Cuando «Del arte objetual al arte de concepto» surgió en los albores de la década de los setenta, su objetivo era ofrecer un balance de los años sesenta y su influencia en la década siguiente. Esta ampliación a los últimos confines cronológicos buscaba profundizar en la poética de cada tendencia y conectar con el panorama artístico internacional desde nuestra peculiar situación cultural, artística y política.

La convergencia de una información positivista y la obsesión por volver a las obras mismas se complementaron con la intención de superar los sociologismos o las limitaciones del realismo social en tendencia. Con esto, no solo se reflejaban las preocupaciones metodológicas del momento y los estímulos estéticos abordados por W. Benjamin en sus análisis sobre las representaciones de lo moderno y G. della Volpe en sus preocupaciones por los lenguajes artísticos.

Sin duda, uno de los aciertos reconocidos de esta obra fue su propio título, que rápidamente se convirtió en una consigna de lo que estaba sucediendo en el mundo del arte. El libro quedó encumbrado como el texto legitimador de lo «nuevo», aunque se vio envuelto e incluso reducido erróneamente en el torbellino del conceptualismo. Desde la perspectiva actual, se trata de un ensayo considerado clásico sobre el periodo que abarca, susceptible a correcciones y críticas, con todas las implicaciones de consolidación y audacia que esto conlleva, pero que, posiblemente, uno de sus valores más reconocidos radica en su capacidad para transmitir el ambiente de la época.

Con el fin de preservar el texto tal como surgió originalmente y, por lo tanto, valorarlo adecuadamente desde una perspectiva historiográfica, el autor ha eliminado el «Epílogo sobre la sensibilidad postmoderna» que se añadió posteriormente, y ha dotado al libro de un nuevo diseño gráfico que constituye en sí mismo un potente discurso visual que se entrelaza plenamente con el contenido textual.

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