Tecnologías del cuerpo propone una reflexión sobre cómo ciertas sensibilidades de los siglos XX y XXI, encarnadas por artistas con sexualidades y vidas privadas consideradas «problemáticas», «extravagantes» e «indecentes», desafían las concepciones homogéneas de la institución y la cultura nacional. Estos artistas, al poner sus cuerpos en primer plano, despliegan dislocaciones e intersecciones que van más allá de los límites de la oposición binaria y de las normas institucionales establecidas.

Los cuerpos de estos exhibicionistas rechazan las alegorías y metáforas que la institución intenta imponerles. Su rechazo se manifiesta al llamar la atención sobre su materialidad y su capacidad de transformación. Así, exploran de manera tangible la respuesta de sus cuerpos a las categorías que intentan descorporalizarlos o asignarles una fijeza en términos de sexo.

En cinco capítulos centrados en Reinaldo Arenas, Salvador Novo, Armando Reverón, Fernando Vallejo y Mario Bellatin, el autor muestra cómo estos artistas latinoamericanos adoptan estrategias ingeniosas que, a través de diversos episodios como el viaje y la extranjería, la enfermedad y el archivo, exhiben su proceso de transformación. La tesis planteada es que el cuerpo pasa por diferentes registros visuales y ficcionales para moldearse y ser moldeado, en un proceso siempre incompleto e inestable.

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