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ART FORMS IN NATURE: PRINTS OF ERNST HAEKEL (edición en inglés)
Las formas geométricas y las formas naturales, capturadas con una precisión excepcional en las impresiones de Ernst Haeckel, siguen influyendo en artistas y diseñadores hasta el día de hoy. Este volumen destaca la investigación y los hallazgos de este científico natural. Poderosos microscopios modernos han confirmado la precisión de las impresiones de Haeckel, que incluso en su época se hicieron mundialmente famosas. El portafolio de Haeckel, publicado por primera vez entre 1899 y 1904 en entregas separadas, se describe en los ensayos de apertura.
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ARTISTES EN GROUPE: LA REPRESENTATION DE LA COMMUNAUTE DES ARTIST ES DANS LA PEINTURE DU XIXE SIECLE (edición en francés)
En el siglo XIX, la celebración del arte por el arte mismo fue un tema recurrente en la pintura. Una de las representaciones más comunes era la de una comunidad de artistas unidos en su amor por la creación artística.
Esta representación de la comunidad artística reflejaba la importancia que se le daba al arte como una forma de expresión y comunicación. Los artistas se reunían para compartir ideas, inspirarse mutuamente y colaborar en proyectos conjuntos.
La pintura del siglo XIX retrataba a los artistas en sus estudios, rodeados de sus obras y herramientas de trabajo. Estas representaciones enfatizaban la dedicación y el compromiso de los artistas con su oficio.
Además, la representación de la comunidad artística también transmitía la idea de que el arte era un medio para mejorar la sociedad. Los artistas se veían a sí mismos como agentes de cambio, utilizando su talento y creatividad para influir en la cultura y el pensamiento colectivo.
Esta visión romántica del arte y la comunidad artística tuvo un impacto duradero en la historia del arte. Continuó siendo un tema recurrente en el arte del siglo XX y sigue siendo relevante en la actualidad.
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EL RAWAS: THE POWER OF NON-BELONGING (edición en inglés)
Nazik Yared, Heather Reyes y Mohammad Rawas se encuentran hoy en la cúspide de una destacada carrera artística. Aquellos familiarizados con su trabajo recibirán con agrado este volumen como una fuente permanente y necesaria de referencia, mientras que aquellos que se encuentran con el artista por primera vez pueden disfrutar de una introducción única a su obra a través de las 160 reproducciones presentadas aquí.
En el texto que acompaña, el propio artista nos brinda una fascinante visión de su vida y obra, sus técnicas de composición y fuentes de inspiración. Una pintura de Rawas ofrece una experiencia visual y conceptual compleja, tanto cautivadora como enigmática, encantadora pero vigorosamente desafiante.
Al construir nuestras propias narrativas cambiantes alrededor de los diversos elementos de sus pinturas, también exploramos los procesos de pensamiento que llevaron al artista a reunir estos grupos particulares de imágenes para formar sus declaraciones originales.
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FEMMES AU BAIN: DU VOYEURISME DANS LA PEINTURE OCCIDENTALE (edición en francés)
Las mujeres bañándose siempre han fascinado a los artistas y… a los espectadores. Vénus junto a Marte. Aréthuse, Suzanne, Bethsabée, Mélusine, sin mencionar los desnudos en el río o en la bañera de Courbet, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec o Bonnard. Además de sus implicaciones plásticas, su representación pictórica constituye una pista confiable de la evolución de la modestia occidental. También evidencia la complejidad de la mirada hacia la desnudez femenina y de los dispositivos propios de las imágenes, diseñados para mantener el deseo a distancia.
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HOW TO IDENTIFY PRINTS: A COMPLETE GUIDE TO MANUAL AND MECHANICAL PROCESSES FROM WOODCUT TO INKJET (2 REV ED) (edición en inglés)
Esta completa obra de referencia proporciona todas las respuestas a todas las preguntas técnicas que surgen constantemente al intentar identificar con precisión cualquier tipo de impresión. ¿Es la impresión en mi mano un grabado en madera, una aguafuerte o una litografía? ¿Es una grabación en punteado o una reproducción fotograbada? El libro está organizado en secciones que se pueden consultar individualmente o como parte de una operación detectivesca más amplia. Se describen alrededor de noventa técnicas diferentes, así como características esenciales de la historia de la impresión y temas relacionados como el papel, las marcas de placa, los estados y los principios de la separación de colores.
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LEONARDO. EL GENIO UNIVERSAL
Leonardo da Vinci es reconocido como un verdadero genio del Renacimiento. Su talento excepcional se manifestó en diversas áreas del conocimiento, no solo en la pintura, por la cual es mayormente conocido. Al estudiar su figura en profundidad, se revela la magnitud de su excelencia intelectual. Es considerado un arquetipo del hombre renacentista, destacándose por su capacidad ilimitada en cualquier campo que explorara.
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LES PEINTRES FLAMANDS DE FLEURS AU XVIIE SIECLE: AUTOUR DE JAN BR UEGHEL DE VELOURS, DANIEL SEGHERS… (edición en francés)
La pintura floral en el siglo XVII
Alrededor del siglo XVII, la moda de los cuadros de flores se extendió por toda Europa occidental, particularmente en los Países Bajos meridionales y las Provincias Unidas de Holanda. Cerca de 150 artistas flamencos encarnaron este género en la pintura, con miles de obras proliferando en la región.
Nunca antes se había estudiado en su totalidad a los pintores flamencos, desde el siglo XVI hasta el XVIII. Entre los más reconocidos se encuentran Brueghel el Joven, conocido como de Velours, y Daniel Seghers, junto a más de cien pintores como Julien Teniers el Viejo, Jan Van Kessel y Frans Snyders.
El libro presenta a cerca de 150 artistas flamencos que destacaron en el género floral en la pintura del siglo XVII. Además, se incluyen alrededor de 300 reproducciones de cuadros que acompañan la exposición de los maestros de la pintura floral. Cada pintor es abordado a través de una biografía y un estudio detallado de su estilo, influencias y técnica.
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MONA LISA: THE ENIGMA (edición en inglés)
La Joconde es la pintura más famosa en la historia del arte. Se considera una de las más misteriosas. ¿Quién se esconde detrás de esa famosa sonrisa? ¿Por qué ese velo de luto? ¿Por qué ese paisaje tormentoso? ¿Es realmente legítimo el nombre que se le ha dado? En un momento en que la conservación de esta obra maestra genera fuertes preocupaciones, este estudio detallado de La Joconde nos ayuda a comprender mejor el enigma que representa esta obra incomparable. Los primeros planos, las radiografías, las copias y las analogías contribuyen a esta investigación.
