-
(PE) ITER LUMINIS: UN CAMI ORIENTAT (LIBRO-DISCO) (edición en catalán)
El libro-disco «La Cerimònia de la Llum» se compone de tres espectáculos: Camí d’Identitat, Treballs i Plaers d’Amor y La Cerimònia de la Llum. Es una obra colaborativa en la que diversas personas han aportado su talento, resultando en una fusión de imágenes, ilustraciones, música y textos que rebosan Vida. Esta experiencia artística trasciende los escenarios para adentrarse en las calles, manifestando un sendero iluminado por el deseo de unir arte y solidaridad, belleza y trascendencia.
-
(PE) LA ALHAMBRA DE GRANADA
La Alhambra de Granada es una de las obras maestras que la cultura musulmana erigió en la península ibérica. En este viaje por la ciudad medieval, el fotógrafo Lluís Casals y el novelista Félix Bayón nos guían a través de sus misteriosos rincones.
La Alhambra es un lugar lleno de riqueza y contrastes. La luz y el agua crean un juego de sombras y reflejos que hipnotiza a quienes la visitan. Los colores vivos y la exquisita ornamentación de sus palacios, jardines y patios cautivan los sentidos.
El fotógrafo Lluís Casals captura en sus imágenes la belleza y la magia de la Alhambra. Cada fotografía es una ventana a ese mundo encantado, donde la historia y el arte se entrelazan para crear una experiencia única.
Por su parte, el novelista Félix Bayón nos sumerge en los relatos y leyendas que envuelven a la Alhambra. A través de sus palabras, descubrimos los secretos guardados entre sus muros, las historias de amor y de poder que la convierten en un lugar fascinante.
La Alhambra es mucho más que un conjunto de edificios históricos. Es un lugar que nos transporta a otra época, donde podemos imaginar cómo vivían aquellos que la construyeron y disfrutar de su belleza atemporal.
Si alguna vez tienes la oportunidad de visitar la Alhambra de Granada, no pierdas la ocasión de perderte por sus calles y dejarte llevar por su encanto. Es un viaje que te transportará a un mundo de ensueño.
-
(PE) LA ANTIGUA GRECIA
La identidad cultural occidental moderna descansa sobre la historia de Grecia y su pasado, que ha experimentado un constante proceso de reivindicación y adaptación a lo largo del tiempo. Este legado ha sido venerado o denigrado según la ideología política predominante en cada época.
En este libro, de manera cronológica, se describen una serie de objetos que le permitirán comprender detalladamente esta civilización. La historia de Grecia se ha convertido en la piedra angular de la cultura occidental actual, siendo fundamental para entender el desarrollo de la sociedad y el pensamiento en el mundo moderno.
-
(PE) LOS SECRETOS DE YUYA
El libro «Los secretos de Yuya» se convertirá en vuestro favorito, ¡os lo juro! Está hecho con todo el amor y el cariño del mundo. Además, encontraréis en estas páginas trucos y consejos que no podréis encontrar en ningún otro lugar porque, ¡son secretos! Así que, leedlo, disfrutadlo y si vuestras amigas lo ven, decidles que vayan a comprar el suyo. Porque, si les prestáis este ejemplar, ¡seguro que no lo volveréis a ver!
-
(PE) MANUAL DEL FESTIVALERO
Todo lo que necesitarías saber (y nunca imaginaste) para disfrutar de un festival de música en el siglo XXI.
Partiendo de la ideología con la que se programan los principales festivales del mundo, y siguiendo los consejos de dos expertos festivaleros, este libro es a la vez un libro histórico y práctico.
Es histórico porque es improbable que alguien haya asistido de forma regular a todos ellos trabajando desde muy diversos roles (de productor, periodista, manager o DJ).
Es práctico por sus numerosos cotilleos y consejos off the record para disfrutar un festival de muy diferentes formas.
-
(PE) MONARQUIA ESPAÑOLA EN LA PINTURA: LOS BORBONES
La monarquía española ha tenido a su servicio a dos genios nacidos en la península como pintores de cámara. Los Austrias contaron con Velázquez, mientras que los Borbones, desde Carlos III hasta Fernando VII, tuvieron a Goya, quien realizó algunas de las efigies más reconocidas de la historia del arte.
No obstante, el protagonismo de Goya en este volumen no debe hacer olvidar la importancia de otros artistas. Antes que él, pintores extranjeros, principalmente franceses pero también italianos y cosmopolitas como Amiconi y Mengs, crearon obras de una calidad excepcional.
Después de Goya, surgieron otros pintores españoles destacados como Vicente López y Federico de Madrazo. Además, no podemos olvidar las contribuciones de numerosos pintores posteriores, entre los que se destacan Sorolla y Dalí. Todos ellos jugaron un papel fundamental en la historia de la monarquía y del arte al servicio de la misma.
Cabe mencionar que casi todas las obras de gran importancia artística, a excepción de las de Paret, son retratos. Estos retratos han dejado un legado invaluable en la historia del arte español y en la representación visual de la monarquía.
-
(PE) PAISAJES DE ESPAÑA EN CLAROSCURO
Dominique Lapierre, en el prólogo, es un reconocido periodista y escritor, además de ser un gran admirador de la diversidad que ofrece el paisaje español. España es una tierra llena de contrastes infinitos, donde las montañas crean y encierran una amplia gama de paisajes y culturas. Es un país profundamente marítimo, aunque más de la mitad de su territorio tiene un clima continental. Además, cuenta con el paisaje europeo más agreste y es la cuna de una antigua civilización. No es sorprendente, entonces, que haya maravillado a innumerables oleadas de visitantes y pobladores, desde los romanos hasta los viajeros románticos.
El paisaje español es la gran pasión de Eduardo Mencos. Durante veinte años, ha recorrido el país de extremo a extremo y lo ha fotografiado en cada estación y en diversas condiciones de luz. En este libro, el autor reúne fotografías que nos transportan desde Asturias, tan brumosa como Irlanda, hasta la desnudez de Andalucía, donde los espejismos causados por el calor evocan al continente africano, pasando por los hipnóticos paisajes volcánicos de las Canarias.
-
(PE) UNPACK ME!: NUEVOS DISEÑOS DE PACKAGING
«¡Desempácame!» presenta una selección variada de conceptos innovadores en el diseño de empaques a través de la exhibición de una amplia variedad de proyectos. La presentación y apariencia de un producto o marca pueden mejorar instantáneamente su imagen y marcar la diferencia entre un éxito de ventas y un fracaso. Este libro ofrece algunas de las formas en las que el diseño de empaques puede destacar un producto.
-
(PE) WORLD PRESS PHOTO 16
La edición del año 2015 del prestigioso concurso internacional World Press Photo nos presenta una selección de las mejores fotografías de prensa del año. Este concurso es reconocido por galardonar imágenes impresionantes que capturan los acontecimientos más destacados del año en diversas categorías temáticas como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.
El concurso de 2016 atrajo a participantes de todo el mundo, recibiendo casi 83,000 imágenes tomadas por 5,775 fotoperiodistas y fotógrafos documentales de 128 países. World Press Photo 16, como se le llamó a esta edición, logró acercar el periodismo visual a un público global.
Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa de todo el mundo a participar en su prestigioso concurso, que se ha convertido en el certamen anual más importante y reconocido del fotoperiodismo mundial.
Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2016 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 22 reconocidos profesionales. La imagen ganadora del World Press Photo 2016 no fue un «amor a primera vista» para algunos de los miembros del jurado, pero los sentimientos hacia ella fueron creciendo en silencio a medida que avanzaba el proceso del concurso.
La fotografía ganadora resulta ser una imagen sencilla, potente y simbólica. Los elementos en blanco y negro capturan la esencia de la historia que representa, transmitiendo un mensaje impactante al espectador.
-
(PE)LA ALEGRIA DE DIBUJAR: MEDITACIONES DIARIAS DE 15 MINUTOS PARA CULTIVAR LAS HABILIDADES DE DIBUJO Y RELAJARSE COLOREANDO: PROPUESTAS PARA DESARROLLAR SUS HABILIDADES ARTISTICAS
Descubra un método relajante y gratificante para adquirir el hábito de dibujar cada día durante 15 minutos. Sumérjase en una aventura formativa y enriquecedora siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios diseñados para 52 semanas de práctica.
Comience concediéndose permiso para convertirse en artista. Aprenda cómo la meditación puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo. Deje que su creatividad fluya mientras dibuja figuras, líneas y texturas sencillas. A medida que avanza, aprenderá los elementos y principios de la creación artística.
Utilice las plantillas, que son esquemas en gris claro que guiarán sus dibujos. Estas plantillas serán sus aliadas para desarrollar y reforzar sus habilidades artísticas. Demuestre su creatividad y destreza al seguir los contornos y formas sugeridos por las plantillas. Con cada trazo, se acercará más a su objetivo de convertirse en un verdadero artista.
-
100 AÑOS DEL PABELLON ESPAÑOL EN LA BIENAL DE VENECIA, 1922- 2022 / 100 YEARS SPANISH PAVILION VENICE BIENNALE, 1922-2022
En el año 2022, se celebrará el centenario de la construcción del Pabellón Español en la Bienal de Venecia. Durante estos cien años, se ha llevado a cabo una labor excepcional que ha contribuido enormemente a la construcción y consolidación de la imagen de España como una potencia cultural a nivel internacional.
El Pabellón Español ha sido una plataforma invaluable para la exhibición y promoción del arte y la cultura española en el contexto de la Bienal de Venecia. A lo largo de los años, ha albergado exposiciones de renombrados artistas y ha sido testigo de la evolución y diversidad del arte español.
La participación de España en la Bienal de Venecia ha sido una ventana abierta al mundo para dar a conocer la riqueza y la creatividad de nuestra cultura. A través de las obras expuestas en el Pabellón Español, hemos mostrado al mundo la variedad de estilos, técnicas y expresiones artísticas que caracterizan a nuestros artistas.
El Pabellón Español ha sido un espacio emblemático que ha acogido exposiciones de pintura, escultura, fotografía, instalaciones y otras manifestaciones artísticas. Cada exhibición ha reflejado la pasión y el talento de nuestros artistas, así como la capacidad de España para generar propuestas artísticas vanguardistas y relevantes.
La presencia de España en la Bienal de Venecia ha sido un escaparate fundamental para el reconocimiento y la proyección internacional de nuestros artistas. Gracias a la visibilidad que han obtenido en este importante evento, muchos de ellos han logrado alcanzar reconocimiento y éxito tanto a nivel nacional como internacional.
El Pabellón Español en la Bienal de Venecia es un símbolo de la excelencia y la creatividad de la cultura española. Su centenario es un motivo de celebración y orgullo para todos aquellos que han contribuido a su éxito a lo largo de estos cien años.
En el año 2022, se rendirá homenaje a la trayectoria del Pabellón Español y a todos los artistas que han dejado su huella en este icónico espacio. Será una oportunidad para recordar y valorar el legado artístico que hemos construido a lo largo de estos cien años, así como para proyectar nuestras miras hacia el futuro y seguir promoviendo la cultura española en el ámbito internacional.
-
100 ARTISTAS SIN LOS QUE NO PODRIA VIVIR: HISTORIA ILUSTRADA DE LA MUSICA
Un viaje musical a través de las ilustraciones de Ricardo Cavolo.
Ricardo Cavolo nos sumerge en un viaje fascinante a través de la historia de la música con su libro ilustrado. En esta obra, nos presenta a 100 artistas que considera imprescindibles, desde los clásicos como Bach hasta los contemporáneos como Radiohead. Entre sus páginas, podemos encontrar a figuras emblemáticas como Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk.
Con más de 100 ilustraciones y textos cuidadosamente escritos a mano, Cavolo nos brinda un diario personal lleno de listas, notas y anécdotas que enriquecen la experiencia de descubrir cada artista. Cada página es una invitación a sumergirse en el universo musical de cada intérprete.
Este libro es mucho más que una recopilación de ilustraciones; es una obra que deleita tanto la vista como los oídos. Cada trazo, cada color, nos transporta a la esencia misma de la música, permitiéndonos conectar de manera única con cada artista y su legado.
-
100 DONES. 100 INSPIRACIONS CREATIVES (edición en catalán)
Grandes artistas de diferentes lugares y épocas hablan sobre el hecho creativo, la inspiración, el poder transformador del arte y muchos otros aspectos del proceso artístico. Y todas ellas son mujeres, casualmente. A pesar de ser grandes artistas, muchas de ellas son poco o nada conocidas, y esto no es casual.
El mundo del arte ha estado dominado históricamente por hombres, lo que ha llevado a que las contribuciones y voces de las artistas femeninas hayan sido subestimadas y relegadas al olvido. Sin embargo, a lo largo de la historia, numerosas mujeres han desafiado los estereotipos de género y han dejado una huella imborrable en el mundo del arte.
Una de estas grandes artistas es Frida Kahlo, una pintora mexicana reconocida por su estilo único y su representación de la identidad femenina. A través de sus autorretratos, Kahlo exploró temas como el dolor, la maternidad y la lucha por la igualdad de género. Su obra ha trascendido fronteras y ha inspirado a generaciones de mujeres artistas.
Otra destacada artista es Artemisia Gentileschi, una pintora italiana del siglo XVII. A pesar de las dificultades que enfrentó como mujer en un campo dominado por hombres, Gentileschi se convirtió en una de las primeras mujeres en ser reconocida como una gran pintora. Su obra se caracteriza por su enfoque en temas históricos y mitológicos, así como por su representación realista de la figura humana.
Además de estas dos artistas, también encontramos a Yayoi Kusama, una artista contemporánea japonesa conocida por su estilo único y su uso de patrones repetitivos. Kusama ha desafiado las normas del arte tradicional y ha explorado temas como la obsesión, la identidad y el concepto de infinito en su obra. Su trabajo ha sido exhibido en museos de todo el mundo y ha dejado una profunda huella en el arte contemporáneo.
Estas son solo algunas ejemplos de las muchas artistas femeninas que han contribuido de manera significativa al mundo del arte. Su talento y creatividad han desafiado las barreras de género y han demostrado que el arte no tiene fronteras ni límites. Es importante reconocer y valorar el trabajo de estas grandes artistas, y seguir promoviendo la igualdad de oportunidades para las mujeres en el ámbito artístico.
-
100 EDIFICIOS DEL SIGLO XX
Con el objetivo de ampliar el conocimiento y las referencias sobre el legado del movimiento moderno, se ha creado una lista de los 100 edificios del siglo XX que todo estudiante y profesional de arquitectura debería conocer. Más de cuarenta arquitectos y profesores de renombre internacional, como Peter Eisenman, Carme Pinós, Toyo Ito, Zaha Hadid o Rafael Moneo, han participado en la creación de esta lista.
Desde casas unifamiliares y viviendas plurifamiliares hasta museos y aeropuertos, este libro ofrece una selección única de obras extraordinarias. Todas ellas están descritas con textos breves y directos, y se encuentran ilustradas con fotografías y dibujos de plantas, alzados y perspectivas.
Este documento esencial recopila las referencias obligadas para cualquier persona interesada en la arquitectura y el diseño en el mundo contemporáneo. Constituye una herramienta fundamental para enriquecer los conocimientos y referentes en este campo.
-
100 MUSICALES MAS QUE DEBERIAS VER
LOS MEJORES MUSICALES DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRE
Joan Francesc Cánovas nos presenta una nueva selección de los mejores musicales de la historia en su obra «100 musicales MÁS que deberías ver». Este libro complementa y amplía su exitoso trabajo anterior, «100 musicales que deberías ver» (Amat, 2020).
En «100 musicales MÁS que deberías ver» encontraremos una gran cantidad de obras galardonadas con los premios Tony y/o Laurence Olivier, muchas de las cuales no fueron mencionadas en el primer libro. Algunos ejemplos son «Caroline, or Change», «City of Angels», «Company» y «Groundhog Day». También se incluyen aquellos musicales que lograron reabrir en Broadway y el West End después de la pandemia de la COVID-19, como «Back to the Future», «Hadestown», «Moulin Rouge», «Six» y «The Prince of Egypt».
Asimismo, podremos disfrutar de clásicos que se destacaron en los años ochenta y noventa, obteniendo premios de referencia y adaptándose a películas aclamadas tanto por la crítica como por el público. Algunos de estos clásicos son «Carousel», «Gentlemen Prefer Blondes», «Show Boat» y «Sweet Charity».
La tarea de selección no fue fácil para Joan Francesc Cánovas, pero el resultado definitivamente satisfará a todos los amantes de los musicales. «100 musicales MÁS que deberías ver» es una obra imprescindible para aquellos que deseen sumergirse en el apasionante mundo de los musicales y descubrir las joyas que han marcado y seguirán marcando la historia del género.
-
100 OBRAS ARQUITECTONICAS FAMOSAS
Con el título «Dibujo de arquitectura: 100 construcciones famosas», podrás adentrarte en el fascinante mundo de la arquitectura y el dibujo. Este increíble libro te brindará las herramientas necesarias para que puedas dibujar una amplia gama de edificios, puentes, torres, monumentos y construcciones arquitectónicas y culturales.
Dirigido tanto a estudiantes como a aspirantes a arquitectos, artistas, ilustradores y dibujantes urbanos, este libro se convertirá en tu guía paso a paso. A lo largo de sus 112 páginas, descubrirás los secretos y técnicas necesarias para lograr resultados sorprendentes.
Desde el inicio, aprenderás los fundamentos básicos del dibujo arquitectónico, como la perspectiva, los trazos y las proporciones. Con estos conocimientos en mano, estarás listo para adentrarte en el apasionante mundo de la representación de construcciones famosas.
El libro te llevará por un recorrido a través de 100 construcciones famosas, cada una con su propia historia y características únicas. Desde la majestuosidad de la Torre Eiffel en París, hasta la imponente estructura del Coliseo Romano, tendrás la oportunidad de plasmar en papel cada detalle y cada emoción que estas construcciones evocan.
Con ejercicios prácticos y explicaciones detalladas, podrás desarrollar tu habilidad para capturar la esencia de cada construcción y transmitirla a través de tus dibujos. Con cada página, irás perfeccionando tu técnica y adquiriendo confianza en tus habilidades artísticas.
Además, «Dibujo de arquitectura: 100 construcciones famosas» te invita a explorar tu creatividad y experimentar con diferentes estilos y técnicas. No hay límites en el mundo del dibujo, y este libro te dará la inspiración necesaria para explorar nuevas posibilidades.
Ya sea que sueñes con convertirte en un arquitecto reconocido, o simplemente busques un pasatiempo creativo, este libro se convertirá en tu compañero inseparable. Prepárate para embarcarte en un viaje lleno de aprendizaje, descubrimiento y, sobre todo, diversión. ¡No esperes más y comienza a dibujar tus construcciones famosas favoritas!