Anthony Lee está emergiendo rápidamente como una figura clave para toda una nueva generación de académicos. Este libro sobre Diego Rivera es significativo no solo por las destacadas nuevas ideas que revela, sino también por los cambios disciplinarios que señala. Escrito con destreza pero repleto de una densidad de significado comprometido que inspira admiración crítica, esta nueva mirada a Rivera seguirá siendo un estímulo importante en el campo durante bastante tiempo.

«¡Este fue un momento en el que la pintura importaba! En una sociedad profundamente dividida, el arte público fue un vector de controversia sobre lo que significaba ser estadounidense, un ciudadano comprometido, un ser moral. Con cuidado y sutileza, y en fascinantes detalles, Lee muestra cómo el arte, especialmente la pintura mural, se convirtió por un tiempo en el medio principal para el ejercicio del poder en la ciudad de San Francisco en sí misma. Vemos los murales con una nueva perspectiva, desciframos las energías intensas, expansivas y diversificadas que dieron forma a sus superficies ahora inmóviles. Podríamos desear, en estos días, un arte público de similar consecuencia.»–Terry Smith, autor de «Haciendo lo Moderno: Industria, Arte y Diseño en América»

Los proyectos de murales audazmente políticos de Diego Rivera y otros artistas de izquierda en San Francisco durante la década de 1930 y principios de la década de 1940 son el enfoque del fascinante libro de Anthony W. Lee. Liderados por Rivera, estos pintores utilizaron los murales como vehículo para rechazar el statu quo económico y político, y para dar forma visible a las ideologías laborales y radicales, incluido el Comunismo. Varios murales y detalles de otros se reproducen aquí por primera vez. De especial interés son las obras de Rivera que muestran un progreso desde pinturas murales encargadas para espacios privados hasta aquellas producidas como un acto público en un espacio público: «Alegoría de California», pintada en 1930-31 en el Stock Exchange Lunch Club; «Haciendo un Fresco, Mostrando la Construcción de una Ciudad», realizada unos meses después en la Escuela de Bellas Artes de California; y «Unidad Panamericana», pintada en 1940 para la Exposición Internacional Golden Gate. El trabajo mismo se convirtió en un foco de los nuevos murales: Rivera pintó una representación masiva de un trabajador de la construcción justo cuando los trabajadores de San Francisco estaban organizándose; Victor Arnautoff, Bernard Zakheim, John Langley Howard y Clifford Wight pintaron paneles.

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