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BEAUTE ETERNELLE: L ART TRADITIONNEL JAPONAIS (edición en francés)
En el mundo de la literatura existen grandes escritores que han dejado un legado imborrable. Algunos de ellos son De Waal, Edmund Faulkner, Rupert Irvine y Gregory. Cada uno de ellos ha dejado una huella única en la historia de la literatura.
De Waal es reconocido por su estilo de escritura cautivador y su habilidad para transmitir emociones a través de sus palabras. Sus obras son una exploración profunda de la condición humana y han sido aclamadas por críticos y lectores por igual. Su legado perdurará en la memoria de aquellos que disfrutan de una buena historia bien contada.
Edmund Faulkner, por otro lado, es conocido por su enfoque en la narrativa experimental. Sus obras desafían las convenciones literarias y exploran nuevas formas de contar historias. Su estilo único ha sido una fuente de inspiración para muchos escritores contemporáneos.
Rupert Irvine es recordado por su habilidad para crear mundos imaginarios detallados y personajes memorables. Sus obras transportan a los lectores a lugares desconocidos y les hacen vivir aventuras inolvidables. Su legado literario es una muestra del poder de la imaginación y la creatividad.
Por último, pero no menos importante, Gregory es un escritor que ha dejado una huella imborrable en la literatura infantil. Sus historias llenas de magia y fantasía han cautivado a generaciones de jóvenes lectores. Su habilidad para crear personajes entrañables y enseñar valiosas lecciones a través de sus obras es algo que siempre será recordado.
En resumen, De Waal, Edmund Faulkner, Rupert Irvine y Gregory son escritores que han dejado una marca indeleble en el mundo de la literatura. Cada uno de ellos con su propio estilo y enfoque, han contribuido a enriquecer el panorama literario y seguirán siendo recordados como grandes maestros de la palabra escrita.
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BEHIND THE BROOCH: A CLOSER LOOK AT BACKS, CATCHES, AND PIN STEMS (edición en inglés)
El enfoque de este libro se centra en el lado del broche que generalmente no se nota: el reverso. Cuando nos encontramos con una pieza de joyería atractiva, nuestro instinto es admirar el frente, pero cuando lo giramos, a menudo revela un secreto. El autor nos revela ese secreto, que normalmente solo se comparte entre el fabricante y el usuario.
Los hábiles fabricantes de broches a menudo adornan la parte trasera con elementos destinados a complementar el frente, o la parte trasera puede tener un diseño único e intrincado en sí misma. Cuando volteas un broche en tu mano, puedes encontrar un mensaje sorpresa, un patrón oculto o incluso una improbable herramienta extranjera.
El resultado es una mejor comprensión de las habilidades y personalidad del artista. Ahora, puedes juzgar por ti mismo lo que los 128 artistas representados en este volumen tenían en mente y, si eres un fabricante de joyas, es posible que te inspires para dejar tu propia marca única.
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BILBAO. UN PASEO EN ACUARELA / IBILALDI BAT AKUARELAZ / A STROLL IN WATERCOLOUR
Este libro es un homenaje a Bilbao, una ciudad llena de encanto y belleza que cautiva a todos aquellos que la visitan. A través de una cuidadosa selección de acuarelas, se pretende captar la esencia de esta villa, sus rincones más emblemáticos y su vibrante atmósfera.
Desde el imponente Museo Guggenheim hasta el pintoresco Casco Viejo, cada página de este libro nos sumerge en una experiencia visual única. Las acuarelas, con su delicadeza y sutileza, nos transportan a lugares mágicos como el Puente Zubizuri, la Plaza Nueva o el Palacio de la Diputación Foral.
Con cada pincelada, el artista logra transmitir la vida y la energía que fluyen por las calles de Bilbao. Los colores vibrantes y la precisión de los detalles nos invitan a sumergirnos en la historia y la cultura de esta ciudad.
Este libro es mucho más que una colección de acuarelas, es una ventana abierta a la magia de Bilbao. Nos invita a perdernos por sus calles, a descubrir sus secretos y a enamorarnos de su arquitectura única.
Ya sea que seas un residente de Bilbao o un visitante ocasional, este libro te transportará a lugares que te resultarán familiares pero que, a través de las acuarelas, descubrirás bajo una nueva luz. Te invito a sumergirte en esta obra de arte y a disfrutar de la esencia inolvidable de Bilbao.
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CASTELAO. PLASTICA E PENSAMENTEO 1903-1916 (edición en gallego)
Castelao es uno de los referentes de Galicia, tanto en el ámbito político como en el literario, pero también en la plástica, donde se convirtió en el eslabón necesario para conquistar el papel relevante que la generación de los Novos tuvo entre el arte europeo, y fue de los pocos que supo ver el papel del realismo en el arte y que luchó a contracorriente contra el costumbrismo. Sin embargo, para entender esto es necesario explicarlo entrelazando la obra con su pensamiento.
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CERAMICA TRADICIONAL ASTURIANA
La cerámica tradicional asturiana es una forma de arte que ha sido transmitida de generación en generación a lo largo de la historia. En la obra «Cerámica tradicional asturiana» podemos encontrar una recopilación de técnicas, modelos y formas tradicionales que nos permiten adentrarnos en este fascinante mundo.
Una de las características más destacadas de la cerámica asturiana es su variedad. En Asturias podemos encontrar diferentes tipos de cerámica, cada una con su propia identidad y estilo. Desde las famosas cerámicas de Faro o Llamas del Mouro, conocidas por su belleza y delicadeza, hasta las cerámicas de Somió, Miranda, Vega del Poja o la cerámica del oriente asturiano. Cada una de estas regiones ha desarrollado su propio estilo y técnicas, creando piezas únicas y distintivas.
La historia de la cerámica asturiana se remonta a siglos atrás. Desde tiempos antiguos, los alfareros asturianos han utilizado el barro como materia prima para crear sus obras de arte. A través de los años, han perfeccionado sus técnicas y han adaptado su arte a los cambios y tendencias de cada época.
En la obra «Cerámica tradicional asturiana» podemos encontrar una detallada descripción de las diferentes técnicas utilizadas por los alfareros asturianos. Desde el modelado a mano hasta el uso de moldes y tornos, cada técnica ofrece resultados únicos y originales. Además, se exploran los diferentes modelos y diseños que se han utilizado a lo largo de la historia, desde formas tradicionales hasta diseños más contemporáneos.
La cerámica tradicional asturiana es un verdadero tesoro cultural que refleja la identidad y la historia de esta región. A través de sus piezas únicas y artesanales, podemos sumergirnos en el pasado y apreciar la habilidad y la creatividad de los alfareros asturianos. «Cerámica tradicional asturiana» es una obra imprescindible para aquellos que deseen conocer y valorar esta forma de arte tan especial.
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CHARMING: THE MAGIC OF CHARM JEWELRY (edición en inglés)
Desde tiempos inmemoriales, los amuletos se han llevado como símbolos de los eternos temas del amor, la suerte y la protección. Figuras del mundo de Hollywood, la realeza y la moda han sido seducidas desde hace mucho tiempo por el atractivo de los amuletos. La Duquesa de Windsor, Lauren Bacall, Grace Kelly y Coco Chanel eran todas devotas de ellos, y Marlene Dietrich nunca viajaba sin el suyo. Hoy en día, algunas de nuestras celebridades más glamorosas e iconos de estilo los llevan: Anna Sui lo lleva en un tobillera, Sarah Jessica Parker lo lleva en una pulsera de golosinas, Matthew Williamson los teje en sus diseños de moda y Elizabeth Hurley rara vez se ve sin su cruz de diamantes. Perennemente populares, los amuletos se han convertido en una sensación de moda. Este libro, que contiene una gran cantidad de anécdotas memorables y datos históricos, junto con 100 ilustraciones a color, es la celebración perfecta del encanto exquisito de los amuletos.
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COLOR Y ARMONIA: GUIA PARA LA COMBINACION CREATIVA DE COLORES
Esta guía práctica visual es un libro que te ayudará a elegir y utilizar combinaciones de colores sin tener que hacer conjeturas. Los colores y esquemas de colores presentados en este libro están relacionados con estados de ánimo específicos, lo que te ayudará a seleccionar la mejor combinación de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea gráfico, de interiores, artesanía o bellas artes.
En este libro encontrarás muestras recortables de cada color, lo que te permitirá mezclar, combinar y examinar los diferentes tonos que existen en tus diseños. Esto te ayudará a definir mejor tu proyecto y asegurarte de que los colores que elijas sean los adecuados.
Esta herramienta esencial es perfecta para todos aquellos que se dedican al diseño y trabajan con colores. No importa si eres un diseñador gráfico, un decorador de interiores, un artesano o un artista, este libro te será de gran utilidad.
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COMO ELEGIR, COMPRAR, REGALAR Y LLEVAR LAS JOYAS Y LAS PIEDRAS PR ECIOSAS
Cómo elegir, comprar, regalar y llevar las joyas y las piedras preciosas
Siguiendo la ruta de los rubíes montados en elefantes a través de la jungla tailandesa, descubrirás la guerra de la esmeralda en las minas a cielo abierto de Colombia. Aprenderás a reconocer las gemas y descubrirás el arte de comprar.
Maravillosamente ilustrado y documentado, este verdadero libro de aventura representa, sin duda, hoy día la obra más precisa y completa sobre los misterios del universo de la joyería. En este sabio juego de pistas, se cruzan buscadores de oro, comerciantes y orfebres.
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COMO PINTAR AGUA A LA ACUARELA : ESTANQUES, LAGOS, ARROYOS, RIOS
Esta guía práctica te mostrará cómo captar el agua en todas sus formas, desde estanques serenos y lagos tranquilos hasta charcas poco profundas y ríos de aguas lentas. A través de más de 80 fotografías de instrucciones paso a paso y hermosas pinturas inspiradoras, podrás aprender todas las técnicas necesarias para lograrlo.
Desde el lavado inicial hasta los detalles finales, esta guía te enseñará cada paso del proceso. Aprenderás sobre la composición, el uso del color y cómo representar aguas profundas, aguas en movimiento y aguas poco profundas.
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COMO PINTAR PAISAJES A LA ACUARELA: TECNICAS BASICAS Y EJEMPLOS I LUSTRADOS
¿Quieres aprender a pintar cuadros a la acuarela y necesitas una guía práctica y llena de inspiración? ¡No busques más! Aquí encontrarás todas las técnicas necesarias para desarrollar tus habilidades artísticas.
Esta guía te enseñará a través de una serie de demostraciones cómo captar la frescura y la belleza de un paisaje utilizando la acuarela como medio de expresión. Aprenderás a plasmar la luminosidad de un cielo claro, la atmósfera de un bosque brumoso, la serenidad de aguas tranquilas y mucho más.
Con explicaciones detalladas y ejemplos prácticos, descubrirás cómo combinar colores, crear texturas y dominar las técnicas básicas de la acuarela. Además, aprenderás a utilizar diferentes pinceles y herramientas para lograr efectos sorprendentes en tus obras.
Esta guía no solo te enseñará las técnicas, sino que también te brindará inspiración. Podrás explorar diversos estilos artísticos y descubrir tu propia voz como pintor. Aprenderás a observar la belleza de la naturaleza y a plasmarla en tus cuadros con maestría.
Ya sea que seas un principiante o tengas experiencia en la pintura, esta guía te ayudará a perfeccionar tus habilidades y a crear obras impresionantes. ¡Prepárate para sumergirte en el maravilloso mundo de la acuarela y dejar volar tu imaginación!
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COMO PINTAR PAISAJES AL OLEO: TECNICAS BASICAS Y EJEMPLOS ILUSTRA DOS
En este contenido, el autor nos enseña una variedad de técnicas para pintar diferentes paisajes naturales. A través de más de 60 fotografías paso a paso y numerosas pinturas llenas de inspiración, aprenderemos a crear cielos, bosques con textura, campos, ríos y suaves reflejos.
El autor nos guía a lo largo del proceso de pintura, mostrándonos cómo utilizar diferentes técnicas para capturar el ambiente y la atmósfera de cada paisaje. A través de una serie de demostraciones, aprenderemos a utilizar pinceladas precisas y colores adecuados para lograr efectos realistas.
En el capítulo dedicado a los cielos, descubriremos cómo crear nubes esponjosas y cómo lograr la sensación de profundidad en el horizonte. Aprenderemos a mezclar colores y a utilizar diferentes pinceles para lograr los efectos deseados.
En el siguiente capítulo, nos adentraremos en la pintura de bosques con textura. Aprenderemos a representar la variedad de árboles y arbustos, así como a crear la sensación de luz y sombra en el paisaje. El autor nos mostrará cómo utilizar diferentes técnicas para agregar detalles y texturas realistas a nuestras pinturas.
En el capítulo dedicado a los campos, aprenderemos a representar los diferentes tonos de verde y amarillo, así como a crear la ilusión de movimiento en el paisaje. Descubriremos cómo utilizar pinceladas sueltas y rápidas para representar la hierba y cómo agregar detalles como flores y plantas silvestres.
El autor también nos enseñará a pintar ríos y suaves reflejos. Aprenderemos a representar el agua en movimiento y a capturar los reflejos de los árboles y el cielo en su superficie. Utilizaremos diferentes técnicas para lograr efectos realistas y agregar profundidad a nuestras pinturas.
En resumen, este contenido es una guía completa para aprender a pintar paisajes naturales. A través de fotografías paso a paso y demostraciones detalladas, el autor nos enseña a utilizar diferentes técnicas para capturar la belleza de los cielos, bosques, campos, ríos y sus suaves reflejos. ¡Conviértete en un experto en pintura de paisajes con este libro inspirador!
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CONSERVACION Y RESTAURACION DE MATERIALES METALICOS
Desde el Neolítico, el Patrimonio Metálico ha sido testigo de uno de los mayores avances tecnológicos de la humanidad. Los objetos metálicos se han convertido en un soporte material privilegiado para la expresión de ideas, creencias, logros científicos y económicos, así como para la guerra.
Los metales, debido a su propia naturaleza, sufren alteraciones significativas que incluso amenazan su existencia. La restauración y conservación de los metales sigue siendo una tarea compleja, pero cada vez se cuenta con metodologías más innovadoras y eficaces. Estos métodos, técnicas y tratamientos permiten recuperar y preservar nuestro patrimonio para las generaciones futuras.
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CONTEMPORARY TABLEWARE (edición en inglés)
La vajilla ha ocupado un lugar especial en nuestras cocinas y comedores durante miles de años, y sigue cautivándonos hoy en día. Desde lo puramente funcional hasta lo fino y delicado, la evolución de las ollas domésticas nos dice mucho sobre nuestros gustos y hábitos cambiantes, y los movimientos artísticos y culturales más amplios que han influenciado su decoración y formas.
En Vajilla Contemporánea, la creadora Linda Bloomfield examina las fuentes de diseño, siguiendo las influencias de la historia en las ollas de nuestras mesas, desde la cerámica china de la dinastía Song y la cerámica inglesa medieval hasta el renacimiento de la cerámica de estudio y la influencia del diseño escandinavo, estadounidense y japonés. Luego analiza las formas comunes en la vajilla contemporánea, incluyendo teteras, cuencos, tazas, jarras y platos, y explica los elementos de forma, función y belleza en cada uno. Bellamente ilustrado con ejemplos de cerámica de estudio contemporánea e industria, así como imágenes de ceramistas trabajando, este libro es la guía esencial de vajilla moderna para ceramistas, diseñadores y compradores.
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CONVERSANDO CON…
A través de los famosos personajes entrevistados descubriremos su trayectoria profesional, sus intereses y cómo han llegado a dedicar su vida al mundo de la música, la danza, la dirección, la composición, entre otros.
Un sinfín de anécdotas y experiencias nos llegan al leer sus respuestas y comentarios. Nos sumergimos en las historias de estos talentosos artistas, quienes nos revelan los momentos más significativos de sus carreras y las motivaciones que los impulsaron a seguir adelante.
Es fascinante conocer cómo han logrado destacarse en sus respectivas disciplinas artísticas, enfrentando desafíos y superando obstáculos. Desde los inicios de su formación hasta los reconocimientos más importantes que han obtenido, cada uno de ellos ha dejado una huella en el mundo del arte.
La música, la danza, la dirección y la composición son solo algunos de los campos en los que estos artistas han dejado su marca. A través de sus palabras, podemos sentir su pasión y dedicación por su trabajo, así como la importancia que tiene el arte en sus vidas.
Las entrevistas nos permiten conocer no solo su faceta profesional, sino también aspectos más personales. Descubrimos sus inspiraciones, sus sueños y cómo han logrado equilibrar su vida personal con su carrera artística.
La obra que presentamos cuenta con los derechos de autor cedidos por las autoras al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE). Es un testimonio de la importancia de proteger y valorar el trabajo de los artistas, reconociendo su talento y contribución al mundo cultural.
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CONVERSANDO CON…
Descubriremos, a través de las fascinantes entrevistas a reconocidos personajes, su camino en el ámbito profesional, sus pasiones y el camino que los llevó a consagrar su vida al arte, ya sea la música, la danza, la dirección o la composición.
Sumergirse en sus relatos nos brinda un vasto repertorio de anécdotas y vivencias, revelando sus pensamientos y reflexiones más íntimas.
Es importante tener en cuenta que las autoras han cedido los derechos de autor de este valioso trabajo al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE).
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CREACIONS (edición en catalán)
Vint-i-un artistes de Lleida tornen a col·laborar amb la Fundació Renal Jaume Arnó, aportant una de les seves creacions per a la subhasta benèfica organitzada per aquesta entitat sense ànim de lucre. L’objectiu principal d’aquesta subhasta és recaptar fons destinats als programes de la fundació.
Els artistes, amb el seu talent i creativitat, han donat vida a obres úniques i significatives per a aquesta causa. Les seves creacions són una mostra de solidaritat i suport a les persones que pateixen malalties renals i requereixen tractament i assistència mèdica especialitzada.
La Fundació Renal Jaume Arnó ha estat treballant incansablement per millorar la qualitat de vida dels pacients amb problemes renals, oferint-los suport emocional, tractaments adequats i promocionant la investigació mèdica en aquest àmbit.
L’aportació dels artistes de Lleida és un acte generós que contribueix a fer possible aquesta important labor. La seva participació en la subhasta benèfica és fonamental per aconseguir els recursos necessaris per continuar ajudant a les persones amb problemes renals.
Amb la seva col·laboració, aquests 21 artistes demostren la seva sensibilitat i compromís amb la comunitat, utilitzant l’art com a mitjà per a la transformació social i el suport als més vulnerables.
La subhasta benèfica, organitzada per la Fundació Renal Jaume Arnó, és una oportunitat única per adquirir obres d’art originals i alhora contribuir a una causa noble. Els fons recaptats es destinaran íntegrament als programes de la fundació, que tenen com a objectiu millorar la qualitat de vida dels pacients amb problemes renals.
Amb la participació dels artistes de Lleida i la col·laboració de tota la comunitat, la Fundació Renal Jaume Arnó continuarà treballant per donar suport als pacients amb problemes renals i promoure la investigació mèdica en aquest àmbit tan important.
