por uno sobre la zona circundante. Cada capítulo tiene bocetos en blanco y negro sugerentes y ofrece breves textos ilustrativos, dibujos y mapas de los lugares propuestos seguidos de páginas completamente en blanco. El libro guía a artistas inexpertos y también ayuda a los dibujantes experimentados a desarrollar aún más sus habilidades.
Como puntos de color intercalados e inspiración para colorear, el libro también incluye siete bocetos del famoso artista francés Lapin. El libro interesará tanto a dibujantes como a personas que deseen viajar a Barcelona con los ojos abiertos y documentar sus experiencias.
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PARA EMPEZAR A PINTAR BODEGONES
En la búsqueda de aprender a pintar bodegones, los cuadernos Parramón se presentan como el aliado perfecto para iniciar esta emocionante aventura artística. Con un enfoque que destaca por su simplicidad y claridad, este cuaderno ofrece los conocimientos esenciales para dar los primeros pasos en el mundo de la pintura. Desde cómo componer una imagen hasta qué punto de vista elegir, cada paso está detallado para orientar al principiante en su proceso creativo.
Con explicaciones concisas y fáciles de seguir, este cuaderno responde a las preguntas más comunes que suelen surgir al comenzar a pintar bodegones. El lector aprenderá a dibujar bocetos, a usar los materiales adecuados y a dominar las técnicas básicas de mezcla y aplicación de los diferentes medios. Todo ello se presenta de forma didáctica, acompañado de imágenes ilustrativas que facilitan la comprensión de cada concepto.
El diseño moderno y atractivo de este cuaderno lo convierte en una herramienta indispensable para aquellos que desean adentrarse en el mundo de la pintura. Con una combinación de teoría y práctica, esta guía se erige como un recurso fundamental para quienes desean explorar su creatividad a través de la pintura de bodegones.
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WATERCOLOR FOR THE ABSOLUTE BEGINNER (edición en inglés)
Te sorprenderá lo fácil que es completar tu primer proyecto, incluso si nunca has cogido un pincel. Este libro te lleva de la mano a través de temas esenciales como materiales, valor, color y composición. También encontrarás útiles demostraciones sobre la técnica correcta del pincel y la planificación de una pintura. ¡Esta nueva edición incluye un DVD de bonificación para repasar las técnicas básicas en acción!
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JOAQUÍN SOROLLA NUDES (edición en inglés)
Joaquín Sorolla (nacido en Valencia en 1863 – fallecido en Cercedilla en 1923) es uno de los pintores españoles más exitosos de la historia. Fue un genio en capturar la esencia de la escena que pintaba. Es importante que el lector tenga en cuenta que esto no es una obra fotoerótica, sino parte de una biografía del artista Joaquín Sorolla.
Algunos de los primeros desnudos de Sorolla fueron regalados a su futuro suegro, el fotógrafo Antonio García, y a su suegra Clotilde del Castillo. Cuando Sorolla ganó una beca para estudiar en Roma, los desnudos eran obligatorios, pero sus habilidades se desarrollaron al ser capaz de transmitir expresiones que el jurado en Valencia consideraba moralmente impropias.
Sorolla pintó dos magníficos desnudos de su esposa, un hermoso tributo a su amor. Sin embargo, Joaquín Sorolla es especialmente famoso por sus desnudos de niños felices y jóvenes en la playa bajo el deslumbrante sol valenciano.
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ARTE, CREA TU LIBRO
Descubre cómo jugar con el arte y crear tu propio libro utilizando las técnicas secretas de los artistas más reconocidos de la historia del Arte. Sumérgete en el mundo de la pintura con genios como Mondrian, Van Gogh y Andy Warhol, y experimenta la fuerza expresiva de los colores en tus creaciones.
Atrévete a explorar nuevas posibilidades y despierta tu creatividad al crear tu propia escultura móvil inspirada en Calder. Sumérgete en el arte abstracto y pinta con una canica al estilo de Pollock, o adéntrate en el cubismo y compón tu propio retrato al estilo de Picasso.
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PARA EMPEZAR A PINTAR BODEGONES
En el proceso de aprendizaje del dibujo y la pintura, los cuadernos Parramón se convierten en el mejor aliado para aquellos que desean dar sus primeros pasos en este arte. Con un enfoque fácil, sencillo y gratificante, estos cuadernos buscan brindar al lector los conocimientos esenciales para adentrarse en el mundo de los bodegones.
Desde cómo componer una escena hasta qué punto de vista elegir, pasando por la técnica del boceto y las mezclas de colores, cada página de este cuaderno responde a las preguntas más comunes que surgen en la mente de un principiante. Las explicaciones concisas y las numerosas fotografías hacen que el proceso de aprendizaje sea aún más accesible y atractivo.
Con un diseño moderno y dinámico, este cuaderno se convierte en una herramienta didáctica elemental para todos aquellos que desean explorar el arte de los bodegones. Sumérgete en esta aventura creativa y descubre el placer de plasmar tus ideas en papel.
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DAEMON
Alejandro Villanova se sumerge en las profundidades del inconsciente, explorando tanto sus fuerzas oscuras como luminosas a través de la figuración. Su enfoque artístico comienza con un dibujo enérgico, que busca plasmar la esencia de manera pura e inmediata. Destaca por su habilidad para ejecutar obras de forma tradicional y minuciosa, así como por su destreza en trazos de expresión radical que se inspiran en la monocromía del arte zen.
