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ARTE GOTICO EN ESPAÑA (4ª ED.)
En este recorrido, exploraremos el fascinante mundo del gótico en España, abarcando desde el protogótico hasta la fase final de enlace con el Renacimiento, y admirando las variadas expresiones artísticas que se desarrollaron a lo largo del tiempo.
Escultura Gótica
La escultura gótica en España constituye un verdadero tesoro artístico. Sus características distintivas incluyen la representación naturalista de figuras humanas y una gran atención al detalle. Los retablos góticos, llenos de delicadeza y expresividad, son una muestra destacada de la maestría escultórica de la época.
Pintura Gótica
La pintura gótica en España se caracteriza por su intensidad emocional y su enfoque en temas religiosos. Los retablos polípticos, con sus múltiples paneles pintados, son una muestra impresionante de esta forma de arte. Las figuras angelicales y los colores vibrantes se combinan para crear composiciones impactantes que evocan una profunda devoción.
Arquitectura Gótica
La arquitectura gótica en España nos maravilla con sus imponentes catedrales, como la Catedral de Burgos y la Catedral de León. Estas construcciones grandiosas presentan impresionantes bóvedas de crucería, elegantes rosetones y altas torres. Cada detalle arquitectónico refleja la habilidad y el ingenio de los maestros constructores góticos.
Artes Aplicadas
Las artes aplicadas del gótico en España abarcan una amplia gama de disciplinas, como la orfebrería, la cerámica y la vidriería. Los objetos decorativos, como cetros, relicarios y lámparas, exhiben elaborados diseños y un extraordinario nivel de artesanía. Estas obras de arte no solo son hermosas, sino que también reflejan la riqueza y el esplendor de la época.
En conclusión, este recorrido por la escultura, pintura, arquitectura y artes aplicadas del gótico en España nos permite apreciar la evolución y la diversidad de esta fascinante corriente artística a lo largo del tiempo y en diferentes regiones del país.
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ARTE GOTICO: VISIONES GLORIOSAS
En esta radical revisión del arte gótico en Europa, la palabra «gótico» no solo describe un estilo artístico, sino un concepto cambiante del espacio, el tiempo y la sociedad. Nos encontramos ante un nuevo modo de ver las cosas al contemplar los vertiginosos espacios de la catedral de Chartres o las brillantes páginas de un manuscrito iluminado.
Camille nos muestra cómo veía su propia época el arte de los siglos XIII y XIV, al mismo tiempo que explora el modo en que se entendía la visión en sí. En esta época de pintura gloriosa, de arquitectura y escultura magníficas y complejas, de lujosa iluminación de manuscritos, el arte era la expresión de la pasión religiosa y del poder terreno, de la riqueza pública y privada, de la ciencia y del conocimiento.
La nueva visión condujo a un estallido de brillantes imágenes, pero también tenía su lado sombrío, al que la Historia del arte rara vez ha prestado atención: la representación deformada de los «otros» -judíos, herejes, leprosos-. Era una nueva visión, pues, no solo de lo maravilloso, sino también de lo grotesco.
Este libro contrasta con los enfoques tradicionales, que suelen centrarse en la tecnología arquitectónica y en los pequeños detalles de la iconografía. Aquí, se exploran elementos inusuales como el revival gótico del siglo XIX, que proporciona un marco amplio. Además, se presentan numerosas obras de arte seleccionadas, desde Londres hasta Praga, pasando por Escandinavia y España, revelando así el estilo gótico como un verdadero estilo internacional.
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AVILA: ROMANICO IMPRESCINDIBLE
Desde Aguilar de Campoo, nos complace presentarte los diez edificios que no puedes dejar de visitar en tu viaje, seleccionados por el equipo de profesionales de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico y por Ignacio Hernández García de la Barrera. Estos lugares han sido elegidos pensando en aquellos momentos en los que el tiempo es limitado.
Hemos dividido el recorrido en tres rutas para facilitarte la experiencia, aunque tienes total libertad para adaptarla a tus preferencias, sabiendo que cada visita es única. Nos sumergiremos en la historia y la arquitectura de estos monumentos, guiándote a través de iglesias que han resistido el paso del tiempo. Sabemos que pocos compañeros de viaje son tan cercanos como los lectores.
Ahora es momento de dejar las charlas a un lado. Prepara tu cámara fotográfica, vístete con ropa y calzado cómodos y acompáñanos en este apasionante viaje. Juntos exploraremos la Muralla, la Catedral de El Salvador, la Basílica de San Vicente, la Iglesia de San Pedro y la Iglesia de San Andrés en Ávila. Continuaremos nuestro recorrido por la Iglesia de San Martín y el Monasterio de Santa María de La Lugareja en Arévalo, la Iglesia de Santa María del Castillo en Madrigal de las Altas Torres, la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en Narros del Puerto y finalizaremos en la Abadía de Nuestra Señora de la Asunción en Burgohondo.
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BOVEDAS DE LA ARQUITECTURA GOTICA VALENCIANA
El diseño arquitectónico en la Edad Media es fundamental para comprender los elementos constructivos del gótico valenciano. En este sentido, este trabajo se enfoca en investigar el diseño de las bóvedas más complejas y singulares de este estilo.
Se trata de diseños cada vez más elaborados, con aspectos técnicos más perfeccionados, como el tallado de la piedra. Para este estudio, se tomaron como ejemplos edificios civiles y religiosos de la ciudad de Valencia y otras localidades del país.
La historia del diseño arquitectónico en la Edad Media ha sido nuestro punto de partida para estudiar los sistemas abovedados del gótico valenciano. Con estos conocimientos previos se aborda esta obra, basándonos en un catálogo elaborado específicamente para las crucerías de los edificios estudiados.
Partimos del convencimiento de que el dibujo era la herramienta esencial en la creación de las estructuras abovedadas. Por esta razón, siguiendo el sistema medieval de trazas y monteas, hemos dibujado cada una de las crucerías más representativas del ámbito valenciano. Mediante el dibujo, podemos conocer las claves de su concepción y descubrir una infinidad de detalles técnicos.
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CATEDRAL SANTA MARIA DE LA HUERTA DE TARAZONA (3D CON GAFAS 3D)
Iguarbe, un fotógrafo especializado en esta técnica, admite que la Catedral de Tarazona ha sido una atracción para él, incluso cuando estaba cerrada. Él elogia la restauración realizada y la luminosidad que se puede apreciar en muchas de sus áreas.
El libro, que da un papel principal a las imágenes, también incluye textos en español e inglés para contextualizar adecuadamente el templo, tanto para los conocedores de la Catedral como para los principiantes en la materia.
Cerca de cien personas asistieron a la presentación en Zaragoza, conducida por Lucía Serrano, periodista del Grupo Heraldo, quien también elogió la riqueza de este templo y la sorprendente calidad de las fotografías. Desde este periódico, podemos confirmarlo. ¿Se atreven a ponerse las gafas y probar?
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DEVOCIONS PINTADES: RETAULES DE LES VALLS D ÀNEU (SEGLES XV I XVI ) (edición en catalán)
Este libro es un estudio sobre los retablos aneuencs de los siglos XV y XVI. Abarca, por lo tanto, la producción pictórica de una región muy concreta durante los siglos del gótico y el Renacimiento. Sin embargo, el autor no se limita únicamente al análisis de estos conjuntos, sino que se adentra en la trayectoria de los pintores que los ejecutaron, así como en los contextos en los que se produjeron. Todo esto resulta en un trabajo que va más allá del ámbito estricto de las Valls d’Àneu, estudiando en profundidad también la pintura realizada en otras regiones pirenaicas.
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EL ABAD SUGER: SOBRE LA ABADIA DE SAINT-DENIS Y SUS TESOROS ARTIS TICOS
En este volumen se encuentran los textos traducidos que son conocidos por todos los estudiosos del arte y la civilización medievales. Estos textos están relacionados con la abadía de Saint-Denis, considerada el progenitor de todas las catedrales góticas. Son una fuente histórica única y un documento humano directo, ya que contienen abundante información sobre hechos arqueológicos, costumbres litúrgicas y hábitos sociales. Fueron escritos por el abad Suger, quien no solo fue célebre y muy querido en su tiempo, sino que también se le reconoce como alguien que contribuyó a determinar el curso de la historia europea.
La edición de estos textos a cargo de Erwin Panofsky incluye comentarios que se centran especialmente en los pasajes que hablan directamente sobre las obras de Suger en los campos de la arquitectura, la escultura, el vitral y las artes menores. Además, se ha incluido una selección de imágenes que ilustran los objetos descritos por Suger tal y como han llegado hasta nosotros en su estado original o en una presentación confiable.
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EL GOTICO EN LAS COLECCIONES DEL MNAC
El museo MNAC alberga una imponente colección de arte que vale la pena explorar. Este libro ofrece un recorrido detallado por las obras expuestas en sus salas, proporcionando un relato actualizado sobre la historia del arte catalán de los últimos siglos de la Edad Media.
Las obras que se exhiben en el museo MNAC son un reflejo del esplendor artístico de Cataluña a lo largo de la historia. Desde la Edad Media hasta la actualidad, el arte catalán ha evolucionado y ha dejado una huella duradera en el panorama artístico internacional.
Este libro se adentra en cada una de las salas del museo, destacando las piezas más destacadas y explicando su importancia dentro del contexto histórico y artístico catalán. Desde la pintura hasta la escultura, pasando por la arquitectura y las artes decorativas, el MNAC ofrece una visión completa de la riqueza artística de Cataluña.
Cada obra de arte se presenta con detalle, revelando su significado simbólico y estilístico. El lector podrá apreciar la evolución del arte catalán a lo largo de los siglos, desde las pinturas góticas hasta las vanguardias del siglo XX.
El libro también contextualiza cada obra en relación con los acontecimientos históricos y sociales de su tiempo. Esto permite al lector comprender mejor el significado y la influencia de cada obra dentro de su contexto histórico.
Con un enfoque rigurosamente actualizado, este libro ofrece una visión completa y accesible de la historia del arte catalán. Ya sea que sea un entusiasta del arte o simplemente esté interesado en explorar la cultura de Cataluña, este libro le proporcionará una guía invaluable a través de la rica colección del museo MNAC.
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EL ROMANICO
El arte románico se desarrolló en los diferentes reinos europeos que surgieron tras la caída del Imperio romano en el siglo V. Esta época marcó el inicio de un nuevo periodo caracterizado por cambios políticos y sociales significativos.
En este libro, se presentan y describen magníficos ejemplos del arte románico, como templos, monasterios, mosaicos, frescos, orfebrería y manuscritos. Estas obras se pueden encontrar en países que abarcan desde los escandinavos y Inglaterra, hasta Italia y España.
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EL ROMANICO ESPAÑOL
El arte románico: un legado redescubierto
En el siglo XIX, historiadores románticos y modernos investigadores se unieron en una misión fascinante: revelar los tesoros medievales escondidos en la España más remota. Pequeñas ermitas, iglesias enclavadas en la montaña, y monasterios en parajes naturales deslumbraron a la sociedad bajo la denominación emergente en toda Europa: arte románico.
Armados con la fotografía, estos pioneros rescataron del olvido algunas de las obras maestras del primer arte internacional como las iglesias del Valle de Bohí, el monasterio de San Juan de la Peña, la ermita de San Baudelio, y la diminuta catedral de Roda de Isábena. Sin embargo, el surgimiento del siglo XX también avivó el interés de anticuarios y marchantes europeos por estas joyas, despertando una codicia sin precedentes.
Algunas pinturas fueron desmembradas y distribuidas en museos de Europa y Estados Unidos. Incluso monasterios enteros fueron desmantelados para ser reubicados en Nueva York, Miami o San Francisco. La «fiebre americana» por el arte español decoró mansiones y museos prestigiosos alrededor del mundo.
Este relato sigue el rastro de las maravillas románicas desde el siglo XIX hasta nuestros días, combinando historias humanas sorprendentes, análisis de expertos en la Edad Media y una pasión por descifrar el verdadero significado del arte románico. Este esfuerzo ayudará al lector a descifrar los enigmas que aún persisten. ¿Cuál era el mensaje oculto en los frescos de San Baudelio? ¿Qué representaba la imagen de Cristo en majestad de Sant Climent de Tahull para los creyentes de la época? ¿Sobrevive el claustro desaparecido de la Catedral Vieja de Salamanca en la actualidad?
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INICIACION A LA SIMBOLOGIA ROMANICA
Este libro es un estudio completo y exhaustivo sobre la estética altomedieval en el período románico del siglo XII. Explora los valores simbólicos presentes en la pintura, arquitectura, escultura, literatura y pensamiento, principalmente de índole religiosa, de esa época tan significativa.
Es una obra fundamental que nos permite comprender y adentrarnos en los significados artísticos e históricos de ese período. A su vez, nos muestra la influencia que ha dejado en nuestra civilización y cultura.
El libro nos sumerge en el fascinante mundo del arte románico, revelando la importancia de sus símbolos y representaciones. A través de un enfoque monográfico y detallado, nos adentramos en las obras maestras de la época y descubrimos su profunda carga simbólica.
Desde las majestuosas catedrales hasta las delicadas ilustraciones de manuscritos, el autor nos guía a través de los diferentes medios artísticos y nos muestra cómo la estética altomedieval se manifestaba en cada uno de ellos.
Este libro es una herramienta imprescindible para todo aquel interesado en comprender y apreciar en su totalidad el legado artístico y cultural de la época románica. Nos invita a reflexionar sobre cómo estas expresiones artísticas han dejado una huella perdurable en nuestra sociedad actual.
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L ART GOTHIQUE EN PAYS CATALAN: SUR LES PAS DES ROIS DE MALLORCA. L ART GOTIC A CATALUYNA NORD: SEGUINT ELS PASSOS DELS REIS DE MALLORCA (edición en francés)
Rien ne nace en un día. Rien ne desaparece en un día. Así sucede con este segmento de la historia del arte. Se manifiesta en la euforia económica de mediados del siglo XIII hasta los años oscuros de la plaga bubónica que arrasa Cataluña a partir de 1349. Precisamente en este período nace y luego desaparece el reino de Mallorca. De esta manera, bajo el implacable vaivén de la Historia, un arte románico tardío, un arte gótico lineal, un arte gótico alto influenciado por la escuela de Aviñón se expresan a través de cien obras de arte conservadas en sus iglesias, si no en sus dispositivos originales.
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LA ESCULTURA ROMANISTA EN TARAZONA 1585-1630
La renovación en clave clasicista o «romanista» que se observa en la escultura turiasonense a partir de 1580 y hasta fechas cercanas a 1630 es un reflejo de las nuevas corrientes artísticas que se impusieron en la mitad norte de la península ibérica después de la creación del retablo mayor (1558-1563) de la catedral de Astorga. Este innovador arte se inspira en el repertorio arquitectónico de Jacopo Barozzi da Vignola y en el lenguaje plástico desarrollado por Miguel Ángel Buonarroti y sus seguidores.
En el contexto aragonés, la escultura romanista tuvo sus principales centros en Calatayud, ciudad integrada en el Obispado de Tarazona. Sin embargo, también se establecieron talleres permanentes en la sede episcopal que compartieron escenario con artistas provenientes de otras regiones, especialmente de Zaragoza y Navarra. Estos artistas mantuvieron vivo el espíritu creativo de la capital del Moncayo.
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LA IMAGEN EN EL EDIFICIO ROMÁNICO: ESPACIOS Y DISCURSOS VISUALES
Contenido:
SENRA GABRIEL Y GALÁN, J.L., Imágenes explícitas y evocadas en espacios restringidos y otros ámbitos de acceso limitado.
SALGADO PANTOJA, J.A., Imágenes ante portas. Repertorios figurativos en las galerías porticadas castellanas.
VILLASEÑOR SEBASTIÁN, F., Imágenes en los espacios marginales del edificio románico. Apuntes sobre canecillos, metopas y otros elementos decorativos.
POZA YAGÜE, M., La portada historiada y la emergencia de grandes programas figurativos en el románico hispano.
LOZANO LÓPEZ, E., Imágenes e itinerarios visuales en los claustros románicos de Navarra.
BOTO VARELA, G., Imágenes que crean espacios. Discursos visuales y segmentación espacial en el templo románico.
Resumen:
Este libro tiene como objetivo ofrecer nuevas perspectivas sobre las imágenes que embellecen los edificios románicos, considerando su ubicación en el monumento, el mensaje que desean transmitir y la audiencia a la que se dirigen, desde los espectadores laicos hasta las audiencias regulares. Aunque la combinación versátil de los conceptos «imagen» y «espacio» ha dado lugar en años recientes a numerosos estudios y publicaciones sobre los repertorios figurativos en la topografía sagrada, aún queda mucho por explorar en este ámbito. Por ello, a través de…
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LA LLAVE DEL ROMANICO EN BURGOS VOLUMEN I
Esta guía completa, titulada LA LLAVE DEL ROMÁNICO EN BURGOS – GUÍA Y CAMINO–, presenta una extensa colección de edificios románicos distribuidos en más de cuatrocientas poblaciones.
Para poder abarcar todo el contenido, se han creado dos volúmenes independientes, acompañados de más de mil setecientas fotografías que enriquecen la experiencia visual de los lectores.
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LA LLAVE DEL ROMÁNICO EN BURGOS VOLUMEN II
La obra completa, titulada LA LLAVE DEL ROMÁNICO EN BURGOS –GUÍA Y CAMINO–, ha sido diseñada para explorar y descubrir la riqueza del arte románico en la provincia de Burgos. Este libro recopila una extensa colección de edificios románicos repartidos en más de cuatrocientas poblaciones.
Para poder abarcar toda esta información detallada y brindar una experiencia visual completa, el texto se acompaña con más de mil setecientas fotografías cuidadosamente seleccionadas. Con el objetivo de facilitar su lectura y consulta, esta valiosa recopilación se presenta en dos volúmenes independientes.